Museo: Mostra Teatralità - Architettura per la meraviglia

Théâtre Farnèse, Parme - 1617-1619 sur le Projet de Giovan Battista Aleotti dit l'Argenta

Cette salle représente une étape supplémentaire vers la définition du modèle du théâtre à l'italienne qui dominera l'architecture théâtrale dans les siècles suivants. Réalisé par l'Argenta à l'occasion d'une visite à Parme de Cosme II de Médicis, il ne fut effectivement inauguré que neuf ans après la fin des travaux, en 1628. Imprégné d'esthétique baroque, le Théâtre Farnèse était doté de machines scéniques très complexes (nous sommes aux débuts de la grande époque de la scénographie baroque italienne) qui rendaient son utilisation très difficile, au point qu'au milieu du XVIIe siècle, les Farnèse construisirent un théâtre plus petit où il était plus facile de monter des spectacles. Le plan de la salle est en U comme dans le théâtre de Sabbioneta, mais les quelques petites rangées de gradins prévues par Scamozzi à Sabbioneta se multiplient dans le projet de l'Argenta, représentant une sorte de point de transition entre la cavea classique et les salles modernes.

Teatro Olimpico, Vicenza - 1580-1585 selon les Projets d'Andrea Palladio et Vincenzo Scamozzi

Il s'agit du premier théâtre couvert de l'histoire. Il a été conçu par Andrea Palladio et construit entre 1580 et 1585. À la mort de Palladio, la direction des travaux est passée à Vincenzo Scamozzi, qui a également conçu les audacieuses lignes de fuite de la scène. C'est un théâtre romain réalisé à l'intérieur d'un bâtiment à l'époque désaffecté : sauf qu'au lieu du marbre et de la pierre, Palladio a utilisé du bois peint en faux marbre. À l'époque, il était à la mode parmi les artistes et les intellectuels d'interpréter des textes classiques : l'académie des Olympiques (dont Palladio était l'un des animateurs) a demandé à la municipalité de Vicence un espace pour réaliser une salle spécifiquement adaptée à ce type de spectacles. C'est pourquoi la structure de l'Olimpico reprend celle classique avec le cavea semi-circulaire, le plafond peint en ciel, l'orchestre et la skéné somptueusement décorée. Mais c'est la scénographie monumentale le trésor de ce théâtre, avec les trois portes (typiques de la scaena frons classique) dont les lignes de fuite sont réalisées comme un manuel de perspective, à tel point que, où que l'on soit assis dans le cavea, on peut voir les rues au-delà des portes jusqu'au fond.

Procuratie de Venise - XIIe siècle / XVIe et XVIIe siècle / 1800

Les Procuratie de Venise sont trois bâtiments historiques situés sur la place Saint-Marc, autrefois siège des procureurs de Saint-Marc, hauts fonctionnaires de la République de Venise. Ils sont divisés en Procuratie Vecchie, Procuratie Nuove et Ala Napoleonica. Les Procuratie Vecchie (côté nord de la place) remontent au XIIe siècle et possèdent un long portique aux arcs élégants. Les Procuratie Nuove (côté sud), construites entre les XVIe et XVIIe siècles, présentent un style Renaissance plus élaboré. L'aile napoléonienne, ajoutée au XIXème siècle, ferme la place à l'ouest. Aujourd'hui, ils abritent des cafés historiques, des musées et les sièges d'institutions importantes, parmi lesquelles le Musée Correr et la Fondation Generali. Leur architecture symbolise la puissance de la Sérénissime.

Basilique Palladienne, Vicence - 14ème - 16ème siècle

C'est l'un des symboles de Vicence, un chef-d'œuvre de l'architecte Andrea Palladio. A l'origine palais médiéval, il fut transformé au XVIe siècle avec l'ajout de la célèbre loggia de style Renaissance. La structure se caractérise par d'élégants arcs Serliens, qui confèrent harmonie et légèreté à la façade. Le toit voûté en cuivre vert ressemble à la coque renversée d'un navire. Le bâtiment abritait les magistratures de la ville et était un centre de la vie publique. Aujourd'hui, il accueille d'importantes expositions et événements culturels. Le nom « Basilique » n'a aucune signification religieuse, mais rappelle l'usage civil des anciens édifices romains. Sa beauté et son innovation architecturale lui ont valu la reconnaissance de l'UNESCO. C'est l'un des exemples les plus représentatifs du style palladien. La place qu'il surplombe rehausse sa grandeur et son raffinement.

