Museo: Villa Borghese

Willkommen in der Villa Borghese

Die Villa Borghese, eine wunderschöne grüne Oase im Herzen von Rom, ist einer der faszinierendsten Parks der Hauptstadt. Sie erstreckt sich über 80 Hektar und ist reich an künstlerischen und naturkundlichen Schätzen. Diese Villa kann als ein echtes Freilichtmuseum betrachtet werden. Die Villa ist ein Zusammenspiel von Architektur, Gedenkmonumenten, Brunnen, Statuen und Gärten mit reicher Flora, die besonderes Interesse weckt (man denke an die wilden Orchideen, die in ihren Gärten wachsen, oder die jahrhundertealten Bäume). Es ist genau diese Verschmelzung von Kunst und Natur, die die Villa Borghese zu einem Ort von seltener Schönheit macht. Ihre Geschichte beginnt im Jahr 1605, als Kardinal Scipione Borghese, Neffe von Papst Paul V. und bedeutender Mäzen Berninis, beschloss, ein Weingut in die größte grüne Fläche zu verwandeln, die seit der Antike in Rom gebaut wurde. Der gewählte Standort war kein Zufall: Er entspricht den antiken Gärten des Lucullus, den berühmtesten der späten Römischen Republik. Die Villa, die sich über achtzig Hektar erstreckt und einen Umfang von vier Meilen hat, wurde in zwei verschiedenen Phasen erbaut. Die erste Phase begann unmittelbar nach dem Kauf zahlreicher Weinberge zwischen der Porta Pinciana, den Aurelianischen Mauern und der Mauer Torto. Bis 1615 waren alle Energien des Kardinals auf die Realisierung einer Modellresidenz gerichtet, der repräsentativsten unter den zahlreichen Anwesen, die er bereits in der Stadt und auf den tuskolischen Hügeln besaß. Innerhalb weniger Jahre wurde der Bau des Casino nobile, der heutigen Galleria Borghese, begonnen, flankiert von zwei geheimen Gärten und dem Vogelhauspavillon, und es wurden die ersten beiden Umzäunungen des Parks mit den Eingängen, den Statuen und den Brunnen realisiert. Im Laufe der Jahrhunderte erlebte die Villa zahlreiche Verwandlungen: Im 18. Jahrhundert verwandelte Marcantonio Borghese, der fünfte Prinz von Sulmona, die formalen Gärten in eine englische Landschaft. Der Architekt Antonio Asprucci und sein Sohn Mario arbeiteten ab 1782 über zwanzig Jahre lang an der landschaftlichen Gestaltung. Sie platzierten Statuen im gesamten Park und begannen den Bau des Gartens am See und der Piazza di Siena. Zwischen 1785 und 1792 errichteten sie den Tempel des Äskulap im ionischen Stil in der Mitte des Sees. Im 19. Jahrhundert wurden die Tore der Gärten für die Spaziergänge der Bürger geöffnet, die dort Volksfeste organisierten. Im 18. Jahrhundert, zeitgleich mit der Verbreitung des neoklassischen Geschmacks, nahm Marcantonio IV. Borghese einige Änderungen in der Anlage der Villa vor, insbesondere im Bereich des dritten Geheges, wo er Tempel bauen ließ, Statuen, Brunnen und Einrichtungen verschiedener Art hinzufügte, alles inspiriert von der klassischen Welt. Er beschloss außerdem, die Mauern im Bereich der Via Flaminia abzureißen und die ästhetischen und architektonischen Qualitäten des Bereichs zu verbessern, der auf die Piazza del Popolo blickt, da er ein sehr besuchter Ort wurde. Nach der Einigung Italiens entstand ein Streit zwischen der Familie Borghese und dem italienischen Staat über den Besitz der Villa. Nach einer langen rechtlichen Auseinandersetzung erwarb der italienische Staat 1901 den gesamten monumentalen Komplex. Im Jahr 1903 wurde der Park an die Stadt Rom abgetreten und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Heute ist die Villa Borghese ein Ort, an dem Geschichte, Kunst und Natur in einen faszinierenden Dialog treten. Unser Rundgang wird uns zur Entdeckung ihrer schönsten und bedeutendsten Schätze führen.

