ميكيلانجيلو، برنيني والأساتذة

مسار للخبراء في الفن.

Museo: Basilica di San Pietro

مقدمة

تمثل كاتدرائية القديس بطرس قمة العمارة في عصر النهضة والباروك، وهي مسرح ضخم حيث ترك أعظم الفنانين في التاريخ بصمتهم التي لا تُمحى. شُيدت على أسس الكاتدرائية القسطنطينية من القرن الرابع وعلى القبر الأسطوري للرسول بطرس، هذه التحفة المعمارية الاستثنائية تحتضن أكثر من ألف وخمسمائة عام من تاريخ الفن الغربي. خلال جولتك، ستستكشفون ليس فقط مبنى دينيًا، بل ملخصًا ثلاثي الأبعاد لتطور الفن الإيطالي، حيث تندمج رؤى برامانتي ورافائيل وميكيلانجيلو وماديرنو وبرنيني في تناغم يكاد يكون مستحيلًا، نظرًا لتعقيد المشروع والفترة الزمنية التي استغرقها إنجازه. ندعوكم لمراقبة الحلول المكانية والابتكارات الهيكلية والجهاز الزخرفي بعين ناقدة، والتي حددت المعايير الجمالية للغرب لعدة قرون.

ساحة القديس بطرس: المسرح الحضري لبرنيني

لنبدأ رحلتنا في ساحة القديس بطرس العظيمة، وهي تحفة فنية في التخطيط الحضري صممها جيان لورينزو برنيني بين عامي 1656 و1667. يمثل الرواق المحيط بها حلاً معماريًا ثوريًا يحول الفضاء الحضري إلى مسرح في الهواء الطلق. تأملوا بعناية الترتيب البيضاوي لـ 284 عمودًا دوريكًا موزعة على أربع صفوف، والتي تخلق عناقًا رمزيًا للمؤمنين والزوار. لقد نظم برنيني هنا تجربة حركية وحسية متعددة، متنبئًا بمفاهيم سنجدها في الفن المعاصر بعد قرون. يتوج الرواق بـ 140 تمثالًا للقديسين، صنعتها ورشة برنيني وفقًا لتصميماته. يتبع ترتيبها برنامجًا أيقونيًا دقيقًا يحدد تسلسلًا هرميًا بصريًا ورمزيًا. في وسط الساحة يقف المسلة المصرية، التي نقلها كاليجولا إلى روما في عام 37 م ونقلها دومينيكو فونتانا إلى هنا في عام 1586 بأمر من البابا سيكستوس الخامس. مثلت هذه العملية تحديًا هندسيًا هائلًا في ذلك الوقت، حيث تطلبت استخدام 900 رجل و140 حصانًا ونظامًا معقدًا من الروافع. تتعلق حكاية مثيرة للاهتمام بنقل المسلة: خلال العملية، التي حبست أنفاس روما بأكملها، فُرض الصمت التام تحت طائلة الموت. عندما بدأت الحبال في التراخي تحت وزن المسلة، صرخ بحار جنوي، بنديتو بريشكا، قائلاً "الماء للحبال!"، مما أنقذ العملية. وبدلاً من معاقبته، كوفئ بامتياز توفير سعف النخيل لأحد الشعانين. لتقدير عبقرية برنيني بالكامل، قفوا على البؤرتين في الإهليلج، المحددتين بأقراص من البورفير في الأرضية. من هذه النقاط، تصطف الصفوف الأربعة من الأعمدة بشكل مثالي، مما يخلق وهمًا بصف واحد - مثال رائع على المشهد الباروكي. تحركوا الآن نحو واجهة البازيليكا، عابرين الساحة وصاعدين الدرج الذي يقودكم إلى الرواق. ستلاحظون كيف تتغير المنظور ديناميكيًا، مقدمة درسًا في الإدراك المكاني الذي سيؤثر بعمق على التخطيط الحضري الأوروبي.