San Giorgio Maggiore, Venise - 1566 d'après un dessin d'Andrea Palladio

Il s'agit d'une basilique célèbre de Venise, située sur l'île du même nom en face de la place Saint-Marc, conçue par l'architecte de la Renaissance Andrea Palladio et achevée après sa mort. L'église présente une façade classique en marbre blanc, inspirée des temples romains, avec un équilibre harmonieux entre colonnes et frontons. L'intérieur, en forme de croix latine, se caractérise par de grands espaces et un jeu de lumières raffiné. Le clocher, haut et élancé, offre une vue panoramique extraordinaire sur Venise. Parmi les œuvres conservées, se distinguent les peintures du Tintoret, dont La Cène. L'église appartient à l'ordre bénédictin et conserve une forte vocation monastique. San Giorgio Maggiore incarne parfaitement l'idéal architectural palladien, basé sur les proportions et le classicisme.

Palais Grimani, Venise - XVIe siècle

Propriété de la puissante famille Grimani jusqu'au XIXe siècle (Antonio Grimani, devenu plus tard doge de la République de Venise, l'acheta à la fin du XV siècle), c'est l'un des plus somptueux palais vénitiens, orné d'un escalier monumental décoré par le peintre maniériste Francesco Zuccari. Située derrière l'église Santa Maria Formosa, elle a fait l'objet de diverses modifications architecturales, du baroque au néoclassique. Depuis quelques années, il abrite un important musée et accueille diverses activités de divertissement.

Théâtre Moderne, Sabbioneta (Mantoue) - 1590 d'après un projet de Vincenzo Scamozzi

Lorsque Vespasiano Gonzaga, à la fin du XVIe siècle, voulut créer sa ville idéale à Sabbioneta, il appela Vincenzo Scamozzi pour lui demander de concevoir et de construire un "théâtre moderne". Scamozzi, qui avait également travaillé avec Palladio à l'Olimpico de Vicence, imaginait un théâtre complètement différent des théâtres classiques. Aucune référence à la structure architecturale gréco-latine et une scène avec une seule issue de secours en perspective. Les stalles du théâtre Sabbioneta (à l'époque on l'appelait évidemment Moderne, aujourd'hui on l'appelle Antico...) n'est pas semi-circulaire, mais en forme de U avec des pointes arrondies : un premier pas vers les stalles en fer à cheval typiques du théâtre italien. De plus, bien qu'il n'y ait pas encore de loges (elles seront introduites un demi-siècle plus tard), Scamozzi fait appel aux étudiants de l'atelier de Paolo Veronese pour peindre sur les murs du théâtre de faux spectateurs regardant par une balustrade. C'est pourquoi le théâtre Sabbioneta, en plus d'être le premier à être construit dans un bâtiment spécialement construit, ouvre la voie à l'architecture théâtrale des siècles suivants.

Palais Royal de Venaria, Turin - 1659-1669 sur Projet d'Amedeo di Castellamonte

Miroir de la grandeur des Savoie, le Palais Royal de Venaria a été conçu avec une vocation particulière : comme son nom l'indique, il devait embrasser un vaste parc de chasse. La chasse était le passe-temps préféré des monarques de l'époque, en particulier de Charles-Emmanuel II de Savoie, qui a commandé le palais à l'architecte Amedeo di Castellamonte, surtout connu pour avoir conçu le Palais Royal à Turin et d'autres édifices à vocation militaire. Par sa richesse et sa diversité, Venaria Reale ne peut certainement pas être décrite comme un simple château ou une forteresse, mais une certaine rigueur dans le projet caractérise néanmoins sa structure et son image extérieure. Les intérieurs, bien qu'influencés par l'atmosphère baroque de l'époque, possèdent une certaine sobriété. La célèbre Grande Galerie (ou Galerie de Diane), réalisée ultérieurement par le grand architecte Filippo Juvarra, célèbre avec sa majesté baroque la puissance de l'ensemble du palais.

