Museo: Palazzo Pitti

Die Geschichte des Palazzo Pitti

Sobald man vor der monumentalen Fassade des Palazzo Pitti aus Pietra Serena steht, befindet man sich in der Gegenwart eines der majestätischsten Bauwerke der florentinischen Renaissance. Der Palast wurde ab 1458 im Auftrag von Luca Pitti, einem äußerst wohlhabenden Bankier und Rivalen der Medici, errichtet. Das Projekt wird dem Architekten Filippo Brunelleschi zugeschrieben, obwohl es keine gesicherten Beweise dafür gibt. Der Bau wurde seinem Schüler Luca Fancelli anvertraut. Der ursprüngliche Entwurf sah ein deutlich kleineres Gebäude vor als das heutige: acht Fenster auf der Fassade und einen Innenhof. Doch selbst in dieser ersten Version war er imposant und spiegelte die Ambition seines Besitzers wider, der die Medici-Residenzen an Größe und Pracht übertreffen wollte. 1549 wurde der Palast von Eleonora von Toledo, der Frau von Cosimo I. de' Medici, erworben. Ab diesem Moment beginnt eine neue Phase in der Geschichte des Bauwerks: Die Medici beauftragten Bartolomeo Ammannati mit der Erweiterung und Renovierung, der den berühmten Innenhof und die beiden seitlichen Flügel hinzufügte und dem Palast sein heutiges Aussehen verlieh. Mit der Ankunft der Medici wurde der Palazzo Pitti die neue großherzogliche Residenz und im Laufe der Zeit ein Symbol der Macht der Dynastie in Florenz. Die über 200 Meter lange Fassade beeindruckt durch ihre strenge Schlichtheit und die regelmäßige Verwendung grob behauener Steinblöcke, ein typisches Renaissance-Stilelement, das die Solidität und das Prestige der Familie unterstreicht. Die drei Reihen von Rundbogenfenstern, eingerahmt von massiven Steinrahmen, verleihen der Konstruktion Ordnung und Harmonie. Heute ist der Palazzo Pitti nicht nur ein Denkmal der florentinischen Renaissance, sondern auch Sitz bedeutender Museen, die den kulturellen Reichtum bezeugen, den die dort lebenden Dynastien über Jahrhunderte anhäuften: von den Medici über die Lorena bis hin zu den Savoyen.

Ammannati Hof

Nach dem Durchschreiten des Haupteingangs von Palazzo Pitti gelangt man in den majestätischen Innenhof, der 1560 von Bartolomeo Ammannati entworfen wurde. Dieser Raum, konzipiert, um die verschiedenen Teile des Palastes harmonisch zu verbinden und als eindrucksvolle Passage zu den Boboli-Gärten zu dienen, stellt eines der gelungensten Beispiele manieristischer Architektur dar. Der rechteckige Innenhof erstreckt sich über drei Ebenen, die durch übereinander liegende Bögen gegliedert sind: Die unteren beiden sind mit Arkaden versehen, während die dritte Etage mit Fenstern geschlossen ist. Das spektakulärste Element ist sicherlich das große untere Portal, das von dorischen Pfeilern aus Pietra Serena getragen und von einer Loggia mit ionischen Säulen gekrönt wird. Diese Struktur greift klassische Modelle der römischen Architektur auf, wird jedoch modern und theatralisch interpretiert. Das Ergebnis ist ein weitläufiges, elegantes und zugleich strenges Ambiente, das darauf ausgelegt ist, die Höflinge zu beeindrucken. Im Zentrum des Hofes befand sich einst ein Brunnen, der heute durch eine Kopie des Artischockenbrunnens ersetzt wurde, der später in den Boboli-Garten versetzt wurde. Der Innenhof diente auch als Repräsentationsraum und in der mediceischen Ära als Raum für Aufführungen und öffentliche Feierlichkeiten, dank seiner offenen und theatralischen Gestaltung. Ein wichtiges Element ist die künstliche Grotte, die auf der westlichen Seite des Innenhofes sichtbar ist: eine visuelle Verbindung zur Natur und ein direkter Verweis auf den Boboli-Garten. Dieser Raum führt auch zu dem Weg, der nach außen führt, und integriert den Palast und den Garten zu einem kohärenten und spektakulären Ganzen. Hier spürt man den Wunsch der Medici, ihre Autorität nicht nur durch Stärke, sondern auch durch Schönheit, Eleganz und die Kontrolle der Räume zu manifestieren.

