Museo: Pantheon

Introduktion til det romerske Pantheon

Velkommen til Pantheon, en tavs vidne til næsten to tusind års romersk historie. Vi står foran et af de mest ekstraordinære monumenter fra antikken, en bygning, der repræsenterer højdepunktet af romersk ingeniørkunst og arkitektur. Ordet Pantheon kommer fra græsk og betyder 'tempel for alle guder', hvilket afspejler dets oprindelige religiøse funktion. Bygget af kejser Hadrian mellem 118 og 125 e.Kr. erstattede denne bygning et tidligere tempel rejst af Marcus Agrippa, hvoraf vi stadig i dag kan læse inskriptionen på frontonen: "Marcus Agrippa, søn af Lucius, under sit tredje konsulat byggede dette." Under vores rundtur vil vi opdage, hvordan dette hellige rum har gennemgået transformationer gennem århundrederne, fra at være et hedensk tempel dedikeret til alle guder til en kristen basilika viet til Santa Maria ad Martyres i 609 e.Kr. Denne omdannelse, initieret af pave Bonifatius IV, har paradoksalt nok bidraget til at bevare det, således at vi i dag kan beundre det nærmest uberørt. Pantheon indkapsler geometrisk perfektion: dens halvkugleformede kuppel med det centrale oculus, der åbner mod himlen, skaber en evig dialog mellem jord og himmel, mellem det menneskelige og det guddommelige.

Funktion og symbolik i det antikke Pantheon

Vi befinder jer nu foran et af de mest ekstraordinære eksempler på religiøs kontinuitet i menneskets historie. Pantheon, hvis navn stammer fra det græske pan (alt) og theon (guddommelig), blev oprindeligt udtænkt som et tempel dedikeret til alle guddomme i det romerske pantheon. Bestilt af Marcus Agrippa i 27 f.Kr. og genopbygget af kejser Hadrian omkring 126 e.Kr., repræsenterede denne bygning kulminationen af den hedenske religiøse arkitektur. Dens nicher husede statuer af de vigtigste guder: Mars, Venus, Jupiter og andre guddomme, der beskyttede Rom og dets imperium. Den perfekte harmoni i strukturen, med sin halvkugleformede kuppel, der symboliserer den himmelske hvælving, skabte en håndgribelig forbindelse mellem den jordiske verden og den guddommelige. I 609 e.Kr. skete en epokal transformation: den byzantinske kejser Fokas skænkede bygningen til pave Bonifacius IV, som viet den som en kristen kirke dedikeret til Santa Maria ad Martyres. Denne overgang førte ikke til ødelæggelser, men til en nyfortolkning: templet for alle guder blev til huset for den ene kristne Gud. Nicher, der engang husede hedenske guddomme, modtog kristne altre og relikvier af martyrer. Denne religiøse metamorfose er sandsynligvis hovedårsagen til bygningsens bemærkelsesværdige bevarelse gennem århundrederne. Når vi ser ind, kan vi stadig mærke denne dobbelte natur: den romerske, hedenske arkitektur, der fremhæver kosmos' matematiske perfektion, eksisterer harmonisk sammen med kristne elementer som midteralteret og sidekapellerne. Pantheon repræsenterer således et sjældent eksempel på åndelig kontinuitet, hvor den menneskelige stræben efter det guddommelige har fundet udtryk i forskellige, men lige så kraftfulde former.

Piazza della Rotonda

Vi er nu i Piazza della Rotonda, en af de mest charmerende pladser i Rom, en perfekt scene til at beundre Pantheons majestætiske facade. Navnet på pladsen stammer fra templets cirkulære form, der dominerer området med sin imponerende størrelse. I romertiden var det omgivende område meget anderledes: mere trangt, på et lavere niveau og fyldt med bygninger, der var støttet op mod templet. Først i det 15. århundrede, efter pavens Eugenio IV's vilje, blev de middelalderlige strukturer revet ned for at give monumentet den plads, det fortjente. I centrum af pladsen kan du beundre den 16-tals fontæne designet af Giacomo Della Porta i 1575. Senere, i 1711, tilføjede arkitekten Filippo Barigioni et overraskende element: den egyptiske obelisk af Ramses II, som stammer fra Ra-templet i Heliopolis. Denne vertikale stræben skaber en perfekt visuel kontrast til pladsens horisontalitet og Pantheons fasades højtidelighed. Fra dette privilegerede punkt kan du nyde den mest harmoniske udsigt over pronaos med sine korintiske søjler og den trekantede gavl.

