מיכלאנג'לו, ברניני והמאסטרים

מסלול למומחי אמנות.

Museo: Basilica di San Pietro

שים לב: ייתכן שינוי במסלול הסיור

ברוכים הבאים לבזיליקת סן פייטרו, הלב הרוחני של הנצרות והסמל האוניברסלי של האמונה הקתולית. מסלול זה ילווה אתכם בגילוי ההיסטוריה שלה, הארכיטקטורה המפוארת שלה והיצירות האמנותיות שהופכות אותה לאחד המקומות המבוקרים ביותר בעולם. מומלץ לזכור כי במהלך שנת היובל, ייתכנו שינויים או הגבלות זמניות על הגישה לאזורים מסוימים. אנו ממליצים לבדוק את העדכונים האפשריים בנקודות המידע הרשמיות או באתר הוותיקן, על מנת לתכנן את ביקורכם בצורה מיטבית.

מבו

בזיליקת סן פייטרו מייצגת את שיא הארכיטקטורה הרנסנסית והבארוקית, במה מונומנטלית שבה האמנים הגדולים ביותר בהיסטוריה השאירו את חותמם הבלתי נשכח. היא נבנתה על יסודות הבזיליקה הקונסטנטינית מהמאה הרביעית ועל קברו האגדי של השליח פטרוס. המפעל הארכיטקטוני המדהים הזה מקיף למעלה מאלף וחמש מאות שנות היסטוריה של האמנות המערבית. במהלך הסיור שלכם, תגלו לא רק מבנה דתי, אלא תקציר תלת-ממדי אמיתי של התפתחות האמנות האיטלקית, שבו החזונות של ברמנטה, רפאל, מיכלאנג'לו, מדרנו וברניני מתמזגים בהרמוניה כמעט בלתי אפשרית, בהתחשב במורכבות הפרויקט ובתקופת הזמן של ביצועו. אנו מזמינים אתכם להתבונן בעין ביקורתית בפתרונות המרחביים, החידושים המבניים והמערכת הדקורטיבית שהגדירו את הקנונים האסתטיים של המערב במשך מאות שנים.

פיאצה סן פייטרו: התיאטרון העירוני של ברניני

נתחיל את מסלולנו בכיכר סן פייטרו המפוארת, יצירת מופת אורבנית שתוכננה על ידי ג'אן לורנצו ברניני בין השנים 1656 ל-1667. הקולונדה שמקיפה אתכם מייצגת פתרון אדריכלי מהפכני שהופך את המרחב העירוני לתיאטרון פתוח. שימו לב לסידור האליפטי של 284 עמודים דוריים המסודרים בארבע שורות, שיוצרים חיבוק סמלי למאמינים ולמבקרים. ברניני תזמר כאן חוויה קינטית ורב-חושית, שחזתה במאות שנים רעיונות שנמצא באמנות העכשווית. הקולונדה מעוטרת ב-140 פסלים של קדושים, שנעשו בסדנתו של ברניני לפי עיצוביו. סידורם עוקב אחר תוכנית איקונוגרפית מדויקת שמבססת היררכיה חזותית וסמלית. במרכז הכיכר ניצב האובליסק המצרי, שהובא לרומא על ידי קליגולה בשנת 37 לספירה והועבר לכאן על ידי דומניקו פונטנה בשנת 1586 בהוראת האפיפיור סיקסטוס החמישי. העברה זו היוותה אתגר הנדסי עצום לתקופה, שדרש את העסקתם של 900 אנשים, 140 סוסים ומערכת מורכבת של מנופים. אנקדוטה מרתקת נוגעת להעברת האובליסק: במהלך המבצע, שהחזיק את כל רומא במתח, הוטל שקט מוחלט תחת עונש מוות. כאשר החבלים החלו להתרופף תחת משקל המונולית, מלח מג'נובה, בנדטו ברסקה, צעק "מים לחבלים!", והציל את המבצע. במקום להיענש, הוא זכה בפריבילגיה לספק את כפות התמרים ליום ראשון של כפות התמרים. כדי להעריך במלואו את גאונותו של ברניני, עמדו על שני מוקדי האליפסה, המסומנים בדיסקים של פורפיר ברצפה. מנקודות אלו, ארבע השורות של העמודים מתיישרות באופן מושלם, ויוצרות אשליה של שורה אחת - דוגמה מופתית לתפאורה בארוקית. כעת התקדמו לעבר חזית הבזיליקה, חצו את הכיכר וטפסו במדרגות המובילות אתכם לאטריום. תבחינו כיצד הפרספקטיבה משתנה באופן דינמי, ומציעה שיעור בתפיסה מרחבית שישפיע עמוקות על התכנון העירוני האירופי.

