Museo: Mostra Teatralità - Architettura per la meraviglia

Introducción a la exposición con el curador

Entrar por primera vez al Teatro Olímpico de Vicenza, al Teatro alla Scala de Milán o al San Carlo de Nápoles, produce el mismo asombro que se enciende al ingresar a San Pedro en Roma, a San Marco en Venecia o a una gran mezquita como Santa Sofía en Estambul. La misma maravilla suscita la grandeur del palacio de los Borbones en Caserta o el de los Saboya en Venaria, también "espacios en escena", ejemplos de cómo la arquitectura siempre ha reinventado el espacio, cumpliendo funciones prácticas y al mismo tiempo simbólicas y de representación. Patrizia Mussa ha refinado con el tiempo su ojo de fotógrafa y al mismo tiempo su técnica y su poética, y hoy alcanza una madurez expresiva que tiene pocos iguales en la escena internacional. Hemos concebido la exposición Teatralidad - Arquitectura para la maravilla para compartir el viaje que desde hace algunos años Patrizia Mussa y quien escribe venimos realizando entre los teatros italianos y las arquitecturas más espectaculares de palacios principescos e iglesias. Mussa capta con su delicado ojo y en la punta de su objetivo fotográfico los volúmenes internos o externos que tiene delante, los imprime luego en papel de algodón y después interviene nuevamente con el retoque a pastel. Las obras producidas en esta investigación son puras epifanías visuales, sorprendentes impresionismos bidimensionales de arquitecturas tridimensionales, en los que parecen fundirse los cromatismos de Canaletto y Guardi y las tramas sutiles del dibujo de Piranesi, con un toque de espectacularidad al estilo Panini. Patrizia Mussa nos acompaña así en un Viaje por Italia, en un renovado Grand Tour, hecho de "maravillas de maravillas": sus tomas de arquitecturas ya de por sí escenográficas se transfiguran aún más gracias a una técnica que se ha convertido con el tiempo en su "lengua". El resultado son figuraciones inéditas, casi metafísicas, fantasmáticas, impresionistas. Los teatros y las otras arquitecturas fotografiadas y reelaboradas por Mussa son quintaesencias formales, poesía visual, existencialismo pictórico sin figuras humanas. Las arquitecturas teatrales están entre las más asombrosas que el ingenio humano ha desarrollado: ya sea un teatro griego, esculpido en el flanco de una colina hace dos mil quinientos años, o un teatro de palcos del siglo dieciocho, siempre se trata de arquitecturas para la polis, lugares donde reunirse, dispositivos para ver y ser vistos, máquinas que encienden la maravilla. Y de maravilla el hombre siempre ha necesitado para emanciparse de la concreción de lo real, a veces brutal, para interpretarlo o magnificarlo. Históricamente, los teatros son ágoras sociales, templos laicos, edificios donde ejercitar lo imaginario, lugares donde puede aflorar lo intangible, ámbitos de la visión y la escucha, de la actuación y la música, de la realidad replicada en escena y al mismo tiempo son "espacios liminales" donde es posible rozar el misterio que se esconde detrás de las cosas. Desde el teatro antiguo al "teatro a la italiana" hasta las experimentaciones del siglo veinte, es toda una sucesión de variantes que han llevado a soluciones diferentes en cada ocasión, incluyendo las instalaciones provisionales en palacios, patios, jardines y plazas. Y es precisamente en este "acoger" donde se concreta una de las funciones de esta arquitectura: es aquí donde la comunidad confluye para sustanciar su cohesión, su autorrepresentación. El hemiciclo del teatro antiguo es una forma perfecta para ver y escuchar, uno al lado del otro, en un ritual que remite a la democracia, a la participación, a la compartición. Desde mediados del siglo diecisiete y durante todo el dieciocho y el diecinueve será protagonista "nuestro" teatro de palcos, exportado a toda Europa y las Américas: cuando la arquitectura de la sala está completa con sus propios habitantes, verdadera "arquitectura viviente", entonces la mirada podrá volverse hacia el escenario para dar inicio al rito del espejarse o de la epifanía. La investigación de Patrizia Mussa sobre las "arquitecturas teatrales" tuvo su primera exposición pública importante en el Palazzo Reale de Milán, en diciembre de dos mil veintitrés, luego en Villa Zito en Palermo en dos mil veinticuatro, en París, en los primeros meses de este dos mil veinticinco, en las salas neoclásicas del Hotel de Galliffet (la primera sede del Ministerio de Asuntos Exteriores francés, tras la Revolución, despacho de Monsieur Talleyrand), y hoy en la Basílica Palladiana de Vicenza, una de las invenciones más altas de nuestro Renacimiento. Basílica retratada por Mussa para esta nueva exposición fuertemente deseada por la familia Gemmo (a quienes quiero agradecer aquí por su mecenazgo), alcanzando un ulterior refinamiento de su lenguaje expresivo. Nos gusta pensar que el visitante de esta exposición, agotado el recorrido expositivo, estará aún más intrigado por estas "arquitecturas del asombro", querrá volver a visitarlas como monumentos especiales, volver a habitarlas con mayor conciencia de su génesis y su función. Porque si es cierto que los sueños se desvanecen al amanecer, también es cierto que el ingenio humano, como antídoto a la caducidad de la belleza, ha construido teatros. Para seguir soñando con los ojos abiertos y en plena conciencia. El curador Antonio Calbi