Museo: Musei Vaticani

Bienvenue aux Musées du Vatican

Bienvenue aux Musées du Vatican, l'un des lieux les plus incroyables au monde pour ceux qui aiment l'histoire, l'art et la beauté. Ici, parmi des salles décorées de fresques, des statues antiques et des chefs-d'œuvre mondialement célèbres, nous pouvons faire un véritable voyage dans le temps, à la découverte de nombreuses civilisations différentes. Les musées ont été fondés au XVIe siècle par le pape Jules II, mais ont été ouverts au public seulement en 1771, grâce au pape Clément XIV. Aujourd'hui, des millions de personnes du monde entier viennent chaque année pour admirer ces merveilles. Au cours de notre parcours, nous verrons des statues égyptiennes, des sarcophages, des cartes anciennes, des fresques colorées et des peintures célèbres. Nous passerons des civilisations très anciennes, comme celles d'Égypte et des Étrusques, pour arriver à l'art romain, à la Renaissance italienne et enfin à l'art moderne. Le point le plus émouvant de notre itinéraire sera la visite de la Chapelle Sixtine, où nous attend l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de tous les temps : la voûte peinte par Michel-Ange, avec la scène de la Création d'Adam et le grand Jugement Dernier. Préparez-vous à une aventure entre art et histoire, un voyage à travers des siècles de créativité humaine, où chaque salle a quelque chose à raconter. Les Musées du Vatican sont un endroit spécial, où petits et grands peuvent ensemble s'émerveiller.

Pinacothèque Vaticane

La Pinacothèque Vaticane est une grande galerie d'art, célèbre dans le monde entier. Elle a été ouverte en 1932 par la volonté du pape Pie XI, qui fit construire un bâtiment spécial, entouré de verdure, pour accueillir les peintures de la meilleure façon possible, avec la lumière et l'espace appropriés. Avant cela, les tableaux étaient souvent déplacés et n'avaient pas de lieu fixe. Déjà en 1790, le pape Pie VI avait commencé une première collection d'œuvres, mais ce n'est qu'après le retour des œuvres pillées par Napoléon, en 1817, qu'une véritable pinacothèque ouverte au public est née. Aujourd'hui, la collection compte environ 460 peintures, disposées dans 18 salles. Les œuvres sont classées par époque et par style, allant du Moyen Âge jusqu'au XIXe siècle. On peut admirer des chefs-d'œuvre d'artistes tels que Raphaël, Léonard de Vinci, Caravage, Giotto, Titien et bien d'autres. Parmi les œuvres les plus célèbres, on trouve la "Transfiguration" de Raphaël, pleine de lumière et de mouvement, et le "Saint Jérôme" de Léonard de Vinci, une peinture inachevée mais très expressive, ainsi que la "Madone de Foligno" peinte par le grand Raphaël. La collection raconte huit siècles d'art sacré, lié à la foi et à la spiritualité chrétienne.

Musée Égyptien

Faisons un bond en arrière de plus de 5000 ans pour nous retrouver dans l'Égypte antique ! Bienvenue au Musée Égyptien des musées du Vatican. Dans ces neuf salles, vous pouvez admirer des objets très anciens venant directement d'Égypte ou réalisés à Rome mais inspirés par cette culture. Le musée a été créé en 1839 par le pape Grégoire XVI et rassemble des statues, des sarcophages décorés, des momies, des papyrus écrits en hiéroglyphes et bien d'autres témoignages de la civilisation égyptienne. Certaines œuvres proviennent de la Villa d'Hadrien à Tivoli, où l'empereur Hadrien souhaita recréer un coin d'Égypte. Le parcours montre aussi combien les anciens Romains étaient fascinés par cette culture. Dans une des sections, on peut voir des statues et objets "égyptisants", c'est-à-dire réalisés à Rome mais dans le style égyptien, provenant par exemple du temple d'Isis qui se trouvait autrefois au centre de Rome. Dans les dernières salles, on trouve également des artefacts de l'ancienne Mésopotamie et de l'Assyrie, qui nous aident à mieux comprendre d'autres grandes civilisations anciennes. Parmi les choses les plus intéressantes à observer, il y a le "Livre des morts", un ancien texte égyptien, et la "Collection Grassi", qui nous racontent ce que pensaient les Égyptiens de la vie après la mort.