החזית והאטריום: הדילמה של מדרנ

בהגיעכם לפסגת המדרגות, אתם ניצבים מול החזית המונומנטלית שתוכננה על ידי קרלו מדרנו והושלמה בשנת 1612. זו מהווה מקרה לימוד מעניין להבנת הפשרות האדריכליות שנכפו על ידי הצרכים הליטורגיים. החזית, ברוחב 114 מטרים ובגובה 45 מטרים, הייתה נתונה לביקורת חריפה מצד בני התקופה שמצאו אותה אופקית מדי ובניגוד לורטיקליות של כיפת מיכלאנג'לו. למעשה, מדרנו נאלץ להתמודד עם המשימה הקשה של שילוב התוכנית בצורת צלב יווני של מיכלאנג'לו עם הארכת הספינה שרצה פאולוס החמישי, תוך פתרון בעיה שהייתה מרתיעה אדריכלים פחות מיומנים. שימו לב לקצב של עמודי הקורינתיים והעמודים שמסמנים את החזית, ויוצרים משחק של אור וצל אופייני לברוק. האטיק מעוטר בשלוש עשרה פסלים קולוסליים המייצגים את ישו, יוחנן המטביל והשליחים, יצירה של מספר פסלים בהנחיית קרלו מדרנו. הפסל המרכזי של ישו המברך מיוחס לאמברוג'יו בונביצ'ינו. בעוברכם את הדלתות הברונזה המרשימות, אתם נכנסים לאטריום או נרתקס, חלל מעבר מפואר שתוכנן על ידי מדרנו עצמו. אורכו 71 מטרים, והוא מעוטר בסטוקו מוזהב המיוחס לג'ובאני בטיסטה ריצ'י. רצפת השיש הרב-גונית מהמאה ה-18 ראויה לתשומת לב מיוחדת בשל העידון של הדגמים הגיאומטריים. בקצה הימני של האטריום נמצאת הדלת הקדושה, שנפתחת רק במהלך השנים הקדושות כמו זו שאתם חווים בשנת 2025. הדלת הנוכחית היא יצירתו של ויקו קונסורטי והותקנה ליובל של 1950. שימו לב ללוחות הברונזה הממחישים את נושא הגאולה בשפה פיגורטיבית המתקשרת עם האוונגרד האמנותי של המאה ה-20. אנקדוטה מעניינת נוגעת ל"נביצלה", פסיפס שנמצא במקור באטריום של הבזיליקה הקונסטנטינית העתיקה. הוא נוצר על ידי ג'וטו בסביבות 1310, ותיאר את ספינתו של פטרוס בסערה. במהלך עבודות ההריסה של הבזיליקה הישנה, יצירת מופת זו כמעט נהרסה לחלוטין. הקטע שאתם רואים היום, ששוחזר בכבדות, הוא זיכרון חיוור של המקור, אך מעיד על הרצון לשמר לפחות עקבות של יצירתו של ג'וטו בהקשר מחודש. לפני שתיכנסו לבזיליקה עצמה, פנו לעבר הדלת המרכזית, הידועה כדלת פילרטה, על שם מחברה אנטוניו אברולינו המכונה פילרטה, שיצר אותה בין השנים 1433 ל-1445 עבור הבזיליקה העתיקה. זהו האלמנט היחיד של הדלת המקורית ששרד ושולב בבנייה החדשה. לוחות הברונזה מספרים על פרקים מחיי פטרוס ופאולוס, על מותם של שניהם ועל הכתרת הקיסר זיגיסמונד על ידי אאוגניוס הרביעי, ומציגים שפה פיגורטיבית של מעבר בין הגותיקה המאוחרת לרנסנס המוקדם.

הספינה המרכזית: מסע בתוך האינסו

כאשר אתם חוצים את סף הבזיליקה, מקבלת את פניכם הספינה המרכזית המרשימה, יצירת מופת של איזון וגדולה. בשלב זה חשוב להזכיר שבכל רגע במהלך הסיור שלכם תוכלו להפעיל מדריך תיירותי וירטואלי המבוסס על בינה מלאכותית, שיענה על סקרנותכם בנוגע לפרטים אמנותיים או היסטוריים ספציפיים. הספינה, שאורכה 187 מטרים, מהווה תוספת לתוכנית המקורית של מיכלאנג'לו, שנדרשה על ידי פאולוס החמישי ובוצעה על ידי קרלו מדרנו בין השנים 1607 ל-1615. בזמן שאתם מתקדמים לאט בחלל זה, חשבו על האופן שבו האדריכלות משחקת עם תפיסתכם: למרות הממדים העצומים - הרצפה מסומנת בקווי אורך המצביעים על ממדי הכנסיות הגדולות בעולם, כולן ניתנות להכיל בתוך סן פייטרו - ההרמוניה של הפרופורציות מפחיתה את תחושת הדחיסות שהייתם מצפים לה. התקרה המוזהבת, שעוצבה על ידי מדרנו, מציגה את סמל פאולוס החמישי בורגזה לסירוגין עם סמלים כריסטולוגיים. העמודים, מצופים בשיש צבעוני, מחולקים לנישות המכילות פסלים קולוסאליים של קדושים מייסדי מסדרים דתיים, שנעשו במאה ה-17. גודלם של מעל 5 מטרים נקבע במיוחד כדי לשמור על יחס פרופורציונלי עם עצמת המבנה. התבוננו היטב ברצפת השיש הצבעונית, יצירה בעיקר של ג'אקומו דלה פורטה, עם תוספות מאוחרות יותר. הדגמים הגיאומטריים והפרחוניים אינם קישוטים פשוטים, אלא מערכות סימבוליות מורכבות שהנחו את מסלולי התהלוכות. התאורה הטבעית, המגיעה מחלונות העלייה ומסוננת דרך אלבסטרים, יוצרת אווירה משתנה במהלך היום שמשנה ללא הרף את תפיסת החלל. אלמנט שלעיתים קרובות נעלם מעין הוא מערכת המדליות המוזאיקיות המתארות את דיוקנאות האפיפיורים, הממוקמות גבוה על העמודים. גלריה פונטיפית זו מתחילה עם סן פייטרו וממשיכה כרונולוגית, עם חללים ריקים הממתינים לאפיפיורים העתידיים. התבוננות מעמיקה מגלה כיצד סגנון הדיוקנאות הללו מתפתח בעדינות לאורך המאות, משקף את השינויים בטעם האמנותי. אנקדוטה מעניינת נוגעת לסימני הברונזה על רצפת הספינה המרכזית: הם מציינים את אורכי הבזיליקות הגדולות בעולם, ומאפשרים השוואה מיידית עם סן פייטרו. כאשר הוסף הסימן המציין את אורך קתדרלת סן פול בלונדון, נאמר כי השמש העיר: "כל כך הרבה מקום עבור כל כך מעט קתולים!" המשיכו כעת לעבר הצומת בין הספינה לטרנספט, שם ממתינה לכם אחת היצירות האמבלמטיות והמהפכניות של הבארוק הרומאי: הבדקינו של ברניני. כדי להגיע לנקודה זו, צעדו לאורך הספינה המרכזית תוך שמירה קלה על הימין, כדי שתוכלו להעריך, לאורך הדרך, את הפייטה של מיכלאנג'לו, שנבקר בה בפירוט רב יותר בהמשך.