Théâtre Scientifique, Mantoue - 1767-1769 sur Projet d'Antonio Galli da Bibiena

Pensé pour des rassemblements scientifiques plutôt que pour des événements spectaculaires, le Teatro Scientifico de Mantoue a été construit par Antonio Galli da Bibiena entre 1767 et 1769. Bien qu'il dispose de trois niveaux de loges, sa structure n'est pas tout à fait dans le style italien, car la forme de la fosse est en cloche et non en fer à cheval. Une autre particularité de ce théâtre est que Bibiena lui-même a personnellement pris en charge les décorations intérieures. La façade, quant à elle, a été réalisée par l'architecte Giuseppe Piermarini, qui, quelques années plus tard, concevra le Teatro alla Scala de Milan. Le 16 janvier 1770, Wolfgang Amadeus Mozart, alors âgé de quatorze ans, donna ici un célèbre concert avec son père Leopold lors de son premier voyage en Italie.

Théâtre Grande, Brescia - 1810 sur Projet de Luigi Canonica

L'histoire du Théâtre Grande de Brescia s'étend sur trois siècles et montre une série de strates typiques de l'architecture théâtrale. L'actuelle structure s'élève sur l'emplacement où, en 1664, fut construit le premier théâtre de la ville : comme il était d'usage à l'époque, le théâtre était installé dans un palais, dépourvu ainsi d'une véritable façade. Au cours du XVIIIe siècle, divers aménagements architecturaux ont modifié la salle et la façade elle-même (dont aujourd'hui seuls les grandes fenêtres restent fidèles à l'original) jusqu'à l'édification du grand escalier qui introduit au théâtre. D'autres décorations et peintures ont fini par déterminer la situation actuelle dont le parterre, en forme de fer à cheval, a été dessiné par l’architecte milanais Luigi Canonica en 1810.

Théâtre Fraschini, Pavie - 1771-1773 sur Projet d'Antonio Galli da Bibiena

Tout comme le Théâtre Scientifique de Mantoue, l'actuel Théâtre Fraschini de Pavie fut conçu par Antonio Galli da Bibiena. L'histoire de cette somptueuse salle (trois rangées de loges et un balcon avec une parterre en forme de cloche) est très particulière : elle fut construite pour ne pas se plier aux caprices du propriétaire de l'unique théâtre de la ville, à l'époque, un certain Giacomo Omodei. Ce dernier imposait styles et horaires aux spectateurs, si bien qu'en 1771, quatre nobles de Pavie commandèrent à Bibiena une nouvelle salle qui fut nommée Teatro dei Quattro Nobili Cavalieri. En 1869, lorsque l'administration communale de Pavie en a pris la gestion, le théâtre a été dédié au ténor pavien Gaetano Fraschini, décédé deux ans plus tôt.

Théâtre de Cour du Palais de Caserte - 1756-1769 sur Projet de Luigi Vanvitelli

Conçu par Luigi Vanvitelli à la demande de Charles II en 1756, le Théâtre de Cour du Palais de Caserte, imaginé comme un 'petit San Carlo', fut inauguré pour le carnaval de 1769 par Ferdinand et Caroline. Au demeurant, il était destiné exclusivement au divertissement de la cour bourbonienne stationnée au Palais et, comme toujours à l'époque, devait accueillir des représentations scéniques ainsi que, principalement, de somptueuses fêtes de danse. Comme tout théâtre classique à l'italienne, il présente un parterre en forme de fer à cheval et cinq rangées de loges, mais, compte tenu de sa destination 'privée', ses dimensions sont nettement réduites : il ne peut accueillir pas plus de cinq cents personnes.

