Museo: Musei Vaticani

Einführung in die Vatikanischen Museen

Die Vatikanischen Museen sind eines der außergewöhnlichsten Museumskomplexe der Welt und Bewahrer eines künstlerischen und kulturellen Erbes, das Jahrtausende menschlicher Geschichte umfasst. Gegründet im 16. Jahrhundert von Papst Julius II. und 1771 auf Wunsch von Papst Clemens XIV. für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, empfangen die Museen heute rund sechseinhalb Millionen Besucher pro Jahr. Unser Rundgang führt uns durch eine Auswahl der bedeutsamsten Sammlungen, von der ägyptischen Antike über die Meisterwerke der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Wir werden entlang von Korridoren gehen, die mit atemberaubenden Fresken geschmückt sind, Räume durchqueren, in denen Geschichte in ihren Mauern geschrieben wurde, und einigen der berühmtesten Kunstwerke der Welt begegnen. Aus chronologischer Sicht beginnen wir mit den alten Zivilisationen Ägyptens und der Etrusker, durchqueren dann die griechische und römische Epoche mit ihren monumentalen Skulpturen, um schließlich mit der italienischen Renaissance und der Moderne abzuschließen. Unsere Reise wird ihren Höhepunkt in der berühmten Sixtinischen Kapelle finden, einem absoluten Meisterwerk Michelangelos und universellen Symbol der westlichen Kunst. Bereiten Sie sich auf eine Reise vor, die ein Museum entdeckt, das die Geschichte der Menschheit und ihr ewiges Streben nach Schönheit in sich vereint.

Pinakothek

Die Vatikanische Pinakothek ist eine der bedeutendsten Kunstgalerien der Welt. Sie wurde am 27. Oktober 1932 auf Wunsch von Papst Pius XI. eröffnet, der dem Architekten Luca Beltrami den Auftrag gab, ein speziell errichtetes Gebäude innerhalb des neunzehnten Jahrhunderts angelegten Giardino Quadrato zu entwerfen, einer isolierten Fläche, vollständig von Alleen umgeben. Diese Entscheidung spiegelte den Wunsch wider, die besten Bedingungen für natürliches Licht zu gewährleisten, die sowohl für die korrekte Erhaltung der Gemälde als auch für ihre optimale ästhetische Würdigung von wesentlicher Bedeutung sind. Die Errichtung der Vatikanischen Pinakothek löste endlich die alte Frage der Ausstellung der Gemälde, die bis dahin fortwährend in den Apostolischen Palästen umhergezogen wurden, welche keine adäquate Unterkunft für ihre Bedeutung boten. Die Geschichte der Sammlung reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück: Eine erste Sammlung von 118 wertvollen Gemälden wurde um 1790 von Papst Pius VI. zusammengestellt, hatte aber nur ein kurzes Leben. Tatsächlich wurden infolge des Vertrags von Tolentino 1797 viele Meisterwerke nach Paris gebracht. Die Idee einer modernen Pinakothek, die als ständige und für die Öffentlichkeit zugängliche Ausstellung konzipiert war, nahm erst 1817 Gestalt an, nach Napoleons Sturz und der Rückgabe vieler Werke an den Heiligen Stuhl dank der Beschlüsse des Wiener Kongresses. Seitdem ist die Sammlung durch Schenkungen und Anschaffungen stetig gewachsen und umfasst heute einen Kern von etwa 460 Gemälden, die in achtzehn Räumen ausgestellt werden, die nach chronologischen und künstlerischen Schulen organisiert sind, von den Primitiven des 12. und 13. Jahrhunderts bis ins 19. Jahrhundert. Beim Besuch der Pinakothek kann man authentische Meisterwerke der italienischen Malerei bewundern, wie die berühmte "Verklärung" von Raffael, das letzte Werk des Künstlers, das sich durch seine leuchtende Intensität und kompositorische Kraft auszeichnet. Beeindruckend ist auch der unvollendete "Heilige Hieronymus" von Leonardo da Vinci, ein emblematisches Werk des genialen Künstlers, bekannt für seine anatomischen Studien und die Ausdruckskraft der Gesichter. Die dramatische Intensität des "Christus in der Gruft" von Caravaggio, mit seinem Kontrast zwischen Licht und Schatten, hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck. Neben diesen umfasst die Sammlung Werke grundlegender Künstler wie Giotto, Beato Angelico, Melozzo da Forlì, Perugino, Tizian, Veronese, Guido Reni, Poussin, Murillo, Sassoferrato und viele andere. Die Pinakothek beherbergt zudem Altarbilder, Polyptychen und Ikonen, die acht Jahrhunderte sakraler Kunst darstellen, in einem ständigen Dialog mit dem christlichen Glauben.