Königliche Appartements

Wenn man in den ersten Stock des Palastes hinaufsteigt, gelangt man zu den Königlichen Gemächern, einem Komplex von 14 prächtig eingerichteten Sälen, die das tägliche und zeremonielle Leben der Familien erzählen, die den Palast bewohnten: die Medici, die Lorena und schließlich die Savoyen, die diese Räume als offizielle Residenz während des Zeitraums nutzten, als Florenz Hauptstadt Italiens war (1865-1871). Die Zimmer sind mit originalen Möbeln des 19. Jahrhunderts dekoriert, mit wertvollen Wandteppichen, Kristallleuchtern und mit freskierten Decken. Jeder Raum trägt einen eigenen Namen, oft bezogen auf die ursprüngliche Funktion oder die Personen, die dort lebten: Wir finden zum Beispiel die Thronsaal, das Königsschlafzimmer, der Grüne Saal oder der Saal von Königin Margarete. Die Möbel stammen nicht nur aus dem Palazzo Pitti, sondern auch aus anderen italienischen königlichen Residenzen und geben ein treues Bild des Hoflebens wieder. Ein interessanter Aspekt dieser Räume ist die Kombination verschiedener Stile: Die strenge Renaissance-Struktur vermischt sich mit dem barocken und neoklassizistischen Geschmack der Möbel und schafft ein reiches, aber harmonisches Ganzes. Einige Decken bewahren Fresken aus dem 17. Jahrhundert mit mythologischen Szenen, geschaffen von Künstlern wie Pietro da Cortona, die die Tugenden der Medici feiern. Jeder Saal der Königlichen Gemächer erzählt ein Kapitel der Geschichte des Palastes und der Dynastien, die ihn bewohnten. Der Grüne Saal, einst ein Wachsaal unter den Medici, bewahrt das Fresko von Luca Giordano, Allegorie des Friedens zwischen Florenz und Fiesole (1682), im Zentrum des Gewölbes. Die Möbel, darunter der kostbare Kabinettschrank von Vittoria della Rovere und die grünen Seidendekorationen an den Wänden, stammen aus der loranischen Periode, während die Porträts aus dem 18. Jahrhundert von den Savoyen hinzugefügt wurden. Der Thronsaal, mit seinen majestätischen damastfarbenen Seidenbespannungen und dem Kronleuchter aus dem 19. Jahrhundert, dokumentiert die historische Schichtung, die den Medici Audienzsaal in den loranischen Kammerherrensaal umwandelte, bis er zum symbolischen Ort der Macht der Savoyen wurde. Ein besonders faszinierender Bereich sind die Gemächer der Herzogin von Aosta, die noch die Spät-19.-Jahrhundert-Einrichtung bewahren, die von Maria Letizia Bonaparte, Herzogin von Aosta und Urenkelin von Napoleon, gewünscht wurde. Ihre Zimmer, darunter ein Schlafzimmer, ein kleines Arbeitszimmer und ein Salon, zeigen einen nüchterneren und persönlicheren Geschmack im Kontrast zum Prunk der Repräsentationsräume. Neben dem künstlerischen Wert sind die Königlichen Gemächer auch ein wertvolles historisches Zeugnis: Hier fanden die offiziellen Zeremonien, die Audienzen und das private Leben der Herrscher statt. Heute ermöglichen diese Räume dem Besucher, idealerweise in das tägliche Leben der Persönlichkeiten, die die Geschichte von Florenz und Italien geprägt haben, einzutauchen.

