Museo: Mostra Teatralità - Architettura per la meraviglia

Farnese-Theater, Parma - 1617-1619, entworfen von Giovan Battista Aleotti, auch bekannt als l'Argenta

Dieser Saal stellt einen weiteren Schritt in Richtung der Definition des "all'italiana"-Theatermodells dar, das die Theaterarchitektur in den folgenden Jahrhunderten dominieren sollte. Es wurde von l'Argenta für einen Besuch von Cosimo II de' Medici in Parma erbaut und wurde tatsächlich erst neun Jahre nach Abschluss der Arbeiten, im Jahr 1628, eingeweiht. Durchzogen von barocker Ästhetik, war das Farnese-Theater mit sehr komplexen Bühnenmaschinen ausgestattet (wir befinden uns an den Anfängen der großen Ära der italienischen barocken Szenografie), die ihre Nutzung ziemlich schwierig machten. So erbauten die Farnese in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ein kleineres Theater, in dem es einfacher war, Aufführungen zu inszenieren. Der Grundriss des Zuschauerraums ist wie im Theater von Sabbioneta in U-Form, aber die wenigen kleinen Reihen von Sitzstufen, die von Scamozzi in Sabbioneta geplant wurden, vervielfachen sich im Entwurf von l'Argenta und stellen eine Art Übergang zwischen der klassischen Cavea und modernen Zuschauerbereichen dar.

Teatro Olimpico, Vicenza – 1580–1585 nach Projekten von Andrea Palladio und Vincenzo Scamozzi

Dies ist das erste Indoor-Theater der Geschichte. Es wurde von Andrea Palladio entworfen und zwischen 1580 und 1585 erbaut. Nach Palladios Tod ging die Leitung der Arbeiten in die Hände von Vincenzo Scamozzi über, der auch die kühnen Fluchtlinien der Szene entwarf. Es handelt sich um ein römisches Theater, das in einem damals verlassenen Gebäude errichtet wurde: Nur dass Palladio anstelle von Marmor und Stein mit Kunstmarmor bemaltes Holz verwendete. Zu dieser Zeit war es unter Künstlern und Intellektuellen in Mode, klassische Texte zu interpretieren: Die Accademia degli Olimpici (zu deren Animatoren Palladio gehörte) bat die Gemeinde Vicenza um Platz, um einen Raum zu schaffen, der speziell für diese Art von Shows geeignet war. Aus diesem Grund folgt die Struktur des Olimpico der klassischen Struktur mit dem halbkreisförmigen Zuschauerraum, der himmelbemalten Decke, dem Orchester und dem reich verzierten Skené. Aber die monumentale Szenografie ist der Schatz dieses Theaters, mit den drei Türen (typisch für die klassischen Scaena-Frons), deren Fluchtlinien wie ein Handbuch der Perspektive geformt sind, so dass man, egal wo man im Zuschauerraum sitzt, die Straßen hinter den Türen bis zum Ende sehen kann.

Prokuratie von Venedig - 12. Jahrhundert / 16. und 17. Jahrhundert / 1800

Die Prokuratien von Venedig sind drei historische Gebäude am Markusplatz, einst Sitz der Prokuratoren von San Marco, hoher Beamter der Republik Venedig. Sie sind in Procuratie Vecchie, Procuratie Nuove und Ala Napoleonica unterteilt. Die Procuratie Vecchie (Nordseite des Platzes) stammen aus dem 12. Jahrhundert und verfügen über einen langen Portikus mit eleganten Bögen. Die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert erbauten Procuratie Nuove (Südseite) weisen einen aufwändigeren Renaissancestil auf. Der im 19. Jahrhundert angebaute Napoleonische Flügel schließt den Platz nach Westen hin ab. Heute beherbergen sie historische Cafés, Museen und den Sitz wichtiger Institutionen, darunter das Correr-Museum und die Generali-Stiftung. Ihre Architektur symbolisiert die Kraft der Serenissima.

Basilika Palladiana, Vicenza – 14. – 16. Jahrhundert

Es ist eines der Wahrzeichen von Vicenza, ein Meisterwerk des Architekten Andrea Palladio. Ursprünglich ein mittelalterlicher Palast, wurde er im 16. Jahrhundert umgebaut und mit der berühmten Loggia im Renaissancestil versehen. Die Struktur zeichnet sich durch elegante serlianische Bögen aus, die der Fassade Harmonie und Leichtigkeit verleihen. Das grüne Kupfergewölbedach ähnelt dem umgedrehten Schiffsrumpf. Das Gebäude beherbergte die Magistratien der Stadt und war ein Zentrum des öffentlichen Lebens. Heute finden hier bedeutende Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen statt. Der Name „Basilika“ hat keine religiöse Bedeutung, sondern erinnert an die zivile Nutzung antiker römischer Gebäude. Seine Schönheit und architektonische Innovation haben ihm die Anerkennung der UNESCO eingebracht. Es ist eines der repräsentativsten Beispiele des palladianischen Stils. Der Platz, auf den es blickt, unterstreicht seine Größe und Raffinesse.