הבַּלְדָּכִין של ברניני: תיאטרון קדוש תחת הכיפה

בהגיעכם לצומת שבין הספינה הראשית והטרנספט, אתם נמצאים בלב הגיאומטרי והסמלי של הבזיליקה, הנשלט על ידי הבדקינו המרשים של ברניני. יצירה קולוסלית זו, בגובה כמעט 30 מטרים, נוצרה בין השנים 1624 ל-1633 בהזמנתו של אורבנו השמיני ברבריני, שסמלו עם הדבורים נראה בנקודות שונות במבנה. הבדקינו מייצג מקרה מובהק של שילוב בין אדריכלות, פיסול וסמליות, שהופך את המרחב הליטורגי לתיאטרון קדוש. שימו לב תחילה למבנה העמודים המסולסלים, המזכירים את העמודים העתיקים שהובאו, לפי המסורת, ממקדש שלמה והוצבו על ידי קונסטנטין בבזיליקה העתיקה. ברניני פירש מחדש את המודל הזה, ויצר דינמיות ספירלית שמובילה את המבט כלפי מעלה. העמודים, עשויים ברונזה מוזהבת, מעוטרים בתבליטים של עלי דפנה ומלאכים קטנים שנראים כמתעוררים מהחומר, ויוצרים אפקט של מטמורפוזה צמחית המזכירה את התיאורים האובידיים. הזהב המקורי בוצע בטכניקת כספית, רעילה ביותר, שגרמה לבעיות בריאותיות למספר בעלי מלאכה. כתר הבדקינו, עם סלסוליו ותלתליו התומכים בגלובוס וצלב, מייצג מאמץ מבני שמאתגר את חוקי הסטטיקה תוך שמירה על רושם של קלילות. היבט שנוי במחלוקת של היצירה נוגע למקור הברונזה ששימשה: חלק מהחומר הגיע מהפרטיקו של הפנתיאון, שהוסר על ידי אורבנו השמיני, אירוע שיצר את האמרה הרומית המפורסמת "מה שלא עשו הברברים, עשו הברבריני". ניכוס זה הוא סמלי למערכת היחסים המורכבת בין רומא הפפאלית לרומא האימפריאלית, שבה ההמשכיות התרבותית מתבטאת גם דרך שימוש מחדש והענקת משמעות חדשה לחומרים עתיקים. ראויה לציון גם הפתרון שבחר ברניני לדמויות המלאכים בפינות הבדקינו: במקום פסלים סטטיים, הוא בחר לייצגם בתנוחות דינמיות, כמעט מרחפות, ויצר אפקט של קלילות המנוגד למונומנטליות של המבנה. פתרון זה ישפיע עמוקות על הפיסול הבארוקי האירופי. אנקדוטה מעניינת נוגעת להתקנת הבדקינו: במהלך העבודות, פועל נפל מהפיגום ולפי האגדה, ניצל בנס לאחר שברניני קרא להגנתו של המלאך מיכאל. כהודיה, האמן הכניס דמות קטנה של המלאך בין הקישוטים, הנראית רק עם משקפות או עדשות טלסקופיות חזקות. מנקודה מרכזית זו, הרימו את מבטכם אל הכיפה המפוארת של מיכלאנג'לו, שנחקור מאוחר יותר. כעת, עברו לכיוון האפסיס, כמה מטרים מעבר לבדקינו, שם מחכה לכם יצירה יוצאת דופן נוספת של ברניני: כסא פטרוס הקדוש, שניתן להגיע אליו בהליכה קצרה שתאפשר לכם להעריך כיצד הבדקינו משמש כמרכז חזותי בארגון המרחבים הפנימיים של הבזיליקה.