Palazzina di chasse, Stupinigi - 1729-1733 selon le projet de Filippo Juvarra

Véritable perle du complexe des résidences savoyardes, la Palazzina di caccia de Stupinigi est peut-être le chef-d'œuvre de Filippo Juvarra. Édifiée comme le centre d'un parc de chasse entre 1729 et 1733, elle prend place sur un château préexistant de l'époque médiévale. Dès sa conception, le bâtiment dépasse largement sa fonction de chasse, qui reste une simple appellation de commodité : tout comme le Palais de Venaria, la Palazzina de Stupinigi est un hymne à la puissance des Savoie, et son agencement en de nombreuses salles et résidences le démontre amplement. Mais, à la différence du Palais de Venaria, qui a vu les contributions de plusieurs architectes, ici l'élégance sobrement baroque de Juvarra se révèle dans toute sa pureté.

Gran Teatro La Fenice, Venise - 1787-1792 sur Projet de Giannantonio Selva

Pour construire le théâtre situé derrière la Frezzeria de San Marco, un appel d'offres public fut lancé par la Nobile Società dei Palchettisti (une association de mélomanes passionnés) après qu'en 1787, elle ne renouvela pas le contrat avec un ancien théâtre vénitien dit de San Benedetto (à Campo San Luca). Le défi architectural du nouveau théâtre consistait à l'installer dans un espace irrégulier prédéfini, où il était de plus impossible d'aligner la façade sur l'entrée du parterre et, donc, la scène. Selon l'appel d'offres, le projet devait prévoir cinq étages de loges avec pas moins de trente-cinq loges par étage et garantir une <excellente visibilité> et une <acoustique merveilleuse>, et le vainqueur se verrait offrir <une médaille en or pesant trois cents sequins> ainsi qu'une <juste rémunération> pour la direction des travaux. Giannantonio Selva a remporté le concours, un architecte qui deviendra ensuite l'un des principaux représentants du néoclassicisme vénitien dans l'architecture des jardins. Deux terribles incendies, en 1836 et en 1996, n'ont pas compromis le dessin original : les reconstructions ont été effectuées de manière strictement philologique. Au Gran Teatro La Fenice de Venise, les grands compositeurs et impresarios organisaient souvent des premières mondiales d'opéras, en confiance envers un public expert et bienveillant. Ainsi, ont été présentés ici, entre autres, <Tancredi et Semiramide> de Rossini, <I Capuleti e i Montecchi> de Bellini, <Belisario> de Donizetti, <Rigoletto> et <Traviata> de Verdi, <La Bohème> de Leoncavallo, <Le maschere> de Mascagni, jusqu'aux œuvres majeures de Maderna, Nono et Berio au XXe siècle, ou encore la mémorable première mondiale de <La carrière d'un libertin> d'Igor Stravinsky.

Serres du Château de Racconigi - 1836-1842 sur le Projet de Pelagio Palagi

Le Château de Racconigi, avec ses élégantes serres historiques, est un joyau architectural et naturel du Piémont. Les serres, autrefois utilisées pour cultiver des plantes exotiques, représentent un exemple raffiné d'ingénierie en verre et fer. Ici, Pelagio Palagi, célèbre architecte et décorateur du XIXe siècle, a travaillé à la transformation du château en une résidence royale. Palagi a conçu des meubles, des décorations et même certains éléments paysagers du parc. Son style néoclassique se reflète dans les lignes élégantes des serres et des intérieurs du château.

Théâtre de la Pergola, Florence - 1657 sur Projet de Ferdinando Tacca

Il s'agit du premier grand et somptueux théâtre à l'italienne de l'histoire. Construit par l'architecte Ferdinando Tacca, il fut inauguré, alors que les travaux n'étaient pas encore terminés, pour le carnaval de 1657 avec l'opéra buffa Il podestà di Colognole de Giovanni Andrea Moniglia. Les innovations absolues du projet résident dans la forme de la salle en fer à cheval, dans la réalisation de trois rangées de loges (qui deviendront quatre au cours des siècles suivants) fermées par des colonnes et des séparateurs en bois, et enfin dans l'équivalence entre la largeur de l'espace scénique et celle de l'orchestre (le boccascène marquait une sorte de continuité idéale entre les acteurs et le public). Ces aménagements étaient dictés par des impératifs économiques : la forme en fer à cheval et les loges permettaient d'accueillir un plus grand nombre de spectateurs par rapport à une simple salle semi-circulaire ou en U, tout en maintenant intactes les qualités de visibilité. De plus, l'équivalence des espaces et les séparateurs en bois des loges garantissaient une acoustique parfaite. C'est ainsi que furent construits les théâtres en Occident jusqu'au début du XXe siècle. Et partout ce modèle est appelé "à l'italienne".

