Museo: Museo Oro d'Autore

0. Multimedia-Saal

Willkommen in der ersten Halle. An der ersten Wand finden Sie Texte, die die Geschichte der künstlerischen Techniken der Goldschmiedetradition und des Gießens in Arezzo vom 6. Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts schildern; an der zweiten Wand wird die Geschichte des Goldschmiedebezirks Arezzo bis zum Ende des letzten Jahrhunderts dargestellt; an der vierten Wand befindet sich die Liste der verschiedenen Ausgaben der ORODAUTORE-Ausstellungen von 1988 bis 2012. An der zentralen Wand erwartet Sie ein Film, der Ihnen die Geschichte der Goldschmiedekunst in Arezzo erklärt. Diese hat ihre Wurzeln in der etruskischen Epoche und reicht bis in die heutige Zeit. Viel Vergnügen beim Anschauen!

1. Saal der Ersten Editionen (1988-1989 - Materialien und Projekte für eine Schmuckkollektion und 1993 - Japan und Vereinigte Staaten von Amerika)

Im September 1988 fand die erste Ausstellung „Oro d’Autore, Materialien und Projekte für eine neue Goldschmuckkollektion“ unter der Leitung von Lara-Vinca Masini im Nationalen Archäologischen Museum Gaio Cilnio Mecenate in Arezzo statt. Diese Ausstellung fand parallel zu der archäologischen Ausstellung „Schmuck und Verzierungen von den Ägyptern bis zum frühen Mittelalter“ statt. Es wurden 14 Künstler eingeladen – Remo Buti, Nado Canuti, Dadamaino, Mirella Forlivesi, Ugo La Pietra, Eliseo Mattiacci, Bruno Martinazzi, Alessandro Mendini, Mario Mochetti, Franco Onali, Sergio Perlini, Mario Pinton, Alessandro Poli und Anna Romano Cernitori, ein Schmuckprojekt vorzulegen. In dieser ersten experimentellen Ausgabe wurde den Künstlern empfohlen, Halbzeuge und Halbfabrikate zu verwenden, die von den Goldschmiedefabriken in Arezzo verwendet werden, wobei unterstützend technische und fotografische Beschreibungen bereitgestellt wurden. Für die zweite Ausgabe im Jahr 1989, ebenfalls unter der Leitung von Lara-Vinca Masini und benannt „Oro d’Autore, Materialien und Projekte für eine Goldschmuckkollektion“, wurde der renommierteste Ausstellungsort in Arezzo gewählt, die Basilika San Francesco Inferiore, in Verbindung mit der Ausstellung „Polen: Schmuck, Verzierungen und Einrichtungen. Zweitausend Jahre Goldschmiedekunst“. Es wurden Marcello Aitiani, Lapo Binazzi, Bino Bini, Andrea Branzi, Mario Galvagni, Alberto Moretti, Cordelia von den Steinen und Alberto Zorzi eingeladen, am Projekt mitzuwirken. Zudem wurden die Werke von neun zeitgenössischen polnischen Künstlern und eine Hommage an zwei historische Meister, das Ehepaar Jadwiga und Jerzy Zaremski, ausgestellt, um die Kontinuität der polnischen Goldschmiedetradition zu bestätigen, die auch auf die Einflüsse der europäischen und internationalen Kultur eingeht.

2. Saal Las Vegas und Buenos Aires (1993 - Oro d’Autore, Japan und USA; 1995 - Hommage an Las Vegas und Internationale Architekturbiennale in Buenos Aires und 1996 - Wettbewerbe Argentinien und USA)