الواجهة والردهة: معضلة ماديرنو

عند وصولكم إلى قمة السلم، تجدون أنفسكم أمام الواجهة الضخمة التي صممها كارلو ماديرنو، والتي اكتملت في عام 1612. تمثل هذه الواجهة حالة دراسية مثيرة للاهتمام لفهم التنازلات المعمارية التي فرضتها الاحتياجات الليتورجية. الواجهة، بعرض 114 مترًا وارتفاع 45 مترًا، كانت موضوعًا لانتقادات حادة من قبل المعاصرين الذين وجدوها أفقية بشكل مفرط وتتناقض مع عمودية القبة الميكلانجيلية. في الواقع، كان على ماديرنو مواجهة المهمة الصعبة المتمثلة في دمج تصميم الصليب اليوناني لميكلانجيلو مع امتداد الصحن الذي أراده البابا بولس الخامس، مما حل مشكلة كانت ستثني المهندسين المعماريين الأقل مهارة. لاحظوا إيقاع الأعمدة الكورنثية والدعائم التي تقسم الواجهة، مما يخلق لعبة من الضوء والظل النموذجية للباروك. يتوج العلية بثلاث عشرة تمثالًا ضخمًا تمثل المسيح، يوحنا المعمدان والرسل، وهي أعمال لعدة نحاتين تحت إشراف كارلو ماديرنو. يُنسب التمثال المركزي للمسيح المبارك إلى أمبروجيو بونفيسينو. عند عبور الأبواب البرونزية الضخمة، تدخلون إلى الرواق أو النارتكس، وهو مساحة انتقالية رائعة صممها ماديرنو نفسه. يبلغ طوله 71 مترًا، ومزين بالجص المذهب المنسوب إلى جيوفاني باتيستا ريتشي. يستحق الأرضية الرخامية متعددة الألوان من القرن الثامن عشر اهتمامًا خاصًا لدقة الأنماط الهندسية. في الطرف الأيمن من الرواق توجد الباب المقدسة، التي تُفتح فقط خلال السنوات المقدسة مثل تلك التي تعيشونها في عام 2025. الباب الحالي هو عمل فيكو كونسورتي وتم تركيبه لليوبيل عام 1950. لاحظوا الألواح البرونزية التي توضح موضوع الفداء بلغة تصويرية تتفاعل مع الطليعة الفنية للقرن العشرين. تتعلق حكاية طريفة بما يسمى "نافيسيلا"، وهو فسيفساء كانت موجودة في الأصل في رواق البازيليكا القسطنطينية القديمة. أنجزها جيوتو حوالي عام 1310، وكانت تمثل قارب بطرس في العاصفة. خلال أعمال هدم البازيليكا القديمة، دُمر هذا العمل الفني تقريبًا بالكامل. الجزء الذي ترونه اليوم، والذي تم ترميمه بشكل كبير، هو ذكرى باهتة للأصل، لكنه يشهد على الرغبة في الحفاظ على الأقل على أثر من عمل جيوتو في سياق متجدد. قبل الدخول إلى البازيليكا الحقيقية، توجهوا نحو الباب المركزي، المعروف باسم باب فيلارتي، نسبة إلى مؤلفه أنطونيو أفيرولينو المعروف باسم فيلارتي، الذي أنجزه بين عامي 1433 و1445 للبازيليكا القديمة. إنه العنصر الوحيد من الباب الأصلي الذي نجا وأعيد دمجه في البناء الجديد. تروي الألواح البرونزية حلقات من حياة بطرس وبولس، واستشهاد كلاهما وتتويج الإمبراطور سيجيسموند من قبل يوجين الرابع، مما يظهر لغة تصويرية انتقالية بين القوطية المتأخرة وعصر النهضة المبكر.

السفينة المركزية: رحلة في العظمة

عند عبور عتبة البازيليكا، تستقبلكم النافذة المركزية المهيبة، وهي تحفة فنية من التوازن والعظمة. في هذه المرحلة، من الجدير بالذكر أنه في أي لحظة من مساركم يمكنكم تفعيل دليل سياحي افتراضي يعتمد على الذكاء الاصطناعي، والذي سيجيب على فضولكم الأكثر تحديدًا حول التفاصيل الفنية أو التاريخية. تمثل النافذة، التي يبلغ طولها 187 مترًا، إضافة إلى المشروع الأصلي لميكيلانجيلو، والتي أرادها البابا بولس الخامس ونفذها كارلو ماديرنو بين عامي 1607 و1615. بينما تسيرون ببطء في هذا الفضاء، تأملوا كيف تلعب الهندسة المعمارية مع إدراككم: على الرغم من الأبعاد الهائلة - حيث يتميز الأرضية بخطوط الطول التي تشير إلى أبعاد أكبر الكنائس في العالم، والتي يمكن احتواؤها جميعًا داخل سانت بطرس - فإن انسجام النسب يخفف من الشعور بالضغط الذي قد يتوقعه المرء. السقف ذو الألواح الذهبية، الذي صممه ماديرنو، يعرض شعار بولس الخامس بورغيزي بالتناوب مع الرموز المسيحية. الأعمدة، المغطاة بالرخام متعدد الألوان، تتخللها منافذ تحتوي على تماثيل ضخمة لمؤسسي الأوامر الدينية، والتي تم إنشاؤها في القرن السابع عشر. تم تحديد حجمها الذي يتجاوز 5 أمتار للحفاظ على علاقة تناسبية مع ضخامة المبنى. راقبوا بعناية الأرضية المصنوعة من الرخام متعدد الألوان، وهي عمل في الأساس لجياكومو ديلا بورتا، مع إضافات لاحقة. الأنماط الهندسية والزهورية ليست مجرد زخارف، بل هي أنظمة رمزية معقدة كانت توجه المسارات الاحتفالية. الإضاءة الطبيعية، القادمة من نوافذ العلية والمصفاة عبر الألباستر، تخلق جوًا متغيرًا خلال اليوم الذي يغير باستمرار إدراك الفضاء. عنصر غالبًا ما يمر دون ملاحظة هو نظام الميداليات الفسيفسائية التي تصور صور الباباوات، الموضوعة في الأعلى على الأعمدة. تبدأ هذه المعرض البابوي مع القديس بطرس وتستمر بشكل زمني، مع مساحات فارغة تنتظر الباباوات المستقبليين. يكشف الملاحظة الدقيقة كيف يتطور أسلوب هذه الصور بشكل دقيق عبر القرون، مما يعكس التغيرات في الذوق الفني. حكاية طريفة تتعلق بعلامات البرونز على أرضية النافذة المركزية: تشير إلى أطوال أكبر البازيليكات في العالم، مما يسمح بمقارنة فورية مع سانت بطرس. عندما تم إدراج العلامة التي تشير إلى طول كاتدرائية سانت بول في لندن، يُقال إن الساكريستان علق قائلاً: "الكثير من المساحة لعدد قليل من الكاثوليك!" تابعوا الآن نحو التقاطع بين النافذة والممر العرضي، حيث تنتظركم واحدة من أكثر الأعمال الرمزية والثورية في الباروك الروماني: المظلة لبيرنيني. للوصول إلى هذه النقطة، سيروا على طول النافذة المركزية مع البقاء قليلاً على اليمين، لتتمكنوا من الإعجاب، على طول الطريق، بتمثال بييتا لميكيلانجيلو، الذي سنزوره بتفصيل أكبر لاحقًا.

