المسار الكلاسيكي

المسار الكلاسيكي لمعرض أوفيزي مصمم لمرافقة الزائر من جذور التقليد التصويري الإيطالي وصولاً إلى قممه التعبيرية. إنه رحلة في تاريخ الذوق، والإيمان، والسياسة، والإنسانية، حيث كل قاعة تمثل فصلاً وكل عمل فني يمثل قصة. إنها سرد بصري يوضح ليس فقط تطور التقنية، بل أيضًا تطور النظرة التي ينظر بها الإنسان إلى نفسه والعالم. إنه مسار مثالي لمن يزور معرض أوفيزي لأول مرة، أو لمن يرغب في استعادة، خطوة بخطوة، السحر الخالد للفن الإيطالي العظيم.

المحطة 1 – القرنان الثالث عشر والرابع عشر (القاعات A1–A7)

تبدأ الزيارة إلى معرض أوفيزي بالغوص في عالم الريشة الإيطالية في العصور الوسطى. تعرض هذه القاعات تطور الفن المقدس من الصرامة الأسلوبية البيزنطية إلى البدايات الأولى للواقعية والسرد القصصي. يمثل "مايسترا" لشيما بووي، القادم من سانتا ترينيتا، نقطة البداية: مريم العذراء على العرش محاطة بمهابة، ولكنها حية بالإيماءات والنظرات. مقابلها، يعبر "مايسترا" لدوتشيو دي بونينسغنا، القادم من سانتا ماريا نوفيلا، عن أسلوب أكثر لطفاً ورقة، نموذجي للمدرسة السينية. وفي الوسط، يكشف "مايسترا" لجيّوتو، بنفس الموضوع، عن تحول ثوري: الفراغ يصبح عميقاً، الوجوه تكتسب أجسامًا ووزنًا وحضورًا عاطفيًا. ينقل سيموني مارتيني وأمبروجيو لورينزيتي، روّاد الأسلوب القوطي السيني، في القاعات مشاهد من "البشارة" وقصص العذراء، بخطوط أنيقة وألوان ثمينة واهتمام كبير بالتفاصيل الزخرفية. تختتم هذه القاعة بـ "عبادة المجوس" المذهلة من جينتيلي دا فابريانو، أعظم روائع القوطية الدولية. اللوحة التي نفذت في عام 1423، تُعد احتفالاً بالذهب والملابس الفاخرة والشخصيات في منظر طبيعي مزين بتفاصيل دقيقة، حيث تصبح الرواية الدينية أيضًا تمثيلًا للسلطة وذوق الأرستقراطية الفلورنسية. في هذه القاعات، يشعر الزائر بوضوح بالانتقال من الفن كرمز إلى الفن كقصة. تصبح الوجوه معبرة، والأجسام تتحرك في الفضاء، ويثري السرد بالتفاصيل اليومية: إنها الخطوة الأولى نحو عصر النهضة.

المرحلة 2 – عصر النهضة الأول (قاعات A8–A13)

عند دخولك إلى قاعات القرن الخامس عشر، يشهد الزائر انتصار اللوحة الجديدة لعصر النهضة. تدخل كل من المنظور والضوء والتشريح في لغة الفنانين، ويصبح الإنسان، بذكائه وجماله، هو البطل. يسرع "ماساتشو" بخطوة قوية وملحوظة مع عمله "العذراء والطفل وسانت آن": تظهر العذراء كشخصية صلبة، تغمرها بيئة ثلاثية الأبعاد بوجود ضوء حقيقي. تُعتبر هذه واحدة من أولى الأعمال التي تميز الانتقال إلى التصوير الحديث. أما "بياتو أنجيليكو"، فقد مزج في لوحاته الدقيقة والروحية، مثل "البشارة"، بين النقاء القوطي والقواعد الجديدة للمنظور والضوء. شخصياته خفيفة، تكاد تكون أثيرية، لكنها متوافقة تمامًا مع البيئة المحيطة بها. "باولو أوشيلو"، في "معركة سان رومانو"، يستكشف إمكانيات المنظور الهندسي المطبق على الحركة: الخيول والدروع والجنود يبدو أنهم معلقون في مسرحية مرئية من الخطوط والألوان البراقة. أما "بييرو ديلا فرانشيسكا"، فيقدّم في "الصورة المزدوجة لدوكات أوربينو"، نوع جديد من العظمة: حيث تسيطر الوجوه من كلا الجانبَيْن في مواجهة منظر طبيعي يمتد إلى ما لا نهاية. إنه عمل يجمع بين جمال الفرد والقيمة الرمزية للسلطة. وأخيرًا، انتصار "ساندرو بوتيتشيلي": تعد كل من "ولادة فينوس" و"الربيع" من بين اللوحات الأكثر أيلولاية في الفن الإيطالي. رسمت هذه اللوحات برقة وخفة وأناقة فريدة، ولا تتحدث عن قصص دينية بل تفسيرات للأساطير الوثنية في ضوء الإنسانية. ويصبح الجسد البشري والطبيعة والحب والجمال أدوات للحديث عن تناغم الكون والروح. تعد هذه القاعات القلب النابض لعصر النهضة الأولى: لحظة استثنائية يتلاقى فيها الفن والفكر، مغيرَيْن إلى الأبد تاريخ الثقافة الغربية.

