Museo: Mostra Teatralità - Architettura per la meraviglia

Teatro Farnese, Parma - 1617-1619, diseñado por Giovan Battista Aleotti, conocido como l'Argenta

Este salón representa un paso más hacia la definición del modelo de teatro "a la italiana" que dominará la arquitectura teatral en los siglos posteriores. Construido por l'Argenta para la visita de Cosimo II de' Medici a Parma, fue inaugurado realmente nueve años después de la finalización de las obras, en 1628. Empapado de estética barroca, el Teatro Farnese estaba equipado con maquinaria escénica muy compleja (estamos en los albores de la gran temporada de la escenografía barroca italiana), lo que dificultaba su uso, hasta el punto de que en la segunda mitad del siglo XVII, los Farnese construyeron un teatro más pequeño donde era más fácil montar espectáculos. El plano del auditorio es en forma de U, como en el teatro de Sabbioneta, pero las pocas pequeñas filas de gradas previstas por Scamozzi en Sabbioneta se multiplican en el proyecto de l'Argenta, representando una especie de transición entre la cavea clásica y los auditorios modernos.

Teatro Olímpico, Vicenza - 1580-1585 basado en proyectos de Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi

Este es el primer teatro cubierto de la historia. Fue diseñado por Andrea Palladio y construido entre 1580 y 1585. Tras la muerte de Palladio, la dirección de las obras pasó a manos de Vincenzo Scamozzi, quien también diseñó las audaces líneas de escape de la escena. Es un teatro romano construido dentro de un edificio que estaba abandonado en ese momento: excepto que en lugar de mármol y piedra, Palladio utilizó madera pintada con mármol falso. En aquella época estaba de moda entre artistas e intelectuales interpretar textos clásicos: la Accademia degli Olimpici (de la que Palladio era uno de los animadores) pidió espacio al municipio de Vicenza para crear una sala específicamente adaptada a este tipo de espectáculos. Por eso la estructura del Olimpico sigue la clásica con el auditorio semicircular, el techo pintado de cielo, la orquesta y el skené suntuosamente decorado. Pero la escenografía monumental es el tesoro de este teatro, con las tres puertas (típicas de los scaena frons clásicos) cuyas líneas de fuga se crean como un manual de perspectiva, hasta el punto de que desde cualquier lugar del auditorio en el que uno esté sentado se pueden ver las calles más allá de las puertas hasta el final.

Procuratie de Venecia - Siglo XII / Siglos XVI y XVII / 1800

Las Procuratie de Venecia son tres históricos edificios situados en la Plaza de San Marcos, que en su momento fueron sede de los Procuradores de San Marcos, altos funcionarios de la República de Venecia. Se dividen en las Procuratie Vecchie, las Procuratie Nuove y el Ala Napoleónica. Las Procuratie Vecchie (lado norte de la plaza) datan del siglo XII y presentan un largo pórtico con elegantes arcos. Las Procuratie Nuove (lado sur), construidas entre los siglos XVI y XVII, tienen un estilo renacentista más elaborado. El Ala Napoleónica, añadida en el siglo XIX, cierra la plaza por el oeste. Hoy en día albergan cafés históricos, museos y sedes de importantes instituciones, como el Museo Correr y la Fundación Generali. Su arquitectura simboliza el poder de la Serenísima.

Basílica Palladiana, Vicenza - Siglos XIV - XVI

Es uno de los símbolos de Vicenza, una obra maestra del arquitecto Andrea Palladio. Originalmente un palacio medieval, fue transformado en el siglo XVI con la adición de la famosa logia de estilo renacentista. La estructura se caracteriza por elegantes arcos serlianos, que aportan armonía y ligereza a la fachada. El techo abovedado de cobre verde recuerda al casco de un barco volcado hacia arriba. El edificio albergaba las magistraturas de la ciudad y era un centro de la vida pública. Hoy es sede de importantes exposiciones y eventos culturales. El nombre "Basílica" no tiene ningún significado religioso, pero recuerda el uso civil de los antiguos edificios romanos. Su belleza e innovación arquitectónica le han valido el reconocimiento de la UNESCO. Es uno de los ejemplos más representativos del estilo palladiano. La plaza que domina realza su grandeza y refinamiento.