Palazzo Te, Mantoue - 1524-1534 d'après un dessin de Giulio Romano

Conçu comme une sorte de monument à la grandeur et à la puissance des Gonzague, le Palazzo Te est l'une des pierres angulaires de l'architecture de la Renaissance. Construit dans les premières décennies du XVIe siècle par Giulio Romano, il reflète le tempérament artistique du grand architecte et peintre. La structure rigide de la Renaissance laisse place à des décorations de style maniériste : son charme vient précisément de l'apparente contradiction entre la rigueur des formes extérieures et la richesse des peintures qui ornent les espaces intérieurs.

Théâtre Royal de Parme - 1821-1829 sur Projet de Nicola Bettoli

Cette structure a été édifiée entre 1821 et 1829 lorsque l'ancien théâtre ducal datant de la fin du XVIIe siècle n'était plus jugé adéquat pour les besoins de la ville. À la demande directe de Louise d'Autriche, duchesse de Parme, l'architecte de cour Nicola Bettoli a dessiné un théâtre classique à l'italienne capable d'accueillir plus de mille spectateurs avec une somptueuse façade néoclassique. Il est considéré comme l'un des temples de la tradition lyrique italienne.

Teatro Regio, Turin - 1740-1973 sur Projets de Benedetto Alfieri et Carlo Mollino

Le Teatro Regio actuel de Turin a été reconstruit en 1973 sur un projet de Carlo Mollino et Marcello Zavelani Rossi après un incendie qui, en 1936, avait complètement détruit la structure préexistante, inaugurée en 1740 sur le dessin de Benedetto Alfieri et plusieurs fois remaniée au cours du XIXe siècle. Il s'agit d'une salle de formes modernes avec un parterre en gradins (typique du XXe siècle) et une vaste fosse pour l'orchestre conçue par l'architecte turinois Carlo Mollino avec la contribution d'un groupe d'ingénieurs.

Théâtre de la Scala, Milan - 1778 sur Projet de Giuseppe Piermarini

Inauguré en 1778 avec une œuvre peu mémorable d'Antonio Salieri (L'Europa riconosciuta) et conçu par le grand architecte Giuseppe Piermarini, le Théâtre Royal Ducal de la Scala doit son nom à l'édifice qui fut démoli pour l'accueillir, l'église de Santa Maria alla Scala (ainsi nommée car érigée par Regina della Scala, figure riche et influente de la politique et de la finance milanaises du XIVe siècle). Le coût de sa réalisation fut supporté par l'Empire Habsbourg (dont Milan faisait partie) et les familles nobles de Milan à travers l'achat de loges. Cependant, la viabilité économique de sa gestion reposait jusqu'au XIXe siècle sur les activités de restauration et de jeu. La renommée de la Scala au début du XIXe siècle est due à un grand impresario ayant fait ses armes en gérant d'abord le café du théâtre, puis les salles de jeu : Domenico Barbaja (qui gérait également le San Carlo de Naples, ainsi que le Theater am Kärntnertor et le Theater an der Wien de Vienne). Depuis 1778, de nombreuses restaurations ont été effectuées, mais aucune n'a dénaturé le dessin original de Piermarini, à l'exception peut-être de la dernière, conclue en 2004, qui a mené à l'édification d'une nouvelle tour scénique technologiquement très avancée mais architectoniquement imposante. Pour le reste, il est à noter seulement l'introduction, en 1823, au centre du plafond de la salle, du magnifique lustre à quatre-vingt-quatre lampes à pétrole dessiné par le scénographe Alessandro Sanquirico (qui est resté en place jusqu'au terrible bombardement de 1943).

