Museo: Museo Oro d'Autore

0. Salle Multimédia

Bienvenue dans la première salle. Sur le premier mur, les textes relatent l'histoire des techniques artistiques de la tradition de l'orfèvrerie et de la fusion à Arezzo, allant du VIe siècle avant J.-C. jusqu'à la fin du XIXe siècle ; sur le deuxième mur, l'histoire du district de l'orfèvrerie d'Arezzo est présentée jusqu'à la fin du siècle dernier ; sur le quatrième mur, la liste des différentes éditions des expositions ORODAUTORE de 1988 à 2012. Sur le mur central, un film vous accueillera et vous expliquera l'histoire de l'orfèvrerie à Arezzo. Celle-ci plonge ses racines dans l'époque étrusque, une longue tradition qui continue jusqu'à nos jours. Bonne visite !

1. Salle des Premières Éditions (1988-1989 - Matériaux et Projets pour une Collection d'Orfèvrerie et 1993 - Japon et États-Unis d'Amérique)

En septembre 1988 s'est tenue la première exposition "Oro d’Autore, Matériaux et projets pour une nouvelle collection de bijoux", organisée par Lara-Vinca Masini, au Musée Archéologique National Gaio Cilnio Mecenate d'Arezzo, conjointement à l'exposition archéologique "Bijoux et ornements des Égyptiens au haut Moyen Âge". Quatorze artistes ont été invités - Remo Buti, Nado Canuti, Dadamaino, Mirella Forlivesi, Ugo La Pietra, Eliseo Mattiacci, Bruno Martinazzi, Alessandro Mendini, Mario Mochetti, Franco Onali, Sergio Perlini, Mario Pinton, Alessandro Poli et Anna Romano Cernitori - à présenter un projet de bijou. Lors de cette première édition expérimentale, il était conseillé aux artistes d'utiliser autant que possible des semi-finis et des semi-produits utilisés par les usines de joaillerie d'Arezzo, en fournissant des supports techniques descriptifs et photographiques. Pour la deuxième édition en 1989, toujours organisée par Lara-Vinca Masini et intitulée "Oro d’Autore, Matériaux et projets pour une collection de bijoux", le plus prestigieux lieu d'exposition d'Arezzo, la Basilique Inférieure de San Francesco, a été choisi, en même temps que l'exposition "Pologne : bijoux, ornements et ameublements. Deux mille ans d'art de l'orfèvrerie". Marcello Aitiani, Lapo Binazzi, Bino Bini, Andrea Branzi, Mario Galvagni, Alberto Moretti, Cordelia von den Steinen et Alberto Zorzi ont été invités à collaborer au projet. On accueillait également les œuvres de neuf artistes-orfèvres polonais contemporains, ainsi qu'une section en hommage dédiée à deux maîtres historiques, le couple Jadwiga et Jerzy Zaremski, pour confirmer la continuité de la tradition de l'orfèvrerie polonaise, également attentive aux échos de la culture européenne et internationale.

2. Salle Las Vegas et Buenos Aires (1993 - Oro d’Autore, Japon et États-Unis d’Amérique ; 1995 - Hommage à Las Vegas et Biennale internationale d’architecture à Buenos Aires et 1996 - Concours Argentine et USA)

