ヴァティカン美術館 ヴァティカン美術館は、世界で最も重要な美術館のひとつであり、ローマ教皇庁の所有する膨大な芸術作品や文化遺産を収蔵しています。イタリア・ローマのヴァティカン市国内に位置するこの美術館は、数世紀にわたって歴代のローマ教皇たちが収集してきた無数の傑作を誇ります。 その歴史は15世紀初頭にさかのぼります。教皇ユリウス2世（在位1503年〜1513年）が、古代ギリシャ・ローマの彫刻作品を収集し始めたことが美術館の起源とされています。その後、歴代の教皇たちが次々とコレクションを拡充し、今日では絵画、彫刻、タペストリー、地図、古代遺物など、多岐にわたる芸術作品が展示されています。 美術館の中でも特に有名なのが、ミケランジェロによる天井画で知られる「システィーナ礼拝堂」です。1508年から1512年にかけて描かれたこの壮大なフレスコ画は、「天地創造」や「最後の審判」などの場面を描き、西洋美術史上最高傑作のひとつとして広く称えられています。システィーナ礼拝堂は、ローマ教皇を選出するコンクラーベ（教皇選挙会議）の場としても使用される、宗教的にも重要な場所です。 また、「ラファエロの間」と呼ばれる一連の部屋には、ルネサンスの巨匠ラファエロが描いた壮麗なフレスコ画が残されており、その中でも「アテネの学堂」は特に名高い作品です。この絵画には、古代ギリシャの哲学者プラトンやアリストテレスをはじめ、多くの偉大な思想家たちが描かれています。 さらに、「ピオ＝クレメンティーノ美術館」には、古代ギリシャ・ローマ時代の彫刻の傑作が数多く展示されており、「ラオコーン群像」や「ベルヴェデーレのアポロン」などの作品は世界的に名高い至宝です。 ヴァティカン美術館は、その規模においても圧倒的であり、約1,400の部屋と回廊を持ち、総延長は約7キロメートルにも及びます。毎年数百万人もの観光客や巡礼者が世界中から訪れ、人類の文化遺産に触れるために足を運びます。 ヴァティカン美術館は、単なる芸術の宝庫であるだけでなく、キリスト教の歴史や西洋文明の発展を物語る貴重な証人でもあります。その豊かなコレクションは、過去と現在をつなぐ橋渡しとなり、訪れる人々に深い感動と知的な刺激を与え続けています。

Museum: Musei Vaticani

ヴァティカン美術館入門

ヴァティカン美術館は、世界でも最も卓越した美術館複合施設のひとつであり、人類の歴史の数千年にわたる芸術的・文化的遺産を守り続けています。 16世紀にユリウス2世教皇によって創設され、1771年にクレメンス14世教皇の意志によって一般公開されたこの美術館は、現在では年間およそ650万人の来館者を迎えています。 今回の巡回コースでは、古代エジプトの遺物からルネサンスの傑作、そして現代美術に至るまで、最も重要なコレクションの数々をご案内します。息をのむほど美しいフレスコ画で彩られた回廊を歩き、歴史の舞台となった数々の部屋を通り抜け、世界で最も名高い芸術作品の数々と間近に向き合うことになるでしょう。 年代順に申し上げると、まず古代エジプトとエトルリアの文明から始まり、次にギリシャ・ローマ時代の壮大な彫刻群へと進み、最後にイタリア・ルネサンスと近代へと至ります。この旅の締めくくりは、ミケランジェロの絶対的傑作であり、西洋美術の普遍的な象徴でもある、かの名高いシスティーナ礼拝堂です。 人類の歴史と、美を求めるその永遠の探求を内包する美術館の探訪の旅へ、どうぞご準備ください。

