Museo: Museo Oro d'Autore

0. قاعة الوسائط المتعددة

مرحبًا بكم في القاعة الأولى. على الجدار الأول، تعرض النصوص تاريخ التقنيات الفنية لتقاليد الصياغة والصب في أريتسو من القرن السادس قبل الميلاد وحتى نهاية القرن التاسع عشر؛ على الجدار الثاني، تُعرض قصة منطقة صناعة المجوهرات في أريتسو حتى نهاية القرن الماضي؛ وعلى الجدار الرابع، توجد قائمة بجميع إصدارات معارض "ORODAUTORE" من عام 1988 إلى عام 2012. في الجدار المركزي، يرحب بكم فيلم سيوضح لكم تاريخ صناعة المجوهرات في أريتسو. يمتد هذا التاريخ العريق إلى عصر الأتروسكان. إنها تقاليد طويلة تستمر حتى يومنا هذا. مشاهدة ممتعة!

1. قاعة الإصدارات الأولى (1988-1989 - مواد ومشاريع لمجموعة أورا البحرية و1993 - اليابان والولايات المتحدة الأمريكية)

في سبتمبر من عام 1988، أقيمت أولى الفعاليات بعنوان "ذهب المؤلف، المواد والمشاريع لمجموعة ذهبية جديدة" (شكل 6) التي أشرفت عليها لارا-فينكا ماسيني واستضافها المتحف الأثري الوطني غايو كيلنيو ميتشينات في أريتسو، إلى جانب المعرض الأثري "المجوهرات والزينة من المصريين حتى العصور الوسطى المبكرة". تم دعوة 14 فنانًا - ريماو بوتي، نادو كانوتي، داداماينو، ميريلّا فورليفيزي، أوغو لا بيترا، إليسيو ماتياشي، برونو مارتينازي، أليساندرو منديني، ماريو موكيتي، فرانكو أونالي، سيرجيو بيرليني، ماريو بنتون، أليساندرو بولي وآنا رومانو سيرنيتوري - لتقديم مشروع لجوهرة. في هذه النسخة التجريبية الأولى تم نصح الفنانين باستخدام الممكن من المنتجات النصف نهائية والمنتجات النصف مصنعة المستخدمة من قبل مصانع الذهب في أريتسو، مع توفير دعم تقني وصفي وصوري. وفي النسخة الثانية في عام 1989، والتي تولت تنسيقها أيضاً لارا-فينكا ماسيني وسميت "ذهب المؤلف، المواد والمشاريع لمجموعة ذهبية"، تم اختيار الموقع الأريسي الأبرز للعرض، وهو البازيليكا السفلية لسان فرانسيسكو، بالتزامن مع المعرض "بولندا: مجوهرات وزينة ومفروشات. ألفي عام من الفن الذهبي". تمت دعوة مارشيلو أيتاني، لابو بيناتزي، بينو بيني، أندريا برانزي، ماريو غالفاني، ألبرتو مورتي، كورديليا فون دين ستاين، وألبرتو زورزي للمساهمة في المشروع. كما تم استضافة أعمال تسعة فنانين-صاغة بولنديين معاصرين وقسم كتحية مخصصة لاثنين من الأساطير التاريخية، الزوجين جادويغا وجيرزي زاريمسكي، لتأكيد استمرارية تقليد الذهب البولندي المنتبه أيضًا لصدى الثقافة الأوروبية والعالمية.

2. قاعة لاس فيغاس وبوينس آيرس (1993 - أوروفد في اليابان والولايات المتحدة الأمريكية؛ 1995 - تكريم لاس فيغاس والبينالي الدولي للعمارة في بوينس آيرس و1996 - مسابقات الأرجنتين والولايات المتحدة)