Pronaos

Lad os stoppe et øjeblik for at beundre pronaoen, den monumentale vestibule foran Pantheons indgang. Denne majestætiske portik, 15 meter dyb og 33 meter bred, er en af de mest ekstraordinære facader i den romerske antik. De seksten korintiske søjler, der understøtter den – otte foran og to rækker af fire på siderne – kommer fra Egypten og blev transporteret til Rom i en af de største logistiske bedrifter i den antikke verden. Disse er monolitiske søjler: lavet af granit, rosa dem foran og grå dem på siderne. Løft blikket mod den trekantede fronton: engang prydet med en bronzearm, Jupiters symbol, omgivet af dekorationer, der nu er forsvundet. Under dette står indskriften på frisen: “Marcus Agrippa, søn af Lucius, konsul for tredje gang, opførte det.” Det er en hyldest til det oprindelige tempel fra 27 f.Kr., nu tabt, som Hadrian besluttede at mindes i den nye bygning, der blev opført mellem 118 og 125 e.Kr. Pronaoen har en præcis symbolsk funktion: det er filtret mellem byens kaotiske verden og den hellige plads i rotunden. Den repræsenterer overgangen fra det menneskelige til det guddommelige, fra det jordiske til det universelle.

Den monumentale bronzeport

Foran jer åbenbares en af verdens ældste fungerende døre: den monumentale bronzedør til Pantheon. Næsten 7 meter høj stammer denne vidunder fra det 2. århundrede e.Kr. og blev skabt under kejser Hadrians regeringstid. Selv i dag, knap to tusind år senere, bevæger dørene sig med overraskende lethed takket være et hængselssystem, der vidner om romernes ingeniørmæssige dygtighed. Betragt detaljerne, omend nedslidte af tiden: rammerne, nitterne, de minimalistiske dekorationer taler om en raffinert og funktionel metallurgisk kunst. Interessant nok er døren en smule mindre end rammen, der omgiver den: denne diskrepans skyldes en senere ændring, der daterer sig til det 7. århundrede, da Pantheon blev omdannet til en kristen kirke. At krydse denne tærskel betyder at udføre en symbolsk handling: at forlade den ydre verden og træde ind i et rum, hvor geometri og spiritualitet smelter sammen.

Pantheons kuppel

Løft blikket. Foran jeres øjne åbner sig et af de mest ekstraordinære ingeniørværker nogensinde skabt: Pantheonkuppelen. Med en diameter på 43,3 meter er denne kuppel i uforstærket beton stadig den største af sin slags i verden. Dens konstruktion er et mesterværk af balance, lethed og vision. Romerne benyttede en overraskende teknik: betonen, der blev anvendt, blev gradvist lettere jo højere oppe den blev anvendt. I bunden blev der anvendt tung sten, mens den øvre del blev bygget med porøse materialer som pimpsten. De kassetter, der pryder indersiden, er ikke kun ornamentale, men lettere også strukturen og bidrager til dens stabilitet. I midten er der en åbning på 9 meter - oculusen - som lader naturlyset komme ind og skaber en direkte forbindelse mellem det indre rum og himlen. Oculusen har ingen glas eller overdækning: den er altid åben. Regnvand, der trænger ind, ledes væk af et sofistikeret og usynligt afløbssystem i gulvet, som er effektivt. Lyset, der trænger ned fra oven, bevæger sig langs væggene som et naturligt solur og følger dagens timer. Denne perfekte kuppel kunne rumme en fuldendt sfære inden for den cirkulære struktur.

