Museo: Duomo di Firenze - Basilica Santa Maria del Fiore

Willkommen im Dom von Florenz

Die Basilika Santa Maria del Fiore, die Kathedrale von Florenz, ist eines der herausragendsten mittelalterlichen Architekturmeisterwerke Europas. Sie besticht durch ihre kühnen Strukturen und die Pracht ihrer Verzierungen. Ein so außergewöhnlicher Schatz, dass er 1982 von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt wurde. Die Metropolitankathedrale Santa Maria del Fiore, allgemein bekannt als Dom von Florenz, ist die Hauptkirche von Florenz und ein Symbol der Stadt. Sie erhebt sich auf den Fundamenten der alten Kirche Santa Reparata an einem Ort der Stadt, der seit der Römerzeit Kultstätten beherbergte. Der Bau, der von der florentinischen Signoria in Auftrag gegeben wurde, begann 1296 und wurde strukturell 1436 abgeschlossen. Der Dom ist eines der größten Meisterwerke der gotischen Kunst und der frühen italienischen Renaissance. Mit einer Länge von 160 Metern, einer Breite von 43 Metern und einer Querschiffbreite von 90 Metern zählt er zu den größten Kirchen der Christenheit. Die innere Höhe der Kuppel erreicht 100 Meter. Die Basilika stellt ein Symbol für den Reichtum und die Macht der toskanischen Hauptstadt im 13. und 14. Jahrhundert dar und ihr Name leitet sich von der Lilie ab, dem Symbol von Florenz und dem alten Namen der Stadt, die "Fiorenza" genannt wurde. Lassen Sie uns gemeinsam dieses außergewöhnliche Monument entdecken, das von Jahrhunderten der Geschichte, Kunst und Glauben erzählt.

Fassade: Begegnung zwischen Gotik und Renaissance

Der Besuch des Doms von Florenz beginnt mit der imposanten Hauptfassade, einem der ikonischsten Elemente der Kathedrale und gleichzeitig der jüngste Teil. Die Fassade, die wir heute sehen, wurde zwischen 1871 und 1887 nach dem Entwurf des Architekten Emilio De Fabris fertiggestellt, der einen Wettbewerb gewann, um die alte gotische Kathedrale zu vollenden, die über Jahrhunderte unvollendet geblieben war. Die Fassade ist ein raffiniertes Beispiel neo-gotischen Stils, das sich an mittelalterlichen Formen inspiriert und sie mit dem Geschmack des neunzehnten Jahrhunderts neu interpretiert. Die Dekoration ist ein Feuerwerk aus mehrfarbigem Marmor: Der weiße Marmor aus Carrara, der grüne aus Prato und der rote aus Siena wechseln sich in geometrischen und architektonischen Mustern ab, die harmonisch mit den anderen Gebäuden auf dem Platz, insbesondere mit der Taufkirche, korrespondieren. Im Zentrum dominiert die große Rosette, die von Luigi del Moro entworfen wurde, während weiter unten die drei Hauptportale zu sehen sind, geschmückt mit Tympana mit Mosaiken aus dem späten 19. Jahrhundert. Über den Portalen folgen Nischen und Tabernakel mit Statuen von Heiligen und biblischen Figuren, die von zeitgenössischen Bildhauern wie Giovanni Duprè und Tito Sarrocchi geschaffen wurden. Interessant ist, dass die ursprüngliche Fassade, die Ende des 13. Jahrhunderts von Arnolfo di Cambio entworfen wurde, nur teilweise ausgeführt und dann in der Renaissance abgerissen wurde. Von ihrem Erscheinungsbild bleibt uns ein wertvolles Zeugnis: eine Zeichnung aus dem 16. Jahrhundert, die heute im Museum der Opera del Duomo aufbewahrt wird. Die heutige Fassade stellt somit die symbolische Vollendung eines Werkes dar, das sechs Jahrhunderte zuvor begonnen wurde, und erzählt von der tiefen Verbindung zwischen Florenz und seinem künstlerischen Erbe.