San Giorgio Maggiore, Venedig – 1566 nach einem Entwurf von Andrea Palladio

Es handelt sich um eine berühmte Basilika in Venedig auf der gleichnamigen Insel vor dem Markusplatz, die vom Renaissance-Architekten Andrea Palladio entworfen und nach seinem Tod fertiggestellt wurde. Die Kirche hat eine klassische weiße Marmorfassade, die von römischen Tempeln inspiriert ist, mit einer harmonischen Balance zwischen Säulen und Giebeln. Der Innenraum in Form eines lateinischen Kreuzes zeichnet sich durch große Räume und ein raffiniertes Lichtspiel aus. Der hohe und schlanke Glockenturm bietet einen außergewöhnlichen Panoramablick auf Venedig. Unter den aufbewahrten Werken stechen Gemälde von Tintoretto hervor, darunter das Letzte Abendmahl. Die Kirche gehört zum Benediktinerorden und bewahrt eine starke klösterliche Berufung. San Giorgio Maggiore verkörpert perfekt das architektonische Ideal Palladio, das auf Proportionen und Klassizismus basiert.

Palazzo Grimani, Venedig – 16. Jahrhundert

Bis zum 19. Jahrhundert im Besitz der mächtigen Familie Grimani (Antonio Grimani, der spätere Doge der Republik Venedig, kaufte es Ende des 15. Jahrhunderts), ist es einer der prächtigsten venezianischen Paläste, geschmückt mit einer monumentalen Treppe, die vom manieristischen Maler Francesco Zuccari dekoriert wurde. Es befindet sich hinter der Kirche Santa Maria Formosa und war Gegenstand verschiedener architektonischer Veränderungen, vom Barock bis zum Neoklassizismus. Seit einigen Jahren beherbergt es ein bedeutendes Museum und bietet verschiedene Unterhaltungsaktivitäten.

Modernes Theater, Sabbioneta (Mantua) – 1590 nach einem Projekt von Vincenzo Scamozzi

Als Vespasiano Gonzaga Ende des 16. Jahrhunderts in Sabbioneta seine ideale Stadt errichten wollte, rief er Vincenzo Scamozzi an und bat ihn, ein „modernes Theater“ zu entwerfen und zu bauen. Scamozzi, der auch mit Palladio am Olimpico in Vicenza zusammengearbeitet hatte, stellte sich ein völlig anderes Theater als die klassischen vor. Kein Bezug zur griechisch-lateinischen Architekturstruktur und eine Szene mit nur einem perspektivischen Fluchtweg. Das Parkett des Sabbioneta-Theaters (damals hieß es offensichtlich Modern, heute heißt es Antico...) ist nicht halbkreisförmig, sondern U-förmig mit abgerundeten Spitzen: ein erster Schritt in Richtung des für das italienische Theater typischen hufeisenförmigen Parketts. Obwohl es noch keine Logen gab (sie wurden ein halbes Jahrhundert später eingeführt), rief Scamozzi außerdem die Schüler der Werkstatt von Paolo Veronese dazu auf, an den Wänden des Theaters künstliche Zuschauer zu malen, die aus einer Balustrade herausschauten. Aus diesem Grund ebnete das Sabbioneta-Theater nicht nur das erste, das in einem Zweckbau errichtet wurde, sondern auch den Weg für die Theaterarchitektur der folgenden Jahrhunderte.

Reggia di Venaria, Turin - 1659-1669 nach dem Entwurf von Amedeo di Castellamonte

Die Reggia di Venaria, ein Symbol der Majestät der Savoyer, wurde mit einer speziellen Bestimmung errichtet: Wie ihr Name bereits andeutet, sollte sie einen großen Jagdpark umschließen. Die Jagd war das bevorzugte Hobby der Monarchen jener Zeit, insbesondere von Carlo Emanuele II. von Savoyen, der dem Architekten Amedeo di Castellamonte den Auftrag für den Bau der Reggia gab. Castellamonte ist vor allem für die Planung des Königspalastes in Turin und anderer explizit militärischer Gebäude bekannt. Aufgrund ihres Reichtums und ihrer Vielfalt kann die Venaria Reale nicht nur als Schloss oder Festung bezeichnet werden, doch eine gewisse Strenge im Design prägt dennoch ihre Struktur und das äußere Erscheinungsbild. Auch das Innere, das stark vom barocken Klima der damaligen Zeit beeinflusst ist, zeigt eine eigene Zurückhaltung. Die berühmte Galleria Grande (oder Diane-Galerie), die später von dem großen Architekten Filippo Juvarra errichtet wurde, feiert mit ihrer barocken Pracht die Macht der gesamten Reggia.