Bei der vierten Ausgabe von „Oro d’Autore, Japan und die Vereinigten Staaten von Amerika“, die im September 1993 eröffnet wurde, nahmen 10 japanische und 14 amerikanische Künstler teil. Einer von ihnen, Donald Moffet, entwarf einen 'Eimer', ein besonders provokatives Stück der Ausstellung, über das Sokołowski in der Einführung die Frage stellte „Ist es ein Schmuckstück oder nicht?“ und es mit den Worten löste, es sei „ein Schmuckstück, das kein Schmuckstück ist, und ein Eimer, der kein Eimer ist… so wie eine Kaiserin ihre Halskette trägt, trägt das alte Pferd den Eimer, der es nährt!“. Wir stehen vor einem „Schmuckstück für ein Pferd“, das den Zorn eines bekannten Goldschmieds aus Arezzo hervorrief und nach der Ausstellung, kaum zu glauben, nie wieder präsentiert wurde. Die Amerikaner zeigten ironische und auch provokante Entwürfe, die jenseits der Grenzen unserer traditionellen Schmuckkunst lagen, während die Japaner gemäßigte kreative Ausbrüche präsentierten, die mit ihrer noch recht jungen Goldschmiedetradition übereinstimmten. Im Februar 1994 wurde die gesamte Sammlung von 82 Stücken, die die vier Ausgaben von 1988, ’89, ’92 und ’93 umfasste, im Makuhari Center in Tokio vorgestellt. Es war das erste Mal, dass die Sammlung im Ausland präsentiert wurde, und so international wurde. Seither haben viele öffentliche und private Institutionen auf der ganzen Welt angefragt, sie als Symbol großen Goldschmiedekönnens, des „Made in Italy“, zu präsentieren, bei dem der Goldsektor in Arezzo der bedeutendste Exporteur dieser Branche war und ist. Im Juni 1995 wurde „Oro d’Autore“ zur „JCK Show“ nach Las Vegas verlagert. Für diese Veranstaltung wurde auch eine neue Kollektion kreiert, „Las Vegas: das Spiel, das Glück, die endlosen Nächte...“, inspiriert von und gewidmet dieser Glücksspielstadt, in der sich Tag und Nacht nicht unterscheiden lassen. Es nahmen Künstler teil, die mit ironischen Entwürfen von besonderem Wert und kreativer Qualität, realisiert von Goldschmiedefirmen aus Arezzo und Florenz, auftraten: die Bildhauer Roberto Barni mit einer Brosche einer fliegenden Figur, die in einem metaphysischen Traum versunken ist und die mit der Flamme-Hoffnung des Gewinnens brennt, Nado Canuti mit Füllhörnern, die von Münzen überquellen, Pietro Cascella mit einem originellen Taschenschmuckstück, das eine Glücksbringer-Schale umfasst, Mirella Forlivesi mit einem Halsband und Anhänger mit den Sternen des Glücks, Gio’ Pomodoro mit einer Brosche aus einem Füllhorn, gebaut im goldenen Rechteck, Enzo Scatragli mit einer Sicherheitsnadel-Brosche, die das Ass der Herzen und einen Dollar als Banknote in präzisen Goldgranulationen hält, Cordelia von den Steinen mit einer Halskette, die auf einen Münzregen anspielt, und Venturino Venturi mit einem Armband, in das die Körner eines Granatapfels, Symbol des Wohlstands, eingraviert sind; die Maler Franco Grignani mit einem leichten Schmetterlingsanhänger, Symbol für Freude und Hoffnung, Luigi Veronesi mit einem brustartigen Halsband, verziert mit kreisförmigen Elementen wie Münzen, und Lorenzo Piemonti mit einem geometrischen Halsband; die Designer Ugo La Pietra mit zwei Händen, die Hörner machen und die rotierenden Symbole der Spielautomaten verankern, Bruno Munari mit einem ironischen Anhänger mit dem Schriftzug der Stadt in perforierten Buchstaben, von denen drei durch kleine Löcher gemacht sind, bezogen auf die sogenannten Las Vegas-Lichter, und schließlich Andrea Branzi mit einem überraschenden Armband aus den sechs Modulen der Seitenflächen eines Würfels, aus harzähnlichem Elfenbein gefertigt und wie ein Cloisonné eingefasst.