Palastgalerie

Die Galleria Palatina ist das künstlerische Herzstück des Palazzo Pitti und eines der bedeutendsten Museen in Florenz. Sie befindet sich im Hauptgeschoss des Palastes, wo einst die privaten Gemächer der Medici-Großherzöge lagen, und beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden, überwiegend aus der Renaissance und dem Barock, verteilt auf eine Reihe prachtvoll dekorierter Räume. Die Sammlung wurde im 17. Jahrhundert von den Medici begonnen und später von den Lothringern erweitert, bis sie zu einem der bedeutendsten Kunstzentren Europas wurde. Im Gegensatz zur Galleria degli Uffizi, wo die Werke nach chronologischen und thematischen Kriterien angeordnet sind, folgt die Galleria Palatina noch immer der höfischen Inszenierung: Die Gemälde sind aus einem dekorativen Geschmack heraus übereinander angeordnet, wie in einer historischen Gemäldegalerie. Mit über 500 von der lothringischen Familie aus den Medici-Sammlungen ausgewählten Werken präsentiert die Galerie eine bemerkenswerte Sammlung von Meisterwerken des 16. und 17. Jahrhunderts. Zu den ausgestellten Künstlern gehören Raffael mit Meisterwerken wie der Madonna della Seggiola und der Velata, Tizian, Rubens, Van Dyck, Andrea del Sarto, Caravaggio und Guido Reni. Jeder Raum ist auch ein architektonisches Meisterwerk: Fresken an den Decken, vergoldete Stuckarbeiten und Möbelstücke aus der Zeit tragen dazu bei, den Besucher in eine Atmosphäre großer Eleganz zu versetzen. Besonders hervorzuheben ist die Sala di Venere, dekoriert von Pietro da Cortona, die eines der höchsten Beispiele des italienischen Barock darstellt. Hier verbinden sich Kunst und Politik: Die Dekorationen preisen durch Allegorien und mythologische Szenen die Tugenden und die Macht der Medici-Familie. Heute steht die Galleria Palatina als einzigartiges Zeugnis des Konzepts von Kunst als Symbol dynastischen Prestiges und Instrument der Repräsentation. Ein Besuch bedeutet nicht nur, ein Museum zu betreten, sondern in einen wahren Kunstpalast, der noch immer die Pracht seiner Epoche bewahrt.

Apollosaal

Die Hauptsäle der Galleria Palatina sind als die Planetensäle bekannt, eine Folge von fünf prachtvoll dekorierten Räumen. Diese Räume folgen einer hierarchischen Abfolge, die auf der ptolemäischen Kosmologie basiert: Venus, Apollo, Mars, Jupiter (der Saal des mediceischen Throns) und Saturn. Die reich verzierten Decken mit Fresken und aufwendigem Stuck feiern im Wesentlichen die Medici-Dynastie und das Bestreben nach einer tugendhaften Führung. Während der Zeit des Medici-Hofes diente der Apollo-Saal als Vorzimmer für den "geordneten Adel". Dieser Saal enthält eine Madonna mit Heiligen (1522) von Il Rosso, ursprünglich aus der Kirche Santo Spirito stammend, sowie zwei bedeutende Gemälde von Tizian: eine Magdalena und das Porträt eines englischen Adeligen (1530-1540). Im Venus-Saal hingegen kann man die Italische Venus (1810) von Canova bewundern, die von Napoleon in Auftrag gegeben wurde. Jeder Saal hatte eine spezifische Funktion innerhalb der Appartements von Großherzog Ferdinando II, und die Wände, bedeckt mit Stoffen oder Tapisserien, beherbergten eine ausgewählte Anzahl von Gemälden und Objekten. Die Fresken, die die Decken schmücken, zeigen Hauptszenen, begleitet von quadratischen Seitenpaneelen, die Episoden aus der Mythologie und der alten Geschichte illustrieren, Porträts von berühmten Mitgliedern der Medici-Familie, allegorische Figuren, die auf die Tugenden des Fürsten anspielen, und Inschriften, die das allgemeine Thema begleiten und kommentieren. Die Uffizien-Galerien besitzen die umfangreichste Sammlung von Raffael-Werken weltweit. Der Saturn-Saal im Palazzo Pitti, benannt nach dem Planeten, der die Kreativität beherrscht, beherbergt eine wahre Anthologie von Meisterwerken des Künstlers. Unter allen sticht die "Madonna della Seggiola" hervor, ein Gemälde, das die Kraft der ersten Umarmung feiert, der mütterlichen - eine universelle Geste, die gleichzeitig mächtigen Schutz und unendliche Zärtlichkeit ausdrückt.