Wissenschaftliches Theater, Mantova - 1767-1769 nach einem Entwurf von Antonio Galli da Bibiena

Gedacht für wissenschaftliche Versammlungen mehr als für spektakuläre Aufführungen, wurde das Wissenschaftliche Theater in Mantova von Antonio Galli da Bibiena zwischen 1767 und 1769 erbaut. Obwohl es über drei Ränge von Logen verfügt, ist seine Struktur nicht typisch italienisch, da der Grundriss des Zuschauerraums glockenförmig und nicht hufeisenförmig ist. Eine weitere Besonderheit dieses Theaters ist, dass Bibiena persönlich die Innenmalereien gestaltete. Die Fassade hingegen wurde vom Architekten Giuseppe Piermarini realisiert, der wenige Jahre später das Teatro alla Scala in Mailand errichten würde. Am 16. Januar 1770 gab Wolfgang Amadeus Mozart, damals vierzehn Jahre alt, hier zusammen mit seinem Vater Leopold ein berühmtes Konzert während seiner ersten Reise nach Italien.

Teatro Grande, Brescia - 1810, Entwurf von Luigi Canonica

Die Geschichte des Teatro Grande in Brescia erstreckt sich über drei Jahrhunderte und zeigt eine Reihe von Schichtungen, die für die Theaterarchitektur typisch sind. Die heutige Struktur steht auf dem Gelände, auf dem 1664 das erste Theater der Stadt erbaut wurde: wie es zu jener Zeit üblich war, war das Theater in einem Gebäude untergebracht und hatte daher keine echte Fassade. Im Laufe des 18. Jahrhunderts führten verschiedene architektonische Eingriffe zu Veränderungen im Saal und in der Fassade (von der heute nur noch die Fenster in ihrer ursprünglichen Form erhalten sind) bis hin zum Bau der großen Treppe, die zum Theater führt. Weitere Verzierungen und Gemälde haben schließlich die heutige Situation bestimmt, deren Zuschauerraum, in Form eines Hufeisens, im Jahr 1810 vom Mailänder Architekten Luigi Canonica entworfen wurde.

Teatro Fraschini, Pavia - 1771-1773 nach Entwurf von Antonio Galli da Bibiena

Wie das Teatro Scientifico in Mantua wurde auch das heutige Teatro Fraschini in Pavia von Antonio Galli da Bibiena entworfen. Die Geschichte dieses prächtigen Saals (drei Ränge von Logen und eine Galerie mit einem hufeisenförmigen Grundriss) ist sehr bemerkenswert: Er wurde erbaut, um sich nicht den Launen des Besitzers des einzigen Theaters der Stadt, einem gewissen Giacomo Omodei, beugen zu müssen. Dieser bestimmte die Stile und Uhrzeiten für die Zuschauer, sodass im Jahr 1771 vier adlige Pavianer Bibiena mit dem Bau eines neuen Saals beauftragten, der Teatro dei Quattro Nobili Cavalieri genannt wurde. Im Jahr 1869, als die Stadtverwaltung von Pavia die Leitung übernahm, wurde das Theater nach dem Pavianer Tenor Gaetano Fraschini benannt, der zwei Jahre zuvor verstorben war.

Hofheater des Königspalastes von Caserta - 1756-1769 nach Entwurf von Luigi Vanvitelli

Das von Luigi Vanvitelli 1756 im Auftrag von Karl II. entworfene Hofheater der Reggia di Caserta, gedacht als ein 'kleines San Carlo', wurde zum Karneval 1769 von Ferdinand und Carolina eingeweiht. Es war ausschliesslich für die Unterhaltung des bourbonischen Hofes in der Reggia bestimmt und sollte, wie damals üblich, sowohl Bühnenaufführungen als auch vor allem prunkvolle Ballfeste beherbergen. Wie jedes klassische italienische Theater hat es einen hufeisenförmigen Zuschauerraum und fünf Ränge von Logen, aber aufgrund seiner 'privaten' Bestimmung ist es deutlich kleiner: Es bietet Platz für nicht mehr als fünfhundert Personen.