3. Galerie Piero della Francesca (1992 und 2007 - Hommage an Piero)

Dieser Raum, der tatsächlich der lange Korridor ist, der die anderen Räume verbindet, ist der bedeutendste und eindrucksvollste im gesamten Museum geworden. Hier werden zwei Ausstellungen präsentiert, die Piero della Francesca gewidmet sind. 1992 wurde unter der Schirmherrschaft des Nationalen Komitees zum fünfhundertsten Todestag von Piero della Francesca die dritte Ausgabe von „Oro d’Autore, Omaggio a Piero“ ins Leben gerufen, mit Schmuckstücken, die von den Werken des großen Malers aus Sansepolcro inspiriert sind. Daran nahmen 37 Künstler teil, die von Gillo Dorfles und Mario Novi ausgewählt wurden, darunter die Bildhauer Mauro Berrettini, Pietro Cascella, Mario Ceroli, die Brüder Pomodoro, Venturino Venturi und Cordelia von den Steinen; unter den Malern Dadamaino, Piero Dorazio, Salvatore Fiume und Alberto Moretti; unter den Designern Andrea Branzi, Riccardo Dalisi, Ugo La Pietra, Alessandro Mendini, Bruno Munari und Ettore Sottsass Jr.; und unter den Goldschmiedekünstlern Bino Bini, Giorgio Facchini, Bruno Martinazzi, Mario Pinton und Alberto Zorzi. Wir stehen vor zahlreichen Beispielen, die sich tatsächlich von den Werken oder der Figur von Piero della Francesca inspirieren ließen, indem sie versuchten, einige Elemente seiner Werke zu isolieren oder ihre Bedeutung zu „symbolisieren“. Giò Pomodoro präsentierte in seinen zwei Broschen zwei emblematische „heraldische“ Figuren, inspiriert von Piero; oder Venturino Venturi, dessen Brosche direkt von der Madonna del Parto inspiriert ist; oder auch das Korallenanhänger von Ugo La Pietra, das ebenfalls an ein Werk des großen Aretiners erinnert. Mauro Berrettini hingegen erinnert mit seiner Halskette und einer isolierten rosa Perle an das Ei der Brera-Altarbildes; und Giorgio Facchini symbolisiert in seinem Armband durch den Wechsel von Onyx und Chrysopras Dunkelheit und Licht. Andere Künstler haben jedoch Schmuckstücke geschaffen, die in ihrer stilistischen Anlage modern sind und keinen direkten Bezug zu Pieros Werk haben. Zu diesen zählen Künstler, die eine im Wesentlichen geometrische Gestaltung bevorzugten, wie Carrino (der hier das modulare System seiner „primären“ Strukturen übertrug) oder Antonio Borrelli, der in seiner Collier-Brosche die modulare kombinierbare Komposition verwendete; oder Mario Pinton mit seiner quadratischen Brosche mit 46 Röhrchen. Eine andere Gruppe von Künstlern hingegen verließ die traditionellen Wege und erfand neue Formen, wie Andrea Branzi mit seinem menschlichen „Profil“ aus Gold mit smaragdfarbener Pupille und Perlenzähnen; oder Mattiacci mit seinem spiralförmig getwisten Halsband; sowie Alessandro Mendini, Lorenzo Guerrini (mit einem Medaillon aus einer goldenen Platte mit Lamellen und Schnitten), oder Bruno Martinazzi mit seiner „Apfel-Halskette“ und Salvatore Fiume, der in seinem Schmuckstück aus schwarzem und rotem Emaille eines seiner typischen Bilder umsetzte und Brunhi Munari, der das Wort „Amore“ mit einem in Plexiglas eingefassten Goldfaden zeichnete. Im Frühjahr/Sommer 2007 wurde in Arezzo, im Staatlichen Museum für mittelalterliche und moderne Kunst, die große Ausstellung „Piero della Francesca und die italienischen Höfe“ organisiert, und gleichzeitig wurde in der Kommunalen Galerie für zeitgenössische Kunst als begleitende Ausstellung „ORODAUTORE Omaggio a Piero“ präsentiert: Es war das zweite Tribut nach dem von 1992, das dem großen Künstler unserer Region gewidmet war, mit 29 internationalen Künstlern, die von Philippe Daverio und Jeffrey T. Schnapp mit Unterstützung von Michela Bondardo eingeladen wurden. Die Ausstellung zeigte unter anderem die Künstler Gae Aulenti, Dario Fo, Alberto Garutti, Setsu Ito, Giuseppe Antonello Leone, Michelangelo Pistoletto, Florencia Pita, Clino Trini Castelli. Gae Aulenti, berühmt für ihre feine Sensibilität und weibliche Erfindungsgabe, gelang es, einen fast wissenschaftlichen Dialog mit den Kopfbedeckungen zu führen, indem sie diese in eine Sammlung verwandelte, die als methodischer Entwurfsansatz angesehen werden kann. Aldo Cibic hingegen erkannte, dass Simplizität der Weg zur Essenz selbst war und entwarf einen Ring mit der minimalen Präzision eines Planeten, der in einem fernen Sonnensystem eingeschlossen ist. Fulvia Mendini ließ sich von diesem System faszinieren und setzte es im Spiel von Edelsteinen und goldenen Metallen um, während Michele De Lucchi die resultierende Rotationsbewegung darstellte. Visuelle Künstler wie Kokocinski griffen oft übersehene Details zu Piero in der Malerei auf: seine Vorliebe für Stoffe, meisterlich erzählt, deren Wert sich in perfekten chromatischen Entwicklungen offenbart. Andere Kreative wagten sich auf Querpfade, forderten die Tradition heraus und nutzten das Thema nicht als Bezugspunkte, sondern als Provokation, die dazu einlädt, alternative Wege zu erkunden. Dennoch begann für alle beteiligten Künstler der Weg mit derselben Faszination: dem intrinsischen Reiz des berühmten Namens Piero della Francesca, einer Figur, die zu sein scheint, als wäre es unmöglich, post oder pre „piereschi“ zu sein. Ein Tribut, der die authentischste aller Anerkennungen darstellt.