بَلدَكِينُو بيرنيني: المسرح المقدس تحت القبة

عند الوصول إلى تقاطع الصحن والجناح، تجدون أنفسكم في القلب الهندسي والرمزي للكنيسة، الذي يهيمن عليه المظلة الضخمة لبرنيني. هذا العمل الهائل، الذي يبلغ ارتفاعه حوالي 30 مترًا، تم إنجازه بين عامي 1624 و1633 بتكليف من أوربان الثامن باربريني، الذي يظهر شعاره مع النحل في عدة نقاط من الهيكل. تمثل المظلة مثالًا نموذجيًا على التكامل بين العمارة والنحت والرمزية، حيث تحول الفضاء الليتورجي إلى مسرح مقدس. لاحظوا أولاً هيكل الأعمدة الملتوية، التي تستدعي الأعمدة القديمة التي يُقال إنها جاءت من معبد سليمان ووضعها قسطنطين في الكنيسة القديمة. أعاد برنيني تفسير هذا النموذج، مبدعًا ديناميكية حلزونية توجه النظر نحو الأعلى. الأعمدة، المصنوعة من البرونز المذهب، مزينة بنقوش من أوراق الغار وملائكة تبدو وكأنها تخرج من المادة، مما يخلق تأثيرًا من التحول النباتي الذي يذكر بوصف أوفيد. تم تنفيذ التذهيب الأصلي بتقنية الزئبق، التي كانت شديدة السمية وتسببت في مشاكل صحية للعديد من الحرفيين. يمثل تتويج المظلة، مع لفائفها وتجاعيدها التي تدعم كرة وصليب، تحديًا هيكليًا يتحدى قوانين السكون مع الحفاظ على انطباع بالخفة. جانب مثير للجدل من العمل يتعلق بأصل البرونز المستخدم: جزء من المادة جاء من رواق البانثيون، الذي أزيل بأمر من أوربان الثامن، وهو الحدث الذي ولد المقولة الرومانية الشهيرة "ما لم يفعله البرابرة، فعله باربريني". هذا الاستيلاء يرمز إلى العلاقة المعقدة بين روما البابوية وروما الإمبراطورية، حيث يتم التعبير عن الاستمرارية الثقافية أيضًا من خلال إعادة استخدام وإعادة تأويل المواد القديمة. جدير بالملاحظة أيضًا الحل الذي اعتمده برنيني لتماثيل الملائكة في زوايا المظلة: بدلاً من التماثيل الثابتة، اختار تمثيلهم في أوضاع ديناميكية، تكاد تكون معلقة في الهواء، مما يخلق تأثيرًا من الخفة يتناقض مع ضخامة الهيكل. هذا الحل سيؤثر بعمق على النحت الباروكي الأوروبي. تتعلق حكاية مثيرة للاهتمام بتركيب المظلة: أثناء العمل، سقط عامل من السقالة، ووفقًا للأسطورة، تم إنقاذه بشكل معجزي بعد أن استدعى برنيني حماية رئيس الملائكة ميخائيل. كعربون شكر، يُقال إن الفنان أدرج تمثالًا صغيرًا لرئيس الملائكة مخفيًا بين الزخارف، يمكن رؤيته فقط بالمناظير أو العدسات القوية. من هذه النقطة المركزية، ارفعوا أنظاركم نحو القبة المهيبة لميكيلانجيلو، التي سنستكشفها لاحقًا. الآن، انتقلوا نحو الحنية، على بعد بضعة أمتار بعد المظلة، حيث تنتظركم إبداع آخر رائع لبرنيني: كرسي القديس بطرس، الذي يمكن الوصول إليه بمسافة قصيرة تتيح لكم تقدير كيف تعمل المظلة كنقطة محورية بصرية في تنظيم المساحات الداخلية للكنيسة.