Jagdschloss Stupinigi - 1729-1733 nach Entwurf von Filippo Juvarra

Ein wahres Juwel des Komplexes der Savoyer Residenzen, die Jagdhütte von Stupinigi ist vielleicht das Meisterwerk von Filippo Juvarra. Erbaut zwischen 1729 und 1733 als Zentrum eines Jagdparks, steht das Schloss auf einer bereits bestehenden mittelalterlichen Burg. Schon bei seiner Planung ging das Gebäude weit über seine Funktion als Jagdschloss hinaus, die nur eine bequeme Bezeichnung bleibt: Wie auch der Königspalast von Venaria ist das Jagdschloss Stupinigi ein Lobgesang auf die Macht der Savoyer, was die Gliederung in zahlreiche Säle und Residenzen eindrucksvoll zeigt. Doch im Gegensatz zum Königspalast von Venaria, an dem verschiedene Entwurfsarbeiten vorgenommen wurden, erscheint hier das barocke, aber dennoch nüchterne Zeichen von Juvarra in seiner reinen Form.

Gran Teatro La Fenice, Venedig - 1787-1792 nach Entwurf von Giannantonio Selva

Um das Theater hinter der Frezzeria di San Marco zu errichten, wurde ein öffentlicher Wettbewerb ausgeschrieben, initiiert von der Nobile Società dei Palchettisti (einem Zusammenschluss von musikbegeisterten Adeligen). Sie sahen sich 1787 gezwungen, ein neues Theater zu planen, nachdem die Erlaubnis für die Nutzung des alten venezianischen Theaters San Benedetto (am Campo San Luca) nicht erneuert wurde. Die architektonische Herausforderung des neuen Theaters bestand darin, dass es auf einem vorgegebenen, unregelmäßigen Gelände errichtet werden musste, wo es zudem unmöglich schien, die Fassade mit dem Eingang und der Bühne in Einklang zu bringen. Laut Ausschreibung sollte das Projekt fünf Ränge mit jeweils nicht weniger als fünfunddreißig Logen umfassen und eine <hervorragende Sichtbarkeit> sowie <wunderbare Akustik> gewährleisten. Dem Gewinner wurde ein <goldener Medaillon im Gewicht von dreihundert Zechinen> sowie ein <gerechter Lohn> für die Bauleitung versprochen. Gewonnen hat Giannantonio Selva, ein Architekt, der später einer der führenden Vertreter des venezianischen Neoklassizismus in der Gartenarchitektur wurde. Zwei verheerende Brände in den Jahren 1836 und 1996 beeinträchtigten das ursprüngliche Design nicht: Die Wiederaufbauten wurden streng nach den ursprünglichen Plänen durchgeführt. Im Gran Teatro La Fenice von Venedig wurden Premieren von großen Komponisten und Impresarios abgehalten, in der Hoffnung auf ein fachkundiges und wohlwollendes Publikum. Hier debütierten Werke von <Tancredi e Semiramide> von Rossini bis <I Capuleti e i Montecchi> von Bellini, von <Belisario> von Donizetti bis <Rigoletto> und <Traviata> von Verdi, von <La Bohème> von Leoncavallo bis <Le maschere> von Mascagni, sowie die bedeutendsten Werke von Maderna, Nono und Berio im zwanzigsten Jahrhundert. Eine denkwürdige Uraufführung war auch <La carriera di un libertino> von Igor Stravinskij.

Gewächshäuser des Schlosses von Racconigi - 1836-1842 nach Entwurf von Pelagio Palagi

Das Schloss Racconigi, mit seinen eleganten historischen Gewächshäusern, ist ein architektonisches und naturkundliches Juwel des Piemonts. Die Gewächshäuser, die einst zum Anbau exotischer Pflanzen genutzt wurden, sind ein raffiniertes Beispiel für Glas- und Eisenbaukunst. Hier arbeitete Pelagio Palagi, ein berühmter Architekt und Dekorateur des 19. Jahrhunderts, der zur Umgestaltung des Schlosses in eine königliche Residenz beitrug. Palagi entwarf Möbel, Dekorationen und sogar einige landschaftliche Elemente des Parks. Sein neoklassizistischer Stil spiegelt sich in den eleganten Linien der Gewächshäuser und im Inneren des Schlosses wider.

Theater della Pergola, Florenz - 1657, entworfen von Ferdinando Tacca

Es handelt sich um das erste große, prunkvolle "all'italiana"-Theater der Geschichte. Es wurde vom Architekten Ferdinando Tacca erbaut und wurde, obwohl die Arbeiten noch nicht abgeschlossen waren, für den Karneval von 1657 mit der komischen Oper Il podestà di Colognole von Giovanni Andrea Moniglia eingeweiht. Die absoluten Neuheiten des Projekts bestehen im hufeisenförmigen Grundriss des Zuschauerraums, der Schaffung von drei Ebenen von Logen (die im Laufe der folgenden Jahrhunderte auf vier erhöht werden) die von Säulen und Holzabtrennungen umschlossen sind, und schließlich in der Entsprechung zwischen der Breite des Bühnenraums und der des Zuschauerraums (der Proszeniumsbogen markierte eine ideale Kontinuität zwischen Schauspielern und Publikum). Diese Maßnahmen wurden durch wirtschaftliche Überlegungen diktiert: Die hufeisenförmige Anordnung und die Logen ermöglichten es, eine größere Anzahl von Zuschauern unterzubringen als ein einfacher halbkreisförmiger oder U-förmiger Raum, wobei die Sichtbarkeit erhalten blieb. Außerdem sorgte die Entsprechung der Räume und die Holzabtrennungen der Logen für perfekte Akustik. Ab diesem Zeitpunkt wurden Theater im Westen auf diese Weise gebaut, bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Überall wird dieses Modell als "all'italiana" bezeichnet.