Théâtre Valle, Rome - 1727 selon le projet de Tommaso Morelli

Le Théâtre Valle de Rome, à l'instar du Carignano de Turin, est un théâtre de palais : sa structure est entièrement intégrée au palais qui l'abrite, c'est-à-dire qu'il n'a pas de façade extérieure identifiant sa fonction théâtrale. Il fut construit en 1727 par l'architecte Tommaso Morelli à la demande de Camillo Capranica, mais comme souvent, la structure actuelle est le résultat de divers modernisations, la plus significative étant réalisée par l'architecte Giuseppe Valadier en 1818, à la suite d'une réorganisation complète des bâtiments alentours. Le Théâtre Valle a accueilli les premières mondiales de nombreux spectacles ayant marqué l'histoire du théâtre, mais la plus significative reste sans doute celle de "Six personnages en quête d'auteur" de Luigi Pirandello en 1921, qui fut un échec retentissant accompagné de contestations spectaculaires de la part du public.

Théâtre Politeama Garibaldi, Palerme - 1867-1891 selon le Projet de Giuseppe Damiani Almeyda

Situé sur la Piazza Ruggero Settimo, le Théâtre Politeama Garibaldi est l'un des symboles de la ville et un exemple d'architecture alliant style néoclassique et renaissance. Sa façade est marquée par un grand arc de triomphe, surmonté d'une majestueuse quadrige en bronze représentant Apollon et le char de la Victoire. À l'origine conçu pour des spectacles populaires et de divertissement, il abrite aujourd'hui l'Orchestre Symphonique Sicilien. Le théâtre peut accueillir environ 950 spectateurs et bénéficie d'une excellente acoustique. Après une longue période de restauration, il est redevenu un point de repère culturel pour les concerts, événements et spectacles.

Théâtre Massimo, Palerme - 1875-1897 sur Projet de Giovan Battista Filippo Basile et Ernesto Basile

Construit dans le centre de Palerme (à l'opposé de la Kalsa), le Théâtre Massimo détient un record singulier : c'est le plus grand édifice de théâtre d'Italie et, en Europe, il n'est surpassé que par l'Opéra de Paris et l'Opéra d'État de Vienne. Son histoire est marquée par des hauts et des bas, des fermetures et des réouvertures. Le projet original, signé par Giovan Battista Filippo Basile, architecte palermitain de solide culture néoclassique, date de 1864, mais il a fallu plus de trente ans pour arriver à l'inauguration. Après la mort du concepteur, les travaux ont été confiés à son fils Ernesto Basile, lui-même architecte estimé mais d'inspiration art nouveau. En effet, les deux styles – néoclassique et art nouveau – cohabitent dans ce majestueux théâtre : le premier caractérise l'extérieur avec ses formes imposantes, tandis que le second est particulier aux espaces intérieurs, en particulier à l'immense parterre et aux deux foyers circulaires qui l'accompagnent. À l'extérieur, le bâtiment se distingue par un escalier monumental menant à la façade avec six colonnes soutenant un fronton, tandis qu'un dôme surplombe la salle.