المرحلة 3 – القاعات الأثرية (الغرف A14–A16)

تعد هذه الجزء وقفة سينمائية ومفاهيمية في المضمار العرضي. إنها قاعات ضخمة ذات سحر وقيمة رمزية كبيرة لا تحتوي فقط على أعمال فنية، بل تحتفي بفكرة المجموعة والمعرفة نفسها. البطلة المطلقة هنا هي جعبة الأوفيتسي (القاعة A16)، واحدة من البيئات الأكثر شهرة في المتحف وأول مثال على مساحة متحفية حديثة في أوروبا. تم تصميمها بين عامي 1581 و1584 بواسطة برناردو بونتالنتي بتكليف من فرانشيسكو الأول دي ميديتشي، ليس لعرض موضوع محدد، بل لخلق بيئة تجمع بين العجائب الفنية والطبيعية في فضاء منظم بشكل تام. الشكل المثمن، والسقف القببي المغطى بالأصداف والشعب المرجانية، والرخام الفاخر والضوء المرشح عبر النوافذ يخلقون أجواء معلقة، شبه مقدسة. لا تتبع الجعبة ترتيبًا زمنيًا: تستضيف الأعمال المختارة لتميزها. من بينها "فينوس ميديتشي"، النحت الهلنستي الذي يمثل الجمال الأنثوي المثالي بحسب المعايير الكلاسيكية، ولوحات لأساتذة مثل روبنز، جويدو ريني، وآلوري. تضم القاعة A14 تراس الخرائط الجغرافية، المزينة بخرائط مرسومة من القرن السادس عشر والتي تجسد العالم المعروف آنذاك، بينما تعرض القاعة A15 (غرفة الرياضيات الصغيرة) أدوات علمية من عصر النهضة، شهادة على الشغف بالعلم الذي نما في محكمة الميديتشي. في هذه القاعات، تندمج الفن مع الدهشة والمعرفة. لم يكن الجمع الميديتشي مجرد إظهار للقوة، بل كان أيضًا رغبة في تنظيم العالم من خلال الجمال والدراسة والتأمل. وهكذا يدخل الزائر قلب العقلية النهضوية، حيث لا يعد الفن مجرد صورة، بل مفتاحًا لفهم الكون.

المرحلة 4 – عصر النهضة عبر الألب (الغرف A17–A22)

بعد كثافة عصر النهضة الفلورنسي، ينفتح المسار على مواجهة مع الفن الشمالي لأوروبا. في القاعات من A17 إلى A22 تُعرض أعمال لأساتذة من فلاندرز وألمانيا وهولندا نشطوا بين نهاية القرن الخامس عشر والقرن السادس عشر، في حوار ساحر بين أنماط وثقافات وحساسيات مختلفة. العمل الرمزي لهذه القسم هو الثلاثية المؤثرة "ثلاثية بورتيناري" للرسام هوجو فان دير جوز. جاءت من كنيسة سانتا ماريا نوفا في فلورنسا وطلبها المصرفي الفلورنسي تومازو بورتيناري في بلاط بروج. يصور اللوحة المركزية عبادة الطفل يسوع، مع رعاة واقعيين، وتفاصيل نباتية مذهلة وتكوين معقد. على الجوانب، المتمولين الركوع والقديسين الحامين لهم. كانت الثلاثية عملاً حاسماً في انتشار الرسم الشمالي في إيطاليا، مما أثر على فنانين مثل جيرلانديو. تشمل الروائع الأخرى أعمال ألبريشت دورر، العبقري في عصر النهضة الألمانية، المعروف بقدراته الرسومية غير العادية ودراسته المعمقة للشخصية البشرية. تُظهر نقوشه ولوحاته اهتماماً دقيقاً بالتفاصيل وتأملاً دينياً عميقاً. توجد أيضاً أعمال فلمنكية أقل شهرة، لكنها غنية بالرموز والتقنيات الفنية الفاخرة: صور ذات تفاصيل واقعية، ومظاهر طبيعية، ومناظر طبيعية، ومشاهد مقدسة غارقة في أجواء هادئة وضوء ناعم. تقدم هذه القاعات منظوراً بديلاً للرسم الإيطالي: العالم الشمالي أكثر اهتماماً بالواقع اليومي، بالتفاصيل، بالرمزية المخفية. عبثاً بأسلوب أقل مثالياً، ولكنه أكثر حميمية وأكثر سرداً بصرياً. إنه عصر نهضة مختلفة، ولكنه ليس أقل تطوراً: بل، في الواقع، من خلال المقارنة بين الشمال والجنوب، ندرك ثراء المشهد الفني الأوروبي في ذلك الوقت.