San Giorgio Maggiore, Venecia - 1566 según el Proyecto de Andrea Palladio

Es una célebre basílica de Venecia, situada en la isla del mismo nombre frente a la Plaza de San Marcos, diseñada por el arquitecto renacentista Andrea Palladio y completada después de su muerte. La iglesia presenta una fachada clásica de mármol blanco, inspirada en los templos romanos, con un equilibrio armónico entre columnas y frontones. El interior, en forma de cruz latina, se caracteriza por amplios espacios y un refinado juego de luces. El campanario, alto y esbelto, ofrece una vista panorámica extraordinaria de Venecia. Entre las obras custodiadas destacan pinturas de Tintoretto, incluyendo La Última Cena. La iglesia pertenece a la orden benedictina y conserva una fuerte vocación monástica. San Giorgio Maggiore encarna perfectamente el ideal arquitectónico de Palladio, basado en la proporción y la clasicidad.

Palacio Grimani, Venecia - siglo XVI

Propiedad de la poderosa familia Grimani hasta el siglo XIX (Antonio Grimani, que más tarde se convirtió en dux de la República de Venecia, lo compró a finales del siglo XV), es uno de los palacios venecianos más suntuosos, adornado con una escalera monumental decorada por el pintor manierista Francesco Zuccari. Ubicado detrás de la iglesia de Santa María Formosa, ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas, desde el barroco hasta el neoclásico. Desde hace algunos años alberga un importante museo y acoge diversas actividades de entretenimiento.

Teatro Moderno, Sabbioneta (Mantua) - 1590 según un proyecto de Vincenzo Scamozzi

Cuando Vespasiano Gonzaga, a finales del siglo XVI, quiso crear en Sabbioneta su ciudad ideal, llamó a Vincenzo Scamozzi para pedirle que diseñara y construyera un "teatro moderno". Scamozzi, que también había trabajado con Palladio en el Olimpico de Vicenza, pensó en un teatro completamente diferente a los clásicos. Ninguna referencia a la estructura arquitectónica greco-latina y una escena con una sola perspectiva de ruta de escape. La platea del teatro Sabbioneta (entonces se llamaba obviamente Modern, hoy se llama Antico...) no tiene forma semicircular, sino en forma de U con puntas redondeadas: un primer paso hacia la platea en forma de herradura, típica del teatro italiano. Además, aunque aún no existían cajas (se introducirían medio siglo después), Scamozzi llamó a los alumnos del taller de Paolo Veronese para pintar espectadores falsos asomados a una balaustrada en las paredes del teatro. Por eso, el teatro Sabbioneta, además de ser el primero construido en un edificio expresamente construido, abre el camino a la arquitectura teatral de los siglos siguientes.

Reggia di Venaria, Turín - 1659-1669 según Proyecto de Amedeo di Castellamonte

Testimonio de la grandeza de los Saboya, la Reggia de Venaria nació con una vocación específica: como su propio nombre indica, debía albergar un gran parque de caza. La caza era la actividad favorita de los monarcas de la época, especialmente de Carlo Emanuele II de Saboya, quien encargó la Reggia al arquitecto Amedeo di Castellamonte, famoso sobre todo por haber diseñado el Palacio Real de Turín y otros edificios de estilo propiamente militar. Debido a su riqueza y variedad, la Venaria Reale no puede considerarse simplemente un castillo o una fortaleza, pero una cierta severidad en su diseño caracteriza su estructura y su imagen exterior. Incluso los interiores, que también reflejan el clima barroco de la época, tienen una sobriedad propia. Mientras tanto, la famosa Gran Galería (o Galería de Diana), realizada posteriormente por el gran arquitecto Filippo Juvarra, celebra con su majestuosidad barroca el poderío de toda la Reggia.