À la quatrième édition de « Oro d’Autore, Japon et États-Unis d'Amérique », inaugurée en septembre 1993, ont participé 10 artistes japonais et 14 américains. L'un d'entre eux, Donald Moffet, avait conçu un 'seau', l'une des pièces les plus provocatrices de l'exposition, pour lequel Sokołowski pose, dans la présentation, la question « est-ce un bijou ou non ? » et la résout en pensant que c'est « un bijou qui n'est pas un bijou et un seau qui n'est pas un seau… comme une impératrice porte son collier, ainsi le vieux cheval porte le seau qui le nourrit ! ». Nous sommes en présence d'un “bijou pour cheval” qui a réussi à provoquer l'ire d'un célèbre orfèvre arétin et qui, après l'exposition, difficile à croire, n'a plus été exposé. Les Américains ont présenté des projets ironiques et aussi provocateurs, en dehors des schémas des orfèvreries de notre tradition, tandis que les Japonais ont montré des élans créatifs mesurés en accord avec leur tradition orfèvre relativement récente. En février 1994, l'ensemble de la collection de 82 pièces comprenant les quatre éditions de 1988, ’89, ’92 et ’93 a été présenté au Makuhari Center de Tokyo. C'est la première fois que la collection est exposée à l'étranger, devenant ainsi internationale, et depuis lors, de nombreux instituts publics et privés de tous les continents ont demandé à l'accueillir comme symbole de la grande maîtrise en orfèvrerie, du made in Italy dont le pôle orfèvre arétin était et reste le plus grand exportateur du secteur. En juin 1995, « Oro d’Autore » a été transféré à Las Vegas à l'occasion du « JCK Show ». Pour cet événement, une nouvelle collection a également été réalisée, « Las Vegas: le jeu, la fortune, les nuits infinies… », inspirée et dédiée à cette ville du jeu où l'on ne distingue pas le jour de la nuit. Les artistes participants présentaient, avec des projets ironiques d'une qualité et d'une inventivité particulières, réalisés par des entreprises orfèvres arétines et florentines, les sculpteurs Roberto Barni avec une broche de figure volante absorbée dans un rêve métaphysique avec la flamme-allume-espoir de la victoire, Nado Canuti avec les cornucopias débordant de pièces, Pietro Cascella avec un bijou de poche original formé d'une coquille retenant la bonne étoile, Mirella Forlivesi avec un collier et un pendentif avec les étoiles de la bonne fortune, Gio’ Pomodoro avec une broche formée d'une cornucopia construite dans le rectangle d'or, Enzo Scatragli avec une épingle à nourrice retenant l'as de cœur et un dollar en billet dessiné par de précieuses granulés en or pur, Cordelia von den Steinen avec un collier évoquant une pluie de pièces et le bracelet de Venturino Venturi avec des grains de grenade ciselés, symboles de prospérité, les peintres Franco Grignani avec un léger pendentif-papillon symbole de joie et d'espoir, Luigi Veronesi avec un collier-plastron décoré d'éléments circulaires comme des pièces et Lorenzo Piemonti avec un collier géométrique, les designers Ugo La Pietra avec deux mains à cornes qui insèrent les icônes rotatives des machines à sous, le pendentif ironique de Bruno Munari avec l'inscription de la ville en lettres perforées dont trois réalisées avec des trous désignés par les soi-disant lumières de Las Vegas, et enfin Andrea Branzi avec un bracelet surprenant formé par six modules des façades du dé en résine imitant l'ivoire enchâssé comme un cloisonné.