كرسي القديس بطرس: ذروة الباروك

بالتقدم إلى ما بعد المظلة، تصلون إلى حنية الكنيسة حيث تهيمن كاتدرائية القديس بطرس الرائعة، التي أنشأها جيان لورينزو برنيني بين عامي 1657 و1666. تمثل هذه التحفة الفنية ذروة المسرحية الباروكية وتجمع استثنائي للفنون، حيث تتلاقى العمارة والنحت والتأثيرات الضوئية في تجربة شاملة. تتطور التركيبة حول كرسي خشبي قديم، يُنسب تقليديًا إلى الرسول بطرس، لكنه في الواقع قطعة كارولنجية من القرن التاسع، مغطاة اليوم بالكامل بالبرونز المذهب. أنشأ برنيني مزارًا ضخمًا مدعومًا بأربع تماثيل برونزية ضخمة لأطباء الكنيسة: القديس أمبروز والقديس أوغسطين للكنيسة اللاتينية، والقديس أثناسيوس والقديس يوحنا الذهبي الفم للكنيسة اليونانية. يبلغ ارتفاع هذه الشخصيات أكثر من 5 أمتار، وتظهر تميزًا نفسيًا استثنائيًا من خلال الوضعيات والتعبيرات، مجسدة ردود فعل فكرية وعاطفية مختلفة تجاه سر الإيمان. تهيمن على الجزء العلوي من العمل "المجد"، وهي تركيبة مذهلة من الجص المذهب والبرونز تمثل حشدًا من الملائكة والسحب الدوارة حول حمامة الروح القدس، المصنوعة من الألباستر. وُضعت هذه العنصر بشكل استراتيجي أمام نافذة الحنية، مما يخلق تأثيرًا ضوئيًا متسامًا يتغير خلال اليوم. في لحظات الإضاءة الشديدة، خاصة في الساعات الأولى من بعد الظهر، تخلق شفافية الألباستر تدفقًا ضوئيًا يبدو أنه يجسد الحضور الإلهي - مثال رائع على كيفية تمكن برنيني من تنسيق العناصر الطبيعية داخل تركيباته. من الناحية التقنية، يقدم هذا العمل حلولًا هندسية ملحوظة: يتجاوز الوزن الإجمالي للهيكل البرونزي 70 طنًا، مما يتطلب أسسًا خاصة. تم حل التكامل بين العناصر النحتية والمعمارية ببراعة بحيث يصبح من المستحيل التمييز بين مكان انتهاء أحدهما وبدء الآخر، مما يخلق "وحدة الفنون" التي نظّر لها برنيني نفسه. تتعلق حكاية مثيرة للاهتمام بدفع ثمن العمل: يُروى أنه عندما قدم برنيني الفاتورة النهائية إلى ألكسندر السابع، صرخ البابا، عند رؤية الرقم الفلكي: "يا معلم، بهذه الأموال يمكن بناء كنيسة أخرى!" فرد برنيني: "يا قداسة البابا، ولكن ليس كاتدرائية أخرى." تمثل الكاتدرائية أيضًا بيانًا لاهوتيًا وسياسيًا حول الاستمرارية الرسولية والسلطة البابوية، وهي مواضيع ذات أهمية خاصة في سياق الإصلاح المضاد. فقد تم تكليف العمل في فترة من النزاعات الشديدة مع الكنائس البروتستانتية حول السلطة البابوية. من هذه النقطة المميزة، توجهوا الآن نحو الممر الجانبي الأيمن وتوجهوا نحو المصلى الأول، حيث ينتظركم تحفة فنية تمثل الانتقال من عصر النهضة الناضج إلى الباروك: "البيتا" لمايكل أنجلو. سيقودكم المسار عبر الجناح الأيمن، مما يتيح لكم الإعجاب في الطريق ببعض النصب التذكارية البابوية ذات الأهمية الفنية الكبيرة.

بييتا لمايكل أنجلو: الشباب والألم

ها نحن نقف أمام واحدة من روائع النحت الغربي: "البييتا" لمايكل أنجلو، التي أُنجزت بين عامي 1498 و1499، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 23 عامًا فقط. هذه التحفة، الوحيدة التي وقعها مايكل أنجلو (يمكنكم ملاحظة النقش على الشريط الذي يعبر صدر العذراء)، تمثل لحظة حاسمة في تطور النحت النهضوي، حيث دفعت به نحو آفاق عاطفية وشكلية تنبئ بحساسيات الباروك. التكوين الهرمي، المتوازن تمامًا رغم الاستحالة الظاهرية للوضعية - امرأة شابة تحمل وزن رجل بالغ - يمثل إنجازًا تقنيًا مذهلاً. حل مايكل أنجلو هذه المشكلة بخلق طيات وفيرة في عباءة العذراء، التي تعمل كعنصر جمالي ودعامة هيكلية في آن واحد. الرخام الكراري، الذي اختاره الفنان شخصيًا، تم نحته بحساسية لمسية تحول الحجر إلى لحم ونسيج وشعر، مع انتقالات غير محسوسة بين القوام المختلفة. جانب أساسي من الأسلوب هو الاختيار المتعمد لتمثيل مريم كمرأة شابة، أصغر من ابنها المتوفى. عندما انتقد مايكل أنجلو لهذه التناقض الظاهر، دافع عن نفسه موضحًا أن نقاء وعدم فساد العذراء يبرران شبابها الأبدي - إجابة تكشف عن التكامل العميق بين اللاهوت والجماليات في فكره الإبداعي. لاحظوا بعناية التباين بين جسد المسيح المستسلم، مع تشريح دقيق في كل تفاصيله (من عروق اليدين إلى العضلات المسترخية في الصدر)، وشخصية مريم المتماسكة والوقورة. هذا التباين يخلق توترًا عاطفيًا هو الموضوع الحقيقي للعمل: ليس مجرد تمثيل لحدث كتابي، بل استحضار لحالة وجودية عالمية. تتعلق حكاية درامية بتلف العمل في عام 1972، عندما هاجم جيولوجي أسترالي مضطرب عقليًا، لازلو توث، التمثال بمطرقة، مما ألحق أضرارًا جسيمة بوجه وذراع العذراء الأيسر. استخدم الترميم، الذي كان ناجحًا بشكل استثنائي، شظايا تم استردادها من نفس البازيليكا. منذ ذلك الحين، تم حماية العمل بزجاج مضاد للرصاص. تفصيل غالبًا ما يُغفل هو وجود نقش على الشريط الذي يعبر صدر العذراء، حيث وقع مايكل أنجلو العمل: "MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT" (مايكل أنجلو بوناروتي، فلورنسي، صنع [هذا العمل]). يُقال إن الفنان، الذي فوجئ أثناء مراقبته سرًا للزوار الذين نسبوا العمل إلى نحاتين لومبارديين، عاد ليلًا لنقش توقيعه - الوحيد الذي وضعه على أي من منحوتاته. الآن، توجهوا نحو الجناح الأيسر، عابرين مرة أخرى الصحن المركزي. خلال هذا الانتقال، يمكنكم الاستمتاع بالأرضية الكوزماتية وبعض النصب التذكارية الجنائزية البابوية. ستكون محطتنا التالية النصب التذكاري لألكسندر السابع، وهو عمل آخر رائع لبرنيني يمثل نضج اللغة الباروكية.