Gregoriano Ägyptisches Museum

Im Herzen der Vatikanischen Museen beherbergen neun Säle eine außergewöhnliche Sammlung ägyptischer Altertümer, die aus Rom und aus der Villa Adriana in Tivoli stammen. Beim Betreten dieses Bereichs werden Sie sofort an das Ufer des Nils versetzt, auf eine Reise durch Jahrtausende der Geschichte. Das gregorianisch-ägyptische Museum wurde 1839 von Papst Gregor XVI. gegründet, und seine Säle sammeln Votivgegenstände, dekorierte Sarkophage, Statuen von Göttern wie Isis und Osiris, Papyrusrollen, die in Hieroglyphen geschrieben sind. Von besonderem Interesse sind die Reliefs aus thebanischen Gräbern und die Statuen von Pharaonen, Zeugen einer jahrtausendealten Zivilisation. Das Museum umfasst auch einen Abschnitt, der dem Einfluss der ägyptischen Kultur im antiken Rom gewidmet ist, mit Beispielen "ägyptisierender" Kunst und Funden aus dem Isis-Heiligtum auf dem Marsfeld. Beim Spaziergang zwischen gemeißelten Sarkophagen, in ihre Binden gewickelten Mumien und Papyrusrollen mit hieroglyphischen Inschriften kann ich nicht umhin, Ihnen eine kuriose Anekdote zu erzählen. Kaiser Hadrian war so fasziniert von der ägyptischen Kultur, dass er in seiner Villa in Tivoli einen Kanal namens "Kanopus" nach der gleichnamigen ägyptischen Stadt anlegen ließ. Er umgab ihn mit Statuen und ägyptischen Funden, von denen einige heute in diesen Räumen zu sehen sind. Die letzten drei Säle beherbergen hingegen Werke aus dem alten Mesopotamien und Assyrien, was unseren Blick auf die großen Zivilisationen der Antike und ihre kulturellen Austausche erweitert. Beobachten Sie aufmerksam das "Buch der Toten" und die Grassi-Sammlung: Sie sind wertvolle Zeugnisse, die uns erzählen, wie die alten Ägypter das Leben nach dem Tod auffassten, ein zentrales Element ihrer Kultur, das auch die römische Welt zutiefst beeinflusst hat.