Museum der Silberwaren - Der Schatz der Großherzöge

Im ehemaligen Sommerappartement der Medici untergebracht, ist der Tesoro dei Granduchi, ehemals als Museo degli Argenti bekannt, eine der wertvollsten und überraschendsten Sammlungen des Palazzo Pitti. Er befindet sich im Erdgeschoss des südlichen Flügels des Palastes und umfasst Schmuck, Silberwaren, Gemmen, Kristalle, Emailarbeiten, Halbedelsteine und luxuriöse Objekte, die den Medici und Lorena gehörten. Diese außergewöhnliche Sammlung hat ihren Ursprung in den persönlichen Sammlungen der Großherzöge, insbesondere Cosimo I und Francesco I de’ Medici, die leidenschaftliche Sammler dekorativer Künste und wissenschaftlicher Kuriositäten waren. Viele der Objekte stammen aus den "Wunderkammer" oder Wunderkammern, die die Medici einrichteten, um ihre Gäste mit natürlichen Seltenheiten und exotischen Gegenständen zu verblüffen. Die Räume sind mit barocken Fresken von Giovanni da San Giovanni aus dem 17. Jahrhundert dekoriert, die die Glorie des Hauses Medici durch mythologische Allegorien feiern. Dies schafft einen visuellen Dialog zwischen Behälter und Inhalt, wobei dekorative Kunst sich mit Architektur und Malerei vereint. Unter den berühmtesten Stücken des Treasors befinden sich die mit Bergkristall gravierte Schatulle von Lorenzo il Magnifico, das römische Gefäß aus Jaspis-Sardonyx, das silberne Tafelservice, das für die Familie Lorena geschaffen wurde, und zahlreiche Renaissancemedaille, die die Raffinesse der Medici-Sammelleidenschaft bezeugen. Ein Teil der Ausstellung ist auch dem Schmuck der italienischen Krone gewidmet, der der Familie Savoia gehörte, und verstärkt die Verbindung dieses Gebäudes des Machtzeichens mit den europäischen Dynastien. Der Besuch des Tesoro dei Granduchi offenbart die prunkvollste, raffinierteste und persönlichste Seite des höfischen Lebens in Florenz.

Museum für Mode und Kostüm

Das Museo della Moda e del Costume, beherbergt in der Palazzina della Meridiana, zählt zu den bedeutendsten Museumseinrichtungen Europas für das Studium der Geschichte der Bekleidung und des Kostüms. Es wurde 1983 als erste italienische öffentliche Institution eröffnet, die sich ausschließlich der Mode widmet, und befindet sich in einem seitlichen Flügel des Palazzo Pitti mit Blick auf den Boboli-Garten. Die Palazzina della Meridiana wurde Ende des 18. Jahrhunderts auf Initiative des Großherzogs Pietro Leopoldo von Lothringen erbaut und verdankt ihren Namen der Sonnenuhr, die auf die Fassade gemalt ist. Das Museum umfasst eine Reihe eleganter und gut erhaltener Räume, die sich hervorragend zur Ausstellung historischer Kleidung, Theaterkostüme und Haute-Couture-Kreationen eignen. Die Sammlung umfasst über 6.000 Stücke, darunter Kleidung, Accessoires und Stoffe vom 16. Jahrhundert bis heute. Zu den ältesten und wertvollsten Exponaten zählen die äußerst seltenen Grabgewänder des Großherzogs Cosimo I de’ Medici, von Eleonora di Toledo und ihrem Sohn Garzia, die während der Exhumierungen im 17. Jahrhundert entdeckt und sorgfältig restauriert wurden. Diese Artefakte aus der Mitte des 16. Jahrhunderts bieten einen einzigartigen Einblick in die Mode des mediceischen Hofes. Neben dem historischen Kern widmet das Museum der zeitgenössischen Mode viel Raum und zeigt Kleidung von italienischen und internationalen Designern wie Giorgio Armani, Valentino, Gianni Versace, Emilio Pucci, Karl Lagerfeld und Yohji Yamamoto, als Zeugnis der Verbindung von Tradition und Innovation. Der Museumsrundgang wird durch Wechselausstellungen bereichert, die Themen im Zusammenhang mit Kostüm, Identität und visueller Kultur erkunden und Mode mit Kunst, Gesellschaft und Geschichte in Dialog bringen. Die Ausstellungen werden häufig in Zusammenarbeit mit Bildungs- und Forschungseinrichtungen kuratiert, darunter Polimoda und die Universität Florenz. Ein Besuch im Museo della Moda e del Costume bedeutet, fünf Jahrhunderte des Geschmacks, der Schönheit und des sozialen Wandels zu erkunden, an einem Ort, der das historische Prestige des Palazzo Pitti perfekt mit der Vitalität zeitgenössischer Kreativität verbindet.