Palazzo Te, Mantua – 1524–1534 nach einem Entwurf von Giulio Romano

Der Palazzo Te wurde als eine Art Denkmal für die Größe und Macht der Gonzagas konzipiert und ist einer der Eckpfeiler der Renaissance-Architektur. Es wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts von Giulio Romano erbaut und spiegelt das künstlerische Temperament des großen Architekten und Malers wider. Die strenge Renaissance-Struktur lässt Raum für Dekorationen im manieristischen Stil: Ihr Charme beruht gerade auf dem scheinbaren Widerspruch zwischen der Strenge der äußeren Formen und dem Reichtum der Gemälde, die die Innenräume schmücken.

Teatro Regio, Parma - 1821-1829 nach dem Entwurf von Nicola Bettoli

Dieses Gebäude wurde zwischen 1821 und 1829 errichtet, als man der Meinung war, dass das alte Teatro Ducale, das Ende des 17. Jahrhunderts erbaut wurde, nicht mehr den Bedürfnissen der Stadt entsprach. Auf direkte Bestellung von Luisa von Österreich, Herzogin von Parma, entwarf der Hofarchitekt Nicola Bettoli ein klassisches Theater im italienischen Stil, das mehr als tausend Zuschauer beherbergen konnte, mit einer prächtigen neoklassizistischen Fassade. Es gilt als eines der Tempel der italienischen Operntradition.

Teatro Regio, Turin - 1740-1973 nach Entwürfen von Benedetto Alfieri und Carlo Mollino

Das aktuelle Teatro Regio di Torino wurde 1973 nach einem Entwurf von Carlo Mollino und Marcello Zavelani Rossi wiederaufgebaut, nachdem ein Brand im Jahr 1936 die ursprüngliche, 1740 nach einem Entwurf von Benedetto Alfieri eröffnete Struktur, die im Laufe des 19. Jahrhunderts mehrfach umgestaltet wurde, vollständig zerstört hatte. Es handelt sich um einen modernen Saal mit einer ansteigenden Zuschauertribüne (typisch für das 20. Jahrhundert) und einer großen Orchestergrube, entworfen vom Turiner Architekten Carlo Mollino mit Unterstützung eines Teams von Ingenieuren.

Teatro alla Scala, Mailand - 1778 nach einem Entwurf von Giuseppe Piermarini

Das Teatro alla Scala wurde 1778 mit der nicht besonders bemerkenswerten Oper "L'Europa riconosciuta" von Antonio Salieri eröffnet und von dem großen Architekten Giuseppe Piermarini entworfen. Der Name des Neuen Königlichen Herzoglichen Theaters alla Scala stammt von dem Gebäude, das abgerissen wurde, um Platz dafür zu schaffen, der Kirche Santa Maria alla Scala. Diese Kirche war nach Regina della Scala benannt, einer wohlhabenden und aufgeklärten Protagonistin der Politik und Finanzen Mailands im 14. Jahrhundert. Die Errichtungskosten trugen das Habsburgerreich (zu dessen Territorium Mailand gehörte) und die adligen Familien Mailands durch den Kauf von Logen. Die wirtschaftliche Nachhaltigkeit der Leitung dieses Theaters, das zusammen mit dem San Carlo von Neapel wahrscheinlich das berühmteste der Welt ist, hing bis zum Ende des 19. Jahrhunderts jedoch von gastronomischen Betrieben und Glücksspielaktivitäten ab. Der Erfolg der Scala zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist daher einem großen Impresario zu verdanken, der sich zuvor als Manager des Theatercafés und dann der Spielsäle bewährte: Domenico Barbaja (er leitete parallel auch das San Carlo von Neapel sowie das Theater am Kärntnertor und das Theater an der Wien in Wien). Seit 1778 wurden viele Restaurierungen vorgenommen, aber keine, die den ursprünglichen Entwurf von Piermarini wesentlich veränderte, mit Ausnahme der letzten, die 2004 abgeschlossen wurde und zum Bau eines neuen szenischen Turms mit hochmoderner Technologie und anspruchsvollen architektonischen Volumen führte. Ansonsten ist nur die Einführung im Jahr 1823 des prächtigen Kronleuchters mit vierundachtzig Petroleumlampen, entworfen vom Bühnenbildner Alessandro Sanquirico, in der Mitte der Decke des Parketts erwähnenswert, der bis zum verheerenden Bombardement von 1943 an seinem Platz blieb.