グレゴリアン・エジプト博物館

バチカン美術館の中心部に位置する9つの展示室には、ローマやティヴォリのハドリアヌス荘から出土した古代エジプトの貴重なコレクションが収められています。この空間に足を踏み入れた瞬間、数千年の歴史をたどる旅へと誘われ、ナイル川のほとりへと思いを馳せることでしょう。 グレゴリアン・エジプト博物館は1839年、教皇グレゴリウス16世によって設立されました。各展示室には、奉納品、装飾を施した石棺、イシスやオシリスといった神々の彫像、ヒエログリフで記されたパピルスなどが収蔵されています。テーベの墓から出土したレリーフやファラオの彫像は、悠久の文明を今に伝える貴重な証人です。また、古代ローマにおけるエジプト文化の影響を示す「エジプト風」芸術の作品群や、カンポ・マルツィオのイシス神殿から出土した遺物を展示するセクションも設けられています。 彫刻が施された石棺、包帯に包まれたミイラ、ヒエログリフの刻まれたパピルスの間を歩きながら、ある興味深いエピソードをご紹介しましょう。皇帝ハドリアヌスはエジプト文化に深く魅了されており、ティヴォリの別荘にエジプトの都市にちなんで「カノポ」と名付けた運河を造らせました。その周囲にはエジプトの彫像や遺物が配置されており、そのいくつかが今まさにこの展示室でご覧いただけるものです。 最後の3つの展示室には、古代メソポタミアとアッシリアの作品が展示されており、古代世界の偉大な文明とその文化的交流についての視野をさらに広げてくれます。 「死者の書」とグラッシ・コレクションにはぜひ注目してください。これらは、古代エジプト人が死後の世界をどのように捉えていたかを伝える貴重な証言であり、ローマ世界にも深い影響を与えたエジプト文化の核心的な側面を物語っています。

松ぼっくりの中庭（コルティーレ・デッラ・ピーニャ）

エジプト博物館を出ると、バチカン美術館の中でも最も魅力的な屋外空間のひとつである、広大で印象的な「松ぼっくりの中庭（コルティーレ・デッラ・ピーニャ）」に出ます。このルネサンス様式の優雅な中庭は、北側の壁龕（へきがん）を飾る大きなブロンズ彫刻に由来する名前を持っています。ミケランジェロが設計した階段の頂上に位置するその彫刻は、不死と再生の象徴とされる巨大な松ぼっくりです。ローマ時代に遡るこの作品は、中世にアグリッパ浴場の近くで発見され、現在パンテオンやヴェネツィア広場などの名所を含むローマの「ピーニャ地区」の名前の由来にもなっています。 この作品にはどのような歴史があるのでしょうか。これは紀元2世紀に制作された高さ約4メートルのブロンズ製噴水で、かつてはその鱗（うろこ）の間から水が噴き出していました。この象徴的なモチーフはダンテの『神曲』にも登場します。「地獄篇」第31歌において、詩人は巨人ネンブロットの顔をこの松ぼっくりに例えています。 中庭は16世紀にブラマンテによって再設計され、その後ピッロ・リゴーリオによって改修され、現在は美術館の各セクションをつなぐ結節点となっています。 松ぼっくりの向かいには、もうひとつの重要な彫刻があります。アルナルド・ポモドーロが1990年に美術館に寄贈した「球の中の球（スフェーラ・コン・スフェーラ）」です。この現代彫刻は古代と現代の間に魅力的な対話を生み出しています。一見完璧に見えながらも深い亀裂によって引き裂かれたブロンズの球体は、その内部に風によって回転する機構を持ち、世界と人間の知識が絶えず変化し続けることの比喩となっています。 ルネサンス期にバチカン複合施設の各部分を調和的につなぐために設計されたこの中庭の建築的な均整美も、ぜひじっくりとご覧ください。この空間はかつて、教皇を訪れる高貴な来客のための通路と休憩の場として機能しており、古典芸術と現代芸術が出会う場所となっています。

キアラモンティ美術館

それでは、壮麗なキアラモンティ回廊へと足を踏み入れましょう。この長い回廊は、19世紀初頭に創設したローマ教皇ピウス7世（俗名バルナバ・キアラモンティ）の名にちなんで命名されました。この回廊には、ヨーロッパ史上最も激動した時代のひとつと深く結びついた、特に興味深い歴史があります。 1797年、トレンティーノ条約によって教皇領はフランスに対し、ピオ・クレメンティーノ美術館の主要な傑作の数々を引き渡すことを余儀なくされました。その後1815年、ウィーン会議と彫刻家アントニオ・カノーヴァの外交的尽力により、没収されていた彫刻作品のほぼすべてが取り戻されました。フランスからバチカンの作品が帰還したことは、回廊の第21壁面のルネット（半円形の装飾部分）に記念として描かれています。 新しい美術館は、カノーヴァ自身によって1806年から整備されました。キアラモンティ美術館は約1,000点の古代彫刻を所蔵しており、理想的な彫刻と葬祭彫刻の豊富な作例を含む、ローマ時代の肖像彫刻の最も充実したコレクションのひとつを誇っています。カノーヴァはこの展示を「彫刻の学校」として構想し、各作品が調和ある空間の中で互いに対話できるよう配慮しました。 壁に沿って並ぶローマ時代の胸像をよく観察してみてください。それぞれが、今から2,000年前に生きた人物のリアルな肖像です。ローマ人は肖像芸術の達人でした。人間の姿を理想化して表現したギリシャ人とは異なり、ローマ人は対象人物の欠点や個性をも含めてありのままに表現することを好みました。 興味深い細部として、この回廊には1827年にネミ湖の湖底から引き揚げられた2本の木製梁が保存されています。これらは皇帝カリグラの船に属していたもので、1944年に戦禍によって惜しくも破壊されてしまった2隻の船の残存物です。水底と時の流れから救い出された、ローマ史の小さな断片がここに息づいています。