קתדרת פטרוס הקדוש: אפותיאוזה בארוקי

בהתקדמות מעבר לבאלדקינו, תגיעו לאפסיס של הבזיליקה, שם מתנוססת כסא פטרוס המרהיבה, שנוצרה על ידי ג'אן לורנצו ברניני בין השנים 1657 ל-1666. יצירה מונומנטלית זו מייצגת את שיא התיאטרליות הבארוקית וסינתזה יוצאת דופן של האמנויות, שבהן אדריכלות, פיסול ואפקטים של תאורה מתמזגים לחוויה כוללת. הקומפוזיציה מתפתחת סביב כיסא עץ עתיק, המיוחס באופן מסורתי לשליח פטרוס, אך למעשה מדובר ביצירה קרולינגית מהמאה ה-9, שכיום מצופה כולה בברונזה מוזהבת. ברניני יצר רליקוור ענק הנתמך על ידי ארבעה פסלי ברונזה קולוסליים של דוקטורים של הכנסייה: סנט אמברוזיוס וסנט אוגוסטינוס עבור הכנסייה הלטינית, סנט אתנסיוס וסנט יוחנן כריסוסטומוס עבור הכנסייה היוונית. גובהם מעל 5 מטרים, והדמויות הללו מציגות אפיון פסיכולוגי יוצא דופן דרך תנוחות והבעות, המגלמות תגובות אינטלקטואליות ורגשיות שונות למסתורין האמונה. החלק העליון של היצירה נשלט על ידי ה"תהילה", קומפוזיציה יוצאת דופן בסטוקו מוזהב וברונזה המייצגת קהל של מלאכים ועננים מסתובבים סביב יונת רוח הקודש, שנוצרה באלבסטר. אלמנט זה ממוקם אסטרטגית מול חלון האפסיס, ויוצר אפקט של אור טרנסצנדנטי המשתנה במהלך היום. ברגעי תאורה אינטנסיביים, במיוחד בשעות אחר הצהריים המוקדמות, שקיפות האלבסטר יוצרת התפשטות אור שנראית כממשת את הנוכחות האלוהית -- דוגמה מופתית לאופן שבו ברניני ידע לארגן את האלמנטים הטבעיים בתוך הקומפוזיציות שלו. במישור הטכני, יצירה זו מציגה פתרונות הנדסיים מרשימים: המשקל הכולל של המבנה הברונזה עולה על 70 טון, ודורש יסודות מיוחדים. האינטגרציה בין אלמנטים פיסוליים ואדריכליים נפתרת בכזו מיומנות עד כי בלתי אפשרי להבחין היכן מסתיים האחד ומתחיל השני, ויוצרת את "אחדות האמנויות" שתיאר ברניני עצמו. אנקדוטה מעניינת נוגעת לתשלום עבור היצירה: מסופר שכאשר ברניני הציג את החשבון הסופי לאלכסנדר השביעי, האפיפיור, כשראה את הסכום האסטרונומי, קרא: "מאסטרו, בכסף הזה אפשר לבנות בזיליקה נוספת!". על כך השיב ברניני: "אב קדוש, אך לא כסא נוסף." הכסא מייצג גם מניפסט תיאולוגי-פוליטי על ההמשכיות האפוסטולית והסמכות האפיפיורית, נושאים שהיו רלוונטיים במיוחד בהקשר של הקונטרה-רפורמציה. היצירה הוזמנה בתקופה של מחלוקות אינטנסיביות עם הכנסיות הפרוטסטנטיות בנוגע לסמכות האפיפיורית. מנקודה מועדפת זו, פנו כעת לעבר הספינה הצדדית הימנית והתקדמו לעבר הקפלה הראשונה, שם ממתינה לכם יצירת מופת המסמנת את המעבר מהרנסנס הבשל לבארוק: הפייטה של מיכלאנג'לו. המסלול יוביל אתכם דרך הטרנספט הימני, ויאפשר לכם להעריץ בדרך כמה מונומנטים קבריים אפיפיוריים בעלי עניין אמנותי רב.