في النسخة الرابعة من "Oro d’Autore, Giappone والولايات المتحدة الأمريكية"، التي افتتحت في سبتمبر 1993، شارك فيها 10 فنانين يابانيين و14 أمريكيًا. أحدهم، دونالد موفيت، قدم تصميمًا مبتكرًا لـ "دلو"، وهو واحد من أكثر القطع استفزازًا في المعرض، حيث تساءل سوكـوفسكي في تقديمه: «هل هو جوهرة أم لا؟» وحلّل قائلاً إنه «جوهرة ليست جوهرة ودلو ليس دلوًا... مثلما ترتدي الإمبراطورة قلادتها، كذلك يرتدي الحصان العجوز الدلو الذي يغذيه!». كان الأمر عبارة عن "جوهرة للخيل" التي استفزت غضب صائغ شهير من أريتسو، ولم تُعرض مرة أخرى بعد انتهاء المعرض، رغم صعوبة تصديق ذلك. عُرضت التصميمات الأمريكية بمشاريع ساخرة واستفزازية، خارجة عن نطاق تقاليدنا الصياغية، في حين أظهر اليابانيون تفوقًا إبداعيًا متزنًا يتماشى مع تقاليدهم الصياغية الحديثة نسبيًا. في فبراير 1994، عُرضت المجموعة الكاملة التي تضم 82 قطعة من الإصدارات السابقة لعام 1988 و1989 و1992 و1993 في مركز ماكوهاري في طوكيو. هذه كانت المرة الأولى التي تُعرض فيها المجموعة بالخارج، مما منحها صفة الدولية، ومنذ ذلك الحين طلبت العديد من المؤسسات العامة والخاصة في كل القارات استضافتها كرمز للبراعة الصياغية الكبرى، كتمانة صناعية إيطالية بادر منها القطع الأريتسي، بوصفه المصدر الرئيسي لهذا القطاع. وفي يونيو 1995، نُقلت "Oro d’Autore" إلى لاس فيغاس بمناسبة عرض "JCK Show". لأجل هذه الفعالية تمت صناعة مجموعة جديدة بعنوان "لاس فيغاس: اللعبة، الحظ، الليالي الغير متناهية..."، المستوحاة من هذه المدينة التي لا يُفرق فيها بين النهار والليل. شارك فنانون بمشاريع ساخرة وذات جودة إبداعية مميزة، تم تنفيذها من قبل شركات صياغة أريتسية وفلورنسية. شارك كل من النحاتين روبرتو بارني، مع دبوس صورة طائرة مستغرق في حلم ميتافيزيقي مع شعلة الأمل للفوز، ونادو كانوتي مع أبواق وفيرة بالنقود، وبيترو كاشلا مع جوهرة جيب أصلية تتألف من صدفة تحتوي على النجمة الجيدة، وميريلا فورليفيزي مع قلادة وقلادة تتضمن نجوم الحظ الجيد، وجيو بومودورو مع دبوس من بوق شكلت ضمن المربع الذهبي، وإنزو سكترالي مع دبوس دبوس يحتفظ بآس القلوب ودولار في ورقة نقدية مصممة بحبيبات ثمينة من الذهب الخالص، وكورديليا فون دن ستاين مع قلادة تشير إلى مطر من النقود وسوار فينتورينو مع نقوش على حبات الرمان، رمز الازدهار، والرسامين فرانكو جريجاني مع قلادة خفيفة على هيئة فراشة رمزًا للفرح والأمل، ولويجي فيرونيسي مع قلادة صدريّة مزينة بعناصر دائرية تشبه النقود، ولورنزو بيمونتي مع قلادة هندسية، والمصمم أوغو لا بيترا مع يدين على شكل قرون مدمجة في رموز الآلات المبتذلة، وقلادة ساخرة لبروتو موناري مع كتابة اسم المدينة بحروف مثقوبة تمثل الأضواء المسماة بلاس فيغاس، وأخيرًا أندريا برانزي مع سوار مذهل شاملاً ست وحدات من الواجهات على هيئة مكعبات من الراتينج الشبيه بالعاج المثبتة مثل زخرفة كلوزوني.