Die imposante Innenstruktur

Santa Maria del Fiore ist eine der größten Kirchen der Welt. Sie verfügt über einen Grundriss mit drei Kirchenschiffen, die sich im Bereich des Chors vereinen, der von einer großen achteckigen Kuppel dominiert wird. Rund um die Kuppel öffnen sich drei Apsiden, jede mit fünf strahlenförmig angeordneten Kapellen. Beim Betreten des Mittelschiffs wird man sofort von der Imposanz des Raumes und der schwindelerregenden Höhe beeindruckt, die den Blick nach oben lenkt. Der Kontrast zwischen der Weite des Schiffs und der relativen Schlichtheit der Innendekoration erzeugt einen Effekt großer Feierlichkeit. Die Kathedrale Santa Maria del Fiore im Inneren folgt dem Modell der Basilika, obwohl sie keine axialen Apsiden besitzt. Um der großen Kuppel Stabilität zu verleihen, entschied man sich für eine runde und dreigeteilte Konstruktion. Insgesamt ist die Umgebung linear und streng. Die zusammengesetzten Säulen, die die Kirchenschiffe trennen, strecken sich nach oben und schaffen einen Rhythmus, der den Besucher in den Bereich des Chors führt. Der Bodenbelag besteht aus mehrfarbigem Marmor, der geometrische und florale Muster bildet, während an den Wänden Grabmonumente und dekorative Elemente aus verschiedenen Epochen zu sehen sind. Während großer Feierlichkeiten, wie zu Ostern, füllte sich das Mittelschiff mit Florentinern aller Gesellschaftsschichten. Es wird erzählt, dass im 15. Jahrhundert die reichsten Banker und Kaufleute beträchtliche Summen zahlten, um die nächstgelegenen Plätze zum Altar zu erhalten, während das einfache Volk sich in den Seitenschiffen drängte. Die Kathedrale wurde so nicht nur zu einem Ort des Gebets, sondern auch zum Spiegel der komplexen florentinischen Gesellschaft.

Giottos Glockenturm

Neben der Kathedrale erhebt sich der prächtige Glockenturm von Giotto, eines der herausragendsten Beispiele der florentinischen Gotik. Der etwa 85 Meter hohe Turm ist, genauso wie die Fassade des Doms, mit polychromen Marmorplatten in Weiß, Grün und Rosa verkleidet, die dem gesamten Komplex eine harmonische und raffinierte Eleganz verleihen. Der Entwurf wurde 1334 Giotto di Bondone anvertraut, dem berühmten Maler, der in diesem Fall als Bauleiter der Dombauhütte tätig war. Obwohl Giotto bereits für seine künstlerische Tätigkeit berühmt war, widmete er sich mit Leidenschaft auch der Architektur. Bei seinem Tod im Jahr 1337 war der Turm jedoch erst bis zum ersten Stock fertiggestellt. Die Arbeiten wurden von Andrea Pisano fortgesetzt, der dem ursprünglichen Entwurf treu blieb, und 1359 von Francesco Talenti vollendet, dem die obere, leichtere und schlankere Partie zu verdanken ist. Der Glockenturm ist nicht nur ein Glockenturm, sondern auch ein skulpturales Meisterwerk. An der Basis entlang der Seiten befinden sich hexagonale und rautenförmige Reliefs, die den Zyklus der menschlichen Tätigkeit und der Heilsgeschichte darstellen, von der Erfindung der Werkzeuge bis hin zu den freien Künsten und den Planeten. Diese Skulpturen wurden von Meistern wie Andrea Pisano, Donatello und Luca della Robbia geschaffen. Die Originale sind heute im Museo dell'Opera del Duomo erhalten, während vor Ort Kopien zu sehen sind. Beim Aufstieg der 414 Stufen der Innentreppe, ohne Aufzug, erreicht man verschiedene Panoramaterrassen, von denen jede eine andere Perspektive auf die Stadt und den monumentalen Komplex bietet. Von der Spitze aus genießt man einen spektakulären Blick auf den Dom, insbesondere auf die Kuppel von Brunelleschi, die aus diesem Winkel in ihrer ganzen Erhabenheit bewundert werden kann. Der Glockenturm von Giotto ist weit mehr als ein Turm: Er ist eine Erzählung in Stein über die mittelalterliche Vision vom Menschen und der Welt, ein Dialog zwischen Glauben, Wissenschaft und Kunst, der auch heute noch jeden fasziniert, der ihn besucht.

