Museo: Galleria degli Uffizi

المرحلة 2 – بداية عصر النهضة (الغرف A8–A13)

عند دخولك إلى قاعات القرن الخامس عشر، تشهد انتصار اللوحة الجديدة لعصر النهضة. تدخل مفاهيم المنظور والضوء والتشريح إلى لغة الفنانين، ويصبح الإنسان، بذكائه وجماله، محوراً رئيسياً. مازاتشو، من خلال لوحته "السيدة مريم مع الطفل والقديسة آنا"، يظهر قوة بلاستيكية لم تُرَ من قبل: السيدة مريم تتجسد كشخصية صلبة، مغمورة في فضاء ثلاثي الأبعاد، مضاءة بضوء حقيقي. إنها واحدة من الأعمال الأولى التي تشير إلى الانتقال إلى اللوحة الحديثة. القديس أنجليكو المكرم، من خلال لوحاته الدقيقة والروحية مثل "البشارة"، يربط بين النقاء القوطي والقواعد الجديدة للمنظور والضوء. تبدو شخصياته خفيفة، تكاد تكون أثيرية، ولكنها متسقة تماماً مع المحيط الذي يحيط بها. باولو أوتشيلو، في لوحة "معركة سان رومانو"، يستكشف إمكانيات المنظور الهندسي المطبق على الحركة: الخيول والدروع والجنود يبدو أنهم معلقون في لعبة مسرحية مكونة من خطوط وألوان زاهية. بيرو ديلا فرانشيسكا، مع "الثنائي البورتريه لدوقات أوربينو"، يقدم نوعًا جديدًا من الأهمية: يسيطر الثنائي البورتريه، مواجهة بعضهما البعض، على منظر طبيعي يمتد حتى اللانهاية. إنها عمل يجمع بين جمال الشخص وقيمة السلطة الرمزية. وأخيراً، انتصار ساندرو بوتيتشيلي: "ولادة فينوس" و"الربيع" هما من أكثر اللوحات الأيقونية في الفن الإيطالي. رُسمت هذه الأعمال برشاقة وخفة وأناقة فريدة، ولا تروي أحداثاً دينية، بل أساطير وثنية على ضوء الإنسانيات. يصبح الجسد البشري، والطبيعة، والحب، والجمال وسائل للحديث عن التناغم في الكون والروح. هذه القاعات هي القلب النابض لعصر النهضة الأول: لحظة لا تتكرر حيث يندمج الفن والفكر، مما يغير إلى الأبد تاريخ الثقافة الغربية.

المحطة 3 – القاعات الأثرية (القاعة A14–A16)

يمثل هذا القسم استراحة ذات طابع بصري ومفاهيمي في المسار المعروض. إنه في الواقع يقع في القاعات الأثرية، بيئات ذات جاذبية وقيمة رمزية كبيرة لا تحتضن فقط الأعمال الفنية، بل تحتفل بفكرة المجموعات والمعرفة بنفسها. البطلة المطلقة هي "تريبونا معرض الأوفزي" (القاعة A16)، واحدة من أكثر الأماكن شهرة في المتحف وأول مثال على المساحة المتحفية الحديثة في أوروبا. تم تصميمها بين عامي 1581 و1584 بواسطة برناردو بونتالينتي بناءً على طلب من فرانشيسكو الأول دي ميديشي، ليس لعرض موضوع محدد، بل لإنشاء بيئة تجمع العجائب الفنية والطبيعية في مساحة واحدة منظمة تمامًا. التصميم المثمن، والسقف القببي المغطى بالأصداف والمرجان، والرخام الفاخر والضوء المنقى من النوافذ تخلق جوًا معلقًا، شبه مقدس. لا تتبع "التريبونا" ترتيبًا زمنيًا: فهي تستقبل الأعمال المختارة من أجل تميزها. من بينها، "فينوس ميديشي"، التمثال الهلنستي الذي يمثل الجمال الأنثوي المثالي وفقًا للمقاييس الكلاسيكية، ولوحات لأساتذة مثل روبنز وغويدو ريني وألوري. تستضيف القاعة A14 "شرفة الخرائط الجغرافية"، المزينة بخرائط مرسومة من القرن السادس عشر تصور العالم المعروف آنذاك، بينما تعرض القاعة A15 (حجرة الرياضيات) أدوات علمية من عصر النهضة، شهادة على الشغف بالعلم المزروع في بلاط ميديشي. في هذه القاعات، يتمازج الفن مع العجب والمعرفة. لم يكن التجميع الميديشي فقط إظهارًا للقوة، بل أيضًا رغبة في ترتيب العالم من خلال الجمال والدراسة والتأمل. وبالتالي يدخل الزائر في قلب الفكر النهضوي، حيث لا يكون الفن مجرد صورة، بل مفتاح لفهم الكون.