Porta Pinciana

Unsere Reise beginnt an einem der eindrucksvollsten und bedeutendsten Zugänge zur Villa Borghese: dem Piazzale des Museo Borghese. Hier befindet sich das Gebäude der Villa Borghese Pinciana, heute Sitz der berühmten Galleria Borghese. Der Bau wurde vom Kardinal Scipione Borghese, einem einflussreichen Neffen von Papst Paul V., in Auftrag gegeben und dem Architekten Flaminio Ponzio anvertraut. Nach dessen Tod wurden die Arbeiten vom flämischen Architekten Giovanni Vasanzio fortgeführt, der das heutige Erscheinungsbild der Villa entscheidend prägte. Vom Platz aus genießt man einen herrlichen Blick auf die elegante Architektur des Gebäudes und die umliegende Grünfläche. Schon seit jeher sollte dieser Ort beeindrucken: die Anordnung der Bäume, die schattigen Wege und die perspektivische Gestaltung waren darauf ausgelegt, die Gäste auf den ersten Blick zu bezaubern. Unter den hier wachsenden Pflanzen finden sich Steineichen, Platanen, jahrhundertealte Pinien, Zedern und Tannen, von denen viele aus der ursprünglichen Anlage des 17. Jahrhunderts stammen. Einer Anekdote zufolge verbrachten einige ausländische Besucher Stunden damit, den Platz zu verlassen, gefesselt von der Schönheit des Ortes, noch bevor sie das Museum betreten hatten. Einer der historischen Zugänge zur Villa ist die Porta Pinciana, die in das Stück der Aurelianischen Mauer eingearbeitet ist, das die Porta Pinciana mit dem Piazzale Flaminio verbindet. Erbaut zwischen 271 und 275 n. Chr. während der Herrschaft des Kaisers Aurelian, war sie Teil des Verteidigungssystems, das zum Schutz Roms vor barbarischen Überfällen entworfen wurde. Der Name des Tores leitet sich von der Gens Pincia ab, einer alten patrizischen Familie, die in diesem Gebiet Ländereien besaß. Nach Jahrhunderten der Schließung wurde die Porta Pinciana im 19. Jahrhundert wieder geöffnet und stellt heute einen der Hauptzugänge zum Park dar. Das Gebiet hat einen hohen historischen Wert, da man annimmt, dass hier die Horti Luculliani, prächtige Gärten des antiken Roms, entstanden. Und genau in diesem Bereich wurde im Jahr 1606 von Papst Paul V. seinem Neffen Scipione Borghese das ehrgeizige Projekt einer Villa mit einem großen Park anvertraut: So entstand die Villa Borghese, wie wir sie noch heute kennen.