Mandorlenportal

An der Nordfassade der Kathedrale, die auf die heutige Via Ricasoli blickt, befindet sich eines der faszinierendsten und bedeutendsten Tore des Doms von Florenz: das Portale della Mandorla. Erbaut zwischen 1391 und 1423, stellt es eines der emblematischsten Werke des Übergangs von der Gotik zur frühen Renaissance dar. Der Name leitet sich von der großartigen Darstellung der Himmelfahrt der Jungfrau im Tympanon ab, die von einem mandelförmigen Heiligenschein umgeben ist – einem traditionellen Symbol für Reinheit, Ewigkeit und Göttlichkeit. Dieses Portal ist nicht nur ein Nebeneingang zur Kirche, sondern ein echtes Bildhauer-Meisterwerk, das das Ergebnis der Arbeit mehrerer hochrangiger Künstler ist: Giovanni d’Ambrogio, Donatello, aber vor allem Nanni di Banco, der fast sieben Jahre daran arbeitete, bis zu seinem Tod im Jahr 1421. Die Skulpturen wurden von seinen Mitarbeitern vor Ort zusammengefügt, um ein Werk zu vollenden, das den künstlerischen und intellektuellen Aufbruch jener Jahre bezeugt. Die historische Bedeutung des Portale della Mandorla liegt auch in seiner künstlerischen Sprache: Hier werden erstmals dekorative Elemente ausprobiert, die von der klassischen Antike inspiriert sind, wie realistische Draperien, studierte Anatomien und eine natürlichere und dynamischere Erzählweise. Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie die Bildhauerei die erste Sprache der Renaissance war und die malerischen und architektonischen Revolutionen vorwegnahm. Ein kurioses Detail findet sich direkt im Flachrelief der Himmelfahrt: In der unteren rechten Ecke kann man einen kleinen Bären auf einem Baum klettern sehen, ein rätselhaftes und vielleicht ironisches Element, das der Hand von Nanni di Banco zugeschrieben wird. Dieses Detail hat die Fantasie der Wissenschaftler angeregt und verleiht dem ansonsten feierlichen Werk einen menschlichen und fast spielerischen Touch. Vasari schrieb die Tür fälschlicherweise Jacopo della Quercia zu, ein Zeichen dafür, wie schwer es damals schon war, die künstlerischen Urheberschaften in einem so reichen Umfeld von Kooperationen und Innovationen zu unterscheiden. Dieses Missverständnis, obwohl durch spätere Studien korrigiert, erinnert uns daran, wie intensiv und manchmal wettbewerbsfähig die florentinische Kunstszene zu Beginn des 15. Jahrhunderts war.

Die Kuppel des Doms

Wir stehen vor einem der größten architektonischen Meisterwerke der Renaissance: der Kuppel des Doms von Florenz, entworfen von Filippo Brunelleschi und gebaut zwischen 1420 und 1436. Mit einem Durchmesser von etwa 45 Metern ist sie noch immer die größte je errichtete gemauerte Kuppel und stellt einen Wendepunkt in der Geschichte der Architektur dar. Brunelleschis Meisterwerk entstand aus einer Herausforderung: Wie sollte man den riesigen Raum des Kreuzrippenachters ohne Holzgerüste, die damals als unverzichtbar galten, überspannen? Brunelleschi entwickelte eine revolutionäre Lösung: eine selbsttragende Doppelschale, bei der die innere Schale als tragende Struktur dient, während die äußere eine schützende und dekorative Funktion hat. Das Bausystem sah im Fischgrätenmuster angeordnete Ziegel, Stein- und Eisenketten zur Abwehr des seitlichen Drucks und eine komplexe Arbeitsorganisation vor, die moderne Ingenieurstechniken vorwegnahm. Heute kann man die 463 Stufen hinaufsteigen, die zur Laterne führen, und die inneren Passagen zwischen den beiden Schalen durchqueren. Auf dem Weg erhält man einen nahen Blick auf die Fresken im Inneren der Kuppel, ein gigantisches Jüngstes Gericht, das mehr als 3.600 Quadratmeter bedeckt. Der Malzyklus wurde 1572 von Giorgio Vasari begonnen und nach seinem Tod von Federico Zuccari und seiner Werkstatt vollendet. Die Figuren, auf sechs konzentrische Kreise verteilt, zeigen Engel, Heilige, Dämonen und Verdammte in einer visionären und kraftvollen Szene. Oben angekommen, bietet die auf über 90 Meter Höhe befindliche Laterne einen der faszinierendsten Ausblicke auf Florenz: Von hier aus offenbart sich die Stadt in ihrer ganzen Schönheit, mit den toskanischen Hügeln am Horizont und den roten Dächern der Altstadt, die sich bis zum Arno erstrecken.