הפייטה של מיכלאנג'לו: נעורים וכא

הנה אנו עומדים מול אחד מיצירות המופת המוחלטות של הפיסול המערבי: הפייטה של מיכלאנג'לו, שנוצרה בין השנים 1498 ל-1499, כאשר האמן היה רק בן 23. יצירה זו, היחידה שחתומה על ידי מיכלאנג'לו (ניתן להבחין בחתימה על הרצועה שחוצה את חזה הבתולה), מסמנת רגע מכריע בהתפתחות הפיסול הרנסנסי, ודוחפת אותו לעבר תחומים רגשיים וצורניים שמבשרים על רגישויות בארוקיות. הקומפוזיציה הפירמידלית, מאוזנת באופן מושלם למרות חוסר האפשרות הפיזית לכאורה של המיקום - אישה צעירה הנושאת את משקלו של גבר בוגר - מייצגת הישג טכני מרשים. מיכלאנג'לו פתר בעיה זו על ידי יצירת קפלים שופעים בגלימת הבתולה, המשמשים הן כאלמנט אסתטי והן כתמיכה מבנית. השיש מקררה, שנבחר באופן אישי על ידי האמן, מעובד ברגישות מגעית שהופכת את האבן לבשר, בד ושיער, עם מעברים בלתי נראים בין המרקמים השונים. היבט סגנוני מרכזי הוא הבחירה המכוונת לייצג את מריה כאישה צעירה, צעירה יותר מבנה המת. כאשר מיכלאנג'לו נמתח על חוסר ההתאמה לכאורה הזו, הוא הגן על עצמו והסביר כי הטוהר והבלתי-מושחתות של הבתולה מצדיקים את נעוריה הנצחיים - תשובה שחושפת את השילוב העמוק בין תיאולוגיה ואסתטיקה במחשבתו היצירתית. התבוננו היטב בניגוד בין גופו הנטוש של ישו, עם האנטומיה שלו שנחקרה באופן מושלם בכל פרט (מהוורידים בידיים ועד לשרירים הרפויים בחזה), לבין הדמות המרוכזת והיראטית של מריה. ניגוד זה יוצר מתח רגשי שהוא הנושא האמיתי של היצירה: לא כל כך ייצוג של אירוע מקראי, אלא העלאת מצב קיומי אוניברסלי. אנקדוטה דרמטית נוגעת לנזק שנגרם ליצירה בשנת 1972, כאשר גיאולוג אוסטרלי עם בעיות נפשיות, לאסלו טוט, תקף את הפסל בפטיש, וגרם נזק חמור לפנים ולזרוע השמאלית של המדונה. השחזור, שהצליח באופן יוצא דופן, השתמש בשברים שנמצאו באותה הבזיליקה. מאז, היצירה מוגנת על ידי זכוכית חסינת כדורים. פרט שלעיתים קרובות מתעלמים ממנו הוא נוכחותה של כתובת על הרצועה שחוצה את חזה הבתולה, שבה מיכלאנג'לו חתם על היצירה: "MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT" (מיכלאנג'לו בונרוטי, פלורנטיני, עשה [יצירה זו]). נאמר כי האמן, שהופתע כאשר צפה בסתר במבקרים שייחסו את היצירה לפסלים לומברדים, חזר בלילה כדי לחרוט את חתימתו - היחידה שאי פעם יחתום על פסל שלו. כעת, פנו לעבר הטרנספט השמאלי, חוצים שוב את הספינה המרכזית. במהלך המעבר הזה, תוכלו להעריץ את הרצפה הקוסמטית וכמה אנדרטאות קבורה אפיפיוריות. התחנה הבאה שלנו תהיה אנדרטת הקבורה של אלכסנדר השביעי, יצירה מופתית נוספת של ברניני שמייצגת את הבגרות של השפה הבארוקית.

אנדרטת הקבר של אלסנדרו השביעי: המוות והזמן

הגענו כעת אל מול האנדרטה הקבורה של אלסנדרו השביעי קיג'י, שנוצרה על ידי ג'אן לורנצו ברניני בין השנים 1671 ל-1678, כאשר האמן כבר עבר את גיל 70. יצירה זו מייצגת את הצוואה האמנותית של המאסטר ואחת מההרהורים העמוקים ביותר על הזמן והמוות בהיסטוריה של האמנות המערבית. הקומפוזיציה, הממוקמת מעל דלת שירות שברניני שילב במיומנות בפרויקט, מציגה מבנה פירמידלי המסתיים בדמותו הכורעת של האפיפיור בתפילה. מתחת, נפרש וילון עשוי ג'ספר סיציליאני, שקפליו מסתירים חלקית דלת - אלמנט אדריכלי קיים שברניני הופך למטפורה לדלת המוות. מרשימה במיוחד היא דמות המוות, המוצגת כשלד היוצא מתחת לוילון ומרים שעון חול. דמות זו, עשויה ברונזה מוזהבת, מגלמת את התפיסה הבארוקית של "ממנטו מורי" ומעידה על הבגרות הרוחנית שברניני השיג בשנותיו האחרונות. ארבע הדמויות הנשיות המייצגות את המידות הטובות של האפיפיור (חסד, אמת, זהירות וצדק) מציגות אפיון פסיכולוגי מורכב: האמת, במיוחד, עם רגלה המונחת על הגלובוס, מבטאת רעיון פילוסופי באמצעות שפה פיסולית טהורה. היבט טכני ראוי לציון הוא הפוליכרומיה של החומרים: ברניני משתמש בשיש צבעוני, ברונזה מוזהבת וסטוקו, ויוצר ניגודים כרומטיים שמדגישים את האפקט הדרמטי של הקומפוזיציה. דמות האפיפיור, עשויה שיש לבן מקררה, בולטת על רקע כהה יותר, ויוצרת אפקט של נוכחות על-טבעית. אנקדוטה מעניינת נוגעת לדמות האמת, שבמקור תוכננה כעירומה. התנגדויותיו של האפיפיור החדש אינוצ'נצו האחד עשר, הידוע בקפדנותו המוסרית, אילצו את ברניני לכסותה בוילון ברונזה. מסופר שהאמן, שכבר היה בשנות השמונים לחייו, העיר באירוניה: "גם האמת, בסופו של דבר, חייבת להתכסות." מיקום האנדרטה, באזור יחסית מבודד של הבזיליקה, משקף אולי את המודעות למגבלות התהילה הארצית שברניני, שכבר היה בסוף חייו, פיתח. בניגוד ליצירותיו הצעירות, שחיפשו מיקומים מרכזיים ואפקטים מרהיבים, אנדרטה זו מזמינה להרהור אינטימי ולמחשבה אישית. פרט טכני של וירטואוזיות יוצאת דופן הוא הדרך שבה ברניני פתר את בעיית דלת השירות הקיימת, כשהוא משלב אותה באנדרטה והופך אותה לאלמנט סמלי. הווילון בג'ספר המתרומם מראה את גאונותו של האמן בהפיכת מגבלה אדריכלית להזדמנות ביטוי. כעת, נמשיך בדרכנו לעבר נקודת הגישה לכיפה של מיכלאנג'לו. כדי להגיע לשם, חצו שוב את הטרנספט הימני וחפשו את השלטים לעלייה לכיפה, הממוקמת בצד הימני של הבזיליקה. שלב זה יאפשר לנו להבין אחד מההיבטים המהפכניים ביותר של המבנה: הפתרון המבני המדהים שלו.