ブラッチョ・ヌオーヴォ

次に向かうのは、キアラモンティ美術館の第三区画にあたる優雅な新古典主義様式の回廊、ブラッチョ・ヌオーヴォです。教皇ピウス7世は、この建築物の設計をローマの建築家ラファエレ・ステルンに委託しました。1820年にステルンが死去すると、工事はパスクワーレ・ベッリに引き継がれ、1822年2月に竣工・開館を迎えました。 展示の監督はアントニオ・カノーヴァを委員長とする美術委員会が担い、フィリッポ・アウレリオ・ヴィスコンティとアントニオ・デステも委員として参加しました。 19世紀に建てられたこの建物は、ローマにおける新古典主義建築の最も重要な遺産のひとつと見なすことができ、キアラモンティ美術館の回廊とヴァティカン使徒図書館の間に位置しています。その純粋で調和のとれた線が、古典彫刻の傑作を展示するための理想的な空間を生み出しています。 ローマおよびローマ教皇領の全美術総監督官であったカノーヴァは、この空間を活用して、1797年のトレンティーノ条約によってフランスに引き渡された多くの彫刻を展示しました。この条約は、イタリア遠征の末にナポレオン・ボナパルトが教皇ピウス6世ブラスキに強いたものであり、それらの作品は1815年のウィーン会議の決定を受けて返還されました。 床面は大きな大理石板で構成され、ローマ時代のモザイクが嵌め込まれています。壁に沿ってはスタッコのフリーズが続いています。建物は全長68メートルの回廊からなり、採光窓を備えたカッセットーニ（格天井）式のヴォールト天井で覆われています。中央部では、一方が半円形のエクセドラとして開かれ、もう一方には階段が設けられており、ピーニャの中庭に面した壮大なポルティコへと通じています。 この区画に展示された最も著名な傑作のひとつが「プリマ・ポルタのアウグストゥス」です。軍装姿で表された皇帝の像は、帝政美術に特有の荘厳かつ理想化された表現を示しています。その傍らには、エクセドラに置かれた「ナイル川の擬人像」と呼ばれる大型彫刻も注目に値します。この彫刻は横たわる河神の姿を表しており、16人のプットー（幼児像）に囲まれています。それぞれのプットーは1キュビト（肘尺）を象徴しており、豊作をもたらすナイル川の理想的な増水高を示す計測単位を表しています。 この彫刻群はもともと教皇レオ10世の意向によりベルヴェデーレの中庭に展示されていましたが、おそらくはイセウム・カンペンセ（カンポ・マルツィオにあったイシスとセラピスのエジプト神崇拝に捧げられた大神殿で、紀元前1世紀にローマに伝来した）で発見されたものと考えられています。