Musée Pio-Clementino

Le Musée Pio-Clementino est l'une des sections les plus célèbres des Musées du Vatican. On y trouve certaines des plus belles statues de l'antiquité grecque et romaine. Le musée a été créé au XVIIIe siècle par les papes Clément XIV et Pie VI, qui souhaitaient rassembler en un seul lieu les sculptures les plus importantes. Le parcours traverse des salles élégantes et des cours décorées, comme la magnifique Cour Octogonale. C'est précisément ici que le pape Jules II a commencé à exposer les premières statues au XVIe siècle, pour montrer la grandeur de la Rome antique. Parmi les chefs-d'œuvre à ne pas manquer, se trouve l'Apollon du Belvédère. Œuvre d'une telle beauté que lorsque Napoléon l'a vue, il a décidé de l'emmener à Paris comme butin de guerre! L'Apollon représente l'idéal de beauté classique et de perfection esthétique. Le musée abrite également d'autres statues célèbres, comme l'Hercule doré, l'Apoxyomène (un athlète qui se nettoie avec le strigile) et de magnifiques sarcophages romains décorés d'histoires tirées de la mythologie. Et enfin, voici le groupe du Laocoon! C'est une histoire un peu effrayante mais fascinante : Laocoon était un prêtre troyen qui a tenté de prévenir ses compatriotes de ne pas introduire à l'intérieur des murs le célèbre cheval de bois. Les dieux, qui voulaient la destruction de Troie, ont envoyé deux serpents de mer géants pour l'enrouler lui et ses fils. Pourquoi les dieux étaient-ils si en colère contre lui? Parce qu'il essayait de révéler le stratagème du cheval de Troie! En parcourant les salles, vous pourrez également admirer les nombreux animaux sculptés dans le marbre. Les œuvres sélectionnées pour cette salle sont liées au monde de la nature et de la chasse. Les animaux sont les protagonistes, que ce soit dans leurs interactions curieuses entre eux, ou en relation avec des héros ou des divinités du monde antique.

Cour de la Pigne

Et maintenant, entrons dans l'une des cours les plus curieuses des Musées du Vatican : la Cour Octogonale ! Mais attendez, avez-vous remarqué cette chose énorme là-bas ? Oui, celle-là ! C'est une pomme de pin en bronze de près de 4 mètres de hauteur ! On dirait qu'elle vient tout droit du jardin d'un géant, n'est-ce pas ? Cette gigantesque pomme de pin a plus de 1800 ans et était à l'origine une fontaine dans la Rome antique. L'eau sortait par de petits trous et créait un magnifique effet de cascade. Imaginez voir cette immense pomme de pin avec de l'eau qui descend comme une pluie magique ! Les anciens Romains adoraient les fontaines et les construisaient partout, car il fait très chaud à Rome l'été et les fontaines rafraîchissaient l'air. De chaque côté de la pomme de pin se trouvent deux magnifiques paons en bronze. Dans l'antiquité, le paon était considéré comme un symbole d'immortalité car on croyait que sa chair ne se décomposait jamais. Quelle idée étrange, n'est-ce pas ? Une anecdote amusante : cette pomme de pin était si célèbre que Dante Alighieri, un grand poète italien, l'a mentionnée dans son poème "La Divine Comédie", la comparant à la taille du visage d'un géant ! Essayez d'imaginer un géant avec un visage aussi grand que cette pomme de pin ! Regardez attentivement la cour autour de vous : elle est en forme d'octogone, c'est-à-dire qu'elle a huit côtés. Pourquoi huit ? Le chiffre huit était considéré comme un nombre parfait et symbolisait l'infini. Pouvez-vous compter les huit côtés de la cour ? Si vous aviez été architectes romains, quel type de fontaine auriez-vous créé ? Peut-être une en forme de votre animal préféré ou de votre nourriture préférée ?