Teatro Científico, Mantua - 1767-1769 según el Proyecto de Antonio Galli da Bibiena

Pensado para consessi científicos más que para ocasiones espectaculares, el Teatro Científico de Mantua fue realizado por Antonio Galli da Bibiena entre 1767 y 1769. Aunque cuenta con tres órdenes de palcos, su estructura no es propiamente al estilo italiano, ya que la planta de la platea tiene forma de campana y no de herradura. Otra particularidad de este teatro es que el mismo Bibiena se encargó personalmente de las decoraciones pictóricas internas. La fachada, en cambio, fue realizada por el arquitecto Giuseppe Piermarini, quien pocos años después realizaría el Teatro alla Scala de Milán. El 16 de enero de 1770, Wolfgang Amadeus Mozart, de catorce años, dio aquí un famoso concierto junto a su padre Leopold durante su primer viaje a Italia.

Teatro Grande, Brescia - 1810 según Proyecto de Luigi Canonica

La historia del Teatro Grande de Brescia abarca tres siglos y muestra una serie de capas típicas de la arquitectura teatral. La estructura actual se encuentra en el área donde, en 1664, se construyó el primer teatro de la ciudad: como era costumbre en esa época, el teatro estaba situado en un palacio, por lo tanto carecía de una fachada propia. Durante el siglo XVIII, varias intervenciones arquitectónicas modificaron la sala y la fachada misma (de la cual hoy solo permanecen fieles a la original las grandes ventanas) hasta la construcción de la gran escalera que conduce al teatro. Decoraciones adicionales y pinturas terminaron por determinar la situación actual, cuyo patio de butacas, en forma de herradura, fue diseñado por el arquitecto milanés Luigi Canonica en 1810.

Teatro Fraschini, Pavía - 1771-1773 según el Proyecto de Antonio Galli da Bibiena

Al igual que el Teatro Científico de Mantua, el actual Teatro Fraschini de Pavía fue diseñado por Antonio Galli da Bibiena. La historia de este suntuoso auditorio (tres órdenes de palcos y un gallinero con un plano de la platea en forma de campana) es muy particular: fue construido para no tener que someterse a los caprichos del propietario del único teatro de la ciudad en ese momento, un tal Giacomo Omodei. Este imponía estilos y horarios a los espectadores, por lo que en 1771 cuatro nobles de Pavía encargaron a Bibiena una nueva sala que se llamó Teatro de los Cuatro Nobles Caballeros. En 1869, cuando la administración municipal de Pavía asumió su gestión, el teatro fue nombrado en honor al tenor de Pavía Gaetano Fraschini, desaparecido dos años antes.

Teatro de Corte del Palacio Real de Caserta - 1756-1769 según Proyecto de Luigi Vanvitelli

Diseñado por Luigi Vanvitelli por encargo de Carlos II en 1756, el Teatro de Corte del Palacio Real de Caserta, concebido como un 'pequeño San Carlos', fue inaugurado para el carnaval de 1769 por Fernando y Carolina. Además, estaba destinado exclusivamente al entretenimiento de la corte borbónica residente en el Palacio y, como era costumbre en la época, debía albergar tanto representaciones escénicas como, principalmente, suntuosos bailes. Como todo teatro clásico a la italiana, tiene una platea en forma de herradura y cinco niveles de palcos, pero, dada su finalidad 'privada', sus dimensiones son decididamente reducidas: puede albergar un máximo de quinientas personas.