ピオ・クレメンティーノ美術館

ピオ・クレメンティーノ美術館は、バチカン美術館における古典芸術の中核をなす施設のひとつです。18世紀後半に教皇クレメンス14世と教皇ピウス6世によって創設され、その名はこの二人の教皇に由来しています。古代およびルネサンス期の最も重要な彫刻作品を収蔵・展示することを目的として設計されたこの美術館は、12の展示室から構成され、世界有数のギリシャ・ローマ美術コレクションを誇ります。 見学ルートは、建築的にも見ごたえのある空間を通り抜けていきます。なかでも印象的なのが、かつて「彫像の中庭」として知られた八角形の中庭（コルティーレ・オッタゴーノ）です。16世紀初頭、教皇ユリウス2世（デッラ・ローヴェレ家）はここに古代彫刻の教皇コレクションの最初の核を設け、ローマ教皇の都に帝政ローマの偉大さを蘇らせようとしました。18世紀にクレメンス14世とピウス6世がこのコレクションを本格的な美術館へと発展させることを決意した際、この中庭は新たな美術館計画の中心となりました。 最も象徴的な作品のひとつが「ベルヴェデーレのアポロン」です。これはレオカレスに帰属するギリシャ彫刻のオリジナルを模したローマ時代の複製であり、古典的な美の理想を体現する作品として知られています。 その傍らに展示されているのが、もうひとつの傑作「ラオコーン群像」です。この作品は1506年1月14日、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂近くのブドウ畑で発見されました。発見の報を受けた教皇ユリウス2世は、ミケランジェロ・ブオナローティとジュリアーノ・ダ・サンガッロを現地に派遣して調査させました。二人の助言を受け、この彫刻は購入され、まもなくバチカンで一般公開されました。作品はラオコーンとその息子たちが海蛇の胴体に絡め取られる場面を表しており、その劇的な緊張感はミケランジェロを深く感動させ、彼はこれを「芸術の奇跡」と称えました。この発見はルネサンス美術に多大な影響を与え、特に人体表現と感情描写の分野において当時の芸術に深い刻印を残しました。 美術館にはほかにも傑作が数多く収蔵されています。カンポ・デ・フィオーリ出土の「黄金のヘラクレス像」（ブロンズ、金メッキ）、身体に付いた油や砂をストリギリス（へら）でこそぎ落とす競技者を表した「アポクシュオメノス」、そして神話的場面で装飾された精巧なローマ時代の石棺群などが見どころです。

グレゴリアーノ・エトルスコ博物館

ここでギリシャ・ローマ芸術の世界を離れ、ローマ人より以前にイタリア半島に暮らしたもう一つの魅力的な民族、エトルリア人の文化へと足を踏み入れましょう。 グレゴリアーノ・エトルスコ博物館は、1836年に教皇グレゴリウス16世によって創設され、8つのギャラリーを擁し、古代エトルリアの主要都市で行われた考古学的発掘調査から出土した重要な遺物を所蔵しています。その中には、壺、石棺、青銅器、そしてグリエルミ・コレクションが含まれます。 1870年の教皇領消滅以降、博物館のコレクションは散発的ながらも重要な拡充を遂げてきました。すなわち、ファルチョーニ・コレクション（1898年）、ベネデット・グリエルミ収集品（1935年）、マリオ・アスタリータ・コレクション（1967年）、ジャチント・グリエルミ収集品（1987年）がそれにあたります。 博物館の中でも特に壮観な作品の一つが、古拙様式の「ビガ（二頭立て戦車）」です。薄板状に延ばした青銅と鋳造青銅を組み合わせたこの作品は、ローマ・ヴェッキア荘園から出土し、18世紀末頃に発見されました。二頭の馬に引かれるこの儀礼用の馬車（「ビガ」という名称はここに由来します）は、エトルリア貴族の生活様式と金属加工における卓越した技術を垣間見せてくれる貴重な資料です。 もう一つの計り知れない価値を持つ宝が、「レゴリーニ＝ガラッシ墓の黄金のフィブラ（留め金具）」です。この黄金の装身具は、フェデリコ・バロッチおよびフェデリコ・ズッカリ、タッデオ・ズッカリ兄弟によって描かれた「モーセとアロンの生涯の場面」のフレスコ画で飾られた大きな部屋に展示されています。この部屋には、1836年にチェルヴェテリのソルボ墓地で行われた発掘調査で発見された、グレゴリアーノ・コレクションの中核をなす最重要作品群が収められています。 各展示室には、エトルリア産およびギリシャ産の壺を含む素晴らしい陶器コレクションも所蔵されています。中でも特に優れた文化的価値を持つのが、エクセキアスによって制作された黒絵式のアッティカ式アンフォラです。紀元前540〜530年頃の作とされるこの壺には、サイコロ遊びに興じるアキレウスとアイアスの姿が描かれています。 各展示室には16世紀のオリジナルのフレスコ画が今も残されており、フェデリコ・バロッチとフェデリコ・ズッカリの作品のほか、サンティ・ディ・ティトやニッコロ・チルチニャーニ（通称「ポマランチョ」）の作品も見ることができます。また、18世紀末に制作された壁面テンペラ画も大変興味深く、装飾的な見どころをさらに豊かにしています。