Galerie des Cartes Géographiques

Maintenant, nous entrons dans l'une des salles les plus étonnantes des Musées du Vatican : la Galerie des Cartes Géographiques. C'est un long couloir de 120 mètres qui montre l'Italie telle qu'elle était perçue au XVIe siècle. La galerie fut voulue par le pape Grégoire XIII, qui chargea le mathématicien et géographe Ignazio Danti de réaliser ces immenses cartes entre 1581 et 1583. L'idée était de représenter toutes les régions d'Italie, du sud au nord, comme dans un voyage le long des Apennins, avec la mer Adriatique d'un côté et la mer Tyrrhénienne de l'autre. Sur les murs, nous voyons des montagnes, des rivières, des villes et des paysages, tous peints avec un grand souci du détail. Au plafond, des fresques religieuses et symboliques rendent l'environnement encore plus riche et fascinant. La Galerie des Cartes Géographiques n'est pas seulement belle à voir : elle fut également un moyen de montrer combien il était important, pour l'Église, que l'Italie soit considérée dans son ensemble, bien avant qu'elle ne devienne un État unifié. Marcher ici revient un peu à faire un voyage dans le temps, entre art, géographie et foi.

Galerie des Tapisseries

Cette salle longue et raffinée s'appelle la Galerie des Tapisseries et se situe précisément le long du parcours menant à la Chapelle Sixtine. Ici sont exposées de merveilleuses tapisseries – de grands tissus décorés – réalisées entre 1515 et 1521 dans la ville de Bruxelles, sur des dessins de l'atelier de Raphaël. Savez-vous combien de temps il fallait pour créer un seul de ces chefs-d'œuvre ? Certaines nécessitaient jusqu'à 5 ans de travail et les artisans qui les confectionnaient étaient si habiles qu'ils pouvaient créer des nuances de couleur en utilisant jusqu'à 15 tons différents du même coloris. Les tapisseries racontent des histoires tirées des Actes des Apôtres, comme la "Pêche miraculeuse" et la "Mort d'Ananie". Elles étaient si précieuses et raffinées qu'elles étaient considérées comme de véritables œuvres d'art, plus prestigieuses encore que les tableaux. Ces tapisseries étaient si précieuses que lors des cérémonies importantes, elles n'étaient exposées que pendant quelques heures. Le reste du temps, elles restaient enroulées en lieu sûr pour les protéger de la lumière qui pouvait endommager les couleurs. Sur le côté gauche de la galerie se trouvent les tapisseries flamandes avec des épisodes de la vie de Jésus, comme la "Nativité", la "Présentation au Temple", le "Dîner à Emmaüs" et la "Résurrection". Alors que sur le côté droit, il y a celles qui relatent des moments de la vie du pape Urbain VIII, réalisées plus tard, au XVIIe siècle, à Rome. Cette collection fait partie de l'histoire ancienne des Musées du Vatican, et démontre à quel point les papes ont toujours aimé et soutenu l'art des tapisseries. Aujourd'hui encore, des experts et des restaurateurs prennent soin de ces œuvres délicates afin de les préserver pour l'avenir.