Museo Pio-Clementino

Das Museo Pio Clementino ist eines der pulsierenden Herzen der klassischen Kunst innerhalb der Vatikanischen Museen. Gegründet in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts von den Päpsten Clemens XIV. und Pius VI., von denen es seinen Namen hat, wurde es konzipiert, um die wichtigsten antiken und Renaissance-Skulpturen zu bewahren und auszustellen. Diese Sektion besteht aus zwölf Sälen und beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen griechischer und römischer Kunst weltweit. Der Rundgang schlängelt sich durch architektonisch äußerst raffinierte Räume, wie den eindrucksvollen Cortile Ottagono, der einst als Cortile delle Statue bekannt war. Genau hier stellte Papst Julius II. della Rovere Anfang des 16. Jahrhunderts den ersten Kern der päpstlichen Sammlungen antiker Skulpturen zusammen, mit der Ambition, die Größe des kaiserlichen Roms im Rom der Päpste wiederaufleben zu lassen. Als Clemens XIV. und Pius VI. im 18. Jahrhundert beschlossen, diese Sammlung in ein richtiges Museum zu verwandeln, wurde der Hof zum Zentrum des neuen Museumsprojekts. Zu den ikonischen Werken gehört der Apollon von Belvedere, eine römische Kopie eines griechischen Originals, das Leocare zugeschrieben wird, und ein Symbol des klassischen Schönheitsideals. Neben ihm ist ein weiteres unbestrittenes Meisterwerk die Gruppe des Laokoon, die am 14. Januar 1506 in einem Weinberg in der Nähe der Basilika Santa Maria Maggiore entdeckt wurde. Papst Julius II., der von dem Fund informiert wurde, schickte Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo, um sie zu begutachten. Auf ihren Rat hin wurde die Skulptur erworben und kurz danach der Öffentlichkeit im Vatikan zugänglich gemacht. Das Werk stellt Laokoon und seine Söhne dar, die von den Windungen einer Meerschlange umklammert sind, in einer Szene von dramatischer Intensität, die Michelangelo tief beeindruckte, der sie als ein „Wunder der Kunst“ bezeichnete. Diese Entdeckung hatte enorme Auswirkungen auf die Renaissance und beeinflusste die Kunst der Zeit tiefgehend, insbesondere in der Darstellung des menschlichen Körpers und des emotionalen Ausdrucks. Das Museum bewahrt auch andere außergewöhnliche Werke, wie den Herkules aus vergoldeter Bronze aus dem Campo de’ Fiori, den Apoxyomenos – den Athleten, der sich mit dem Strigilis reinigt – und eine erlesene Auswahl römischer Sarkophage, die mit mythologischen Szenen dekoriert sind.

Galerie der Landkarten

Während wir unseren Weg fortsetzen, betreten wir die Galerie der Landkarten. Der immense Saal wird Sie sprachlos machen: 120 Meter lang und 6 Meter breit. Eine unglaubliche kartografische Darstellung Italiens am Ende des 16. Jahrhunderts. Die Galerie der Landkarten befindet sich auf dem Weg zur Sixtinischen Kapelle; sie ist eine außergewöhnliche kartografische Darstellung der Regionen Italiens, erstellt zwischen 1581 und 1583. Es war Papst Gregor XIII. Boncompagni, der den Bau der Galerie anordnete, und das Werk wurde von einem Team von Künstlern unter der Leitung des Mathematikers und Geografen Ignazio Danti realisiert. Der Gang durch die Galerie soll laut der Intention von Ignazio Danti wie eine Reise entlang des Apennins von Süden (beginnend in Sizilien) nach Norden (bis zum Alpenbogen) sein, dabei nach Osten auf die Adriaküste und nach Westen auf die Tyrrhenische Küste blicken. Die Karten, basierend auf für die damalige Zeit innovativen geodätischen Messungen, zeigen Städte, Flüsse, Berge und Häfen, begleitet von perspektivischen Ansichten und erstaunlichen topografischen Details. An der Decke vervollständigen Fresken mit religiösen und allegorischen Themen die visuelle Erzählung, die die geistliche und politische Größe des katholischen Italiens des 16. Jahrhunderts feiert. Die Galerie ist nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk, sondern auch ein Instrument der Propaganda und kulturellen Identität: ein geeintes Italien im Blick der Kirche, mehr als zwei Jahrhunderte vor seiner politischen Vereinigung. Durch diesen Korridor zu gehen bedeutet, eine Reise in das Italien der Renaissance zu unternehmen, zwischen Kunst, Wissenschaft und Glauben.