Théâtre Argentina, Rome - 1732 sur Projet de Girolamo Theodoli

Le théâtre Argentina de Rome a été construit par Giuseppe Cesarini Sforza, un noble alors en difficulté financière, en réorganisant certaines de ses propriétés immobilières dans le quartier de Sant'Eustachio. Cesarini Sforza espérait réaliser des plus-values grâce à un prêt considérable sollicité auprès du pape Clément XII, Lorenzo Corsini, pour construire le théâtre. Cependant, les fonds mis à disposition par l'Église furent insuffisants : ils ne permirent pas à Cesarini Sforza de réaliser de bénéfices et ne suffirent pas à la réalisation des espaces communs (foyer et salles de jeux) qui à l'époque constituaient la principale source de revenu des théâtres. La salle d'origine (un parfait théâtre à l'italienne) fut conçue par l'architecte Girolamo Theodoli et réalisée en 1731 (l'inauguration eut lieu au début de l'année suivante). Un célèbre tableau de Giovanni Paolo Panini conservé au Louvre témoigne de l'une des activités les plus importantes de l'Argentina à l'époque : les fêtes de danse. Ce n'est qu'au XIXe siècle que le théâtre fut enfin doté de foyer et d'espaces communs, tandis qu'en 1927, Marcello Piacentini supervisa une restauration qui conduisit à la réalisation de l'entrée et des salles aux étages supérieurs telles qu'elles apparaissent encore aujourd'hui aux spectateurs. Les débuts importants à l'Argentina sont innombrables : parmi eux, certainement, celui du Barbier de Séville de Rossini, le 20 février 1816.

Palais Carignan, Turin - XVIIe siècle par Guarino Guarini

C'est l'un des bâtiments historiques les plus importants de Turin et l'un des exemples les plus significatifs de l'architecture baroque piémontaise, avec sa façade en briques ondulées caractéristique. Commandé par la famille Carignano, une branche cadette de la maison de Savoie, le palais devint leur résidence. En 1848, il abrita le Parlement subalpin et fut ensuite le siège du premier Parlement du Royaume d'Italie en 1861. Aujourd'hui, le palais fait partie du Musée National du Risorgimento Italien. L'intérieur présente des fresques et des décorations précieuses, avec l'imposante Aula du Parlement. La façade arrière, de style néoclassique, fut ajoutée au XIXe siècle. Le Palais Carignan est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO et représente un symbole de l'histoire unitaire de l'Italie.

Théâtre San Carlo de Naples - 1737 sur Projet d'Antonio Medrano et Angelo Carasale

Le Théâtre San Carlo de Naples, traditionnellement, est considéré comme le plus beau théâtre du monde. Avec ses trois mille places disponibles lors de son inauguration en 1737, il est certainement l'un des plus grands. Il a été conçu par Giovanni Antonio Medrano et Angelo Carasale sur commande directe du roi Charles III de Bourbon et est presque une dépendance de la résidence royale : un couloir privé relie directement les chambres du souverain à la loge royale. Cela contribue peut-être à représenter l'identité de Naples, le lieu auquel les monarques confiaient leur image de soi. Par exemple, lorsqu'il a pris feu en 1816, le roi de l'époque, Ferdinand Ier, l'a fait reconstruire à une vitesse record : onze mois. À l'origine, chaque loge était équipée d'un miroir par lequel les spectateurs pouvaient attendre et évaluer la réaction du roi dans la loge royale avant d'applaudir ou de huer une œuvre. En réalité, c'était un stratagème grâce auquel le souverain pouvait jeter un coup d'œil (avec ses jumelles) dans les secrets que les familles nobles cachaient dans leurs loges. Contrairement à presque tous les grands théâtres anciens, le San Carlo n'a pas subi de rénovations significatives. Sauf, peut-être, la réalisation, en 1809, de l'immense plafond qui surplombe la salle, peint par les trois frères Antonio, Giovanni et Giuseppe Cammarano. La saison la plus fructueuse du Théâtre San Carlo est certainement celle du début du XIXe siècle liée à la gestion de Domenico Barbaja (un impresario de talent remarquable qui gérait également le Théâtre alla Scala de Milan) et au génie de Gioachino Rossini qui en était ce qu'aujourd'hui nous appellerions <directeur artistique>.

Palais Madame, Turin - 1718-1721 sur Projet de Filippo Juvarra

C'est l'un des principaux bâtiments historiques de Turin, situé sur la Piazza Castello. Sa structure combine des éléments médiévaux et baroques, témoignant de siècles de transformations. Initialement une porte romaine, il devint un château au Moyen Âge et la résidence des Madama Reali au XVIIe siècle. L'architecte Filippo Juvarra a réalisé la spectaculaire façade baroque au XVIIIe siècle. Aujourd'hui, il abrite le Musée Civique d'Art Ancien, avec des collections allant du Moyen Âge au Baroque. À l'intérieur, on trouve des décorations fresquées, des sculptures et des meubles d'époque. Le palais est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, faisant partie du circuit des Résidences Sabaudes.