See- und Tempelgarten des Asklepios

Unter den reizvollsten Ecken der Villa Borghese ragt der Giardino del Lago hervor, der ab 1782 vom Architekten Antonio Asprucci mit der Zusammenarbeit des englischen Landschaftsgestalters Jacob Moore entworfen wurde. Diese Zone, einst bekannt als „Piano Bello“ oder „Piano dei Licini“, ist eines der frühesten Beispiele in Rom für einen englischen Landschaftsgarten, der durch gewundene Pfade, spontane Vegetation und Wasserspiele geprägt ist, im deutlichen Kontrast zu den starren geometrischen Mustern der formalen Gärten des 17. Jahrhunderts. In der Mitte des künstlichen Sees erhebt sich der Tempel des Äskulap, gebaut zwischen 1785 und 1792 im ionischen Stil. Es handelt sich um ein Tempelchen, inspiriert von den Modellen der klassischen Antike, gewidmet dem griechischen Gott der Medizin. Am Sockel der Struktur sind symbolische, ihm heilige Tiere abgebildet, wie die Eule, der Hahn und der Ziegenbock. Die Statue des Gottes im Inneren stammt aus einer alten römischen Sammlung und befindet sich in der Cella, die vom See aus sichtbar ist. Die Schönheit des Ortes ist besonders bei Sonnenuntergang zu bewundern, wenn sich die Lichter im Wasser spiegeln und die Silhouetten der Bäume — darunter achthundert Steineichen, die Ende des 18. Jahrhunderts gepflanzt wurden — eine intime und stimmungsvolle Atmosphäre schaffen. In den 1930er Jahren war der Garten auch Schauplatz einer bahnbrechenden Initiative: Raffaele Vico entwickelte eine Reihe von Kiosk-Bibliotheken, aus denen die Besucher Bücher ausleihen und im Park lesen konnten, die sie bei Sonnenuntergang zurückbrachten. Während der Weltkriege hingegen wurden viele Grünflächen der Villa in Kriegsanbaugärten umgewandelt, um auf die Ernährungskrise zu reagieren. Heute ist der Giardino del Lago immer noch einer der am meisten geschätzten Orte der Besucher der Villa Borghese. Ein Boot zu mieten, um über den See zu fahren und sich dem Tempel aus einer ungewöhnlichen Perspektive zu nähern, ist ein eindrucksvolles Erlebnis, das Natur, Kunst und Romantik vereint. Ein kleines Abenteuer im grünen Herzen Roms, das Groß und Klein zu verzaubern vermag.

Galleria Borghese

Die Villa Borghese Pinciana ist heute Sitz der berühmten Galleria Borghese, eines der weltweit renommiertesten Museen. Das Gebäude, auch bekannt als Casino Nobile, wurde in den frühen Jahren des 17. Jahrhunderts im Auftrag des Kardinals Scipione Borghese, Neffe von Papst Paul V., erbaut. Der Entwurf wurde dem Architekten Flaminio Ponzio anvertraut, der die Pläne und Anweisungen des Kardinals persönlich ausführte, und nach seinem Tod vom Flamen Giovanni Vasanzio vollendet. Konzipiert als Vorstadtvilla, diente die Residenz nicht nur dem aristokratischen Aufenthalt, sondern vor allem der Ausstellung der reichen Sammlung antiker und moderner Kunst, die Scipione mit großem Eifer zusammenstellte. Die Villa war umgeben von einem Garten, der sich in einen "städtischen" Teil mit geometrisch angeordneten Beeten und Brunnen und einen "ländlichen" Teil für die Jagd gliederte, nach dem Modell der Renaissancevilla. Die Fassade der Villa, im manieristischen Stil entworfen und im neoklassizistischen Zeitalter von Luigi Canina im 19. Jahrhundert überarbeitet, war ursprünglich mit nicht weniger als 144 antiken Basreliefs, Statuen und Friesen geschmückt, von denen viele verloren gingen oder 1807 an Napoleon Bonaparte verkauft wurden. Der Verkauf wurde von Camillo Borghese, dem Ehemann von Paolina Bonaparte, arrangiert und brachte der Familie acht Millionen Francs ein. Über den architektonischen Verlust hinaus erlitt Italien eine der schwersten Plünderungen seines Kulturerbes: Viele dieser Werke werden heute im Louvre aufbewahrt. Trotzdem beherbergt die Galleria Borghese weiterhin eine außergewöhnliche Kunstsammlung, eine der bedeutendsten Europas. Sie umfasst Meisterwerke von Caravaggio (wie David mit dem Haupt des Goliath), Bernini (Apoll und Daphne, Der Raub der Proserpina), Canova (Paolina Borghese), Tizian, Raffael und Correggio. Das Innere, Ende des 18. Jahrhunderts von Antonio Asprucci erneuert, bewahrt weiterhin prächtige Räume mit freskengemalten Decken und Fußböden aus polychromem Marmor. Ein emblematisches Beispiel für Scipiones Entschlossenheit, seine Sammlung aufzubauen, ist die verbundene Geschichte der "Deposizione Baglioni" von Raffael, die aus der Familienkapelle in Perugia entwendet wurde: Da er sie nicht legal erwerben konnte, ordnete der Kardinal die gewaltsame Entfernung des Gemäldes an, gestützt durch seine Autorität als Papstneffe. Heute stellt die Villa Borghese Pinciana nicht nur ein Schatzkästchen voller Meisterwerke dar, sondern auch ein außergewöhnliches Dokument des barocken Sammelwesens, der politischen und ästhetischen Ambitionen der Familie Borghese und der Entwicklung der Villa als öffentlicher Kunstraum.