Palazzina de caza, Stupinigi - 1729-1733 según el Proyecto de Filippo Juvarra

Una verdadera joya del complejo de residencias sabaudas, la Palazzina de caza de Stupinigi es quizás la obra maestra de Filippo Juvarra. Construida como el núcleo de un parque de caza entre 1729 y 1733, se erige sobre un castillo preexistente de la era medieval. Desde su diseño, el edificio va mucho más allá de su función cinegética, que no es más que una simple denominación de conveniencia: al igual que la Reggia de Venaria, la Palazzina de Stupinigi es un himno al poderío de los Saboya, y su articulación en numerosas salas y residencias lo demuestra ampliamente. Sin embargo, a diferencia de la Reggia de Venaria, que tuvo múltiples aportaciones de diseño, aquí el estilo sobriamente barroco de Juvarra se presenta en su máxima pureza.

Gran Teatro La Fenice, Venecia - 1787-1792 según el Proyecto de Giannantonio Selva

Para construir el teatro ubicado detrás de la Frezzeria de San Marco, se lanzó un concurso público: lo promovió la Nobile Società dei Palchettisti (una asamblea de apasionados melómanos) que en 1787 no vio renovada la convención con un viejo teatro veneciano llamado San Benedetto (en Campo San Luca). El desafío arquitectónico planteado por el nuevo teatro era que debía integrarse en un espacio irregular preestablecido, donde además era imposible prever la fachada alineada con la entrada a la platea y, por lo tanto, el escenario. Según el concurso, el proyecto debía prever cinco órdenes de palcos con no menos de treinta y cinco palcos por orden y debía garantizar <una excelente visibilidad> y <una maravillosa acústica> y al ganador se le prometía <un medallón de oro del peso de trescientos cequíes> así como una <justa remuneración> por la dirección de las obras. Ganó Giannantonio Selva, un arquitecto que luego se convertiría en uno de los principales exponentes venecianos del neoclasicismo en la arquitectura de jardines. Dos terribles incendios, en 1836 y en 1996, no afectaron su diseño original: las reconstrucciones se llevaron a cabo de manera rigurosamente filológica. En el Gran Teatro La Fenice de Venecia, los grandes compositores y empresarios solían organizar los estrenos absolutos de las óperas, confiando en un público experimentado y amable. Así que aquí han debutado, entre otras, desde <Tancredi> y <Semiramide> de Rossini hasta <I Capuleti e i Montecchi> de Bellini, desde <Belisario> de Donizetti hasta <Rigoletto> y <Traviata> de Verdi, desde <La Bohème> de Leoncavallo hasta <Le maschere> de Mascagni, hasta las obras mayores de Maderna, Nono y Berio en el siglo XX, o el memorable estreno absoluto de <La carrera de un libertino> de Igor Stravinsky.

Serres del Castillo de Racconigi - 1836-1842 según el Proyecto de Pelagio Palagi

El Castillo de Racconigi es famoso por sus elegantes invernaderos históricos, que representan un ejemplo refinado de la ingeniería de vidrio y hierro. Originalmente utilizados para cultivar plantas exóticas, estos invernaderos son una parte destacada del patrimonio arquitectónico y natural del Piamonte. Pelagio Palagi, un célebre arquitecto y decorador del siglo XIX, trabajó en la transformación del castillo en una residencia real. Palagi diseñó muebles, decoraciones e incluso algunos elementos paisajísticos del parque. Su estilo neoclásico se refleja en las elegantes líneas de los invernaderos y los interiores del castillo.

Teatro della Pergola, Florencia - 1657, diseñado por Ferdinando Tacca

Este es el primer gran y suntuoso teatro "a la italiana" de la historia. Construido por el arquitecto Ferdinando Tacca, se inauguró, aunque los trabajos aún no estaban terminados, para el carnaval de 1657 con la ópera cómica Il podestà di Colognole de Giovanni Andrea Moniglia. Las verdaderas novedades del proyecto consisten en la disposición en forma de herradura del auditorio, la creación de tres niveles de palcos (que se convertirán en cuatro en los siglos posteriores) cerrados por columnas y particiones de madera, y finalmente, en la equivalencia entre el ancho del espacio escénico y el de la platea (el proscenio marcaba una continuidad ideal entre los actores y el público). Estas medidas fueron dictadas por necesidades económicas: la forma en herradura y los palcos permitían acoger un mayor número de espectadores en comparación con una platea semicircular o en forma de U, manteniendo una excelente visibilidad. Además, la equivalencia de los espacios y las particiones de madera de los palcos garantizaban una acústica perfecta. A partir de entonces, los teatros en Occidente se construirían de esta manera hasta principios del siglo XX. En todas partes, este modelo se denomina "a la italiana".