Galerie der Moderne Kunst

Neben der Galleria Palatina, aber mit einem völlig anderen Schwerpunkt, befindet sich die Galleria d’Arte Moderna, untergebracht in den ehemaligen Räumlichkeiten der Herzogin von Aosta und anderen Sälen des zweiten Stockwerks des Palastes. Dieses Museum widmet sich der italienischen Malerei und Skulptur vom späten 18. Jahrhundert bis zu den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, mit besonderem Fokus auf toskanische Künstler. Die Sammlung entstand im 19. Jahrhundert, als Florenz Hauptstadt Italiens war und das Bedürfnis verspürt wurde, die zeitgenössische künstlerische Produktion zu fördern. Die ausgestellten Werke dokumentieren die Entwicklung des Geschmacks und der Maltechniken, vom Neoklassizismus und der Romantik bis zum Realismus und zu den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts. Zu den Hauptkünstlern gehören Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Telemaco Signorini, Vertreter der Schule der Macchiaioli, einer toskanischen Malbewegung, die als Vorläufer des Impressionismus gilt. Ihre Werke, oft Szenen aus dem Alltagsleben oder toskanische Landschaften gewidmet, zeichnen sich durch den Einsatz der „Macchia“ aus, also durch schnelle und lichtvolle Pinselstriche, im Gegensatz zur Akademik der damaligen Zeit. Auch Werke von Antonio Canova, Francesco Hayez und Künstlern wie Medardo Rosso fehlen nicht, die dem Museum den Dialog mit der modernen Skulptur eröffnen. Einige der Säle behalten einen Teil der originalen Einrichtung mit Stuckarbeiten, Tapeten und Fresken, die die Verwandlung des Palastes in eine königliche Residenz im 19. Jahrhundert dokumentieren. Eine interessante Besonderheit ist, dass viele Werke durch Ausstellungen und künstlerische Preise erworben wurden, die vom Staat oder vom Haus Savoyen gefördert wurden, das die nationale Kunst fördern wollte. Die Galleria d’Arte Moderna ist somit auch ein Dokument des geeinten Italien und des bürgerlichen Geschmacks der Epoche. Dieses Museum bietet einen Überblick über die nachrenässanzliche italienische Kunst und ist eine wesentliche Station, um das Zusammenspiel von Kunst, Gesellschaft und Geschichte in der modernen Epoche zu verstehen.