3. معرض بييرو ديلا فرانشيسكا (1992 و2007 - تحية إلى بييرو)

هذه القاعة، التي تُعتبر في الواقع الممر الطويل الذي يربط بين باقي القاعات، أصبحت الأهم والأكثر جاذبية في المتحف بأكمله. هنا تُعرض جولتان مخصصتان لبييرو ديلا فرانشيسكا. في عام 1992، وتحت رعاية اللجنة الوطنية للذكرى الخامسة لوفاة بييرو ديلا فرانشيسكا، ظهرت النسخة الثالثة من "ذهب المؤلف، تحية إلى بييرو" مع مجوهرات مستوحاة من أعمال الرسام الكبير من سانسيبولكرو. شارك في هذه النسخة 37 فنانًا اختارهم جيلو دورفليس وماريو نوفي، منهم النحاتون ماورو برتينى، بيترو كاسكيلا، ماريو سيرولي، الأخوان بومودورو، فينتورينو فينتوري وكورديليا فون دِن ستاينين؛ ومن الرسامين دداماينو، بييرو دورازيو، سالفاتوري فيومي و ألبيرتو موريتى؛ ومن المصممين أندريا برانزي، ريكاردو داليسي، أوغو لا بيترا، أليساندرو منديني، برونو موناري وإيتوري سوتساس الابن؛ ومن الفنانين-الحرفيين بينو بيني، جورجيو فاكييني، برونو مارتينازي، ماريو بينتون وألبيرتو زورزي. نشهد أمامنا العديد من الأمثلة حيث استوحى الفنانون في أعمالهم من بييرو ديلا فرانشيسكا من خلال عزل بعض عناصر أعماله أو محاولة "تجسيد" معانيها. جو بومودورو، بعرضه لشارتين "نبالتين" ترمزان إلى بييرو في دبابيسه؛ وفنتورينو فينتوري الذي استلهمت متعلقاته من مريم العذراء الحامل؛ أو قلادة المرجان لأوغو لا بيترا المستوحاة أيضًا من أحد أعمال الكبير الأرتيني. بينما استلهم ماورو برتيني في قلادته من البيضة البوذية في عمل "بالا دي بيرا” باستخدام لؤلؤة وردية منعزلة؛ وجورجيو فاكييني في سوار كان يعبر من خلال تناوب حجر العقيق والكرسوبراسي عن التباين بين الظلمة والنور. فضل بعض الفنانين تصميم مجوهرات حديثة بأسلوب تصميمي عصري دون التقيد بالعمل المباشر على أعمال بييرو، مثل كارينو الذي استخدم نظامه الهيكلي النموذجي، أو أنطونيو بوريللي الذي اعتمد على التكوين النموذجي القابل للتشكيل في قلادته/دبابيسه، أو ماريو بينتون بمربعته المربعة 46 خنجرًا. فيما تبنّى فئة أخرى من الفنانين نهجًا غير تقليدي من خلال ابتكار أشكال جديدة كمثال أندريا برانزي مع بروفيله البشري الذهبي؛ ماتياتشي بتصميم قلادة بهيكلة أنبوبية ملتوية؛ و أليساندرو منديني ولورينزو غيريني، مع ميدالية مصنوعة من صفيحة ذهبية مع لوحات وشقوق، وبالمثل برونو مارتينازي بعقده التفاحي، وسالفاتوري فيومي الذي نقل في قطعته السيراميكية السوداء والحمراء رسمته المعتادة، وبرونو موناري الذي نقش كلمة "حب" بخط ذهبي مغلقة ببيرسبيكس. في ربيع/صيف عام 2007، نظمت في أريتسو، في متحف الدولة للفنون الوسيطة والحديثة، المعرض الكبير "بييرو ديلا فرانشيسكا والمحاكم الإيطالية". وفي الوقت ذاته، عرض في صالة الفنون المعاصرة البلدية كملحق "ذهب المؤلف تحية إلى بييرو": الذي كان التكريم الثاني بعد عام 1992 مخصصًا للفنان الكبير بمشاركة 29 فنانًا دوليًا دعاهم فيليب دافيريو وجيفري ت. شناب بالتعاون مع ميكيلا بونداردو. استضاف المعرض، ضمن آخرين، الفنانين جي أ. أولينتي، داريو فو، ألبيرتو جارووتي، سيتسو إيتو، جوسيب أنتونيلو ليوني، ميكيلانجيلو بيسولايتو، فلورينسيا بيتا وكلينو تريني كاستيلي. تمكنت جي أولينتي، المشهورة بحساسيتها الرقيقة وإبداعها النسائي، من إنشاء حوار أشبه بالعلمي مع القبعات، محولة إياها إلى مجموعة يمكن تقديمها كأسلوب تصميمي. أما ألدوس سيبيك فأدرك أن البساطة كانت الطريق للوصول إلى جوهرها، وبالتالي صمم خاتمًا بدقة التحديد ككوكب محاط بنظام شمسي بعيد. في ذلك النظام، انجذبت فولفيا منديني إلى الجسم المركزي، ممازجةً بين الأحجار الكريمة والمعادن الذهبية، بينما قام ميكيل د. لوكيتشي بإظهار الحركة الدورانية الناتجة عنها. وأما الفنانين البصريين، مثل كوكوكنسكي في اللوحات، فقد التقطوا تفاصيل حول بييرو غالبًا ما تُغفل في أماكن أخرى: شغفه بالأقمشة التي تروي ببراعة، حيث تبرز جودة هذه الأقمشة من خلال تنوع الألوان المثالي. بينما تحدد بعض المبدعين في مسارات متقاطعة، متحدين التقاليد مع استغلال الموضوع ليس كنقطة مرجعية ولكن كأداة تحفيز لاستكشاف سبل بديلة. ومع ذلك، لجميع الفنانين المعنيين، يبدأ الطريق من نفس البهجة: السحر الجوهري لاسم بييرو ديلا فرانشيسكا، شخصية تُصعب على الإنسان أن يكون ما بعد أو ما قبل "البييرو”. تكريمٌ يمثل الاعتراف الأكمل والأصادق.