المرحلة 8 – القرن السادس عشر (القاعات D1–D18)

عند النزول إلى الطابق الأول، يتواصل المسار مع القاعات المخصصة للقرن السادس عشر ولفن المانييريزمو، وهي مرحلة فنية تتبع انسجام عصر النهضة الكلاسيكي، متجهة نحو أشكال أكثر تعقيدًا، أناقة، وجرأة أحيانًا. يسطع في هذا القسم أسماء برونزينو، بونتورمو، روسو فيورنتينو، بارميجيانيينو وسيلفاتي، وهم رواد ما يعرف بالفن المانييري. هذا الأسلوب، الذي تطور بعد عام 1520، يبتعد عن نماذج التوازن عند رافاييل وليوناردو، للبحث عن حلول جديدة، تجريبية، وأكثر حميمية أو مسرحية. إحدى الأعمال الرمزية هي "بورتريه إليونورا دي توليدو مع ابنها جيوفاني" من قِبَل أنجولو برونزينو، الذي تم رسمه حوالي عام 1545. تُصور الدوقة بجمود ملكي، ترتدي ثوبًا من البروكار المزخرف بتفاصيل دقيقة ونظرتها بعيدة، تكاد تكون باردة. اللوحة تمثل مثالاً مثاليًا للفن كتصريح سياسي وهوية. عمل آخر مهم هو "نزول المسيح" لِبونتورمو، مع شخصياته الممتدة، والعائمة، الغارقة في ضوء غير واقعي: صورة مكثفة ومؤثرة، محملة بروحانية واضطراب. ويمثل روسو فيورنتينو، بألوانه الزاهية وتراكيبه الدراماتيكية، الجانب الأكثر قلقًا وتجريبًا للتيار. نجد أيضًا بورتريهات بارميجيانيينو، المشهورة بأشكالها النحيلة ووضعياتها الأنيقة، والأعمال الرمزية والفكرية لسيلفاتي. يكمل المسار "الاستوديولي"، وهي بيئات أصغر توضح جمعيات التعلم في ذلك العصر، وقاعات السلالات، التي تروي الروابط السياسية بين الأسر المهيمنة من خلال بورتريهات رسمية وأشياء فنية. تُظهر هذه المحطة كيف، في الانتقال من عصر النهضة إلى المانييريزمو، يصبح الفن أكثر رقة، نفسية وغموضًا. إنها لحظة انتقال وتأمل، حيث لا يبحث الفنان عن الكمال فحسب، بل يسعى إلى التعبير عن الروح البشرية في تعقيداتها.

المرحلة 9 – مدخل الممر الفاساري (القاعات D19-D28)