Pantheons gulv

Under vores fødder strækker sig Pantheons originale gulv ud, der daterer tilbage til kejser Hadrians tid i det 2. århundrede e.Kr. Det er et af de få elementer, der er nået frem til os næsten intakt fra antikken. Betragt det nøje: et raffineret geometrisk design skifter mellem cirkler, firkanter og rektangler, udført med farvede marmorarter fra hvert hjørne af Imperiet. Intet er overladt til tilfældighederne: harmonien i disse former afspejler den samme matematiske perfektion, der styrer hele Pantheons arkitektur. Hvis I følger geometrien med blikket, vil I bemærke, hvordan alt konvergerer mod midten af rotunden, præcis hvor lyset fra oculuset rammer gulvet.

Apsis i Pantheon

Vi befinder os nu i apsis, et af de mest betydningsfulde elementer til at forstå omdannelsen af Pantheon til en kristen kirke. Denne halvcirkelformede struktur var ikke en del af Hadrians oprindelige design. Den blev tilføjet i det 7. århundrede, da templet blev givet af Fokas til pave Bonifacius IV og indviet til Santa Maria ad Martyres. Placeret på den modsatte side af indgangen, erstattede apsis symbolsk den kejserlige statue, der sandsynligvis engang indtog denne position. Dens halvcirkelform minder om den himmelske hvælving og leder blikket mod alteret, hvilket gør den til det kristne liturgis åndelige centrum. Selvom det bryder med den oprindelige bygnings symmetri, var apsis afgørende for Pantheons overlevelse: den omdannede det til en aktiv kirke og forhindrede den skæbne, der ramte mange andre hedenske templer. Bemærk udsmykningen af apsishvælvingen: den nuværende barokke dekoration stammer fra de renovationer, som pave Clement XI ønskede i det 18. århundrede. Det er en detalje, der viser, hvordan Pantheon er en levende organisme, ændret gennem tiden men altid respekteret. Her sameksisterer romersk arkitektur, middelalderlig spiritualitet og barok sensabilitet: apsis er selve symbolet på den kulturelle og åndelige kontinuitet i den evige by.

Hovedalteret

Foran jer åbner sig højalteret, Pantheons åndelige centrum gennem over 1400 år. Det var her, i år 609 e.Kr., at det hedenske tempel blev indviet til Santa Maria ad Martyres af pave Bonifacius IV, takket være en donation fra den byzantinske kejser Focas. Denne handling markerede en epokegørende vending: et tempel dedikeret til alle guder blev til et kristent sted. Det alter, I ser i dag, har gennemgået forskellige tilpasninger gennem århundrederne, men det fortsætter med at harmonere med bygningens originale design. Placeringen er alt andet end tilfældig: det befinder sig præcis i skæringspunktet mellem indgangen og oculusen, i en symbols mindeakse, der forener jord og himmel. Den, der fejrer messen her, befinder sig ideelt set i universets centrum under den store kuppel åbnet mod uendeligheden. Alterets frontpanel, skabt i værdifulde flerfarvede marmor, skinner ved siden af den bagvedliggende apsis, hvilket skaber en perfekt visuel balance. I århundreder har dette rum været vært for højtidelige ceremonier: kroninger, bryllupper, statsbegravelser. Selv i dag, hver søndag, afholdes messen. Det er fascinerende at tænke på, at de samme sted, hvor de gamle romere kiggede mod himlen, nu går de kristne troendes bønner op. En dialog mellem tider og spiritualiteter, der holder Pantheon evigt levende.

Raffaels gravsted

Vi befinder jer nu foran graven af Raffaello Sanzio, en af renæssancens største mestre. Han døde i 1520, kun 37 år gammel, på højden af sin karriere. Legenden fortæller, at han døde netop på sin fødselsdag, en langfredag. Hans sidste vilje var at blive begravet her, i hjertet af Pantheon, det sted der mere end noget andet repræsenterer den harmoni og perfektion, han stræbte efter med sin kunst. På gravstenen kan vi læse en epigraf skrevet af Pietro Bembo, som lyder: "Her ligger Raffaello, som mens han levede, fik Naturen til at frygte at blive overvundet, og da han døde, frygtede den for at gå til grunde med ham." Over graven hylder en marmorbuste, skabt i 1883 af Giuseppe Fabris, mesteren. I 1833 beordrede pave Gregorio XVI, at graven skulle åbnes for at verificere indholdet. Resternes identitet blev bekræftet, og i dag hviler også hans forlovede, Maria Bibbiena, og nogle af hans mest hengivne disciple ved siden af Raffaello. Denne enkle, men betydningsfulde grav er en evig hyldest til skønhed og kunst.