燭台の回廊

旅を続けながら、豪華な燭台の回廊へと足を踏み入れましょう。全長80メートルを超えるこの優雅な回廊は、1785年から1788年にかけてピウス6世ブラスキの教皇在位中に初めて整備されました。その後、19世紀末にレオ13世ペッチの命によって全面的に改修され、現在の姿となりました。床の中央に象嵌された教皇の紋章が、今もその改修の歴史を物語っています。 改修工事はアンニバーレ・アンジェリーニに委ねられ、絵画装飾はドメニコ・トルティとルートヴィヒ・ザイツが、美しい大理石の象嵌細工はジュゼッペ・リナルディとルイジ・メディチが担当しました。作品の展示は左右対称の原則に従って配置され、回廊の建築様式との調和が図られています。回廊への入口には、かつても今も変わらず、荘厳なブロンズ製の門扉が設けられています。 回廊の名称は、6つの展示区画を区切る巨大な大理石製燭台に由来しています。色大理石の柱と組み合わされたこれらの燭台は、アーチと柱によって仕切られた各区画に配置されています。古代ローマ時代、燭台は神殿や浴場、貴族の邸宅を照らすために用いられていました。神話上の人物、植物文様、動物をあしらった精巧な装飾が施されており、彫刻芸術の傑作と呼ぶにふさわしい作品です。 特に注目していただきたいのは、アッピア街道で発見されたプロテシラオスの神話を題材にした石棺です。紀元170年頃に制作されたこの作品は、ローマの葬儀芸術の卓越した例として知られています。描かれているのは、トロイア戦争において最初に命を落としたギリシャの英雄プロテシラオスの感動的な物語です。神々は彼に一日だけ生者の世界に戻ることを許し、愛する妻と再会させたと伝えられています。

タペストリー回廊

タペストリー回廊は、バチカン美術館の中でも最も印象的な空間のひとつです。全長70メートルを超えるこの回廊は、16世紀に、ラファエロ・サンツィオの工房が下絵を描き、1515年から1521年にかけて制作された貴重なフランドル製タペストリーを展示するために整備されました。教皇レオ10世の依頼によって制作されたこれらの傑作は、使徒言行録に基づく場面を描いており、中でも「奇跡の漁」と「アナニアの死」が特に際立っています。 この回廊は1838年に改修され、「新派（スクオーラ・ヌオーヴァ）」と呼ばれるシリーズが加えられました。この名称は、現在バチカン絵画館に展示されている「旧派（スクオーラ・ヴェッキア）」と区別するために用いられています。これらのタペストリーは、精緻な技法、金糸・銀糸の使用、そして正確な遠近法の表現において際立っています。 システィーナ礼拝堂へと向かう回廊の左側には、著名な工房ピーテル・ファン・アールストで制作されたフランドル製タペストリーが並んでいます。そこには福音書の場面が描かれており、「羊飼いの礼拝」、「イエスの神殿奉献」、「幼児虐殺」（風景を背景にしたものとパンテオンを背景にしたものの2種類）、「エマオの晩餐」、「マグダラのマリアへのイエスの顕現」、「イエス・キリストの復活」が含まれています。一方、右側には17世紀にローマのバルベリーニ工房で制作された、教皇ウルバヌス8世の生涯の物語を描いたタペストリーが展示されています。 タペストリーはルネサンス期において最も権威があり、かつ高価な芸術形式のひとつと見なされており、しばしば絵画よりも高く評価されることもありました。一点一点の制作には、高度な技術を持つ熟練の織り手が何年もの歳月を費やす必要がありました。絹、羊毛、金、銀を組み合わせることで、これらの作品は他に類を見ない優雅さと輝きを放っています。 このコレクションはバチカン美術館の最も古い核のひとつを形成しており、15世紀にすでに始まっていたタペストリー芸術に対する歴代教皇の深い愛着を物語っています。経年劣化やナポレオン時代の略奪による損失にもかかわらず、コレクションはその最も著名な傑作のいくつかを今日まで保存しています。中でも特筆すべきは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」に着想を得た「最後の晩餐」のタペストリーで、1533年にフランス王フランソワ1世から教皇クレメンス7世に贈られたものです。 2008年に独立部門として設立されたバチカン美術館のタペストリー・織物部門は、学術研究や科学的調査を行い、シンポジウムや展覧会を企画するとともに、国内外の研究者や機関と連携しながら、この卓越した芸術的遺産の修復・保護・普及活動に取り組んでいます。