نصب تذكاري لألكسندر السابع: الموت والزمان

ها نحن نقف أمام النصب التذكاري الجنائزي لألكسندر السابع كيجي، الذي أنجزه جيان لورينزو برنيني بين عامي 1671 و1678، عندما كان الفنان قد تجاوز السبعين من عمره. يمثل هذا العمل الوصية الفنية للمعلم وإحدى أعمق التأملات حول الزمن والموت في تاريخ الفن الغربي. تتألف التركيبة، الموضوعة فوق باب خدمة قام برنيني بدمجه ببراعة في المشروع، من هيكل هرمي يتوج بشخصية البابا الراكع في الصلاة. أسفل ذلك، يمتد ستار من حجر اليشب الصقلي، الذي تخفي طياته جزئيًا بابًا - وهو عنصر معماري موجود مسبقًا حوله برنيني إلى استعارة لباب الموت. ما يثير الإعجاب بشكل خاص هو شخصية الموت، الممثلة كهيكل عظمي يخرج من تحت الستار رافعًا ساعة رملية. مصنوعة من البرونز المذهب، تجسد هذه الشخصية مفهوم "تذكر الموت" الباروكي وتشهد على النضج الروحي الذي وصل إليه برنيني في سنواته الأخيرة. تظهر الشخصيات النسائية الأربع التي تمثل فضائل البابا (الصدقة، الحقيقة، الحكمة، والعدالة) تعقيدًا نفسيًا: الحقيقة، على وجه الخصوص، مع قدمها المستندة على الكرة الأرضية، تعبر عن مفهوم فلسفي بلغة نحتية بحتة. جانب تقني ملحوظ هو تعدد الألوان في المواد: يستخدم برنيني الرخام الملون، البرونز المذهب، والجص، مما يخلق تباينات لونية تعزز التأثير الدرامي للتركيبة. شخصية البابا، المصنوعة من رخام كارارا الأبيض، تبرز على الخلفية الداكنة، مما يخلق تأثيرًا لحضور فوق طبيعي. حكاية مثيرة للاهتمام تتعلق بشخصية الحقيقة، التي كانت في الأصل مصممة عارية. اعتراضات البابا الجديد إنوسنت الحادي عشر، المعروف بصرامته الأخلاقية، أجبرت برنيني على تغطيتها بستار برونزي. يُروى أن الفنان، الذي كان في الثمانين من عمره، علق بسخرية: "حتى الحقيقة، في النهاية، يجب أن تغطي نفسها." موقع النصب، في منطقة منعزلة نسبيًا من الكاتدرائية، يعكس ربما وعي برنيني بحدود المجد الأرضي الذي نضج لديه في نهاية حياته. على عكس أعماله الشبابية التي كانت تسعى إلى مواقع مركزية وتأثيرات مذهلة، يدعو هذا النصب إلى تأمل حميمي وتفكير شخصي. تفصيل تقني ذو براعة استثنائية هو الطريقة التي حل بها برنيني مشكلة الباب الخدمي الموجود مسبقًا، بدمجه في النصب وتحويله إلى عنصر رمزي. الستار من اليشب الذي يرتفع يظهر عبقرية الفنان في تحويل قيد معماري إلى فرصة تعبيرية. الآن، نواصل مسيرتنا متجهين نحو نقطة الوصول إلى قبة مايكل أنجلو. للوصول إليها، اعبروا مرة أخرى الجناح الأيمن وابحثوا عن الإشارات المؤدية إلى الصعود إلى القبة، الواقعة في الجزء الأيمن من الكاتدرائية. ستتيح لنا هذه المرحلة فهم أحد الجوانب الأكثر ثورية في المبنى: حله الهيكلي الاستثنائي.