4. Saal des Dritten Jahrtausends (1998/99 - Ein Schmuckstück für das dritte Jahrtausend: Architekten, orientalische Designer und europäische Künstler)

Die Kollektion wird weiterhin durch die drei Ausstellungen „Ein Schmuckstück für das dritte Jahrtausend“ bereichert. Die erste Ausstellung wurde anlässlich der Messe „Oro Arezzo“ im März 1998 mit der Teilnahme von 14 international renommierten Architekten und Designern gezeigt. Die zweite Serie wurde im September in Hongkong während der „International Jewellery and Watch Fair“, einer der bedeutendsten internationalen Messen der Schmuckbranche, präsentiert und umfasste 13 neue Kreationen von Künstlern und Designern aus Hongkong, China, Singapur, Indonesien, Korea, den Philippinen und Thailand. Zwischen Ende 1998 und 1999 entstand die dritte Serie mit Werken von 22 Künstlern, darunter Maler, Bildhauer und Designer, die im Frühjahr 1999 in der Aretiner Basilika Inferiore di San Francesco ausgestellt wurden: Luca Alinari, Enrico Baj, Mauro Berrettini, Agostino Bonalumi, Nado Canuti, Eugenio Carmi, Nicola Carrino, Pietro Cascella, Paola De Luca, Mimmo di Cesare, Gillo Dorfles, Jean-Paul Philippe, Lionella Vana Nardi, Ogata, Fabrizio Orlandini, Gio’ Pomodoro, Germano Sartelli, Joe Tilson, Sergio Vacchi, Giorgio Villa, Cordelia von den Steinen und Alberto Zorzi. Die Schmuckstücke wurden größtenteils von Unternehmen aus Arezzo gefertigt, jedoch sind auch Firmen aus Florenz, Vicenza, Valenza und Lucca vertreten. Die Ausstellung wird mit den folgenden Präsentationen in Brasilien, in der Pinacoteca Nacional de São Paulo anlässlich des Events „Italic Ornamenta“, und weiter in Argentinien in Buenos Aires im Museo Nacional de Bellas Artes anlässlich der VII. Architektur-Biennale wandern.