4. قاعة الألفية الثالثة (1998/99 - جوهرة للألفية الثالثة: معماريو ومصممو الشرق وفنانو أوروبا)

تواصل المجموعة الازدهار مع ثلاثة معارض تحت العنوان "جوهرة للألفية الثالثة". تم تنظيم المعرض الأول بمناسبة المعرض "Oro Arezzo" في مارس 1998، بمشاركة 14 مهندسًا ومصممًا من مستوى عالمي. تم تقديم السلسلة الثانية في سبتمبر في هونغ كونغ خلال معرض "International Jewellery and Watch Fair"، أحد أهم المعارض الدولية في قطاع المجوهرات والساعات، مع 13 إبداعًا جديدًا من فنانين ومصممين من هونغ كونغ، الصين، سنغافورة، إندونيسيا، كوريا، الفلبين وتايلاند. بين نهاية عام 1998 و1999، تم تشكيل السلسلة الثالثة بأعمال لـ 22 فنانًا من بين رسامين ونحاتين ومصممين، عُرضت في كنيسة باسيلية سان فرانسيسكو السفلى في أريتسو في ربيع عام 1999؛ ضمت الأسماء لوتشيا أليناري، إنريكو باج، ماورو بيريتيني، أجوستينو بونالومي، نادو كانوتي، يوجينيو كارمي، نيكولا كارتينو، بيترو كاسكيلا، بولا دي لوكا، ميمو دي تشساري، جيلو دورفليس، جان بول فيليب، ليونيلا فانا ناردى، أوغاتا، فابريتسيو أورلانديني، جيو بومودورو، جيرمانو سارتيللي، جو تيلسون، سيرجيو فاكي، جورجيو فيلا، كورديليا فون دن ستينين وألبرتو زورزي. تم تصنيع المجوهرات بشكل رئيسي بواسطة شركات من أريتسو، ولكن كان هناك أيضًا تواجد لشركات من فلورنسا، فيشنزا، فالينزا ولوكا. أصبح المعرض متنقلًا في وقت لاحق من خلال العروض الموالية في البرازيل، حيث أقيم في بيناكوتيكا الوطنية في ساو باولو بالتزامن مع الحدث "تفاصيل إيطالية"، ثم اتجه إلى الأرجنتين المجاورة في بوينس آيرس إلى المتحف الوطني للفنون الجميلة بمناسبة بينالي العمارة السابع.