قبة مايكل أنجلو: تحدي الجاذبية

نبدأ الآن الصعود نحو أحد أعظم الإنجازات الهندسية والمعمارية في عصر النهضة: قبة سانت بطرس، التي صممها مايكل أنجلو بوناروتي بين عامي 1546 و1564، ولكنها اكتملت فقط بعد وفاته تحت إشراف جاكومو ديلا بورتا الذي عدل قليلاً من شكلها ليجعلها أكثر رشاقة. أثناء الصعود، الذي يمكن القيام به جزئيًا بالمصعد وجزئيًا سيرًا على الأقدام (بإجمالي 551 درجة)، ستتاح لكم الفرصة لمشاهدة الهيكل الرائع للقبة عن قرب. يكشف النظام الإنشائي عن عبقرية مايكل أنجلو: فالقبة تتكون في الواقع من قبتين، واحدة داخلية وأخرى خارجية، تخلقان فجوة يمكن السير فيها. هذا الحل، المستوحى من قبة برونليسكي في فلورنسا ولكنه متطور بشكل كبير، يسمح بتخفيف الوزن الإجمالي مع الحفاظ على مقاومة هيكلية استثنائية. عند الوصول إلى المستوى الأول من الصعود، ستجدون أنفسكم على الكورنيش الداخلي للكنيسة، مع إطلالة مذهلة على الصحن المركزي والمظلة التي صممها برنيني. من هذا الموقع المميز، يمكنكم مشاهدة الفسيفساء التي تغطي داخل القبة، والتي تم تنفيذها بناءً على رسومات سيزار دأربينو وفنانين آخرين من أواخر القرن السادس عشر. يتطور الموضوع الأيقوني في دوائر متحدة المركز: بدءًا من العين المركزية مع حمامة الروح القدس، تنطلق أشعة ذهبية تعبر سماء مرصعة بالنجوم، تليها حلقة تحتوي على صور المسيح، مريم، الرسل والقديسين الآخرين. بمواصلة الصعود عبر السلم الحلزوني المدمج في سمك القبة، ستلاحظون كيف تصبح ميلان الجدار أكثر وضوحًا تدريجيًا، متبعًا انحناء القبة. يوفر لكم هذا المسار تجربة حسية وحركية للهيكل المعماري، مما يسمح لكم بفهم عبقرية الحل المايكل أنجلو بشكل حسي. جانب تقني ملحوظ هو نظام السلاسل المعدنية المدمجة في البناء لمواجهة الضغوط الجانبية - مثال مبكر على استخدام الحديد كعنصر هيكلي مدمج في العمارة الحجرية. تظهر جدران القبة، التي يبلغ سمكها حوالي 3 أمتار عند القاعدة وتتناقص تدريجيًا نحو الأعلى، فهمًا عميقًا للمبادئ الثابتة التي تسبق الاكتشافات العلمية التي تم صياغتها فقط بعد قرون. تتعلق حكاية طريفة بالشقوق التي ظهرت في القبة في السنوات الأولى بعد البناء، مما أثار القلق بشأن استقرار الهيكل بأكمله. في القرن الثامن عشر، تم استدعاء ثلاثة رياضيين - من بينهم روجيرو بوسكوفيتش - لتحليل المشكلة. خلص تقريرهم، الذي يعد تحفة من التحليل الهيكلي قبل العصر الحديث، إلى أن الشقوق كانت طبيعية ولا تهدد استقرار المبنى. ومع ذلك، تمت إضافة خمسة حلقات حديدية لمزيد من الأمان في عام 1748. عند الوصول أخيرًا إلى الفانوس الخارجي، ستكافأون بإطلالة بانورامية رائعة على روما ومدينة الفاتيكان. في الأيام الصافية بشكل خاص، يمكن للعين أن تمتد حتى جبال ألباني والبحر التيراني. من هنا يمكنكم تقدير العلاقة الحضرية بين الكنيسة والمدينة، وفهم كيف عمل هذا المبنى كنقطة محورية بصرية ورمزية لقرون. عند النزول من القبة، توجهوا الآن نحو كنز الكنيسة، الذي يمكن الوصول إليه من الجناح الأيمن. يحتفظ هذا المكان بروائع من الذهب والفضة والفنون التطبيقية التي تكمل استكشافنا لسانت بطرس كدائرة معمارية ثلاثية الأبعاد لتاريخ الفن الغربي.

