Museo: Galleria degli Uffizi

المرحلة 1 - القرنان الثالث عشر والرابع عشر: أصول الرسم الإيطالي (قاعات A1–A7)

تبدأ الزيارة إلى معرض أوفيزي في زمن بعيد جدًا، عندما كانت الفن تروي قصصًا مقدسة وتُعلِّم الدين للناس. القاعات الأولى التي نمر بها مليئة باللوحات الكبيرة ذات الخلفيات الذهبية والشخصيات الدينية. هنا نتعرف على ثلاثة رسامين مهمين: تشيمابوي، دوتشيو دي بونينسيجنا وجوتو. استخدم كل منهم طريقتهم الخاصة في رسم "السيدة العذراء على العرش"، أي مريم العذراء جالسة مع الطفل يسوع بين الملائكة والقديسين. يرسم تشيمابوي العذراء بأسلوب جاد جدًا، تقريبًا مثل تمثال، ولكن يظهر بالفعل محاولة لجعلها تبدو أكثر حيوية. أما دوتشيو، فإنه يرسمها بحركات أكثر نعومة وألوان هادئة: فنه يتميز بالأناقة. بينما يفعل جوتو شيئًا جديدًا: تبدو الشخصيات حقيقية، لها حجم، تتحرك في الفضاء وتظهر مشاعر. مع استمرارنا في الزيارة، نلتقي باثنين من رسامي مدينة سيينا، سيموني مارتيني وأمبروجو لورينزيتي. تبدو لوحاتهم كأنها تطريزات ثمينة: تروي قصصًا دينية بألوان زاهية، وخطوط أنيقة، وتفاصيل كثيرة مثل الملابس الفاخرة والهياكل المعمارية المزخرفة. تُختتم القاعة بعمل مميز: "تقدمة المجوس" لجينتيلي دا فابريانو. إنها لوحة تبدو وكأنها قصة مليئة بالألوان، والحيوانات، والفرسان والذهب البراق. يجلب المجوس هدايا للطفل يسوع، لكن المشهد مليء بالتفاصيل بحيث يبدو تقريبًا كفيلم مصور من القرون الوسطى. في هذه القاعات نفهم أن الفن يتغير: تتحول من صور ثابتة ورمزية إلى قصص أقرب للواقع، مع شخصيات تتحدث، تنظر، وتتأثر. إنها بداية مغامرة جديدة: النهضة.

المرحلة 2 - عصر النهضة الأول: ثورة الفن الفلورنسي (القاعات A8–A13)

بينما نواصل جولتنا، ندخل إلى قاعات القرن الخامس عشر، حيث يظهر نهج جديد في الرسم. يبدأ الفنانون بمراقبة الواقع بشكل أدق، ودراسة الضوء، والعمق، والأجسام البشرية، ويحكون ليس فقط عن الدين، بل أيضًا عن جمال الطبيعة والبشر. أحد الرواد هو ماساتشيو: في لوحته مع العذراء والطفل، وسانت آنا، تبدو الشخصيات وكأنها جالسة بالفعل في مساحة حقيقية. الشخصيات ضخمة، صلبة، وتُضاء بضوء طبيعي. إنها مشهد بسيط، ولكنه ينبض بطاقة جديدة. ثم نجد بياتو أنجيليكو، الذي يرسم الملائكة والقديسين بلطف بالغ. في لوحة البشارة، يبدو الملَك ومريم خفيفين كالريش، لكنهما مدمجان جيدًا في مساحة بها أقواس وأعمدة. تجتمع الفن القوطي والقواعد الجديدة لعصر النهضة في تناغم. رسام آخر مثير للاهتمام هو باولو أوتشيلو، الذي كان يحب الرياضيات كثيرًا. في معركة سان رومانو، ينظم الجنود والخيول بدقة مستخدمًا المنظور، وهو حيلة لجعل الرسم يبدو عميقًا وواقعيًا. مع بييرو ديلا فرانشيسكا نصل إلى هدوء جديد. في صورته لدوقَي أوربينو، يظهر وجهان جانبيان، ثابتان وجليلان، أمام منظر طبيعي يبدو لانهائيًا. إنها لوحة تجمع بين الصورة الواقعية والإحساس بالعظمة. وأخيرًا، يوجد تحفتي الفن التي يعترف بهما الجميع: "ولادة فينوس" و"الربيع" لـ ساندرو بوتيتشيلي. لا يرويان قصص دينية، بل يتحدثان عن أساطير اليونان القديمة، حيث يُحتفى بالجمال والطبيعة والحب. تبدو الشخصيات وكأنها ترقص في الهواء، بملابس تتحرك مع الريح وزهور في كل مكان. إنها لوحات تدعو إلى الحلم. في هذه القاعات، يصبح الفن نافذة على العالم: كل لوحة مثل قصة للاستكشاف، مليئة بالعواطف، والألوان، والابتكارات.