הכיפה של מיכלאנג'לו: אתגר לכוח הכביד

כעת נתחיל את העלייה לאחד מהיצירות ההנדסיות והאדריכליות המדהימות ביותר של הרנסאנס: כיפת סן פייטרו, שתוכננה על ידי מיכלאנג'לו בואונרוטי בין השנים 1546 ל-1564, אך הושלמה רק לאחר מותו, תחת ניהולו של ג'אקומו דלה פורטה ששינה מעט את הפרופיל שלה והפך אותו למתוח יותר. במהלך העלייה, שניתן לבצע חלקית במעלית וחלקית ברגל (סה"כ 551 מדרגות), תוכלו לצפות מקרוב במבנה המדהים של הכיפה. מערכת הבנייה חושפת את גאונותו של מיכלאנג'לו: הכיפה מורכבת למעשה משתי קליפות, פנימית וחיצונית, שיוצרות חלל שניתן לעבור בו. פתרון זה, בהשראת כיפת ברונלסקי בפירנצה אך מפותח בהרבה, מאפשר להקל על המשקל הכולל תוך שמירה על עמידות מבנית יוצאת דופן. בהגיעכם לרמה הראשונה של העלייה, תמצאו את עצמכם על הקרניז הפנימי של הבזיליקה, עם נוף מרהיב על הספינה המרכזית ועל הבאלדקינו של ברניני. ממיקום מועדף זה, תוכלו לצפות בפסיפסים שמכסים את פנים הכיפה, שנעשו על פי עיצובים של צ'זארה ד'ארפינו ואמנים אחרים מסוף המאה ה-16. הנושא האיקונוגרפי מתפתח במעגלים קונצנטריים: החל מהעין המרכזית עם היונה של רוח הקודש, יוצאים קרניים מוזהבות שחוצות שמיים מכוכבים, ואחריהם טבעת עם דמויות של ישו, מרים, השליחים וקדושים אחרים. בהמשך העלייה דרך המדרגות הלולייניות המוכנסות בעובי הכיפה, תבחינו כיצד נטיית הקיר הופכת בהדרגה ליותר בולטת, בהתאם לעיקול הקליפה. מסלול זה מציע לכם חוויה טקטילית וקינסטטית של המבנה האדריכלי, ומאפשר לכם להבין באופן מוחשי את גאונות הפתרון של מיכלאנג'לו. היבט טכני ראוי לציון הוא מערכת השרשראות המתכתיות שהוכנסו לתוך הקירות כדי להתמודד עם הדחיפות הצדדיות - דוגמה מוקדמת לשימוש בברזל כאלמנט מבני משולב באדריכלות אבן. קירות הכיפה, בעובי של כ-3 מטרים בבסיסם והולכים ומצטמצמים כלפי מעלה, מראים הבנה עמוקה של עקרונות סטטיים שמקדימים תגליות מדעיות שהוגדרו רק מאות שנים לאחר מכן. אנקדוטה מעניינת נוגעת לסדקים שהופיעו בכיפה כבר בשנים הראשונות לאחר הבנייה, שגרמו לדאגה לגבי יציבות המבנה כולו. במאה ה-18, נקראו שלושה מתמטיקאים - ביניהם רוג'רו בוסקוביץ' - לנתח את הבעיה. הדו"ח שלהם, יצירת מופת של ניתוח מבני קדם-מודרני, קבע שהסדקים הם פיזיולוגיים ואינם מסכנים את יציבות המבנה. חמישה מעגלי ברזל נוספו בכל זאת לביטחון נוסף בשנת 1748. בהגיעכם סוף סוף לפנס החיצוני, תזכו לתצפית פנורמית מדהימה על רומא ועיר הוותיקן. בימים בהירים במיוחד, ניתן לראות עד הרי אלבני והים הטירני. מכאן תוכלו להעריך במלואו את הקשר האורבני בין הבזיליקה לעיר, ולהבין כיצד מבנה זה שימש כמרכז חזותי וסמלי במשך מאות שנים. בדרככם חזרה מהכיפה, פנו כעת אל אוצר הבזיליקה, הנגיש מהטרנספט הימני. חלל זה שומר על יצירות מופת של צורפות ואומנויות שימושיות שמשלימות את חקרנו את סן פייטרו כאנציקלופדיה תלת-ממדית של תולדות האמנות המערבית.