5. Saal der Designer (2000 - Spende der Arezzoer Firmen; 2002 - Total Gold Gattinoni; 2003 - It Jewels, 30 Designer für Oro d’Autore; 2005 - Goldsign und 2012 - Past for-Ward Borbonese)

Das neue Jahrhundert beginnt mit der Spende von sieben Arezzoer Firmen, die für die Sammlung „Oro d’Autore“ jeweils ein Schmuckstück beisteuerten, das ihre Produktion am besten repräsentiert: Aurart spendete eine goldene Kette mit filigranen Perlen; Centoundiciaerre eine geprägte Goldkette mit „flüssigen“ Texturoberflächen; Elledi eine Goldkette mit Filigran- und Granulationstechniken; Fratelli Chini ein durchbrochenes Kreuz, besetzt mit Juwelen und dekoriert mit Filigran und Granulation; Gruppo Graziella ein Armreif aus Industrie-Materialien, Gold, Diamanten und Rubinen; Uno A Erre eine Brosche inspiriert von der etruskischen Goldschmiedekunst mit der Granulationstechnik; Furini Loris einen Silberring, entworfen vom Maler Mark Kostabi. Im Sommer 2000 wurde die gesamte Sammlung in Santiago de Chile ausgestellt. Das Jahr 2002 bleibt ein entscheidendes Jahr für die Sammlung: Zum ersten Mal bereichert Mode die Kreativität der Kollektion, das erste Zusammentreffen von Goldschmiedekunst und Mode. Auf der „Oro Arezzo“ Messe wurde das Projekt „Total Gold Luxury and creativity between fashion and jewelry“ vorgestellt, in Zusammenarbeit mit der Maison Gattinoni, dem Fashion Institute of Technology in New York, dem Istituto Europeo di Design in Rom und den Goldschmiedefirmen aus Arezzo, koordiniert vom Centro Promozioni e Servizi; die 17 Werke von „Total Gold“ wurden in der Unterkirche von San Francesco in Arezzo präsentiert. Im Rahmen der „Oro Arezzo“ wurde ebenfalls ein Supplement der Vogue Gioiello im März 2002 herausgebracht, ein von Cristina Lucchini kuratiertes Buch, das der Stadt Arezzo, ihren künstlerischen Schönheiten und natürlich ihrer goldschmiedischen Tradition und den Produktionen der ortsansässigen Firmen gewidmet ist. Im Februar 2003 fand die bedeutende Ausstellung „It Jewels, 30 designer per Oro d’Autore“ im Palazzo della Ragione in Mailand statt. Dank der Zusammenarbeit mit Vogue Gioiello und unter der Schirmherrschaft der Camera Nazionale della Moda Italiana bereicherte sich die Sammlung um die kühnen formalen Recherchen der international bekanntesten Designer: Um nur einige zu nennen, Armani, Laura Biagiotti, Blumarine, Chiara Boni, Roberto Cavalli, Dolce&Gabbana, Etro, Fendi, Salvatore Ferragamo, Gianfranco Ferré, Alberta Ferretti, Missoni, Moschino, Trussardi, Versace und Vivienne Westwood. Im Jahr 2004 wurde vom Centro Promozioni e Servizi in Zusammenarbeit mit der Region Toskana und erneut mit Vogue Gioiello der „Gold Sign“ geplant, der erste internationale Wettbewerb für Goldschmiededesign, der vollständig im Internet entwickelt wurde und bei dem über 250 Kreationen eingereicht wurden: In sechs Monaten wählte eine spezielle Jury 32 Finalisten aus, die mit ebenso vielen Arezzoer Goldschmiedefirmen zusammenarbeiteten, um die Projekte für die „Oro d’Autore“ Sammlung zu realisieren. Vogue Gioiello unterteilte die Finalisten in acht thematische Bereiche, aus denen folgende Designer hervorgingen und anlässlich der „Oro Arezzo“ 2005 ausgezeichnet wurden: Amy C. Lamenzo für Armonie, Gaby Simão für Contrasti, Angelo Catalani für Intrecci, Norlon Towe für Riflessi, Cristina Carrara für Scintille, Patricia Frota für Sfaccettature, Manuela Gandini für Sfumature und Petri Malinen für Sinuosità.