3. Galerie Piero della Francesca (1992 et 2007 - Hommage à Piero)

Cette salle, qui en réalité est le long corridor desservant les autres, est devenue la plus importante et la plus spectaculaire de tout le musée. Ici sont exposées les deux expositions consacrées à Piero della Francesca. En 1992, sous le patronage du Comité national pour le cinquième centenaire de la mort de Piero della Francesca, a vu le jour la troisième édition de « Oro d'Autore, Hommage à Piero » avec des bijoux inspirés par l'œuvre du grand peintre de Sansepolcro. 37 artistes choisis par Gillo Dorfles et Mario Novi y ont participé, parmi lesquels les sculpteurs Mauro Berrettini, Pietro Cascella, Mario Ceroli, les frères Pomodoro, Venturino Venturi et Cordelia von den Steinen ; parmi les peintres, Dadamaino, Piero Dorazio, Salvatore Fiume et Alberto Moretti ; parmi les designers, Andrea Branzi, Riccardo Dalisi, Ugo La Pietra, Alessandro Mendini, Bruno Munari et Ettore Sottsass Jr.; parmi les artistes-orfèvres, Bino Bini, Giorgio Facchini, Bruno Martinazzi, Mario Pinton et Alberto Zorzi. Nous sommes devant de nombreux exemples qui se sont effectivement inspirés de l'œuvre ou de la figure de Piero della Francesca en cherchant à isoler certains éléments de ses œuvres ou à « symboliser » leur signification. Giò Pomodoro, dans ses deux broches, a présenté deux figures « héraldiques » emblématiques de Piero ; ou Venturino Venturi dont la broche est directement inspirée de la Madonna del Parto ; ou encore le pendentif en corail d'Ugo La Pietra, également mémorable d'une œuvre du grand artista aretino. Tandis que Mauro Berrettini, dans son collier, évoque avec une perle rosée isolée l'œuf de la Pala di Brera ; et Giorgio Facchini, dans son bracelet, avec l'alternance d'onyx et de chrysoprase, symbolise celle des ténèbres et de la lumière. D'autres artistes ont conçu des bijoux qui étaient actuels en termes de style, indépendamment de toute comparaison directe avec l'œuvre de Piero. Parmi eux, il faut se souvenir de ceux qui ont privilégié une approche essentiellement géométrique, comme Carrino (qui a transposé ici le système modulaire de ses structures « primaires »), ou Antonio Borrelli, qui dans son collier-broche a exploité la composition modulaire assemblable ; ou encore Mario Pinton avec sa broche carrée à 46 canules. Un autre groupe d'artistes a, au contraire, préféré abandonner les chemins plus traditionnels en inventant des formes inédites comme Andrea Branzi avec son « profil » humain en or avec une pupille émeraude et des dents en perle ; ou Mattiacci avec son collier constitué d'une structure tubulaire spiralisée ; ou encore Alessandro Mendini, Lorenzo Guerrini, (avec un médaillon constitué d'une plaque d'or avec lamelles et incisions), ou Bruno Martinazzi avec son « collier-pomme » et Salvatore Fiume qui a transposé dans le bijou en émail noir et rouge un de ses tableaux typiques, et Bruno Munari qui a tracé le mot « Amore » avec un fil d'or inclus dans le perspex. Au printemps-été 2007, a été organisée à Arezzo, au Musée d’État des Arts Médiévaux et Modernes, la grande exposition dédiée à « Piero della Francesca et les cours italiennes » et, en parallèle, à la Galerie Municipale d’Art Contemporain a été présentée, comme événement collatéral, « ORODAUTORE Hommage à Piero ». Elle constituait le second hommage, après celui de 1992, dédié au grand artiste de notre terre avec 29 artistes internationaux invités par Philippe Daverio et Jeffrey T. Schnapp avec la collaboration de Michela Bondardo. L'exposition a accueilli, parmi d'autres, les artistes Gae Aulenti, Dario Fo, Alberto Garutti, Setsu Ito, Giuseppe Antonello Leone, Michelangelo Pistoletto, Florencia Pita, Clino Trini Castelli. Gae Aulenti, célèbre pour sa fine sensibilité et sa créativité féminine, a réussi à établir un dialogue presque scientifique avec les coiffes, les transformant en une collection à proposer comme méthode de conception. Aldo Cibic, quant à lui, a compris que l’essentiel était le moyen d’atteindre l’essence même ; ainsi, il a conçu une bague avec la précision minimale d'une planète enfermée dans un système solaire lointain. Fulvia Mendini, dans ce système, s'est laissée fasciner par l'astre central, jouant avec des pierres précieuses et des métaux dorés, tandis que Michele De Lucchi a tracé le mouvement rotatoire qui en résulte. Les artistes visuels, comme Kokocinski dans la peinture, ont saisi des détails souvent négligés ailleurs : sa passion pour les tissus racontée avec maîtrise, où leur valeur se manifeste à travers des évolutions chromatiques parfaites. D’autres créatifs se sont aventurés sur des chemins transversaux, défiant la tradition et utilisant le thème non comme un point de référence mais comme une provocation invitant à explorer des voies alternatives. Pourtant, pour tous les artistes impliqués, le parcours commence par le même enchantement : l'attrait intrinsèque du nom de Piero della Francesca, une figure qui semble rendre impossible d'être post ou pré « pure pieresque ». Un hommage qui représente la plus authentique des reconnaissances.

4. Salle du Troisième Millénaire (1998/99 - Un bijou pour le troisième millénaire : architectes, designers orientaux et artistes européens)