Palazzo Te, Mantova - 1524-1534 según Proyecto de Giulio Romano

Concebido como una especie de monumento a la grandeza y el poder de los Gonzaga, el Palacio Te es uno de los pilares fundamentales de la arquitectura renacentista. Construido en las primeras décadas del siglo XVI por Giulio Romano, refleja el temperamento artístico del gran arquitecto y pintor. La estructura rígida renacentista da paso a decoraciones de estilo manierista: su encanto proviene precisamente de la aparente contradicción entre el rigor de las formas exteriores y la riqueza de las pinturas que adornan los espacios interiores.

Teatro Regio, Parma - 1821-1829 según el Proyecto de Nicola Bettoli

Esta estructura fue construida entre 1821 y 1829, cuando se consideró que el antiguo Teatro Ducale, que data de finales del siglo XVII, ya no era adecuado para las necesidades de la ciudad. Encargado directamente por Luisa de Austria, duquesa de Parma, el arquitecto de la corte Nicola Bettoli diseñó un teatro clásico al estilo italiano capaz de albergar a más de mil espectadores, con una impresionante fachada neoclásica. Se considera uno de los templos de la tradición lírica italiana.

Teatro Regio, Turín - 1740-1973 según Proyectos de Benedetto Alfieri y Carlo Mollino

El Teatro Regio actual de Turín fue reconstruido en 1973 basándose en el proyecto de Carlo Mollino y Marcello Zavelani Rossi después de que un incendio en 1936 destruyera por completo la estructura anterior, inaugurada en 1740 según el diseño de Benedetto Alfieri. El Teatro Regio de hoy en día incorpora formas modernas, con una platea escalonada típica del siglo XX y un amplio foso para la orquesta, diseñado por el arquitecto turinés Carlo Mollino con la colaboración de un grupo de ingenieros. La estructura original fue inaugurada en 1740 y sufrió varias modificaciones durante el siglo XIX.

Teatro alla Scala, Milán - 1778 diseñado por Giuseppe Piermarini

Inaugurado en 1778 con una ópera no muy memorable de Antonio Salieri (L'Europa riconosciuta) y diseñado por el gran arquitecto Giuseppe Piermarini, el Teatro alla Scala debe su nombre al edificio que fue demolido para albergarlo: la Iglesia de Santa María alla Scala (llamada así porque fue erigida por Regina della Scala, una prominente y adinerada figura de la política y las finanzas milanesas del siglo XIV). El costo de su realización fue asumido por el Imperio Austro-Húngaro (ya que Milán formaba parte de su territorio) y por las familias nobles de Milán a través de la compra de los palcos. Sin embargo, la sostenibilidad económica de la gestión de este teatro, que junto con el San Carlo de Nápoles es probablemente el más famoso del mundo, dependió hasta el siglo XIX de las actividades de restauración y de juego de azar. La fortuna de La Scala a principios del siglo XIX se debe a un gran empresario que hizo carrera gestionando primero el café del teatro y luego las salas de juego: Domenico Barbaja (quien también gestionaba en paralelo el San Carlo de Nápoles así como el Theater am Kärntnertor y el Theater an der Wien de Viena). Desde 1778 hasta hoy, se han realizado muchas restauraciones, pero ninguna capaz de alterar el diseño original de Piermarini, salvo quizás la última, concluida en 2004, que llevó a la construcción de una nueva torre escénica tecnológicamente muy avanzada pero con volúmenes arquitectónicos bastante exigentes. Por lo demás, solo cabe destacar la introducción, en 1823, en el centro del techo de la platea, del magnífico candelabro con ochenta y cuatro luces de petróleo diseñado por el escenógrafo Alessandro Sanquirico (que permaneció en su lugar hasta el terrible bombardeo de 1943).