地図のギャラリー

歩みを進めると、地図のギャラリーへと入ります。全長120メートル、幅6メートルというこの広大な空間は、訪れる人々を圧倒することでしょう。16世紀末のイタリアを描いた、驚くべき地図表現がここに広がっています。 地図のギャラリーはシスティーナ礼拝堂へと続く経路に位置しており、1581年から1583年にかけて制作されたイタリア各地方の卓越した地図表現です。グレゴリウス13世（ボンコンパーニ師）の命により建設が命じられ、数学者・地理学者のイニャーツィオ・ダンティが率いる芸術家チームによって制作されました。ダンティの意図によれば、このギャラリーを歩くことは、アペニン山脈の尾根に沿って南（シチリア島から）から北（アルプス山脈まで）へと旅をし、東にアドリア海、西にティレニア海を望むような体験です。 各地図は当時としては革新的な測地学的調査に基づいており、都市、河川、山岳、港湾が描かれ、透視図的な眺望と精緻な地形の細部が添えられています。天井には宗教的・寓意的主題のフレスコ画が描かれ、16世紀カトリック・イタリアの精神的・政治的偉大さを称えながら、視覚的な物語を完成させています。 このギャラリーは芸術的傑作であるのみならず、文化的アイデンティティと宣伝のための手段でもあります。政治的統一の200年以上前に、教会の視点のもとで一つに結ばれたイタリアがここに描かれているのです。この回廊を歩くことは、芸術と科学と信仰が交差するルネサンス期のイタリアへの旅を意味します。

サン・ピオ5世ギャラリー

このセクションでは、バチカン美術館の最も古い翼部、すなわちサン・ピオ5世の居室に足を踏み入れます。サン・ピオ5世はドミニコ会出身の教皇で、1566年から1572年まで在位し、対抗宗教改革の中心的人物として活躍しました。これらの部屋は展示空間へと改装され、聖なる芸術に関する興味深い視点を提供しています。 このギャラリーは19世紀にすでに美術館のスペースとして構想されており、現在は東洋の絨毯、中世およびルネサンス期のマヨリカ焼き（錫釉陶器）、そして貴重な典礼用調度品からなる洗練されたコレクションを所蔵しています。 これらの部屋の天井は、紋章のモチーフとサン・ピオ5世の生涯の場面で飾られており、彼の列聖後に制作されたものです。特に注目していただきたいのは、鷲と龍を組み合わせた教皇の紋章です。これらはグレゴリウス13世の紋章の要素であり、彼の教皇在位中にこれらの装飾が完成されました。 コレクションにはまた、精巧な装飾芸術の優れた例も含まれています。なかでも「ミニアトゥーラ・モザイコ（細密モザイク）」と呼ばれる作品が特筆されます。これは17世紀にローマで発展した特殊な芸術形式で、硬石や色付きエナメルの極めて小さなタッセロ（モザイクの断片）を組み合わせることで、驚くほど精密で美しい画像を作り出すものです。宝飾品や家具の装飾として仕立てられることの多いこれらの小さな傑作は、ローマの職人たちの卓越した技と、教皇宮廷の洗練された美的感覚を如実に示しています。