Boboli-Garten

Der Boboli-Garten ist eines der bedeutendsten Beispiele des italienischen Gartens und ein echtes Freiluftmuseum, das sich über 45.000 Quadratmeter hinter dem Palazzo Pitti erstreckt und meisterhaft den florentinischen Hügel formt. Die Anlage begann 1549 auf Initiative von Eleonora di Toledo, der Gemahlin von Cosimo I. de' Medici, die das Land hinter dem Palast erwarb, um daraus die großherzogliche Residenz zu machen. Das Projekt wurde ursprünglich Niccolò Tribolo anvertraut, dann von Künstlern wie Ammannati, Vasari und Buontalenti fortgesetzt und in den folgenden Jahrhunderten von den Lorena bereichert. Gleich am Eingang trifft man auf das Amphitheater, das in einem einstigen Steinbruch errichtet wurde und zur Medici-Zeit Veranstaltungen für den Hof beherbergte. In der Mitte erhebt sich der Ägyptische Obelisk, der einzige in der Toskana, aus Heliopolis stammend und 1788 von der Villa Medici in Rom nach Florenz gebracht. Ursprünglich befand sich in der Mitte auch der Ozeanenbrunnen, der im 17. Jahrhundert zur Isolotto verlegt wurde. Wenig weiter erreicht man das Neptunbecken, dominiert vom gleichnamigen Brunnen mit der Statue des Gottes Neptun, der einen großen Dreizack hält, von den Florentinern „die Gabel“ genannt. Rundherum erstrecken sich Wiesen und Statuen, wie die Abundantia von Giambologna. Weitergehend steigt man zum Garten des Ritters hinauf, der auf den antiken Befestigungen von Michelangelo gelegen ist. Hier befinden sich das Casino del Cavaliere, heute Sitz des Porzellanmuseums, und der Affenbrunnen. Zu den eindrucksvollsten Bauwerken zählen das Kaffeehaus aus dem 18. Jahrhundert, die Limonaia und die Palazzina della Meridiana. Ein absolutes Meisterwerk ist die Grotta del Buontalenti, ein außergewöhnliches Beispiel des Manierismus, dekoriert mit Stalaktiten, Fresken, Skulpturen und Wasserspielen. Ursprünglich beherbergte sie die Gefangenen von Michelangelo, die sich nun in der Galleria dell’Accademia befinden. In der Nähe liegt auch die Grotticina della Madama, ein Werk von Tribolo. Den Boboli-Garten zu besuchen, bedeutet, sich in perspektivischen Alleen zu verlieren, zwischen klassischen Statuen und atemberaubenden Panoramablicken auf Florenz, in einer Erfahrung, die Natur, Kunst und großherzogliche Macht in einem zeitlosen Gleichgewicht vereint.

Der Vasari-Korridor

Der Vasari-Korridor ist eines der genialsten und faszinierendsten Werke der florentinischen Renaissancearchitektur. Er wurde 1565 von Cosimo I. de’ Medici in Auftrag gegeben und von Giorgio Vasari entworfen. Der Bau des Korridors, der zur Hochzeit seines Sohnes Francesco mit Johanna von Österreich in nur fünf Monaten errichtet wurde, hatte eine ganz bestimmte Funktion: den Großherzögen die Möglichkeit zu bieten, sicher und diskret vom Palazzo Vecchio, dem Regierungssitz, zum Palazzo Pitti, ihrer privaten Residenz, zu gelangen, ohne sich unter die Bevölkerung zu mischen. Der etwa 1 Kilometer lange Weg verläuft über die Arkaden der Uffizien, überquert den Fluss über die Ponte Vecchio, führt hinter den Häusern und Türmen der Oltrarno entlang und endet in Boboli, indem er den Schutzwall der Festung passiert. Der Bau erforderte gewagte ingenieurtechnische Lösungen, insbesondere um sich der Unregelmäßigkeit der bestehenden Strukturen anzupassen. Eines seiner originellsten Merkmale ist der Durchgang über die Werkstätten der Ponte Vecchio, die damals Fleischereien und Gerbereien beherbergten. Aus Gründen des Anstands und der Hygiene befahl Cosimo I., diese zu verlegen und durch Goldschmiede und Juweliere zu ersetzen, was der Brücke das heutige Erscheinungsbild verlieh. Der Korridor ist auch eine erhöhte Kunstgalerie: Er beherbergt eine der größten Sammlungen von Selbstporträts der Welt mit Werken von italienischen und ausländischen Künstlern vom 16. bis zum 20. Jahrhundert, darunter Rembrandt, Velázquez, Canova, Delacroix und Chagall. Über Jahrhunderte hinweg blieb der Durchgang der Öffentlichkeit verschlossen und war nur dem Hof oder besonderen Gästen zugänglich. Im Zweiten Weltkrieg beschädigt und später restauriert, ist er heute eines der emblematischsten Elemente des mediceischen Florenz, auch wenn der Zugang aus Erhaltungsgründen begrenzt bleibt. Der Korridor symbolisiert die symbolische und konkrete Vereinigung von politischer Macht, privatem Leben und künstlerischem Mäzenatentum und verkörpert die Vision einer Stadt, in der die Kunst im Dienste des Staates steht.