كنز البازيليكا: عالم مصغر للفنون التطبيقي

عند دخولكم إلى كنز بازيليكا القديس بطرس، تدخلون إلى عالم موازٍ حيث تصل الفنون التطبيقية إلى مستويات من التميز تقارن بتلك الخاصة بالعمارة والنحت التي أعجبتم بها حتى الآن. هذا الفضاء، الذي صممه كارلو ماديرنو في أوائل القرن السابع عشر، يحتفظ بمجموعة استثنائية من الأغراض الليتورجية، والذخائر، والملابس التي تراكمت على مدى أكثر من ألف عام. تخلق القاعة الرئيسية للكنز، بسقفها المقبب المزخرف بالجص الباروكي، أجواءً مسرحية للروائع المعروضة في الفترينات المحيطة. يستحق اهتمامًا خاصًا ذخيرة الصليب المقدس، التي أهداها الإمبراطور البيزنطي جستين الثاني في القرن السادس. هذا المثال الاستثنائي من الصياغة المسيحية المبكرة، المصنوع من الفضة المذهبة مع إدخالات من الأحجار الكريمة والكاميو، يظهر تأثير التقاليد الصياغية الساسانية والبيزنطية، مشهدًا التبادلات الثقافية المعقدة بين الشرق والغرب في العصور الوسطى المبكرة. ذات أهمية تاريخية وفنية استثنائية هي دلماتيك سان ليون الثالث، وهي لباس من الحرير الأزرق مطرز بمشاهد من التجلي والصعود، تم صنعه في بيزنطة في القرن التاسع. تصل دقة التطريزات، بخيوط الذهب والفضة على الحرير، إلى جودة تصويرية تنافس الفسيفساء المعاصرة. تشهد هذه القطعة على كيف يمكن للنسيج، الذي غالبًا ما يعتبر فنًا "ثانويًا"، أن يصل إلى مستويات من التعقيد تقارن بالرسم الضخم. من بين الروائع النهضوية تبرز صليب كليمنت السابع، الذي صنعه بينفينوتو تشيليني حوالي عام 1530. هذا العمل البارع من الصياغة المانيرية يقدم المسيح من الذهب الخالص على صليب من اللازورد، مزين بالأحجار الكريمة المثبتة في حوامل تبدو وكأنها تذوب في المادة الثمينة. تظهر شخصية المسيح، المثالية تشريحيًا رغم الأبعاد المصغرة، كيف استطاع تشيليني نقل المبادئ النحتية التي تعلمها من دراسة مايكل أنجلو إلى نطاق الصياغة المصغر. يمثل العصر الباروكي بشكل رائع كأس الكاردينال فارنيزي، عمل أنطونيو جنتيلي من فاينزا (حوالي 1580). هذا الكائن، المصنوع من الفضة المذهبة مع المينا الشامبليفي، يقدم على الكأس مشاهد من الآلام في نحت بارز تبرز ديناميكيًا من السطح، مكونة تأثيرات ضوئية نموذجية للباروك. القاعدة السداسية، المزينة بشخصيات رمزية للفضائل، تظهر تأثير الأجهزة المسرحية البرنينية المترجمة إلى النطاق الحميم للكائن الليتورجي. تتعلق حكاية مثيرة للاهتمام بتاج يوليوس الثاني، التاج البابوي الشهير ذو المستويات الثلاثة المزخرف بـ 19 ياقوتة، و3 زمردات، وياقوتة كبيرة وأكثر من 400 لؤلؤة، الذي صنع للـ "بابا المحارب" في عام 1503. خلال نهب روما عام 1527، تم إنقاذ هذا التاج من قبل صائغ أخفاه في طيات عباءته أثناء هروبه من القوات الإمبراطورية. كجائزة، طلب فقط أن يتمكن من نقش اسمه بشكل غير ملحوظ على الحافة الداخلية - علامة صغيرة يمكنكم البحث عنها بملاحظة دقيقة للكائن. جانب غالبًا ما يتم تجاهله من هذه المجموعة هو كيف توثق تطور التقنيات الصياغية: من التحبيب الأتروسكي إلى الفيلجري البيزنطي، من المينا الشامبليفي إلى المينا الشفاف، كل كائن يمثل ليس فقط تحفة فنية بل أيضًا شهادة على التقدم التكنولوجي في الفنون التطبيقية. بعد الانتهاء من زيارة الكنز، توجهوا الآن نحو مدخل الكهوف الفاتيكانية، الواقع بالقرب من المذبح البابوي. هنا ستستكشفون حرفيًا الطبقات الأثرية والتاريخية التي تقوم عليها البازيليكا بأكملها، مكملين مسارنا عبر المستويات المختلفة لهذا المجمع الأثري الاستثنائي.