في الجولة السابعة، ندخل إحدى الأقسام الأكثر أناقة وجاذبية في المعرض: الصالات D19–D28، حيث تجد اللوحة الفينيسية للقرن السادس عشر تعبيرها الكامل، وحيث يبدأ الممر السري الأسطوري لعائلة ميديتشي، المعروف باسم ممر فازاري. تبدأ الزيارة في الصالة D19، التي ترمز بشكل رمزي إلى مدخل ممر فازاري. أنشئ هذا الممر الطويل المرتفع بواسطة جورجيو فازاري في عام 1565 بتكليف من كوزيمو الأول دي ميديشي، ويربط معرض الأوفيزي بقصر بيتي، عابراً جسر بونتي فيكيو ومشرفاً على قلب فلورنسا. كانت وظيفته استراتيجية ورمزية: لتمكين الدوق الأكبر من التحرك دون أن يُرى، مؤكدًا التواصل بين السلطة الإدارية والشخصية. تحتوي الصالة D20 على الكابيلا الفينيسية، وهو فضاء حميمي يمكن فيه استيعاب تأثير الذوق الفينيسي حتى في السياقات الدينية المغلقة، مع أعمال تتميز بألوان زاهية وتضادات ضوئية غنية. تتبع الصالات D21–D24، المخصصة لأساتذة عصر النهضة المتأخرة والقرن السابع عشر الفينيسي المبكر. من أبرز الأعمال في الصالة D23 لوحة "فينوس أوربينو" الشهيرة لتيتيان، أحد الأعمال العظيمة للفن الأوروبي. أنجزت اللوحة في عام 1538 لدوق غيدوبالدو ديلا روفير، وتصور امرأة شابة عارية مستلقية على سرير، بنظرة مباشرة وواعية. إنها احتفاء بالجمال الأنثوي وأيضاً تأمل في الحب الزوجي والخصوبة. يتميز أسلوب تيتيان بضربات فرشاة ناعمة، حيوية لونية، وبناء فضائي متوازن، وهو يمثل نقطة تحول في فن الصور العارية وتخطيط الحركة الأنثوية. تُوسع الصالات D25–D28 النقاش حول اللوحة الفينيسية بأعمال لفنانين مثل تينتوريتو وفيرونيزي، أساتذة السرد الفخم والمسرحي. يتميز تينتوريتو في D25 بتكويناته الديناميكية والمشرقة، بينما يسحر فيرونيزي في D26 وD27 بألوانه الزاهية وعماراته المزخرفة. تختتم الصالة D28، المعروفة أيضًا باسم "فيروني"، بمساحة مفتوحة وعظيمة، لتستدعي روح اللوحة الزخرفية التقليدية في أواخر القرن السادس عشر. يمثل هذا الجزء أيضاً محطة للتأمل: حيث نقترب من نهر أرنو والطرف الجنوبي لمعرض الأوفيزي، ينفتح النظر على الأبعاد الأكثر مسرحية للفن النهضوي. تحكي اللوحات هنا ليس فقط عن المقدس، بل أيضًا عن الفخامة، الهوية السياسية، والاحتفاء بالنبل.

المرحلة 10 – القرن السابع عشر (القاعات E4–E7)

مع القاعات المخصصة للقرن السابع عشر، يدخل المسار في حقبة من التناقضات العظيمة والمشاعر الجديدة. هنا، تصبح الفنون أكثر مباشرة، مسرحية وجذابة بفضل الثورة التي أطلقها كارافاجيو وأتباعه. العمل الفني الرمزي في هذا القسم هو "ميدوسا" الشهيرة لمايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو. مصور على درع، يمثل الوجه المتحجر للميدوسة في لحظة قطع الرأس. القوة التعبيرية مذهلة: الفم المتسع، الثعابين الملتوية، والعيون المحدقة. الضوء الجانبي والخلفية الداكنة يضيفان إلى الشعور بالدراما والواقعية. يرسم كارافاجيو بعنف بصري لم يسبق له مثيل، مما يجعل كل تفصيل حياً ومزعجاً. بجانبه نجد أعمال أرتميسيا جنتيلسكي، إحدى أول الفنانات اللواتي حققن النجاح في عالم الفن. لوحاتها، مثل "يهوذا تقطع رأس هولوفيرنس"، تصور نساء قويات ومصممات، غارقات في الظلال القوية. تجمع أرتميسيا بين دروس كارافاجيو وحساسية شخصية مليئة بالشجاعة والعمق النفسي. القرن السابع عشر هو أيضاً عصر الباروك الفلمنكي، الذي يمثله هنا أساتذة مثل بيتر بول روبنس، بشخصياته الديناميكية والحسية، وأنطوني فان دايك، الرسام المتألق لبلاطات أوروبا. ينقل روبنس الحيوية والحركة، بينما يعبر فان دايك عن الأناقة والتعمق النفسي. من بين الروائع أيضاً رامبرانت، الأستاذ الهولندي العظيم، الذي يُعرض هنا مع لوحات تحمل عمقاً نفسياً وحرارة إنسانية. وجوهه ليست مجرد صور، بل أرواح مرسومة حقيقية. في هذه القاعات، تصبح الفنون دراما، ضوء وظل، جسداً وعاطفة. تصبح المشاعر بطل الرواية، ويتورط الزائر في عالم لا يسعى بعد الآن فقط لأن يُعجب به، بل أن يُحس به.