5. قاعة المصممين (2000 - تبرعات الشركات الأريتينية; 2002 - توتال جولد جاتينوني; 2003 - مجوهرات هو - ه"، 30 مصممًا لبرنامج ذهب المؤلف ; 2005 - جولدساين و 2012 - الماضي لوارد بوربونيزي)

يفتتح القرن الجديد بتبرع سبع شركات أريتينية، لصالح مجموعة ذهب المؤل ، بجواهر تمثل بشكل مثالي إنتاجاتها: تبرعت Aurart بعقد ذهبي من حبات منقوشة، وتبرعت Centoundiciaerre بعقد مصنوع من صفائح ذهبية مزخرفة بنقوش ذات شطحات سطحية 'سائلة'، وقدمت Elledi عقدًا ذهبيًا بالتنقيط والتزيين، وقدم Fratelli Chini صليبًا مزخرفًا، مرصعًا بالجواهر ومزخرفًا بالتنقيط والتزيين. كما قدم جروب Graziella سوارًا من المواد الصناعية الذهبية والماس والياقوت، وقدمت Uno A Erre دبوسًا مستوحى من الأزياء الإتروسكانية باستخدام تقنية التنقيط، وقدم Furini Loris خاتمًا فضيًا صممه الرسام مارك كوستابي. في صيف عام 2000، تم عرض المجموعة كاملة في سانتياغو دي تشيلي. يعتبر عام 2002 عامًا محوريًا للمجموعة حيث ازدادت لأول مرة بإبداعات مرتبطة بالموضة، حيث كان اللقاء الأول بين صناعة المجوهرات والموضة. وخلال إصدار أريزو الذهب، تم تقديم مشروع توتال جولد الفخامة والإبداع بين الموضة والمجوهرات بشراكة مع بيت الأزياء Gattinoni ومعهد الموضة بنيويورك والمعهد الأوروبي للتصميم في روما وشركات المجوهرات الأريتينية، بإشراف مركز الترويج والخدمات. وقدم 17 عملًا من "Total Gold" في البازيليكا السفلى لسان فرانسيسكو في أريتسو. وفي نفس الحدث، تم إصدار وتقديم ملحق مجلة جوهرة رواج في مارس 2002، وكان عبارة عن مجلد أشرف عليه كريستينا لوكينى، مخصص لمدينة أريتسو ولجمالها الفني، وبطبيعة الحال، لتراثها في المجوهرات وإنتاجات الشركات. في فبراير 2003، أقيم معرض انها جواهر", 30 مصممين لـ ذهب المؤلف البارز في ميلانو في قصر ديللا ريجوني. بفضل تعاون Vogue Gioiello وبدعم من الغرفة الوطنية للموضة الإيطالية، زادت المجموعة بتوجهات رسمية جريئة من قبل أشهر المصممين العالميين: مثل أرماني، لورا بياجيتي، بلومارين، كيارا بوني، روبرتو كافالي، دولتشي وغابانا، إيترو، فندي، سلفاتوري فيراغامو، جيانفرانكو فيري، ألبرتا فيريتي، موسكينو، تروساردي، فيرساتشي وفيفين ويستوود على سبيل المثال، لا الحصر. في عام 2004، بالتعاون مع مركز الترويج والخدمات ومنطقة توسكانا ومع جوهرة رواج، تم تنظيم "Gold Sign"، أول مسابقة دولية لتصميم المجوهرات تُقام بالكامل عبر الإنترنت، حيث استقبلت أكثر من 250 إبداعات عبر الإنترنت. خلال ستة أشهر، قامت لجنة تحكيم خاصة باختيار 32 فائزًا نهائيًا، تم إقرانهم بشركات أريتينية لصناعة المجوهرات لتحقيق التصاميم الخاصة بالمجموعة ذهب المؤلف. وتم تقسيم الفائزين من قبل جوهرة رواج إلى ثمانية مجالات مواضيعية وضم الفائزون: آمي سي. لامنزو بابتكار هارموني، غابي سيماو بابتكار كونتراستي، أنجيلو كاتالاني بابتكار إنتريتشي، نورلون تووي بابتكار ريقلِسي، كريستينا كارارا بابتكار شينتيلي، باتريسيا فروتا بابتكار سفاكتاتيوري، مانويلا جانديني بابتكار سفوماتوري وبيتري مالينن بابتكار سينيوزيتي.