Teatro Valle, Roma - 1727 según el Proyecto de Tommaso Morelli

El Teatro Valle de Roma, al igual que el Carignano de Turín, es un teatro de palacio: su estructura está totalmente dentro del edificio que lo alberga, es decir, sin una fachada que identifique su función teatral. Fue construido en 1727 por el arquitecto Tommaso Morelli a petición de Camillo Capranica, pero – como suele ocurrir – la estructura actual es el resultado de varias modernizaciones, la más significativa realizada por el arquitecto Giuseppe Valadier en 1818, tras una reorganización completa de los edificios circundantes. El Teatro Valle ha acogido los estrenos absolutos de muchas obras que han hecho historia en el teatro, pero el más significativo es, sin duda, el de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello en 1921: fue un fiasco monumental con protestas estruendosas por parte del público.

Teatro Politeama Garibaldi, Palermo - 1867-1891 según el Proyecto de Giuseppe Damiani Almeyda

Uno de los símbolos de la ciudad, situado en la Plaza Ruggero Settimo, es un ejemplo de estilo neoclásico y renacentista. Su fachada está caracterizada por un gran arco de triunfo, coronado por una majestuosa cuadriga de bronce que representa a Apolo y el carro de la Victoria. El interior, originalmente concebido para espectáculos populares y de entretenimiento, hoy alberga a la Orquesta Sinfónica Siciliana. El teatro tiene una capacidad de alrededor de 950 asientos y una excelente acústica. Después de una larga restauración, ha vuelto a ser un punto de referencia cultural para conciertos, eventos y espectáculos.

Teatro Massimo de Palermo - 1875-1897 según el Proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y Ernesto Basile

Construido en el corazón de la Palermo umbertina (en el lado opuesto de la Kalsa), el Teatro Massimo disfruta de un singular primado: es el edificio teatral más grande de Italia y el segundo en Europa, solo detrás del Opéra de París y del Staatsoper de Viena. Su historia está llena de altos y bajos, de cierres y reaperturas. El proyecto original, firmado por Giovan Battista Filippo Basile, un arquitecto palermitano de sólida cultura neoclásica, data de 1864, pero tomaron más de treinta años para llegar a la inauguración. Tras la muerte del proyectista, los trabajos fueron encargados a su hijo Ernesto Basile, él mismo un estimado arquitecto pero de inspiración modernista. Y de hecho, los dos estilos – neoclásico y modernista – conviven en este majestuoso teatro; el primero caracteriza su exterior con sus formas imponentes, el segundo, en cambio, es peculiar de los espacios interiores, especialmente de la enorme platea y de los dos vestíbulos circulares que la flanquean. El edificio se distingue en el exterior por una escalinata monumental que lleva a la fachada con seis columnas que sostienen un frontón, mientras que una cúpula culmina la sala.