المحطة 3 - القاعات الأثرية: القاعة الكبرى ومساحات الدهشة (القاعات A14–A16)

بعدما شاهدنا العديد من اللوحات التي تُبرز قصصًا دينية وأساطير قديمة، نصل إلى جزء خاص جدًا من المتحف. هنا توجد غرف تختلف عن باقي المتحف، فهي ليست مُخصصة فقط لعرض الأعمال الفنية، بل تُظهر لنا كيف كان يجمع المقتنين العظماء في الماضي كل ما يُثير إعجابهم: لوحات، تماثيل، أشياء نادرة وأدوات علمية. الأكثر شهرة هي "القاعة الثُمانية الأضلاع" في معرض أوفيزي، غرفة ذات شكل ثُماني (أي ذات ثمانية جوانب) بُنيت بين عامي 1581 و1584 من قبل فنان يُدعى برناردو بونتالنتي، بناءً على طلب فرانشيسكو الأول دي ميديشي. كانت هذه الغرفة مُصممة لتكون كنزًا صغيرًا: تُجمع بداخلها أعمال فنية رائعة لا يتم اختيارها وفق موضوع معين، بل فقط لاعتبارها استثنائية. السقف مُزين بالأصداف والمرجان، والأرضية مُبلطة برخام مُلون، وكل شيء مُصمم ليُدهش من يدخل إليها. في هذه الغرفة يمكن رؤية تمثال مهم جدًا: "فينوس ميديشي"، نسخة قديمة من الإلهة فينوس، رمز الجمال الأنثوي. وحولها توجد لوحات لفنانين مشهورين مثل روبنز وجويدو ريني. بالقرب من القاعة الثمانية توجد أيضًا غرفتان خاصتان: "تراس الخرائط الجغرافية" (غرفة A14)، حيث تُصور خرائط كبيرة للعالم في القرن السادس عشر. وبهذا نستطيع رؤية تصورهم لعالمنا قبل خمسة قرون! "غرفة الرياضيات" (غرفة A15)، حيث تُعرض أدوات علمية قديمة مثل البوصلات والكُرات والمواد المستخدمة لدراسة السماء والأرض. تُظهر لنا هذه الغرف أن الأسرة الميديشية (التي كانت تحكم فلورنسا) لم تكن ترى الفن كوسيلة للزخرفة فحسب، بل كوسيلة للتعلم والمعرفة أيضًا. لقد كان وسيلة لفهم العالم، باستخدام الجمال والفضول.

المحطة 4 - عصر النهضة شماليّ الألب: الضوء الشمالي والتفاصيل الثمينة (القاعة A17–A22)