Teatro Valle, Rom - 1727 nach dem Entwurf von Tommaso Morelli

Das Teatro Valle in Rom, ähnlich dem Carignano in Turin, ist ein Theater innerhalb eines Palastes: seine Struktur ist komplett innerhalb des ihn beherbergenden Gebäudes, ohne eine Fassade, die seine theatralische Bestimmung offenbart. Es wurde 1727 vom Architekten Tommaso Morelli auf Wunsch von Camillo Capranica erbaut, aber wie immer ist die derzeitige Struktur das Ergebnis verschiedener Modernisierungen. Die bedeutendste dieser Modernisierungen wurde 1818 vom Architekten Giuseppe Valadier durchgeführt, infolge einer umfassenden Neugestaltung der umliegenden Gebäude. Das Teatro Valle hat viele Uraufführungen bedeutender Stücke beherbergt, die die Theatergeschichte geprägt haben, aber am bedeutendsten ist sicherlich die Uraufführung von Luigi Pirandellos "Sechs Personen suchen einen Autor" im Jahr 1921, das ein episches Fiasko mit spektakulären Protesten des Publikums war.

Teatro Politeama Garibaldi, Palermo - 1867-1891 nach dem Entwurf von Giuseppe Damiani Almeyda

Eines der Symbole der Stadt, gelegen auf der Piazza Ruggero Settimo, ist ein Beispiel für den neoklassizistischen und Renaissance-Stil. Seine Fassade ist durch einen großen Triumphbogen gekennzeichnet, der von einer majestätischen Quadriga aus Bronze gekrönt wird, die Apollo und den Wagen des Sieges darstellt. Ursprünglich für populäre Vorstellungen und Unterhaltungskonzerte konzipiert, beherbergt es heute das Orchester Sinfonica Siciliana. Das Theater bietet Platz für etwa 950 Personen und verfügt über eine hervorragende Akustik. Nach einer langen Restaurierung ist es wieder eine kulturelle Referenz für Konzerte, Veranstaltungen und Aufführungen geworden.

Teatro Massimo, Palermo - 1875-1897 nach Entwurf von Giovan Battista Filippo Basile und Ernesto Basile

Das im Herzen des umbertinischen Palermo (auf der gegenüberliegenden Seite der Kalsa) errichtete Teatro Massimo genießt einen einzigartigen Status: Es ist das größte Theatergebäude Italiens und hinter der Opéra in Paris und der Staatsoper in Wien das drittgrößte in Europa. Seine Geschichte ist geprägt von Höhen und Tiefen, Schließungen und Wiedereröffnungen. Der ursprüngliche Entwurf, signiert von Giovan Battista Filippo Basile, einem aus Palermo stammenden Architekten mit solider neoklassischer Kultur, stammt aus dem Jahr 1864, aber es dauerte mehr als dreißig Jahre bis zur Eröffnung. Nach dem Tod des Planers wurden die Arbeiten seinem Sohn Ernesto Basile anvertraut, der selbst ein angesehener Architekt war, jedoch mit einem Hang zum Jugendstil. Und so vereinen sich in diesem imposanten Theater zwei Stile – der neoklassische, der die mächtigen Außenformen bestimmt, und der Jugendstil, der die Innenräume prägt, insbesondere das riesige Parkett und die beiden runden Foyers, die es flankieren. Das Äußere des Gebäudes wird durch eine monumentale Treppe geprägt, die zur Fassade mit sechs Säulen führt, die ein Tympanon tragen, während eine Kuppel den Saal überragt.

Teatro Argentina, Rom - 1732 nach Entwurf von Girolamo Theodoli

Das Teatro Argentina in Rom wurde von Giuseppe Cesarini Sforza, einem adligen Mann in finanziellen Schwierigkeiten, errichtet, indem er seine Immobilien im Stadtteil Sant'Eustachio umgestaltete. Cesarini Sforza hoffte, durch ein angemessenes Darlehen, das er beim Papst Clemens XII., Lorenzo Corsini, beantragte, finanzielle Gewinne zu erzielen, um das Theater zu bauen. Jedoch waren die von der Kirche bereitgestellten Mittel begrenzt: Sie ermöglichten Cesarini Sforza keinen Gewinn und reichten nicht aus, um die damals als Haupteinnahmequelle der Theater dienenden Gemeinschaftsbereiche (Foyer und Spielräume) zu verwirklichen. Der ursprüngliche Saal (ein perfektes italienisches Theater) wurde vom Architekten Girolamo Theodoli entworfen und 1731 realisiert (die Eröffnung fand Anfang des folgenden Jahres statt). Ein berühmtes Gemälde von Giovanni Paolo Panini, das im Louvre aufbewahrt wird, zeugt von einer der wichtigsten Aktivitäten des Teatro Argentina zu dieser Zeit: den Ballfesten. Im 19. Jahrhundert wurden schließlich Foyer und Gemeinschaftsbereiche ergänzt, während Marcello Piacentini 1927 eine Restaurierung durchführte, die zur Realisierung des Eingangs und der Räumlichkeiten in den oberen Etagen führte, wie sie den Zuschauern noch heute erscheinen. Die bedeutenden Premieren im Teatro Argentina sind zahlreich, vor allem jedoch die Premiere von Rossinis "Der Barbier von Sevilla" am 20. Februar 1816.