Les Chambres de Raphaël

Les Chambres de Raphaël sont parmi les salles les plus appréciées et visitées des Musées du Vatican. Ce sont quatre espaces qui ont été décorés, à partir de 1508, par le jeune Raphaël Sanzio et son atelier. On y trouve quelques-uns des plus grands chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne. La première chambre, la plus célèbre, est la Chambre de la Signature. Dans cette salle, Raphaël a peint deux fresques vraiment spectaculaires : la « Dispute du Saint-Sacrement », qui parle de la foi, et la célèbre « École d'Athènes », où sont représentés les plus grands philosophes de l'Antiquité, tels que Platon et Aristote. Platon montre le ciel parce qu'il pensait que les idées étaient plus importantes que la réalité, tandis qu'Aristote montre la terre car il étudiait la nature et les animaux. Raphaël a donné à leurs visages les traits de personnages de son temps, comme Léonard de Vinci et Michel-Ange. Dans un coin, il s'est également auto-représenté ! Les autres chambres racontent des épisodes historiques liés à l'Église. La Chambre de l'Incendie du Borgo montre un miracle survenu à Rome et a été complétée par les élèves de Raphaël. La dernière, la Chambre de Constantin, a été réalisée entièrement après sa mort et célèbre la victoire du christianisme sur l'empire romain. Ces salles ne sont pas seulement magnifiques : elles nous montrent également l'importance de l'art comme instrument pour raconter l'histoire et les valeurs de la foi.

Chapelle Sixtine

La Chapelle Sixtine est l'un des lieux les plus célèbres et visités au monde. Elle se trouve dans les Musées du Vatican et est renommée non seulement pour sa beauté, mais aussi parce que c'est ici que, encore aujourd'hui, le nouveau Pape est élu lors du Conclave. Elle fut construite entre 1475 et 1481 par la volonté du pape Sixte IV. Ses dimensions ne sont pas fortuites : elles suivent celles du Temple de Salomon, décrit dans la Bible. C'est un lieu très spécial, destiné aux cérémonies les plus importantes de l'Église. À l'origine, les murs de la chapelle furent décorés de fresques par de grands peintres du Quattrocento, tels que Botticelli, Le Pérugin, Ghirlandaio et Rosselli. Leurs fresques racontent des histoires de la vie de Moïse et de Jésus, montrant comment l'Ancien et le Nouveau Testament sont liés entre eux. Mais la partie la plus célèbre de la chapelle est la voûte, peinte par Michel-Ange Buonarroti entre 1508 et 1512. Michel-Ange travailla seul, dans une position très inconfortable, sur un échafaudage construit spécialement. Il peignit neuf grandes scènes tirées de la Genèse, le premier livre de la Bible. Parmi celles-ci se distingue la scène la plus célèbre : La Création d'Adam. Dans cette fresque, Dieu, entouré d'anges, tend le bras vers Adam, le premier homme. Leurs doigts se touchent presque, dans un geste devenu l'un des symboles les plus connus au monde. Cette image représente le moment où Dieu donne la vie à l'homme. C'est une scène pleine d'énergie et de signification, simple mais extrêmement profonde. Des années plus tard, entre 1536 et 1541, Michel-Ange revint pour peindre une autre grande œuvre : Le Jugement Dernier, sur le mur derrière l'autel. Cette fresque représente le moment final, lorsque le Christ revient pour juger tous les êtres humains. En haut, il y a Jésus, entouré de saints et d'anges ; en bas se trouvent les âmes : certaines montent vers le Paradis, d'autres descendent vers la damnation. Michel-Ange utilisa des corps musclés et en mouvement pour exprimer toute la force et le drame du moment. L'œuvre fit beaucoup parler d'elle car elle montrait de nombreuses figures nues, qui furent partiellement couvertes par la suite. Mais ce qui frappe encore aujourd'hui, c'est l'intensité de l'ensemble de la composition : chaque expression, chaque geste raconte des émotions fortes comme l'espoir, la peur, le salut ou le désespoir. La Chapelle Sixtine est bien plus qu'un simple chef-d'œuvre artistique : elle est un lieu où l'art, l'histoire et la foi se rencontrent. La voir en personne est une expérience époustouflante, et même les plus jeunes peuvent être fascinés par ses images puissantes et son silence solennel.