La collection continue de s'enrichir avec les trois expositions "Un bijou pour le troisième millénaire". La première exposition a été organisée à l'occasion de la foire "Oro Arezzo", en mars 1998, avec la participation de 14 architectes et designers de renommée internationale. La deuxième série a été présentée en septembre à Hong Kong lors de l'“International Jewellery and Watch Fair”, l'une des foires internationales les plus importantes du secteur de la joaillerie, avec 13 nouvelles créations d'artistes et designers de Hong Kong, Chine, Singapour, Indonésie, Corée, Philippines et Thaïlande. Entre la fin de 1998 et 1999, la troisième série a été constituée avec des œuvres de 22 artistes parmi lesquels des peintres, sculpteurs et designers, exposées dans la Basilique Inférieure de San Francesco à Arezzo au printemps 1999 : Luca Alinari, Enrico Baj, Mauro Berrettini, Agostino Bonalumi, Nado Canuti, Eugenio Carmi, Nicola Carrino, Pietro Cascella, Paola De Luca, Mimmo di Cesare, Gillo Dorfles, Jean-Paul Philippe, Lionella Vana Nardi, Ogata, Fabrizio Orlandini, Gio’ Pomodoro, Germano Sartelli, Joe Tilson, Sergio Vacchi, Giorgio Villa, Cordelia von den Steinen et Alberto Zorzi. Les bijoux ont été réalisés principalement par des entreprises d’Arezzo, mais ont également vu la participation de maisons de Florence, Vicence, Valence et Lucques. L'exposition devient itinérante avec les expositions successives au Brésil, à la Pinacothèque Nationale de São Paulo, en concomitance avec l’événement “Italica Ornamenta”, puis se déplace en Argentine à Buenos Aires au Musée National des Beaux-Arts à l'occasion de la VIIe Biennale d'Architecture.

5. Salle des stylistes (2000 - Donation des entreprises d'Arezzo; 2002 - Total Gold Gattinoni; 2003 - It Jewels, 30 stylistes pour Oro d’Autore; 2005 - Goldsign et 2012 - Past for-Ward Borbonese)

Le nouveau siècle s'ouvre avec la donation de sept entreprises arétines à la collection "Oro d’Autore", chaque entreprise offrant une pièce qui représente au mieux leurs productions : Aurart a offert un collier en or avec des perles filigranées ; Centoundiciaerre a présenté un collier en feuilles d’or repoussé avec des textures à surfaces 'liquides'; Elledi a contribué avec un collier en or avec filigrane et granulation ; Fratelli Chini a fait don d'une croix ajourée, sertie de pierres précieuses et décorée de filigrane et granulation ; Gruppo Graziella a proposé un bracelet esclave en matériaux industriels, or, diamants et rubis ; Uno A Erre a créé une épingle inspirée de l'orfèvrerie étrusque avec la technique de la granulation ; Furini Loris a offert une bague en argent, conçue par le peintre Mark Kostabi. En été 2000, la collection entière est exposée à Santiago du Chili. L'année 2002 reste marquante pour la collection : pour la première fois, elle s'enrichit de la créativité liée à la mode, marquant la première rencontre entre orfèvrerie et mode. Lors de l'édition d'"Oro Arezzo", le projet "Total Gold Luxury and creativity between fashion and jewelry" est présenté, en collaboration avec la Maison Gattinoni, le Fashion Institute of Technology de New York, l'Istituto Europeo di Design de Rome et les entreprises arétines, coordonné par le Centre de Promotions et Services ; les 17 créations de "Total Gold" sont exposées dans la Basilique Inférieure de San Francesco d'Arezzo. Lors de la même instance d'"Oro Arezzo", le supplément de Vogue Gioiello de mars 2002 est réalisé et présenté, un volume dirigé par Cristina Lucchini dédié à la ville d'Arezzo, à ses beautés artistiques et naturellement à sa tradition orfèvre et aux productions locales. En février 2003, la prestigieuse exposition “It Jewels, 30 stylistes pour Oro d’Autore” est célébrée à Milan au Palazzo della Ragione. Grâce à la collaboration de Vogue Gioiello et au parrainage de la Chambre Nationale de la Mode Italienne, la collection est enrichie des recherches formelles audacieuses des plus grands stylistes de renommée internationale : pour n'en citer que quelques-uns Armani, Laura Biagiotti, Blumarine, Chiara Boni, Roberto Cavalli, Dolce&Gabbana, Etro, Fendi, Salvatore Ferragamo, Gianfranco Ferré, Alberta Ferretti, Missoni, Moschino, Trussardi, Versace et Vivienne Westwood. En 2004, le Centre de Promotions et Services avec la Région Toscane, en collaboration avec Vogue Gioiello, lance le programme “Gold Sign”, le premier concours international de design orfèvre entièrement développé sur internet avec plus de 250 créations arrivées via le web : en six mois, un jury spécial a sélectionné 32 finalistes, associés à autant d'entreprises orfèvres arétines qui ont réalisé les projets destinés à la collection "Oro d’Autore". Vogue Gioiello a réparti les finalistes en huit zones thématiques, et les designers suivants ont été primés lors d'"Oro Arezzo" 2005 : Amy C. Lamenzo pour Harmonie, Gaby Simão pour Contrastes, Angelo Catalani pour Tressage, Norlon Towe pour Reflets, Cristina Carrara pour Éclats, Patricia Frota pour Facettes, Manuela Gandini pour Nuances et Petri Malinen pour Sinusoïté.