بعد استكشافنا للعظماء الفنانين الإيطاليين، يأخذنا رحلتنا الآن لاكتشاف ما كان يحدث في نفس الفترة في دول شمال أوروبا، مثل فلاندرز الحالية، ألمانيا، وهولندا. في هذه القاعات نجد أعمالًا لفنانين استخدموا أسلوبًا مختلفًا ولكنه ساحر بنفس القدر. أشهر لوحة في هذه القسم تُعرف باسم "التريبتش بورتيناري" وقد رسمها هوغو فان در غوس. هي لوحة كبيرة مقسمة إلى ثلاثة أجزاء تحكي عن ولادة يسوع. في الوسط نرى مريم والطفل، مع رعاة بسطاء، حيوانات، وزهور مرسومة بدقة عالية. على الجانبين تظهر الشخصيات التي دفعت للوحة، جاثية مع حُماة قديسيهم. هذه اللوحة كانت معجبًا بها للغاية في إيطاليا وأثرت على العديد من الفنانين، مثل جيرلندايو. في قاعات أخرى نجد أعمال ألبرخت دورر، فنان ألماني بارع في الرسم. صوره مليئة بتفاصيل دقيقة للغاية، وفي لوحاته يظهر مدى أهمية تمثيل العالم الحقيقي لديه، إضافة إلى التفكير بالله والدين. هناك أيضًا العديد من اللوحات الأصغر حجمًا، لكنها لا تقل أهمية. تحتوي هذه اللوحات على رموز مخفية، مناظر طبيعية، أشياء حياتية يومية، ووجوه واقعية حيث يتم الاهتمام بكل التفاصيل. إنه فن يحب أن يروي الحياة اليومية، بعيون متأنية ومليئة بالشعر. في هذه القاعات نرى نوعًا آخر من عصر النهضة: أقل مثالية وأكثر قربًا إلى الواقع. فن الشمال مصنوع من أضواء لطيفة، أجواء هادئة، ومشاهد حميمة. إنه مختلف تمامًا عن الفن الإيطالي، لكنه يساعدنا في فهم مدى غنى وتنوع عالم الفن في أوروبا حتى منذ قرون مضت.

المحطة 6 - القرن السادس عشر والأسلوبية: الأناقة والتعقيد (الغرف D1–D18)

عند النزول إلى الطابق الأول، ندخل في مرحلة جديدة من الفن: حيث لم يعد الهدف هو السعي نحو الكمال فقط، بل أيضًا البحث عن العاطفة، الأناقة، وفي بعض الأحيان شيء غريب ومثير للفضول. إنها حقبة الأسلوب المانيري، وهو نمط يأتي بعد عصر النهضة ويظهر شخصيات أكثر طولًا، ووضعيات معقدة وألوان زاهية جدًا. واحد من أشهر رسامي هذه الفترة هو برونزينو. لوحة بورتريه إليونورا دي توليدو مع ابنها جيوفاني تتميز بالأناقة: حيث ترتدي ثوبًا فخمًا مليئًا بالزخارف، وتظهر نظرة هادئة وجادة. تخدم اللوحة لإظهار مدى أهمية الدوقة، كملكة حقيقية. عمل مذهل آخر هو لوحة "التوطيد" لبونتورمو: مجموعة من الأشخاص يتحركون برشاقة حول جسد المسيح. تبدو الشخصيات خفيفة، وكأنها معلقة، والألوان غريبة ومضيئة. تنقل هذه اللوحة الحزن ولكن أيضًا الجمال، وهي مختلفة عن كل ما رأيناه من قبل. أما روسو فيورنتينو، صديق بونتورمو، فقد استخدم ألوانًا قوية ووضعيات درامية للتعبير عن مشاعر أقوى. تبدو لوحاته مليئة بالحركة والقلق. ثم هناك بارمجيانينو، المشهور بلوحاته التي تتضمن أعناق طويلة، ويدين رفيعتين، ووضعيات أنيقة. وأخيرًا نجد أعمال سالفيات، الذي أحب ملء لوحاته بالأفكار المعقدة والرموز المخفية. تظهر لنا هذه القاعات كيف يتواصل الفن في التغيير: هنا يسعى الفنانون إلى إيجاد طرق جديدة للتعبير عن الشخصية، والطابع، وحتى غرابة الأشخاص. في نهاية الجولة توجد أيضًا الستوديولي، وهي غرف صغيرة تستخدم لجمع الأشياء النادرة والمثيرة للفضول، وقاعات السلالات، حيث نرى بورتريهات للملوك، والملكات، والنبلاء الذين لعبوا دورًا مهمًا في التاريخ. في هذه اللحظة، يصبح الفن أكثر شخصية، وأكثر تعقيدًا، لكنه أيضًا أعمق. إنها رؤية جديدة للعالم... تمامًا كما يراها الفنانون!