Teatro Argentina, Roma - 1732 según el Proyecto de Girolamo Theodoli

El Teatro Argentina de Roma fue mandado construir por Giuseppe Cesarini Sforza, un noble que en ese momento enfrentaba dificultades económicas, al reestructurar algunas de sus propiedades en el distrito Sant'Eustachio. Cesarini Sforza creía que podría obtener ganancias a través de un préstamo sustancial solicitado al papa Clemente XII, Lorenzo Corsini, para construir el teatro. Sin embargo, los fondos proporcionados por la Iglesia fueron escasos: no permitieron ganancias para Cesarini Sforza y no fueron suficientes para realizar los espacios comunes (vestíbulo y salas de juego) que en la época representaban la principal fuente de sustento de los teatros. La sala original (un perfecto teatro a la italiana) fue diseñada por el arquitecto Girolamo Theodoli y realizada en 1731 (la inauguración tuvo lugar a principios del año siguiente). Un célebre cuadro de Giovanni Paolo Panini conservado en el Louvre atestigua una de las actividades más importantes del Argentina en ese momento: las fiestas de baile. Fue en el siglo XIX cuando el teatro finalmente se dotó de vestíbulo y espacios comunes, mientras que en 1927 Marcello Piacentini llevó a cabo una restauración que resultó en la realización de la entrada y las salas en los pisos superiores tal como aparecen hoy ante los espectadores. Numerosos son los estrenos importantes en el Argentina: entre todos, destaca sin duda el de El barbero de Sevilla de Rossini, el 20 de febrero de 1816.

Palacio Carignano, Turín - Siglo XVII en Proyecto de Guarino Guarini

Es uno de los edificios históricos más importantes de Turín y uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura barroca piamontesa, con su característica fachada ondulada de ladrillo. Encargado por la familia Carignano, rama secundaria de los Saboya, se convirtió en su residencia. En 1848 albergó al Parlamento Subalpino y posteriormente fue sede del primer Parlamento del Reino de Italia en 1861. Hoy, el palacio es parte del Museo Nacional del Risorgimiento Italiano. El interior presenta frescos y decoraciones valiosas, con la majestuosa Sala del Parlamento. La fachada trasera, de estilo neoclásico, fue añadida en el siglo XIX. El Palacio Carignano es patrimonio de la UNESCO y representa un símbolo de la historia unitaria italiana.

Teatro San Carlo, Nápoles - 1737 diseñado por Antonio Medrano y Angelo Carasale

El Teatro San Carlo de Nápoles es tradicionalmente considerado el teatro más hermoso del mundo. Ciertamente, con sus tres mil asientos disponibles en el momento de su inauguración en 1737, es uno de los más grandes. El Teatro San Carlo de Nápoles fue diseñado por Giovanni Antonio Medrano y Angelo Carasale bajo la comisión directa del rey Carlos III de Borbón y es casi una dependencia de la residencia real: un pasillo privado conecta directamente las habitaciones del monarca con el palco real. También por esto, quizá, representa la identidad de Nápoles, el lugar al que los monarcas confiaban su imagen. Por ejemplo, cuando se incendió en 1816, el rey de la época, Fernando I, lo mandó a reconstruir a un ritmo récord: en once meses. Originalmente, cada palco estaba equipado con un espejo a través del cual los espectadores podían esperar y evaluar la reacción del rey en el palco real antes de aplaudir o abuchear una obra. En realidad, era un truco a través del cual el soberano podía fisgonear (con sus binoculares) en los secretos que las familias nobles guardaban en sus palcos. A diferencia de casi todos los grandes teatros antiguos, el San Carlo no ha sufrido renovaciones significativas. Salvo, quizás, la realización, en 1809, del inmenso telón que domina la platea pintado por los tres hermanos Antonio, Giovanni y Giuseppe Cammarano. La temporada más fecunda del Teatro San Carlo es sin duda la de principios del siglo XIX, vinculada a la gestión de Domenico Barbaja (empresario de extraordinario talento que también gestionaba el Teatro alla Scala de Milán) y al genio de Gioacchino Rossini, quien era lo que hoy llamaríamos el <director artístico>.

Palazzo Madama, Torino - 1718-1721 según el proyecto de Filippo Juvarra

Es uno de los principales edificios históricos de Turín, situado en la Piazza Castello. Su estructura combina elementos medievales y barrocos, testimoniando siglos de transformaciones. Originalmente una puerta romana, se convirtió en castillo en la Edad Media y en residencia de las Madame Reales en el siglo XVII. El arquitecto Filippo Juvarra realizó la espectacular fachada barroca en el siglo XVIII. Hoy alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo, con colecciones que abarcan desde la Edad Media hasta el Barroco. En su interior se encuentran decoraciones al fresco, esculturas y muebles de época. El palacio es patrimonio de la UNESCO, parte del circuito de las Residencias de Saboya.