אוצר הבזיליקה: מיקרוקוסמוס של האמנויות השימושיו

בכניסה לאוצר של בזיליקת סן פייטרו, אתם נכנסים ליקום מקביל שבו האומנויות השימושיות מגיעות לרמות מצוינות המשתוות לאלו של האדריכלות והפיסול שהערצתם עד כה. חלל זה, שתוכנן על ידי קרלו מדרנו בתחילת המאה ה-17, שומר על אוסף יוצא דופן של חפצים ליטורגיים, שרידים ובגדי כנסייה שנצברו במשך למעלה מאלף שנה. האולם הראשי של האוצר, עם תקרת הקמרון המעוטרת בסטוקו בארוקי, יוצר אווירה תיאטרלית עבור המופתים המוצגים בוויטרינות ההיקפיות. תשומת לב מיוחדת ראויה לרליקוור של הצלב הקדוש, שניתן על ידי הקיסר הביזנטי יוסטינוס השני במאה ה-6. דוגמה יוצאת דופן זו של צורפות נוצרית מוקדמת, עשויה כסף מוזהב עם תוספות של אבנים יקרות וקמיעות, מראה את השפעת המסורות הצורפות הסאסאנידיות והביזנטיות, ומעידה על חילופי התרבות המורכבים בין המזרח למערב בימי הביניים המוקדמים. בעל חשיבות היסטורית ואמנותית יוצאת דופן הוא הדלמטיקה של סן לאון השלישי, בגד כנסייה עשוי משי כחול רקום עם סצנות של ההשתנות והעלייה, שנעשה בביזנטיון במאה ה-9. העדינות של הרקמות, עם חוטי זהב וכסף על משי, מגיעה לאיכות ציורית המתחרה עם הפסיפסים העכשוויים. יצירה זו מעידה כיצד הטקסטיל, שלעיתים נחשב לאמנות "משנית", יכול להגיע לרמות תחכום המשתוות לציור מונומנטלי. בין המופתים הרנסנסיים בולט הצלב של קלמנט השביעי, שנעשה על ידי בנבנוטו צ'ליני בסביבות 1530. יצירת מופת זו של צורפות מנייריסטית מציגה את ישו בזהב טהור על צלב של לפיס לזולי, מעוטר באבנים יקרות משובצות במתקנים שנראים כאילו הם נמסים בחומר היקר. דמותו של ישו, מושלמת מבחינה אנטומית למרות הממדים המיניאטוריים, מדגימה כיצד צ'ליני ידע להעביר בקנה מידה מצומצם של צורפות את העקרונות הפיסוליים שלמד מהמחקר של מיכלאנג'לו. התקופה הבארוקית מיוצגת באופן מרהיב על ידי הגביע של הקרדינל פארנזה, יצירה של אנטוניו ג'נטילי מפאנסה (בערך 1580). חפץ זה, עשוי כסף מוזהב עם אמייל שמפלה, מציג על הגביע סצנות של הפסיון בתבליט גבוה הבולטות באופן דינמי מהמשטח, ויוצרות אפקטים של תאורה אופייניים לבארוק. הבסיס המשושה, מעוטר בדמויות אלגוריות של המידות הטובות, מראה את השפעת המערכות הסצנוגרפיות של ברניני שתורגמו לקנה המידה האינטימי של החפץ הליטורגי. אנקדוטה מרתקת נוגעת לטיארה של יוליוס השני, הכתר האפיפיורי המפורסם בעל שלוש הרמות המעוטר ב-19 רובינים, 3 אמרלדים, ספיר גדול ויותר מ-400 פנינים, שנעשה עבור "האפיפיור הלוחם" ב-1503. במהלך ביזת רומא ב-1527, טיארה זו ניצלה על ידי צורף שהסתיר אותה בקפלי גלימתו בזמן שנמלט מהכוחות הקיסריים. כתגמול, ביקש רק לחרוט את שמו באופן דיסקרטי על הקצה הפנימי - סימן קטן שתוכלו לחפש בהתבוננות קפדנית בחפץ. היבט שלעיתים מתעלמים ממנו באוסף זה הוא כיצד הוא מתעד את התפתחות הטכניקות הצורפות: מהגרנולציה האטרוסקית ועד הפיליגרן הביזנטי, מהאמייל שמפלה ועד האמייל השקוף, כל חפץ מייצג לא רק יצירת מופת אמנותית אלא גם עדות להתקדמות הטכנולוגית באומנויות השימושיות. לאחר סיום הביקור באוצר, פנו כעת לכיוון הכניסה למערות הוותיקן, הממוקמת ליד המזבח האפיפיורי. כאן תחקורו ממש את השכבות הארכיאולוגיות וההיסטוריות שעליהן מבוססת כל הבזיליקה, ותשלימו את מסלולנו דרך הרמות השונות של המתחם המונומנטלי יוצא הדופן הזה.