المرحلة 7 - مدخل ممر فازاري (القاعات D19-D28)

الآن ندخل إلى منطقة أنيقة جداً في المعرض، حيث تصبح الألوان أكثر كثافة وتروي اللوحات قصصًا مليئة بالجاذبية. لكن ليس هذا فقط؛ هنا يبدأ أيضًا الممر الشهير فاساريانو، وهو ممر سري بُني فوق المدينة! تم إنشاء هذا الممر في عام 1565 من قبل جورجو فاساري، بناءً على طلب كوزيمو الأول دي ميديشي. كان يُستخدم ليتيح للدوق الأكبر الانتقال من قصر فيكيو إلى قصر بيتي، عبر بونتي فيكيو، دون أن يراه الناس. إنه ممر سري حقيقي يليق بالملوك! بالقرب من هذا النقطة، في قاعة D20، توجد كنيسة صغيرة بها لوحات بأسلوب فينيزي، أي قام بها فنانون من مدينة البندقية. هنا تكون الألوان دافئة وناعمة، وغالبًا ما تكون المشاهد هادئة، مع إضاءة خافتة. بالاستمرار في القاعات المجاورة، نجد واحدة من أشهر اللوحات في المتحف: “فينوس أوربينو” للرسام تيتيان. إنها لوحة تصور امرأة مستلقية على سرير، تنظر مباشرة إلى المشاهد. وعلى الرغم من أن الموضوع قد يبدو بسيطاً، إلا أنها عمل فني مهم جدًا: يعبر عن الجمال، والحب، والأسرة، وقد رُسمت بفرشاة خفيفة وألوان جميلة. يظهر جلد المرأة وكأنه حقيقي! في القاعات التي تليها، نشاهد لوحات لفنانين كبيرين آخرين من البندقية: تينتوريتو وفيرونيزي. كان تينتوريتو يحب إنشاء مشاهد مليئة بالحركة، مع شخصيات ديناميكية وأضواء قوية، بينما كان فيرونيزي يرسم مشاهد كبيرة بألوان حيوية وقصور أنيقة في الخلفية. القاعه النهائية، المسماة أيضًا "فيروني"، هي مساحة واسعة جدًا، حيث يبدو أنها تتيح لك الدخول إلى قصر مرسوم. هنا نشعر كما لو أننا محاطون بلوحات غنية ومضيئة. هذه الجزء من أوفيزي يأخذنا في رحلة بين أسرار عائلة ميديشي وبين الألوان الجميلة للفن الفينيسي، حيث تصبح الفن تجربة حقيقية نعيشها بأعيننا!

المرحلة 8 - القرن السابع عشر: الضوء، الظل والواقعية الدرامية (القاعات E4–E7)

لنكتشف فترة فنية ساحرة. إنه القرن السابع عشر، وهي فترة كان فيها الرسامون يسعون إلى إدهش، تحريك، إخافة أو سحر من يتأمل لوحاتهم. أول من نصادفه هو كارافاجيو، فنان مشهور جداً كان يستخدم الضوء والظل بطريقة درامية. واحدة من أشهر لوحاته في الأوفيزي هي رأس ميدوسا، مرسومة على درع. في هذا العمل، نرى وجه المخلوق الأسطوري في اللحظة التي تُقتل فيها: فم مفتوح، عيون مبرقة، وثعابين بدلاً من الشعر. إنها مرعبة قليلاً، لكنها مرسومة بشكل متقن يجعلها تبدو حية. بالقرب من كارافاجيو نُشاهد لوحات أرتميسيا جنتليسكي، واحدة من النساء الأوائل اللاتي أصبحتن مشهورات كرسامة. في لوحاتها، مثل لوحة جوديث، تبدو النساء قويات، شجاعات ومصممات. كانت أرتميسيا أيضاً تستخدم الظلال والضوء بشكل قوي، مثل كارافاجيو، لكنها أضافت الكثير من العاطفة والكثافة. في هذه الغرف، هناك أيضاً رسامون من دول أوروبية أخرى. روبنز، على سبيل المثال، كان فلمنكياً وكان يرسم أشخاصاً بأجسام ممتلئة، في حركة، دائماً بالطاقة الكبيرة. أما فان دايك، فكان يفضل اللوحات البورتريه الأنيقة، بألبسة فاخرة ونظرات عميقة. وأخيرًا، ريمبرانت، رسام هولندي، يُظهر لنا وجوهاً مليئة بالرقة والتفكير، وكأنما يُروون قصة فقط بعيونهم. في هذه القاعات، الفن حيٌ: فهو لم يعد فقط جمالاً للنظر، بل يُشعرنا بشيءٍ ما. غضب، خوف، حنان، إعجاب. إنها اللحظة في المتحف التي تصبح فيها العواطف هي البطلة.