Geheime Gärten

Neben der Galleria Borghese, im Herzen der Villa, erstrecken sich die eindrucksvollen Geheimen Gärten, kleine grüne Paradiese, die im 17. Jahrhundert exklusiv für Kardinal Scipione Borghese und seine angesehensten Gäste entworfen wurden. Inspiriert vom mittelalterlichen hortus conclusus, waren diese von Mauern umschlossenen Räume als Erweiterung der Residenz gedacht, als Orte der Reflexion, Schönheit und Kontemplation. Die ursprünglichen Gärten, die zwischen 1610 und 1633 angelegt wurden, bestanden aus drei Bereichen: Der Garten der Melangoli, so benannt aufgrund der dort wachsenden Bitterorangen; Der Blumengarten, wo seltene und exotische Essenzen kultiviert wurden; Der Garten der Sonnenuhr, um 1680 zwischen den Pavillons der Voliere und der Sonnenuhr hinzugefügt, mit blühenden Zwiebelpflanzenbeeten. Ein vierter Bereich, bekannt als „Kultivationsgarten“, war hingegen der Aufzucht von Pflanzen gewidmet, die anschließend in den anderen drei Gärten zur Schau gestellt wurden. Ende des 17. Jahrhunderts wurde südlich der Gärten das Drachenexedra errichtet, ein monumentaler, halbkreisförmiger Eingang, der von Carlo Rainaldi und Tommaso Mattei entworfen und mit Drachen, dem Wappentier der Familie Borghese, geschmückt wurde. Im Garten der Voliere, heute einer der am besten erhaltenen, wurde das Muster der Beete in den späten 1990er Jahren getreu den Entwürfen des 17. Jahrhunderts restauriert. Die Beete, oder „Schachteln“ wie sie im Rom des 17. Jahrhunderts genannt wurden, sind von römischen Platten eingefasst und in geometrische Segmente unterteilt, entsprechend dem dekorativen Geschmack der damaligen Zeit. Während der Weltkriege wurden die Geheimen Gärten in Gemüsegärten umgewandelt, um den Kriegsbedürfnissen zu entsprechen. Doch ihre ursprüngliche Funktion, eine ästhetische und private Zuflucht zu bieten, ist heute vollständig wiederhergestellt. Abschließend zeugt eine heute im Vatikanischen Lapidarium aufbewahrte Inschrift von dem Stolz des Kardinals auf sein Werk: Darauf steht ein Satz, der sich folgendermaßen übersetzen lässt: „Ich, Hüter der Villa Borghese, biete sie öffentlich an“ — ein Gestus, der die moderne Vorstellung von Kunst als Allgemeingut, das mit der Gemeinschaft geteilt wird, vorwegnimmt.