המערות הווטיקניות: ארכיאולוגיה וזיכרו

בואו נרד כעת למערות הוותיקן, הרמה התת-קרקעית של הבזיליקה המהווה פלינסת היסטורי וארכיאולוגי אמיתי. מרחב זה, הממוקם בין רצפת הבזיליקה הנוכחית לזו של הבזיליקה הקונסטנטינית העתיקה, שומר על קברים אפיפיוריים, שברים ארכיטקטוניים ועדויות המכסות כמעט אלפיים שנות היסטוריה. הכניסה למערות מתבצעת דרך מדרגות הממוקמות ליד עמודי הכיפה. מיד עם הכניסה, תבחינו כיצד המרחב מחולק לשני אזורים עיקריים: המערות הישנות, עם תקרה נמוכה וקמרונות צולבים מתקופת קונסטנטין, והמערות החדשות, רחבות יותר, שנוצרו במהלך עבודות פאולוס החמישי במאה ה-17. סביבה זו, עם תאורה רכה ואווירה אינטימית, מציעה חוויה שונה לחלוטין מהמרחבים המונומנטליים העליונים. המסלול מתפתל בין קפלות, קברים ושברים ארכיטקטוניים המהווים מוזיאון אמיתי להיסטוריה של הבזיליקה. מעניין במיוחד הוא קפלת הסלבטורינו, השומרת על פרסקו של ישו המברך המיוחס למלוצו דה פורלי, שניצל מההריסה של הבזיליקה העתיקה. העדינות של הטיפול הכרומטי והעומק הפסיכולוגי של שבר זה מעידים על הרמה האיכותית של הקישוטים שאבדו עם הבנייה מחדש במאה ה-16. בהמשך, תתקלו באזור הקברים האפיפיוריים המודרניים, ביניהם בולטים אלו של פיוס ה-12, פאולוס ה-6 ויוחנן פאולוס ה-1, המאופיינים בפשטות המנוגדת לפאר של האנדרטאות הקבורה הרנסנסיות והבארוקיות. התפתחות סגנונית זו משקפת את השינויים בתפיסת האפיפיורות במאה ה-20. ליבת המערות היא האזור הארכיאולוגי שמתחת להודאה, שם חפירות שנערכו בין 1939 ל-1950 חשפו נקרופוליס רומי מהמאה ה-2 עד ה-4 לספירה. באזור זה זוהתה מה שהמסורת מציינת כקברו של השליח פטרוס, המסומן על ידי "הטרופי של גאיוס" המוזכר במקורות מהמאה ה-2. החפירות חשפו סטרטיגרפיה מורכבת המתעדת את המעבר מאזור קבורה פגאני למקום פולחן נוצרי, שהגיע לשיאו בבניית הבזיליקה הקונסטנטינית בשנת 324 לספירה. אלמנט מרתק במיוחד הוא נוכחותם של שברי הקישוט המקורי של הבזיליקה העתיקה: כותרות, פריזים, פסיפסים ואלמנטים פיסוליים המאפשרים לדמיין את הפאר של המבנה הקונסטנטיני. שברים אלו מתעדים גם את ההתפתחות הסגנונית מהעת העתיקה המאוחרת לרנסנס, ומראים כיצד הבזיליקה שונתה והועשרה ללא הרף במהלך המאות. אנקדוטה מרתקת נוגעת לחפירות שנערכו במהלך כהונתו של פיוס ה-12: כאשר הארכיאולוגים הודיעו לאפיפיור שאולי מצאו את שרידי פטרוס, הוא השיב בזהירות: "הידיעה הזו הייתה יכולה להינתן בבהירות רבה יותר". הזהירות המדעית שהופגנה באותה הזדמנות משקפת את התפתחות גישת הכנסייה לארכיאולוגיה, שהולכת ונעשית יותר ויותר מכוונת לקפדנות מתודולוגית. היבט נדיר להבחנה הוא נוכחותם של גרפיטי דבקות מימי הביניים על קירות המערות הישנות: כתובות, צלבים ותחינות שהשאירו עולי רגל לאורך הדורות, המהווים עדות יוצאת דופן לאדיקות העממית ולמרכזיותו של מקום זה ברוחניות המערבית. המסלול שלנו מסתיים כאן, בעומק הבזיליקה, שם השלמנו מסלול אנכי שהוביל אותנו מהכיפה, הנקודה הגבוהה ביותר, ועד ליסודות הארכיאולוגיים של המבנה. עלו כעת לעבר הספינה הראשית, תוך שאתם חוזרים באופן אידיאלי על שכבות ההיסטוריה והאמנות שהופכות את סן פייטרו לא רק לאנדרטה דתית, אלא לתמצית תלת-ממדית אמיתית של הציוויליזציה המערבית.

סיכום

המסלול האמנותי שלנו דרך בזיליקת סן פייטרו מסתיים כאן. חקרתם עשר תחנות מרכזיות שמדגימות כיצד המתחם המונומנטלי המדהים הזה מייצג לא רק את לב הנצרות, אלא גם סיכום של ההתפתחות האמנותית המערבית מהרנסאנס ועד הבארוק ומעבר לכך. מהכיכר הברנינית ועד לעומק המערות הוותיקניות, עברתם מסלול שמשלב אדריכלות, פיסול, ציור, אמנויות דקורטיביות והנדסה ליחידה אורגנית שיש לה מעט מקבילים בהיסטוריה של האמנות העולמית. זכרו כי הבזיליקה הזו ממשיכה להיות אורגניזם חי, שמתפתח ומשתנה עם חלוף המאות. שנת היובל של 2025 שאתם חווים משתלבת בהמשכיות ההיסטורית הזו, ומוסיפה פרק חדש לחייו הארוכים של המונומנט הזה. אני מזכיר לכם שבכל רגע תוכלו להפעיל מדריך תיירות וירטואלי מבוסס בינה מלאכותית, שיעזור לכם להעמיק בהיבטים ספציפיים או לענות על סקרנות מיוחדת לגבי פרטים אמנותיים או היסטוריים שיכולים היו לתפוס את תשומת לבכם. אני מאחל לכם שהחוויה הזו תעשיר לא רק את הידע שלכם בהיסטוריה של האמנות, אלא גם את היכולת שלכם לקרוא ולפרש את השפה החזותית שאמנים כמו מיכלאנג'לו, ברניני ורבים אחרים פיתחו כדי להביע את הבלתי ניתן לתיאור ולתת צורה מוחשית לשאיפות הגבוהות ביותר של האנושות.