ラファエロの間

さて、私たちの旅程の中でも最も待ち望まれていた場所のひとつに到着しました。「ラファエロの間」、別名「ヴァティカンの間」として知られるこの空間です。ヴァティカン美術館の中でも最も象徴的な場所として知られるこの四つの部屋は、ラファエロ・サンツィオとその弟子たちによって見事なフレスコ画で飾られており、イタリア・ルネサンスの絶頂を体現する作品群です。 この壮大な絵画連作の始まりには、興味深いエピソードが伝わっています。1508年、当時わずか25歳のラファエロが教皇ユリウス2世の招きによってヴァティカンに到着した際、同じ部屋ではすでに他の画家たちが制作に取り掛かっており、その中にはラファエロの師であるペルジーノも含まれていました。しかし、若きウルビーノ出身の画家は最初のフレスコ画「聖体の論議」によって教皇を深く感動させ、ユリウス2世は既存の作品をすべて消去させ、部屋全体の装飾をラファエロひとりに委ねることを命じました。 最初の、そしておそらく最も名高い部屋は「署名の間」です。ここには画家の最高傑作のいくつかが収められています。すでに触れた神学を主題とする「聖体の論議」に加え、古典哲学の寓意として名高い「アテネの学堂」があります。このフレスコ画の中央にはプラトンとアリストテレスが描かれ、古代の哲学者や科学者たちに囲まれています。ラファエロは独創的な発想で、多くの人物に同時代の著名人の顔を与えました。プラトンはレオナルド・ダ・ヴィンチの面影を持ち、エウクレイデスはブラマンテ、ヘラクレイトスはミケランジェロを思わせます。また、右側の人物群の一角には、ラファエロ自身の自画像も見て取れます。彼は自らをその時代の証人として場面の中に紛れ込ませているのです。 続いて「ボルゴの火災の間」に入ります。この部屋は、師の死後に弟子たちによって大部分が制作されました。描かれた場面は教会と教皇権に関わる歴史的な出来事であり、壮大な物語性と細部への繊細な眼差しを兼ね備えた様式で表現されています。 連作の締めくくりは「コンスタンティヌスの間」です。この部屋はラファエロの工房によって全面的に制作され、異教のローマ帝国に対するキリスト教の勝利を讃えています。広大な壁面には「ミルウィウス橋の戦い」や「十字架の幻視」といった重要な場面が描かれ、荘厳かつ祝祭的な絵画言語によって表現されています。

現代美術コレクション

バチカン美術館の旅を続けましょう。次にご紹介するのは、その豊かさと現代性において訪れる人々を驚かせるコレクション——現代美術コレクションです。絵画、彫刻、素描、版画など約8,000点の作品を収蔵しています。ここには、アンリ・マティス、マルク・シャガール、サルバドール・ダリ、フランシス・ベーコン、ジョルジョ・デ・キリコ、カルロ・カッラ、ルーチョ・フォンタナといった世界的に著名な芸術家たちの傑作が揃っています。とりわけ重要なのは、至聖体礼拝堂のための習作群と、マティスが手がけた南フランス・ヴァンスのロザリオ礼拝堂（※）に関する著名なコレクションです。 （※）ロザリオ礼拝堂：フランス南部の町ヴァンスにマティスが設計・装飾した礼拝堂。マティスが晩年に取り組んだ代表的な宗教芸術作品のひとつ。 ミコル・フォルティが監修するこのコレクションは、1973年6月23日に正式に開館しましたが、その起源はパウロ6世教皇の在位期間にさかのぼります。教皇は美術館を「傲慢で壮麗な芸術作品の墓場」としてではなく、生き生きとした絶えず進化する有機体として構想しました。 展示の動線は使徒宮殿内に広がっており、ピントゥリッキオが壁画を描いたボルジア家の居室（アパルタメント・ボルジア）から、マレスカルチア・ホール、そして15世紀の小部屋群を経てシスティーナ礼拝堂へと続きます。 最も心を打つ作品のひとつが、ファン・ゴッホの「ピエタ」です。これはオランダ人芸術家の晩年の作品であり、その深い精神性が余すところなく表現されています。また、フランシス・ベーコンの「ベラスケスの教皇Ⅱのための習作」も強烈な印象を与えます。これはベラスケスが描いた著名な教皇インノケンティウス10世の肖像画を、力強くも不穏な形で再解釈した作品です。 このセクションは、現代美術に対する教会の開かれた姿勢を証明しています。芸術は単なる美的表現としてではなく、真摯な精神的探求として捉えられています。これは単なる展示にとどまらず、様式的・神学的な差異を超えながら、20世紀の芸術における聖なるものの意味を問い続ける、真の巡礼の道なのです。