Pincio-Terrasse

Die Terrasse des Pincio ist einer der ikonischsten Aussichtspunkte Roms, berühmt für den atemberaubenden Panoramablick auf die Piazza del Popolo, die historische Stadt und die Kuppel des Petersdoms. Die wahre Wiederbelebung des Pincio fand im 19. Jahrhundert statt, als unter der napoleonischen Verwaltung die Passeggiata del Pincio entworfen wurde: ein großer städtischer öffentlicher Garten, einer der ersten in Europa, konzipiert als Raum für Erholung und Wohlbefinden der Menschen. Der Architekt Giuseppe Valadier entwarf einen komplexen Weg, der die Piazza del Popolo harmonisch mit dem Pincio-Hügel verband, mit Treppen, elliptischen Rampen und kurvig verlaufenden Alleen. Nach der napoleonischen Ära vollendete Valadier das Werk zwischen 1816 und 1834 während der Restauration. Mit der Zeit wurde die Passeggiata mit Büsten berühmter italienischer Persönlichkeiten – von Dante bis Galileo – bereichert, die bis zum Zweiten Weltkrieg 229 an der Zahl erreichten, was sie zu einem wahren Pantheon der nationalen Erinnerung machte. Unter den Kuriositäten ragt die von Gian Battista Embriaco 1867 entworfene Wasseruhr hervor, die noch heute im Garten zu sehen ist: eine wasserbetriebene Uhr, die auf der Weltausstellung in Paris ausgezeichnet wurde. Die Passeggiata del Pincio war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts der wirkliche Stadtpark der Hauptstadt: Schauplatz für Aufführungen, Konzerte der städtischen Blaskapelle und heute ein beliebter Ort für kulturelle Veranstaltungen und einfache Spaziergänge. Sie ist direkt mit der Villa Borghese über den Viale delle Magnolie und die Porta Pinciana verbunden, einem der monumentalen Zugänge zur Villa. Entlang ihrer Alleen wurden ab 1904 auch Büsten ausländischer Schriftsteller und Denker, wie Victor Hugo, aufgestellt, als Symbol der internationalen Offenheit der römischen Kultur.

Pietro Canonica Museum

Im Herzen des grünen Villa Borghese, neben der Piazza di Siena, liegt ein kleines museales Juwel: das Museo Pietro Canonica, untergebracht in der bezaubernden Fortezzuola. Diese Gebäude mit kastellartiger Form diente einst zur Zucht exotischer Vögel der Familie Borghese. Ursprünglich als „Gallinaro“ oder „Pollaio“ bezeichnet, beherbergte es im 17. Jahrhundert Strauße, Pfauen und Enten, die für Jagdausflüge bestimmt waren. Der heutige Anblick entstammt einem architektonischen Eingriff aus dem 18. Jahrhundert, der Antonio Asprucci zugeschrieben wird. Im Jahr 1927 wurde dieses Gebäude dank einer Vereinbarung mit der Gemeinde Rom zur Residenz und zum Atelier des Künstlers Pietro Canonica (1869–1959). Im Gegenzug versprach der Bildhauer, nach seinem Tode alle Werke, die die Villa enthielt, zu stiften, damit das Gebäude zu einem Museum werden könne. Canonica lebte und arbeitete an diesem Ort über dreißig Jahre und hinterließ dort nicht nur seine Werke, sondern auch seinen persönlichen Stempel. Als Bildhauer von internationalem Ruf und leidenschaftlicher Komponist bildete sich Canonica in Turin aus und erlangte am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts Anerkennung. Er verkehrte an den Höfen in ganz Europa, von London bis Sankt Petersburg, von Paris bis Berlin. Seine Werke, berühmt für ihren extremen Realismus, porträtieren Mitglieder der Aristokratie und des Adels mit einer raffinierten und präzisen Technik, die ihm zahlreiche offizielle Aufträge einbrachte. Das Museum bewahrt Büsten, Reiterstatuen, Modelle, Abgüsse und Skizzen und bietet eine umfassende Reise durch den kreativen Prozess des Künstlers. Hervorzuheben sind Werke wie die Büste der Beatrice, inspiriert von Dante, und Porträts wichtiger historischer Persönlichkeiten. Doch das Museum ist auch ein intimer Ort, der die menschliche Seite Canonicas zeigt: Im Obergeschoss kann der Besucher die privaten Räume seines Hauses besichtigen, ausgestattet mit Originalmöbeln, Gemälden aus dem piemontesischen 19. Jahrhundert und persönlichen Objekten. Das Atelier im Erdgeschoss, erhalten, wie es zu Zeiten des Künstlers war, erzählt hingegen die handwerkliche und technische Seite seines Werks, eingebettet in Skulpturen in verschiedenen Entstehungsstadien. Das Museum veranstaltet regelmäßig Wechselausstellungen, kulturelle Events und Konzerte, während die Bibliothek, bestehend aus etwa 2200 Bänden, Texte zur Kunstgeschichte, Bildhauerei und bildenden Künsten aufbewahrt, darunter zahlreiche Bücher, die Canonica selbst gehörten. Es gibt auch ein Fotoarchiv, das seine Produktion und die historischen Kontexte, in denen er tätig war, dokumentiert.