Palazzo Carignano, Turin - XVII Jahrhundert nach Entwurf von Guarino Guarini

Es ist eines der wichtigsten historischen Gebäude in Turin und eines der bedeutendsten Beispiele piemontesischer Barockarchitektur mit seiner charakteristischen gewellten Backsteinfassade. Es wurde von der Familie Carignano, einem Seitenzweig der Savoyer, in Auftrag gegeben und wurde zu ihrer Residenz. 1848 beherbergte es das Subalpine Parlament und wurde später 1861 zum Sitz des ersten Parlaments des Königreichs Italien. Heute ist der Palast Teil des Nationalen Museums der Italienischen Einigung. Das Innere beeindruckt mit wertvollen Fresken und Dekorationen sowie dem majestätischen Plenarsaal des Parlaments. Die Rückfassade im neoklassizistischen Stil wurde im 19. Jahrhundert hinzugefügt. Palazzo Carignano ist UNESCO-Weltkulturerbe und symbolisiert die einheitliche italienische Geschichte.

Teatro San Carlo, Neapel - 1737 nach Entwurf von Antonio Medrano und Angelo Carasale

Das Teatro San Carlo in Neapel wird traditionell als das schönste Theater der Welt angesehen. Mit seinen dreitausend Plätzen, die bei der Eröffnung im Jahr 1737 zur Verfügung standen, ist es sicherlich eines der größten. Das von Giovanni Antonio Medrano und Angelo Carasale auf direkten Auftrag von König Karl III. von Bourbon entworfene Teatro San Carlo ist fast eine Dependance der königlichen Residenz: Ein privater Korridor verbindet direkt die Gemächer des Königs mit der königlichen Loge. Vielleicht repräsentiert es genau aus diesem Grund die Identität Neapels, als Ort, dem die Monarchen ihr Selbstbild anvertrauten. Als das Theater 1816 niederbrannte, ließ es der damalige König, Ferdinand I., in Rekordzeit wieder aufbauen: elf Monate. Ursprünglich war jede Loge mit einem Spiegel ausgestattet, durch den die Zuschauer die Reaktion des Königs in der königlichen Loge abwarten und einschätzen konnten, bevor sie applaudierten oder eine Aufführung ausbuhten. In Wirklichkeit war dies ein Trick des Königs, um mit seinem Fernglas die Geheimnisse zu ergründen, die die Adeligen in ihren Logen hüteten. Anders als fast alle großen antiken Theater hat das San Carlo keine wesentlichen Renovierungen erfahren, abgesehen vielleicht von der 1809 entstandenen riesigen Deckenmalerei über dem Zuschauerraum, die von den drei Brüdern Antonio, Giovanni, und Giuseppe Cammarano gemalt wurde. Die fruchtbarste Saison des Teatro San Carlo war zweifellos der Beginn des 19. Jahrhunderts, als es unter der Leitung von Domenico Barbaja (ein Impresario von außergewöhnlichem Talent, der auch die Mailänder Scala führte) stand und unter dem Genie von Gioacchino Rossini, der das damalige Pendant zu einem künstlerischen Leiter war.

Palazzo Madama, Turin - 1718-1721 nach Entwurf von Filippo Juvarra

Es ist eines der wichtigsten historischen Gebäude in Turin, das sich am Piazza Castello befindet. Seine Struktur vereint mittelalterliche und barocke Elemente und zeugt von Jahrhunderten voller Transformationen. Ursprünglich ein römisches Tor, wurde es im Mittelalter zu einer Burg und im 17. Jahrhundert zur Residenz der königlichen Madama. Der Architekt Filippo Juvarra entwarf im 18. Jahrhundert die eindrucksvolle barocke Fassade. Heute beherbergt es das Museo Civico d'Arte Antica mit Sammlungen, die vom Mittelalter bis zum Barock reichen. Innen findet man freskierte Dekorationen, Skulpturen und Möbel aus der Zeit. Das Palazzo ist ein UNESCO-Weltkulturerbe und gehört zum Netzwerk der Residenzen des Hauses Savoyen.