كهوف الفاتيكان: علم الآثار والذاكرة

لننزل الآن إلى الكهوف الفاتيكانية، المستوى تحت الأرضي للبازيليكا الذي يشكل لوحة تاريخية وأثرية حقيقية. هذا الفضاء، الواقع بين أرضية البازيليكا الحالية وتلك الخاصة بالبازيليكا القسطنطينية القديمة، يحتفظ بمقابر بابوية وقطع معمارية وشهادات تمتد عبر ما يقرب من ألفي عام من التاريخ. يتم الوصول إلى الكهوف عبر سلم يقع بالقرب من أعمدة القبة. بمجرد الدخول، ستلاحظ كيف ينقسم الفضاء إلى منطقتين رئيسيتين: الكهوف القديمة، ذات السقف المنخفض والأقبية المتقاطعة التي تعود إلى عهد قسطنطين، والكهوف الجديدة، الأوسع، التي أنشئت خلال أعمال البابا بولس الخامس في القرن السابع عشر. هذا المكان، بإضاءته الخافتة وجوهه الهادئ، يقدم تجربة مختلفة تمامًا عن عظمة المساحات العلوية. يمتد المسار بين الكنائس الصغيرة والمقابر والقطع المعمارية التي تشكل متحفًا حقيقيًا لتاريخ البازيليكا. من بين الأمور ذات الاهتمام الخاص كنيسة السالفاتورينو، التي تحتفظ بجدارية للمسيح المبارك تُنسب إلى ميلوزو دا فورلي، تم إنقاذها من هدم البازيليكا القديمة. تشهد رقة المعالجة اللونية والعمق النفسي لهذا الجزء على المستوى النوعي للزخارف التي فقدت مع إعادة البناء في القرن السادس عشر. بالمتابعة، ستلتقون بمنطقة المقابر البابوية الحديثة، من بينها تبرز مقابر بيوس الثاني عشر، بولس السادس ويوحنا بولس الأول، التي تتميز بالبساطة التي تتناقض مع فخامة النصب التذكارية النهضوية والباروكية. يعكس هذا التطور الأسلوبي التغيرات في مفهوم البابوية في القرن العشرين. يتكون قلب الكهوف من المنطقة الأثرية تحت الاعتراف، حيث كشفت الحفريات التي أجريت بين عامي 1939 و1950 عن مقبرة رومانية من القرن الثاني إلى الرابع الميلادي. في هذه المنطقة تم تحديد ما تشير إليه التقاليد على أنه قبر الرسول بطرس، الذي يميزه "نصب غايوس" المذكور في مصادر القرن الثاني. كشفت الحفريات عن طبقات معقدة توثق الانتقال من منطقة مقابر وثنية إلى مكان عبادة مسيحي، بلغ ذروته في بناء البازيليكا القسطنطينية في عام 324 م. عنصر مثير للاهتمام بشكل خاص هو وجود قطع من الزخرفة الأصلية للبازيليكا القديمة: تيجان، زخارف، فسيفساء وعناصر نحتية تسمح بتخيل روعة المبنى القسطنطيني. توثق هذه القطع أيضًا التطور الأسلوبي من العصور القديمة المتأخرة إلى النهضة، مما يظهر كيف تم تعديل البازيليكا وإثراؤها باستمرار على مر القرون. قصة مثيرة تتعلق بالحفريات التي أجريت خلال حبريّة بيوس الثاني عشر: عندما أبلغ علماء الآثار البابا بأنهم ربما وجدوا رفات بطرس، أجاب بحذر: "كان يمكن إعطاء هذا الخبر بوضوح أكبر". يعكس الحذر العلمي الذي أظهر في تلك المناسبة تطور نهج الكنيسة تجاه علم الآثار، الذي أصبح أكثر توجهاً نحو الدقة المنهجية. جانب نادرًا ما يُلاحظ هو وجود كتابات جدارية دينية من العصور الوسطى على جدران الكهوف القديمة: نقوش، صلبان وابتهالات تركها الحجاج عبر القرون، والتي تشكل شهادة استثنائية على التقوى الشعبية ومركزية هذا المكان في الروحانية الغربية. ينتهي مسارنا هنا، في أعماق البازيليكا، حيث أكملنا مسارًا عموديًا أخذنا من القبة، النقطة الأعلى، إلى الأسس الأثرية للمبنى. اصعدوا الآن نحو الصحن الرئيسي، مستعيدين بشكل مثالي هذه الطبقات التاريخية والفنية التي تجعل من سانت بطرس ليس فقط نصبًا دينيًا، بل ملخصًا ثلاثي الأبعاد للحضارة الغربية.

الخاتمة

ينتهي هنا مسارنا الفني عبر كاتدرائية القديس بطرس. لقد استكشفتم عشر محطات أساسية توضح كيف يمثل هذا المجمع الأثري الاستثنائي ليس فقط قلب المسيحية، بل أيضًا ملخصًا لتطور الفن الغربي من عصر النهضة إلى الباروك وما بعده. من الساحة البيرنينية إلى أعماق الكهوف الفاتيكانية، قد عبرتم مسارًا يدمج بين العمارة والنحت والرسم والفنون الزخرفية والهندسة في وحدة عضوية لها قليل من المقارنات في تاريخ الفن العالمي. تذكروا أن هذه الكاتدرائية تظل كيانًا حيًا، يتطور ويتحول مع مرور القرون. إن اليوبيل لعام 2025 الذي تعيشونه يندرج في هذه الاستمرارية التاريخية، مضيفًا فصلًا جديدًا إلى الحياة الطويلة لهذا النصب. أذكركم أنه في أي وقت يمكنكم تفعيل دليل سياحي افتراضي قائم على الذكاء الاصطناعي، والذي سيساعدكم على التعمق في جوانب محددة أو الإجابة على فضول خاص حول تفاصيل فنية أو تاريخية قد تكون لفتت انتباهكم. أتمنى أن تثري هذه التجربة ليس فقط معرفتكم بتاريخ الفن، بل أيضًا قدرتكم على قراءة وتفسير اللغة البصرية التي طورها فنانون مثل مايكل أنجلو وبرنيني والعديد من الآخرين للتعبير عن ما لا يوصف وإعطاء شكل ملموس لأسمى تطلعات الإنسانية.