Krypta von Santa Reparata

Nach dem Aufstieg zur Kuppel steigen wir nun hinab in das älteste Herzstück des Komplexes: die Krypta der Santa Reparata, die sich unter dem Boden der Kathedrale befindet. Diese bedeutende archäologische Stätte bewahrt die Überreste der antiken frühchristlichen Basilika Santa Reparata, die zwischen dem 5. und 13. Jahrhundert der Hauptort des Kultes der Stadt war. Die ursprüngliche Basilika, die der jungen christlichen Märtyrerin Santa Reparata gewidmet war, die in Florenz seit dem frühen Mittelalter verehrt wird, wurde wahrscheinlich nach dem Sieg über die Goten von Radagais im Jahr 405 n. Chr. erbaut, ein Ereignis, das als Zeichen göttlichen Schutzes gedeutet wurde. Es war eine dreischiffige Kirche mit noch sichtbaren Bodenmosaiken, Marmordekorationen und Strukturen, die die Weiterentwicklung des Gebäudes über die Jahrhunderte dokumentieren. Im 13. Jahrhundert genügte Santa Reparata nicht mehr, um die inzwischen wohlhabende und mächtige Bevölkerung der Stadt zu fassen. So wurde beschlossen, sie abzureißen und eine größere neue Kathedrale zu errichten, die Santa Maria del Fiore werden würde. Heute kann man bei einem Besuch der Krypta die Überreste der Apsiden, der Mosaikfußböden, der Fundamente und der mittelalterlichen Gräber bewundern. Besonders bedeutend ist das Vorhandensein des Grabes von Filippo Brunelleschi, das 1972 entdeckt wurde und die enorme Bedeutung des Architekten für die Geschichte des Doms bestätigt. Sein Grab ist durch eine schlichte Grabplatte gekennzeichnet, stellt aber einen Punkt großer Emotionen für die Besucher dar. Die Krypta bewahrt auch die sterblichen Überreste anderer berühmter Persönlichkeiten, darunter florentinische Bischöfe und Kanoniker, und ermöglicht die Erkundung eines häufig vergessenen Kapitels der Stadtgeschichte: ihrer frühesten christlichen Wurzeln.