Tempel von Segesta (Trapani) – 5. Jahrhundert v. Chr

Der Tempel von Segesta ist ein beeindruckendes Beispiel dorischer Architektur und eine der faszinierendsten archäologischen Stätten Siziliens. Er steht auf einem Panoramahügel und bietet spektakuläre Ausblicke auf die umliegende Landschaft. Es wurde von den Sikanern oder Elymern erbaut und möglicherweise einer unbekannten Gottheit, Aphrodite oder Kybele, gewidmet. Es blieb jedoch unvollendet. Es verfügt über 36 etwa 10 Meter hohe Säulen, die trotz der Jahrhunderte gut erhalten geblieben sind. Das Peristyl misst etwa 61 x 26 Meter und weist harmonische Proportionen auf, die typisch für den klassischen Stil sind. Das Fehlen von Rillen an einigen Säulen weist auf einen unvollständigen Zustand hin. Trotzdem behält der Tempel sein majestätisches und ausgewogenes Aussehen.

Arena von Verona - 1. Jahrhundert n. Chr.

Die Arena von Verona ist ein antikes römisches Amphitheater im Herzen der Stadt. Erbaut im 1. Jahrhundert n. Chr., gilt sie als eines der am besten erhaltenen ovalen Amphitheater der Welt. Ursprünglich für Gladiatorenkämpfe und öffentliche Aufführungen bestimmt, ist sie heute berühmt für Opernaufführungen und Konzerte. Die Außenfassade war ursprünglich mit weißem Marmor verkleidet, jedoch wurde ein Großteil davon durch ein Erdbeben im Jahr 1117 zerstört. Dennoch blieb die innere Struktur intakt und bietet weiterhin eine außergewöhnliche Akustik. Seit 1913 beherbergt sie das berühmte Opernfestival Arena di Verona, das Künstler und Zuschauer aus aller Welt anzieht.

Ara Pacis Augustae, Rom – 13 – 9 v. Chr

Der Ara Pacis Augustae ist ein monumentaler Altar, der zwischen 13 und 9 v. Chr. erbaut wurde. um den von Augustus nach den Feldzügen in Gallien und Spanien geschlossenen Frieden zu feiern. Es handelt sich um ein Meisterwerk römischer Kunst, ein Beispiel klassischer Ausgewogenheit und Harmonie. Es befand sich ursprünglich auf dem Campus Martius und wird heute in einem von Richard Meier entworfenen Museum in Rom aufbewahrt. Der Altar ist von einer Marmorverkleidung umgeben, die mit raffinierten Reliefs verziert ist, die mythologische Szenen und die Prozession der kaiserlichen Familie darstellen. Besonders bekannt sind die Tafeln mit dem den Penaten opfernden Aeneas und der sitzenden Göttin Roma. Der Prozessionsfries zeigt Senatoren, Priester und Mitglieder des Hauses Augustus. Die Dekoration umfasst Pflanzenmotive, die Fruchtbarkeit und Wohlstand symbolisieren. Die Ara Pacis spiegelt die augusteische Propaganda wider und preist die Ordnung und den Frieden des Goldenen Zeitalters.

Griechisches Theater, Segesta (Trapani) - Ende des dritten Jahrhunderts - Anfang des zweiten Jahrhunderts vor Christus

Das griechische Theater von Segesta, das höchstwahrscheinlich gegen Ende des dritten Jahrhunderts vor Christus erbaut wurde, ist noch heute eines der am besten erhaltenen. Seine Besonderheit liegt darin, dass es auf einem Hang errichtet wurde, der genau gegenüber dem Golf von Castellammare liegt. Zur Zeit der Griechen war das Meer von der Struktur der Skene verdeckt, aber heute ist gerade der "Meereshintergrund" sein Höhepunkt. Seit einigen Jahren kommt zu dieser Faszination noch eine weitere hinzu: Die Aufführungen finden bei Sonnenaufgang statt.

Villa Palagonia, Bagheria (Palermo) - XVII Jahrhundert

Es ist eine der faszinierendsten Villen Siziliens, berühmt für ihre bizarren Dekorationen. Sie wurde vom Fürsten von Palagonia erbaut und ist bekannt für die grotesken Statuen, die den Garten und die Fassade schmücken. Die Architektur ist im sizilianischen Barockstil gehalten, mit Innenräumen, die mit Stuckarbeiten, Fresken und Spiegeln verziert sind. Der Hauptsaal zeichnet sich durch eine freskierte Decke und Fliesenböden aus Majolika aus. Die Statuen, die monströse und karikaturhafte Figuren darstellen, haben Legenden über die Villa befeuert. Die Residenz hat Reisende und Schriftsteller fasziniert, darunter Goethe, der tief beeindruckt war.