5.1 Salle Didactique

Le long de tout le mur de droite, une vitrine d'exposition frontale rassemble une grande partie du matériel pédagogique déjà présent. Sont exposés les outils, les instruments, les coins et les éléments pour la préparation des alliages ainsi que les trois semi-produits de base de l'orfèvrerie (feuilles, fils et tubes), en plus de reproductions de lingots en or pur. Sur le mur de gauche, on peut voir les machines pour la production industrielle de chaînes et un établi des années cinquante à quatre places, icône des ateliers d'orfèvrerie arétins. L'archéologie industrielle présente d'anciennes machines et outils documentant les premiers soutiens technologiques appliqués à l'industrie de l'orfèvrerie : les machines pour la fabrication des chaînes historiques des années 30, 40 et 50, pour la gravure mécanique (le guilloché) et pour la construction des perles, ainsi que les outils pour repousser, ciseler, graver et sertir les pierres précieuses.

6. Salle Borsalino

En 2011, la collection d'ORODAUTORE s'enrichit de nouvelles créations toujours liées au monde de la mode et du luxe, en collaboration avec Vogue Gioiello et la célèbre marque Borsalino. Ce sont 18 chapeaux, ayant marqué l’histoire, ornés d’autant de bijoux, spécialement conçus pour l'occasion par la maison elle-même et réalisés par des orfèvres d'Arezzo, qui donnent vie à l'exposition "Golden Hat_titude". Celle-ci habille « des précieuses formes de l'or d'auteur la dimension visionnaire d'un ornement qui, aujourd'hui comme hier, représente l'apogée de l'élégance intemporelle: le chapeau de Borsalino. Expression d'une histoire tout italienne, Borsalino signifie 'chapeau' depuis plus de 150 ans... ». Cette collection a également été sollicitée en Europe et dans le monde entier. En 2012, la dernière édition d'ORODAUTORE a été présentée: « PAST for-WARD », fruit de la collaboration entre « Oro Arezzo », Vogue Gioiello et la maison historique Borbonese. Pour l'occasion, des bijoux et ornements spéciaux ont été conçus. Outre leur aspect portable, ils pouvaient également être appliqués sur des sacs, des chaussures et des bottes.

7. " ... je me suis adressé à l'orfèvre. Hommage à Vasari”

En 2024, la ville d'Arezzo a célébré le 450e anniversaire de la mort de Giorgio Vasari avec une année d'expositions et d'événements dédiés au célèbre artiste arétin. Cette occasion a permis de proposer une édition extraordinaire d'ORODAUTORE consacrée à ce grand maître. Le programme de la manifestation a prévu l'invitation de plus de 25 artistes et designers, avec une attention particulière pour ceux de notre territoire. Il leur a été demandé de créer un projet de bijou ou d'ornement inspiré par Vasari et dédié à sa figure, premier historien de l'art, fondateur de l'Académie florentine du dessin, architecte et urbaniste à succès, dessinateur raffiné, peintre, décorateur et scénographe, au service de papes, ducs, grands-ducs, princes, communautés monastiques prestigieuses, nobles et banquiers. Cette exposition a mis l'accent sur les maîtres-orfèvres prêts à réaliser certains aspects particuliers de leur projet, notamment la repoussé, le ciselage, la gravure, les surfaces texturées, la dorure, la modélisation à la cire, la modélisation pour médailles, ainsi que de nouvelles techniques innovantes. Ce processus vise à offrir des pratiques éducatives en laboratoire pour les jeunes étudiants des écoles secondaires qui n'ont pas encore défini leurs projets de formation et d'orientation professionnelle.