المرحلة 4 – النهضة ما وراء الألب (الغرف A17–A22)

بعد كثافة عصر النهضة الفلورنسية، يفتح المسار نافذة للتعرف على الفن في شمال أوروبا. ففي القاعات A17–A22 تُعرض أعمال لأساتذة فلمنكيين، ألمان وهولنديين نشطوا بين نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر، في حوار شيق بين الأساليب والثقافات والحساسيات المختلفة. العمل الرمزي لهذا القسم هو "ثلاثية بورتيناري" المؤثرة للفنان هوجو فان دير جويس. هذه اللوحة أتت من كنيسة سانتا ماريا نووفا في فلورنسا، وقد كُلف بها تومَازو بورتيناري، المصرفي الفلورنسي، في بلاط بروج. تُظهر اللوحة المركزية مشهد "عبادة الطفل يسوع"، مع رعاة واقعية، تفاصيل نباتية مذهلة وتكوين معقد. على الجانبين يظهر المتبرعون راكعين مع شفعائهم القديسين. كانت الثلاثية عملاً جوهرياً لانتشار الرسم الشمالي في إيطاليا، حتى أنه أثر في فنانين مثل جيرلاندايو. تشمل القطع الأخرى روائع لألبريشت دورر، عبقري النهضة الألمانية، المعروف بقدرته الرسومية الفائقة ودرسه العميق للشخصية الإنسانية. تُظهر لوحاته ونقوشه اهتماماً دقيقاً بالتفاصيل وتأملاً دينياً عميقاً. كما توجد أعمال فلمنكية أقل شهرة، لكنها غنية بالرموز والبراعة التقنية: بورتريهات بملامح واقعية، طبيعة صامتة، مناظر طبيعية ومشاهد مقدسة مغمورة في أجواء هادئة وإضاءة دقيقة. تقدم هذه القاعات منظورا بديلا للرسم الإيطالي: عالم الشمال يولي اهتمامًا أكبر للواقع اليومي، للتفاصيل، للرمزية المخفية. أقل مثالية، وأكثر حميمية، وأكثر سردًا بصريًا. إنه نهضة مختلفة، لكنها ليست أقل رقيًا: في الواقع، من خلال مواجهة الشمال والجنوب، يمكننا إدراك ثراء المشهد الفني الأوروبي في ذلك الوقت.

المرحلة 5 – النهضة الثانية (القاعات A24–A42)

هذه القسم من الطابق الثاني يمثل واحداً من أعظم لحظات المسار المعروض في معرض الأوفيزي. هنا يتجمع روائع كبار أساتذة النهضة الثانية، ما بين نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر: ليوناردو، مايكل أنجلو، رافائيل، إلى جانب رسامين فلورنسيين آخرين مثل بيروجينو، فرا بارتولوميو، وأندريا ديل سارتو. نبدأ مع "البشارة" لليوناردو دا فينشي، واحدة من أولى روائع الفنان، المرسومة عندما كان لا يزال شاباً. المشهد، الذي يدور في حديقة مزهرة، يلفت الانتباه إلى الهدوء المتناغم والاستخدام المدهش للمنظور والضوء. كل تفصيل، من طية الثوب إلى اليد الممدودة للملاك، يكشف بالفعل عن اهتمام ليوناردو بالعلم، الطبيعة، والعاطفة. يتبع ذلك "العائلة المقدسة" المدهشة (التوندو دوني) لمايكل أنجلو، اللوحة الوحيدة على لوح الخشبي المؤكدة التوقيع للفنان. تم تنفيذها حوالي عام 1506، تظهر قوة بلاستيكية مذهلة: تبدو الشخصيات وكأنها منحوتة، والألوان نابضة بالحياة، والتكوين الحلزوني ينقل الحركة والتوتر. إنها عمل يعلن بالفعل الانتقال إلى المانييريزم. في هذا القسم يوجد أيضًا "مادونا الحسون" لرافاييل، مثال مثالي للنعومة والتوازن للفنان الأوربياني. التكوين المثلث، نعومة الوجوه والعناية بالتفاصيل تجعل هذه اللوحة واحدة من أكثر صور الأمومة المقدسة هدوءاً وشاعرية. من بين الأعمال الأخرى التي يجب ذكرها، "بورتريه لشاب" للورنزو لوتو، لوحات فرا بارتولوميو بمداماته الضخمة، والأعمال المكثفة والديناميكية لأندريا ديل سارتو، الجسر بين الكلاسيكية والحساسية الجديدة للمانييريزم. أخيراً، زاوية مذهلة هي قاعة نيوبي، وهي معرض ضخم يضم منحوتات قديمة تصور أسطورة نيوب وأبنائها. التماثيل مرتبة وفقاً لمعيار سينمائي ومسرحي، تخلق بيئة فريدة تعيد الزائر إلى فلورنسا مجموعات الدوقات الكبرى. في هذه القاعات، يصل الإنسانية إلى ذروتها: يصبح الجمال تعبيراً عن الفكر، والفن يتحاور مع الفلسفة والعلم، وكل عمل هو مرآة لفكر مؤلفه.