Templo de Segesta (Trapani) - siglo V a.C.

El Templo de Segesta es un impresionante ejemplo de arquitectura dórica y uno de los sitios arqueológicos más fascinantes de Sicilia. Se encuentra en una colina panorámica y ofrece vistas espectaculares del campo circundante. Construido por los sicanos o elimios, quizás dedicado a una deidad no identificada, Afrodita o Cibeles, quedó inacabado. Tiene 36 columnas de aproximadamente 10 metros de altura, bien conservadas a pesar del paso de los siglos. El peristilo mide aproximadamente 61 x 26 metros, con proporciones armoniosas propias del estilo clásico. La ausencia de estrías en algunas columnas indica su estado incompleto. A pesar de ello, el templo mantiene un aspecto majestuoso y equilibrado.

Arena de Verona - siglo I d.C.

La Arena de Verona es un antiguo anfiteatro romano ubicado en el corazón de la ciudad. Construido en el siglo I d.C., es uno de los anfiteatros elípticos mejor conservados del mundo. Originalmente destinado a luchas de gladiadores y espectáculos públicos, hoy en día es famoso por representaciones de ópera y conciertos. La fachada exterior estaba originalmente revestida de mármol blanco, pero un terremoto en 1117 destruyó gran parte de ella. A pesar de ello, la estructura interna se ha mantenido intacta y sigue ofreciendo una acústica extraordinaria. Desde 1913 acoge el famoso Festival de Ópera Arena, que atrae a artistas y espectadores de todo el mundo.

Ara Pacis Augustae, Roma - 13 - 9 a.C.

El Ara Pacis Augustae es un altar monumental construido entre el 13 y el 9 a.C. para celebrar la paz establecida por Augusto tras las campañas militares en la Galia y España. Obra maestra del arte romano, ejemplo de equilibrio y armonía clásica, estaba originalmente situado en el Campo de Marte, y hoy se conserva en un museo diseñado por Richard Meier en Roma. El altar está rodeado por un recinto de mármol decorado con refinados relieves que representan escenas mitológicas y la procesión de la familia imperial. Son particularmente famosos los paneles con Eneas sacrificando a los Penates y la Diosa Roma sentada. El friso procesional muestra senadores, sacerdotes y miembros de la casa de Augusto. La decoración incluye motivos vegetales símbolo de fertilidad y prosperidad. El Ara Pacis refleja la propaganda augústea, exaltando el orden y la paz de la edad dorada.

Teatro griego, Segesta (Trapani) - Finales del siglo III - principios del siglo II a.C.

El teatro griego de Segesta, construido probablemente a finales del siglo III a.C., es aún hoy uno de los mejor conservados. Su particularidad radica en haber sido edificado en una ladera situada exactamente frente al golfo de Castellammare. En tiempos de los griegos, el mar estaba cubierto por la estructura de la skené, pero hoy precisamente el "fondo marino" es su punto fuerte. Desde hace algunos años, a esta sugestión se añade otra: los espectáculos se representan al amanecer.

Villa Palagonia, Bagheria (Palermo) - Siglo XVII

Es una de las villas más fascinantes de Sicilia, famosa por sus decoraciones peculiares. Construida por el príncipe de Palagonia, es conocida por las estatuas grotescas que adornan el jardín y la fachada. La arquitectura es de estilo barroco siciliano, con interiores decorados con estucos, frescos y espejos. El salón principal se caracteriza por un techo pintado al fresco y suelos de mayólica. Las estatuas, que representan figuras monstruosas y caricaturescas, han alimentado las leyendas sobre la villa. La residencia ha cautivado a viajeros y escritores, entre ellos Goethe, quien quedó impresionado por ella.