Tempel der Diana und Brunnen der Seepferdchen

Unter den vielen reizvollen Ecken der Villa Borghese ist zweifellos eine der faszinierendsten jene, die den Tempel der Diana und die zahlreichen künstlerischen Brunnen umfasst, die den Park bereichern. Der Tempel, ein eleganter Pavillon im neoklassizistischen Stil, wurde als Hommage an die Jagdgöttin der römischen Mythologie errichtet. Trotz seiner geringen Größe zeichnet er sich durch seine architektonische Harmonie und die intime Atmosphäre aus und wird oft für temporäre Ausstellungen und kulturelle Ereignisse genutzt. Nicht weit vom Tempel entfernt öffnet sich ein kleiner Platz, der eine der spektakulärsten Brunnen der gesamten Villa beherbergt: den Brunnen der Seepferdchen. In Auftrag gegeben von Marcantonio IV Borghese während der großen Umgestaltung des Parks, die 1766 begann, wurde er zwischen 1790 und 1791 realisiert, um den zuvor vorhandenen Maskenbrunnen zu ersetzen, der im Zuge der Gartenveränderungen zerstört wurde. Das skulpturale Werk stammt von Vincenzo Pacetti, einem der Hauptakteure des neoklassizistischen Stils seiner Zeit. Der Brunnen zeigt eine kreisförmige Komposition, dominiert von vier radial angeordneten Seepferdchen (Hippokampen: halb Pferd, halb Fisch). Die in Marmor gearbeiteten Figuren tragen ein verziertes Becken, aus dem sich ein doppelter Kelch und ein zentraler Wasserstrahl erheben. Weitere Wasserstrahlen sprudeln zwischen den Beinen der Pferde hervor und erzeugen ein dynamisches Spiel von Bewegung und Licht. Ein kurioses Detail: Es wird erzählt, dass das dekorative Motiv von einem antiken Kamee inspiriert wurde, das Prinz Borghese Pacetti als visuelle Referenz für die Komposition überreichte. In kurzer Entfernung befinden sich auch die Drachenbrunnen, die sich in der Stützmauer zwischen den Gärten um die Voliere und den Daini-Park befinden. Diese beiden symmetrischen Brunnen weisen einen zentralen Felsen auf, aus dem der Kopf des Borghese-Drachens hervortritt, mit weit geöffneten Mäulern, aus denen das Wasser in ein halbrundes Becken mit geformtem Rand fließt. Die Drachen, ein heraldisches Symbol der Familie Borghese, verleihen diesen Brunnen eine starke visuelle und historische Identität. Zuletzt soll auch der weniger bekannte, aber ebenso bedeutende Venusbrunnen erwähnt werden, der wahrscheinlich Giovanni Vasanzio zugeschrieben wird. Dieses Element, zusammen mit vielen anderen, die im Park verteilt sind, reflektiert den künstlerischen Geschmack der Familie Borghese und ihren Anspruch, die Villa in einen Ort zu verwandeln, der mit den prächtigsten aristokratischen Residenzen Europas konkurrieren kann.