Victor Emanuel IIs gravsted

Vi befinder jer nu foran Vittorio Emanuele II's gravsted, den første konge af det forenede Italien. Dette monument, højtideligt i sin enkelhed, markerer et nyt kapitel i Pantheons historie. Efter kongens død i 1878, blev det besluttet at begrave ham netop her, hvilket transformerede det romerske tempel til en national helligdom. På gravstenen står inskriptionen FADER AF FÆDRELANDET, en titel der fejrer Vittorio Emanuels centrale rolle i den italienske enhed. Kontrasten mellem gravens enkelhed og bygningens storslåethed skaber en dyb højtidelig effekt. Det var ikke et tilfældigt valg: Pantheon, med sin symbolske vægt af evighed, blev således broen mellem det antikke Rom og det moderne Italien. Også andre konger fra huset Savoyen har fundet deres sidste hvilested her, hvilket har forvandlet stedet til en slags "pantheon" for monarkiet.

Graven til Umberto I

Vi befinder jer nu foran graven af Umberto I af Savoyen, den anden konge af det forenede Italien. Hans grav ved siden af sin far, Vittorio Emanuele II, er ikke blot en symbolsk gestus; den repræsenterer det dynastiske videregivende traume og understreger monarkiets kontinuitet i det unge Kongerige Italien. Umberto I regerede fra 1878 til 1900, en periode præget af store forandringer og stærke sociale spændinger. Han blev kaldt "den Gode", men hans regeringstid var kontroversiel, præget af stærke undertrykkelser, såsom nedkæmpelsen af folkelige opstande i Milano i 1898. Den 29. juli 1900 endte hans liv tragisk i Monza, da anarkisten Gaetano Bresci tog hans liv. Pantheon blev valgt som hans hvilested for at bekræfte Savoyens minde i nationens hjerte, sammen med fædrelandets helte. Se hans grav: den er afdæmpet, elegant, lavet af udsøgte marmor og dekoreret med monarkiske symboler. Den sene 1800-tals begravelseskunst forener klassisk højtidelighed med en mere moderne stil, der afspejler rigets opbygning. De kongelige grave, der huses i dette antikke hedenske tempel, som nu er en kristen kirke, tilføjer et yderligere lag til Pantheons komplekse historiske stratifikation. Her sameksisterer det antikke og det moderne, det hellige og det profane, i en unik balance i verden.

Pantheons springvand

Vi er nå ved den sidste etape af vores rute, på den storslåede plads foran Pantheon. I midten troner Fontana del Pantheon, en af de mest imponerende barokke fontæner i Rom. Den blev udført i 1711 af arkitekten Filippo Barigioni på bestilling af pave Clement XI Albani. Det er især obelisken, Obelisco Macuteo, der fanger blikket. Den er omkring seks meter høj og består af en monolit i rød granit, fra romersk tid, men udført i egyptisk stil, sandsynligvis under kejser Domitian. Som et symbol på det faraoniske Egypten får obelisken her en ny betydning ved at stå i dialog med Pantheons kuppel bagved. Marmorbassinet, formet med bølgende linjer, er beriget med fire skulpturelle delfiner, der bærer den centrale struktur. Alt ved fontænen taler barokkens sprog: teatralskhed, bevægelse, harmoni. Det er et perfekt eksempel på, hvordan Rom altid har formået at integrere forskellige kulturer og omdanne hver element til en del af en større fortælling. Efter flere restaureringer, hvoraf den seneste fandt sted i 2017, er fontænen vendt tilbage til sin oprindelige pragt. I dag er den et af de mest elskede steder for besøgende: et mødested, et hvilested, men også en perfekt afslutning på besøget. Her slutter vores rejse: mellem antikken og barokken, sten og vand, jord og himmel.