Baptisterium San Giovanni

Das Baptisterium San Giovanni ist Teil des Komplexes des Doms von Florenz, der die Kathedrale Santa Maria del Fiore mit der Kuppel von Brunelleschi und den Ausgrabungen von Santa Reparata, das Baptisterium selbst, den Glockenturm von Giotto und das Museum der Opera del Duomo umfasst. Das Florentiner Baptisterium wurde im Jahr 1059 geweiht und dem heiligen Johannes dem Täufer, dem Schutzpatron von Florenz, gewidmet. Der Bau des Gebäudes begann um das 4. Jahrhundert nach Christus auf den Überresten eines römischen Hauses. Die Struktur wurde mehrfach umgebaut und schließlich am 6. November 1059 von Papst Nikolaus II. eingeweiht. Im Jahr 1128 wurde es offiziell zum Baptisterium von Florenz, und in den folgenden Jahrzehnten wurden die äußere Marmorauskleidung, der marmorierte Intarsienboden und die Kuppel fertiggestellt, die Mitte des 13. Jahrhunderts vollendet wurde. Das dritte Tor, genannt Porta del Paradiso, ist vollständig vergoldet und wurde von Lorenzo Ghiberti geschaffen. Für die Herstellung der beiden Tore des Baptisteriums gründete Lorenzo Ghiberti eine eigentliche Bronzegießerei, in der auch Donatello und Michelozzo ausgebildet wurden. Das Originaltor wird derzeit im Museum der Opera del Duomo aufbewahrt. Die Ikonographie der drei Bronzetüren ist einheitlich und erzählt durch die Reliefs auf den Tafeln, wie in einer gigantischen illustrierten Bibel, die Geschichten des Alten Testaments (Osttor), die Geschichten von Johannes dem Täufer (Südtor) und schließlich die Geschichten von Christus oder des Neuen Testaments (Nordtor). Die Szenen der Türen des Baptisteriums, insbesondere die der Porta del Paradiso, bieten eine Skulptur mit großer Modernität und Lebendigkeit, die mit virtuosen und beeindruckenden perspektivischen Lösungen realisiert wurde. Vollständig vergoldet, wurde die Porta del Paradiso von Michelangelo Buonarroti so benannt. Im Juli 1452 fand die feierliche Einweihung statt, mit einem Ergebnis, das die Erwartungen so weit übertraf, dass beschlossen wurde, den neuen Flügeln den Ehrenplatz vor dem Dom (genannt Paradisium) zu reservieren, und die andere Ghiberti-Tür an die Nordseite zu versetzen.

Kleinere Kuppeln

Oft übersehen vom eilenden Blick der Besucher, spielen die kleineren Kuppeln, die die große Kuppel von Santa Maria del Fiore umgeben, eine grundlegende Rolle im architektonischen Gleichgewicht des gesamten Komplexes. Sie sind nur von oben oder von privilegierten Aussichtspunkten aus sichtbar – wie von den Terrassen der Kathedrale oder vom Gipfel des Glockenturms – und flankieren die Apsis und die Arme des Querhauses, um dem Gesamtvolumen der Kathedrale Rhythmus und Harmonie zu verleihen. Neben ihrer ästhetischen und räumlichen Funktion erfüllen die kleineren Kuppeln präzise strukturelle Anforderungen: Sie verteilen die vertikalen Lasten, erleichtern die Massen der Mauern und betonen die Dramatik der inneren liturgischen Räume. Auch sie sind das Ergebnis des Genies und der umfassenden Vision von Filippo Brunelleschi, der den gesamten Chorbereich als ein integriertes System aus Voll- und Leerformen sowie Licht und Schatten konzipierte. Über allem erhebt sich die Laterne, die symbolische und technische Vollendung der großen Kuppel. Sie wurde von Brunelleschi selbst entworfen, jedoch erst nach seinem Tod ab 1446 erbaut, wobei seine Zeichnungen und die hinterlassenen Anweisungen getreu befolgt wurden. Über 20 Meter hoch und gekrönt von einer goldenen Kupferkugel mit einem Kreuz, das 1471 von Andrea del Verrocchio gefertigt wurde, ist die Laterne nicht nur ein dekoratives Element: Sie wirkt als Schlussstein und Verbindungspunkt zwischen den aufwärts strebenden Kräften der Kuppel und dem Himmel, was zur Stabilität der gesamten Struktur beiträgt. Mit ihrer eleganten und schlanken Form ist die Laterne von der ganzen Stadt sichtbar und ist zu einem der unbestrittenen Wahrzeichen geworden. Sie ist auch das letzte große Projekt im Zusammenhang mit der Baustelle der Kathedrale und zugleich eine posthume Hommage an das Genie von Brunelleschi, der sie, obwohl er sie nicht vollendet gesehen hat, als idealen Höhepunkt eines der kühnsten Errungenschaften der westlichen Architektur entworfen hat.