5.1 قاعة تعليمية

على طول الحائط الأيمن، تحتوي خزانة عرض أمامية على غالبية المواد التعليمية المتواجدة مسبقًا. تعرض الأدوات والآلات والأقماع والعناصر اللازمة لتحضير السبائك، بالإضافة إلى العناصر النصفية الأساسية في صياغة الذهب (الألواح، الأسلاك والأنابيب)، إلى جانب نسخ من سبائك الذهب النقي. أما في الحائط الأيسر، فتعرض الآلات الخاصة بالإنتاج الصناعي للسلاسل ومقعد عمل يعود لأربعينيات القرن الماضي، والذي يُعد رمزًا لمختبرات الصياغة في أريتسو. تُظهر العروض المتعلقة بتاريخ الصناعة الماكينات والأدوات القديمة التي توثق تطبيقات التكنولوجيا الأولى في صناعة الذهب: الآلات الخاصة بصناعة السلاسل التاريخية في الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات، للحفر الميكانيكي (الجيوشيه) وصناعة الكرات، بالإضافة إلى الأدوات المستخدمة في النقش والتزخرفة، وحفر وتركيت الأحجار الكريمة.

6. قاعة بورسالينو

في عام 2011، ازدادت مجموعة أورود أوتور بإبداعات جديدة تظل مرتبطة بعالم الموضة والفخامة، وما زالت بالتعاون مع مجلة ڤوغ جوريلو والعلامة التجارية التاريخية بورسالينو. وتمثل الرضاعة القبعة الذهبية_الموقف التي تتجلى في 18 قبعة دخلت التاريخ، مزينة بقدر متساوي من المجوهرات التي صممت خصيصًا لهذه المناسبة من قبل نفس الدار وتم تحقيقها بواسطة صاغة من أريتزو، حياة هذه الرضاعة التي تكسو «بأشكالها الثمينة من الذهب المؤلف الأبعاد الرؤيوية لزينة تمثل، كما في الماضي وكما في الحاضر، قمة الأناقة الخالدة: قبعة بورسالينو. وهي تعبير عن قصة إيطالية خالصة، فكلمة بورسالينو تعني "قبعة" منذ أكثر من 150 عامًا...». وقد تم طلب هذه المجموعة أيضًا في أوروبا وحول العالم. في عام ٢٠١٢، قُدِّمت أحدث إصدارات أورود أوتور: الماضي من أجل المستقبل، ثمرة شراكة بين أريزو الذهب وجوهرة رواج ودار بوربون العريقة. ولهذه المناسبة، صُمِّمت مجوهرات وحُلي مميزة، بالإضافة إلى سهولة ارتدائها، تُضفي لمسةً من الزينة على الحقائب

٧. " ... توجهت إلى الصائغ. تكريم لواساري"

في عام 2024، احتفلت مدينة أريتسو بالذكرى الـ450 لوفاة جورجيو فازاري بسنة كاملة من المعارض والفعاليات تقديرًا لهذا الفنان الشهير من أريتسو. وقد أتاحت هذه المناسبة فرصة لتنظيم إصدار استثنائي من "أورو دأوتوري" مخصص لهذا الفنان العظيم. تضمن برنامج الفعالية دعوة أكثر من 25 فنانًا ومصممًا، مع التركيز بشكل خاص على الفنانين من منطقتنا، حيث طُلب منهم تصميم جوهرة أو حتى زينة مستوحاة ومخصصة لفازاري، أول مؤرخ للفن ومؤسس أكاديمية الرسم الفلورنسية، ومهندس معماري ومخطط عمراني ناجح، ومصمم ورسام بارع، وزخرفي ومخرج ومصمم ديكور في خدمة الباباوات والدوقات والجراندوقات والأمراء والمجتمعات الرهبانية المرموقة والنبلاء والمصرفيين. وفي هذه المعرض، تم إيلاء اهتمام خاص لأساتذة الذهب الذين تتاح لهم الفرصة لأداء بعض التفاصيل المحددة في مشاريعهم، خاصة في مجال الصقل والنحت والنقش، والأسطح المنسوجة، والتذهيب، ونمذجة الشمع، ونمذجة الميداليات، إلى جانب التقنيات الجديدة والمبتكرة. الهدف من ذلك هو إثراء الجانب التعليمي عبر الممارسات المخبرية الموجهة للطلاب الشباب في المدارس المتوسطة، الذين لم يحددوا بعد مشاريعهم التعليمية والوظيفية بعد.