5.1 Bildungsraum

Entlang der gesamten rechten Wand befindet sich ein frontal ausgerichtetes Ausstellungsvitrine, das einen Großteil des bereits vorhandenen didaktischen Materials beherbergt. Gezeigt werden Instrumente, Werkzeuge, Prägestempel und Elemente zur Vorbereitung von Legierungen sowie die drei Grundhalbfabrikate der Goldschmiedekunst (Bleche, Drähte und Röhren), ergänzt durch Repliken von reinen Goldbarren. An der linken Wand sind die Maschinen für die industrielle Kettenproduktion und eine vierplatzige Werkbank aus den 1950er Jahren ausgestellt, eine Ikone der aretinischen Goldschmiedewerkstätten. Die industrielle Archäologie präsentiert alte Maschinen und Werkzeuge, die die ersten technologischen Hilfsmittel in der Schmuckindustrie dokumentieren: Maschinen zur Herstellung der historischen Ketten aus den 30er, 40er und 50er Jahren, für mechanisches Gravieren (Guilloché) und für die Herstellung von Kügelchen sowie Werkzeuge zum Treiben und Ziselieren, Gravieren und Fassen von Edelsteinen.

6. Borsalino-Raum

Im Jahr 2011 bereichert sich die Sammlung von ORODAUTORE mit neuen Kreationen, die immer mit der Welt der Mode und des Luxus verbunden sind, weiterhin in Zusammenarbeit mit Vogue Gioiello und der historischen Marke Borsalino. Es handelt sich um 18 Hüte, die in die Geschichte eingegangen sind, geschmückt mit ebenso vielen Schmuckstücken, die speziell für diesen Anlass von dem Maison selbst entworfen und von Aretinischen Goldschmieden realisiert wurden, um die Ausstellung "Golden Hat_titude" ins Leben zu rufen. Diese verleiht «mit den kostbaren Formen des künstlerischen Goldschmucks der visionären Dimension eines Schmucks Ausdruck, der heute wie gestern den Höhepunkt zeitloser Eleganz repräsentiert: den Hut von Borsalino. Ausdruck einer ganz italienischen Geschichte bedeutet Borsalino 'Hut' seit über 150 Jahren…». Auch diese Kollektion wurde in Europa und weltweit nachgefragt. 2012 wurde die neueste Ausgabe von ORODAUTORE präsentiert: „PAST for-WARD“, entstanden aus der Partnerschaft zwischen „Oro Arezzo“, Vogue Gioiello und dem traditionsreichen Haus Borbonese. Zu diesem Anlass wurden besondere Schmuckstücke und Ornamente entworfen, die nicht nur tragbar, sondern auch als Dekoration für Taschen, Schuhe und Stiefel dienen.

7. "... ich richtete mich an den Goldschmied. Hommage an Vasari"

Im Jahr 2024 hat die Stadt Arezzo anlässlich des 450. Todestages von Giorgio Vasari mit einem Jahr voller Ausstellungen und Veranstaltungen den berühmten Arezzer Künstler gefeiert. Diese Gelegenheit wurde genutzt, um eine außergewöhnliche Edition von ORODAUTORE dem großen Künstler zu widmen. Das Ausstellungsprogramm sah vor, über 25 Künstler und Designer einzuladen, mit besonderem Augenmerk auf diejenigen aus unserer Region, die gebeten wurden, ein Schmuckstück oder ein Ornament zu entwerfen, das sich von Vasari inspirieren ließ und ihm gewidmet war. Vasari war der erste Kunsthistoriker, Gründer der florentinischen Akademie der Zeichnung, ein erfolgreicher Architekt und Stadtplaner, ein raffinierter Zeichner, Maler, Dekorateur und Bühnenbildner, der in Diensten von Päpsten, Herzögen und Großherzögen, Prinzen, angesehenen Klostergemeinschaften, Adligen und Bankiers stand. Bei dieser Ausstellung wurde besonderes Augenmerk auf jene Meister-Goldschmiede gelegt, die bereit waren, auch einige spezielle Aspekte ihres Projekts auszuführen, insbesondere im Bereich Treibarbeit, Gravur, Oberflächentexturierung, Vergoldung, Wachsmodellierung, Medaillenmodellierung und weitere innovative Techniken. Ziel war es, eine Lehrwerkstatt zu schaffen, die sich an junge Schüler der Mittelschulen richtete, die noch nicht ihre Bildungs- und Karrierepläne definiert haben.