Museo: Mostra Teatralità - Architettura per la meraviglia

Einführung in die Ausstellung mit dem Kurator

Zum ersten Mal das Teatro Olimpico in Vicenza, das Teatro alla Scala in Mailand oder das San Carlo in Neapel zu betreten, erzeugt das gleiche Erstaunen, das wir beim Eintreten in den Petersdom in Rom, in San Marco in Venedig oder in eine große Moschee wie die Hagia Sophia in Istanbul empfinden. Dasselbe Staunen erweckt die Grandeur des Bourbonen-Palastes in Caserta oder des Savoia-Palastes in Venaria, ebenfalls "inszenierte Räume", Beispiele dafür, wie Architektur den Raum immer neu erfunden hat, praktische und gleichzeitig symbolische und repräsentative Funktionen erfüllend. Patrizia Mussa hat im Laufe der Zeit ihr fotografisches Auge geschärft und gleichzeitig ihre Technik und ihre Poetik verfeinert. Heute erreicht sie eine expressive Reife, die auf der internationalen Bühne ihresgleichen sucht. Wir haben die Ausstellung "Theatralität - Architektur für das Wunderbare" konzipiert, um die Reise zu teilen, die Patrizia Mussa und ich seit einigen Jahren durch italienische Theater und die spektakulärsten Architekturen von fürstlichen Palästen und Kirchen unternehmen. Mussa erfasst mit ihrem feinen Auge und der Spitze ihres Objektivs die inneren oder äußeren Volumen vor ihr, druckt sie dann auf Baumwollpapier und bearbeitet sie erneut mit Pastellfarben. Die in dieser Forschung produzierten Werke sind reine visuelle Epiphanien, überraschende zweidimensionale Impressionismen dreidimensionaler Architekturen, in denen die Chromatik von Canaletto und Guardi und die feinen Strukturen von Piranesis Zeichnungen mit einem Hauch von Panini-Spektakularität zu verschmelzen scheinen. Patrizia Mussa begleitet uns so auf einer Reise durch Italien, auf einer erneuerten Grand Tour, bestehend aus "Wundern der Wunder": Ihre Aufnahmen von an sich schon szenografischen Architekturen verwandeln sich dank einer Technik, die im Laufe der Zeit zu ihrer "Sprache" geworden ist, noch mehr. Das Ergebnis sind neuartige, fast metaphysische, geisterhafte, impressionistische Darstellungen. Die von Mussa fotografierten und überarbeiteten Theater und anderen Architekturen sind formale Quintessenzen, visuelle Poesie, malerischer Existenzialismus ohne menschliche Figuren. Theaterarchitekturen gehören zu den erstaunlichsten, die der menschliche Geist entwickelt hat: Ob es sich um ein griechisches Theater handelt, das vor zweitausendfünfhundert Jahren in einen Hügelhang gemeißelt wurde, oder um ein Theater mit Logen aus dem achtzehnten Jahrhundert, es sind immer Architekturen für die Polis, Orte der Zusammenkunft, Vorrichtungen zum Sehen und Gesehenwerden, Maschinen, die das Staunen entfachen. Und Staunen hat der Mensch immer gebraucht, um sich von der manchmal brutalen Konkretheit des Realen zu emanzipieren, um es zu interpretieren oder zu verherrlichen. Historisch gesehen sind Theater soziale Agoren, weltliche Tempel, Gebäude zur Ausübung der Vorstellungskraft, Orte, an denen das Ungreifbare auftauchen kann, Bereiche des Sehens und Hörens, des Schauspielens und der Musik, der auf der Bühne replizierten Realität und gleichzeitig "liminale Räume", wo es möglich ist, das Geheimnis zu streifen, das sich hinter den Dingen verbirgt. Vom antiken Theater bis zum "italienischen Theater" und den Experimenten des zwanzigsten Jahrhunderts ist es eine Abfolge von Varianten, die zu jeweils unterschiedlichen Lösungen geführt haben, einschließlich vorübergehender Aufbauten in Palästen, Höfen, Gärten und auf Plätzen. Und genau in diesem "Aufnehmen" verwirklicht sich eine der Funktionen dieser Architektur: Hier fließt die Gemeinschaft zusammen, um ihren Zusammenhalt, ihre Selbstdarstellung zu untermauern. Der Halbkreis des antiken Theaters ist die perfekte Form zum Sehen und Hören, einer neben dem anderen, in einem Ritual, das auf Demokratie, Teilhabe und Gemeinschaft verweist. Ab Mitte des siebzehnten Jahrhunderts und während des gesamten achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts wird "unser" Logentheater zum Protagonisten, das in ganz Europa und in Amerika exportiert wurde: Wenn die Architektur des Saals mit seinen Bewohnern vollständig ist, eine wahre "lebendige Architektur", dann kann sich der Blick zur Bühne wenden, um das Ritual der Spiegelung oder der Epiphanie zu beginnen. Patrizia Mussas Forschung über "Theaterarchitekturen" hatte ihre erste wichtige öffentliche Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand im Dezember zweitausenddreiundzwanzig, dann in der Villa Zito in Palermo zweitausendvierundzwanzig, in Paris in den ersten Monaten dieses Jahres zweitausendfünfundzwanzig in den neoklassischen Sälen des Hotel de Galliffet (dem ersten Sitz des französischen Außenministeriums nach der Revolution, Büro von Monsieur Talleyrand), und heute in der Basilica Palladiana in Vicenza, einer der höchsten Erfindungen unserer Renaissance. Die Basilika wurde von Mussa für diese neue Ausstellung porträtiert, die von der Familie Gemmo (der ich hier für ihr Mäzenatentum danken möchte) stark gewünscht wurde, und erreicht eine weitere Verfeinerung ihrer Ausdruckssprache. Wir möchten glauben, dass der Besucher dieser Ausstellung, nachdem er den Ausstellungsparcours beendet hat, noch neugieriger auf diese "Architekturen des Staunens" sein wird, sie als besondere Monumente wieder besuchen und mit größerem Bewusstsein für ihre Entstehung und Funktion bewohnen möchte. Denn wenn es stimmt, dass Träume im Morgengrauen verschwinden, ist es auch wahr, dass der menschliche Geist als Gegenmittel zur Vergänglichkeit der Schönheit Theater gebaut hat. Um weiterhin mit offenen Augen und vollem Bewusstsein zu träumen. Der Kurator Antonio Calbi