Sixtinische Kapelle

Die Sixtinische Kapelle ist eines der größten Meisterwerke der westlichen Kunst und einer der symbolträchtigsten Orte der katholischen Kirche. Sie wurde zwischen 1475 und 1481 im Auftrag von Papst Sixtus IV. della Rovere gebaut, entworfen von Baccio Pontelli und realisiert von Giovannino de’ Dolci, indem eine bereits vorhandene mittelalterliche Kapelle erweitert wurde. Der Überlieferung nach entsprechen ihre Maße — 40,9 Meter Länge, 13,4 Meter Breite und 20,7 Meter Höhe — denen des in der Bibel beschriebenen Salomonischen Tempels. Die Architektur ist einfach und feierlich, gedacht als Schauplatz der wichtigsten päpstlichen Feiern. Die Dekoration der Seitenwände im 15. Jahrhundert wurde einem Team großer Meister des 15. Jahrhunderts anvertraut, darunter Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli und ihre Werkstätten, und wurde zwischen 1481 und 1482 realisiert. Sie umfasst zwei parallele Freskenzyklen: einen der dem Leben Moses (Südwand, Eingangsseite) gewidmet ist, und einen der dem Leben Christi (Nordwand, Eingangsseite) gewidmet ist, um die Einheit zwischen Altem und Neuem Testament zu betonen. Der untere Teil ist mit gemalten Draperien im Damastmuster dekoriert, während in der oberen Zone die Porträts der Päpste zu finden sind. Die ursprüngliche Decke war mit einem Sternenhimmel von Pier Matteo d’Amelia bemalt. Am 15. August 1483 weihte Papst Sixtus IV. die Kapelle und widmete sie der Himmelfahrt. Es war jedoch Julius II. della Rovere, sein Neffe, der die Sixtina tiefgreifend verwandelte: 1508 übertrug er Michelangelo Buonarroti den Auftrag, die Decke, die bis dahin den Sternenhimmel bewahrt hatte, mit Fresken zu schmücken. Michelangelo arbeitete allein, unter großen Schwierigkeiten, auf einem speziell entworfenen Gerüst und schuf einen Freskenzyklus, der etwa 500 Quadratmeter umfasst und neun Episoden der Genesis darstellt, gruppiert in drei Hauptthemen: die Erschaffung der Welt, die Erschaffung von Mann und Frau, und der Sündenfall mit der Sintflut. Unter den bekanntesten Szenen ragt die „Erschaffung Adams“ heraus, in der sich die Finger Gottes und des Menschen in einer ikonisch gewordenen Geste berühren. Zwischen 1536 und 1541 malte Michelangelo im Auftrag von Papst Clemens VII. und dann von Paul III. die Altarwand mit dem monumentalen Jüngsten Gericht. Dieses außergewöhnliche Fresko stellt die zweite Wiederkunft Christi und das Jüngste Gericht dar, inspiriert von Texten des Neuen Testaments. Das Werk erregte damals Anstoß wegen der nackten Figuren, die nach dem Konzil von Trient teilweise von Daniele da Volterra, genannt „Il Braghettone“, übermalt wurden. Mit dieser Dekoration gilt die Sixtinische Kapelle als „das Heiligtum der Theologie des menschlichen Körpers“, wie Johannes Paul II. es ausdrückte. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurden auch die Fresken an der Eingangsseite, die 1522 durch einen Einsturz beschädigt worden waren, erneuert: Hendrik van den Broeck malte Ghirlandaios „Auferstehung Christi“ neu, während Matteo da Lecce die „Streit um den Körper von Mose“ von Signorelli restaurierte. Zwischen 1979 und 1999 wurde die Sixtinische Kapelle umfassend restauriert, was auch die Marmorelemente wie die Empore, das Gitter und das Wappen von Sixtus IV. umfasste. Heute ist die Sixtina nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk, sondern bleibt das pulsierende Herz des Lebens der Kirche: Hier findet das Konklave, die geheime Wahl des Obersten Pontifex, sowie andere wichtige päpstliche Feierlichkeiten statt.