Temple de Ségeste (Trapani) - Ve siècle av. JC

Le Temple de Ségeste est un exemple imposant d'architecture dorique et l'un des sites archéologiques les plus fascinants de la Sicile. Il s'élève sur une colline panoramique, offrant une vue spectaculaire sur la campagne environnante. Construit par les Sicanes ou les Élymes, peut-être dédié à une divinité non identifiée comme Aphrodite ou Cybèle, il est resté inachevé. Il présente 36 colonnes d'environ 10 mètres de haut, bien conservées malgré le passage des siècles. Le péristyle mesure environ 61 x 26 mètres, avec des proportions harmonieuses typiques du style classique. L'absence de cannelures sur certaines colonnes indique son état inachevé. Malgré cela, le temple conserve un aspect majestueux et équilibré.

Arènes de Vérone - 1er siècle après JC

Les Arènes de Vérone sont un ancien amphithéâtre romain situé au cœur de la ville. Construit au Ier siècle après JC, c'est l'un des amphithéâtres elliptiques les mieux conservés au monde. Initialement destiné aux combats de gladiateurs et aux représentations publiques, il est aujourd'hui célèbre pour ses représentations d'opéra et ses concerts. La façade extérieure était à l'origine recouverte de marbre blanc, mais un tremblement de terre en 1117 en détruisit une grande partie. Malgré cela, la structure interne est restée intacte et continue d’offrir une acoustique extraordinaire. Depuis 1913, il accueille le célèbre Arena Opera Festival, attirant des artistes et des spectateurs du monde entier.

Ara Pacis Augustae, Rome - 13 - 9 avant JC

L'Ara Pacis Augustae est un autel monumental construit entre 13 et 9 avant JC. pour célébrer la paix établie par Auguste après les campagnes militaires en Gaule et en Espagne. Chef-d'œuvre de l'art romain, exemple d'équilibre et d'harmonie classiques, il se trouvait à l'origine sur le Champ de Mars et est aujourd'hui conservé dans un musée conçu par Richard Meier à Rome. L'autel est entouré d'une enceinte en marbre décorée de reliefs raffinés, qui représentent des scènes mythologiques et la procession de la famille impériale. Les panneaux représentant Enée sacrifiant aux Pénates et à la déesse Roma assise sont particulièrement connus. La frise processionnelle représente des sénateurs, des prêtres et des membres de la maison d'Auguste. Le décor comprend des motifs végétaux symbolisant la fertilité et la prospérité. L'Ara Pacis reflète la propagande augustéenne, prônant l'ordre et la paix de l'âge d'or.

Théâtre grec, Ségeste (Trapani) - Fin du IIIe siècle - début du IIe siècle avant J.-C.

Le théâtre grec de Ségeste, probablement construit vers la fin du IIIe siècle avant JC., est encore aujourd'hui l'un des mieux conservés. Sa particularité réside dans le fait qu'il a été édifié sur un versant situé exactement en face du golfe de Castellammare. À l'époque des Grecs, la mer était cachée par la structure de la skéné, mais aujourd'hui, c'est précisément ce "décor marin" qui constitue son atout majeur. Depuis quelques années, une autre attraction s'y ajoute : les spectacles sont représentés à l'aube.

Villa Palagonia, Bagheria (Palerme) - XVIIe siècle

C'est l'une des villas les plus fascinantes de Sicile, célèbre pour ses décorations bizarres. Construite par le prince de Palagonia, elle est connue pour les statues grotesques qui ornent le jardin et la façade. L’architecture est de style baroque sicilien, avec des intérieurs décorés de stucs, fresques et miroirs. Le salon principal se distingue par un plafond peint en fresque et des sols en majolique. Les statues, représentant des figures monstrueuses et caricaturales, ont alimenté les légendes autour de la villa. La résidence a fasciné des voyageurs et écrivains, dont Goethe, qui en fut impressionné.