ボルジア家の居室

私たちの旅程は、ボルジア家の居室の見学へと続きます。これらの部屋は、ロドリゴ・デ・ボルハ・イ・ドムス——イタリア語でボルジアと呼ばれる——と歴史的に深く結びついた空間です。彼はアレクサンデル6世という名で教皇に選出されました。1492年から1503年まで続いた彼の教皇在位期間は、アメリカ大陸の発見や1500年の聖年（ジュビレオ）といった重大な出来事によって彩られており、その人物像はこの教皇宮殿の一角と切り離せない形で結びついています。 ボルジア家の居室は六つの壮麗な空間から構成されています。巫女（シビッラ）の間と信条（クレド）の間はボルジア塔に位置し、自由七科の間、聖人の間、神秘の間はニコラウス5世が建設した翼部に、そして最も古い部分であるニコラウス3世の時代に遡る教皇の間があります。現在、これらの空間はバチカン美術館の近現代美術コレクションの一部を収蔵しており、1973年にパウロ6世によって開設されました。 幾世紀もの間、ボルジア家の居室はさまざまな用途に使われてきました。著名な「甥枢機卿（カルディナーレ・ニポーテ）」たちの住居として用いられ、その中にはピウス4世の甥である聖カルロ・ボッロメーオも含まれています。その後、1816年にはピウス7世の絵画館（ピナコテカ）となり、さらに後には枢機卿マイの図書館となりました。居室が一般公開されたのは19世紀末、レオ13世の意向による大規模な修復工事が行われてからのことです。 これらの部屋の装飾にまつわる興味深い逸話があります。「秘密の間」とも呼ばれるこの居室には、1492年から1494年にかけて、ピントゥリッキオとその弟子たち——ベネデット・ボンフィーリ、ピエトロ・ダ・ヴォルテッラ、ティベリオ・ダッシジ、そして「イル・パストゥーラ」の異名を持つアントニオ・ダ・ヴィテルボ——によってフレスコ画が描かれ、今日もその壁を飾っています。しかしアレクサンデル6世の死後、ここに住んだ教皇は一人もおらず、居室は甥枢機卿たちのために確保されました。その中には、国務長官でありピウス5世の甥でもある聖カルロ・ボッロメーオ自身も含まれています。 聖人の間では、天井をじっくりとご覧になることをお勧めします。ボルジア家の居室の中で唯一無二の存在です。他の部屋とは異なり、ここには絵画による装飾はなく、代わりに二つのヴォールト（穹窿）に分かれた精緻な金色の漆喰細工が施されています。各ヴォールトの中央には、放射状の太陽の中にアレクサンデル6世の紋章が描かれています。 扉の上には聖母子像があり、ヴァザーリの証言によれば、これは誤ってアレクサンデル6世の有名な愛人であるジュリア・ファルネーゼと同一視されたと伝えられています。 この部屋では、古典古代・異教世界に着想を得たテーマと、旧約・新約聖書に基づく物語が共存しており、非常に示唆に富んだ図像学的な対話が展開されています。 数あるルネット（半円形壁面）の中でも、奥の壁に描かれたアレクサンドリアの聖カタリナの論争（ディスプタ）の場面は特に注目に値します。この場面はコンスタンティヌスの凱旋門を模した壮大な凱旋門の足元を舞台としており、その上にはボルジア家の紋章である牡牛が描かれています。牡牛が繰り返し登場することは、アレクサンデル6世が自らのイメージを強大で、カリスマ的で、権威ある権力と結びつけようとした意志を示しています。

システィーナ礼拝堂

システィーナ礼拝堂は、西洋美術における最大の傑作のひとつであり、カトリック教会において最も象徴的な場所のひとつです。1475年から1481年にかけて、教皇シクストゥス4世デッラ・ローヴェレの命により建設され、バッチョ・ポンテッリが設計し、ジョヴァンニーノ・デ・ドルチが施工しました。既存の中世の礼拝堂を拡張する形で建てられたこの礼拝堂は、伝承によれば、その寸法——長さ40.9メートル、幅13.4メートル、高さ20.7メートル——が聖書に記されたソロモン神殿の寸法に倣ったとされています。その建築様式は簡素かつ荘厳で、最も重要な教皇の典礼を執り行うために設計されました。 側壁の15世紀の装飾は、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリといった15世紀の巨匠たちとその工房に委ねられ、1481年から1482年にかけて制作されました。この装飾は、二つの並行するフレスコ画の連作から成っています。ひとつはモーセの生涯（南壁、入口側）、もうひとつはキリストの生涯（北壁、入口側）を描いたもので、旧約聖書と新約聖書の統一性を強調しています。下部の帯にはダマスク織を模した架空の帳が描かれ、上部には歴代教皇の肖像が並んでいます。装飾を完成させるものとして、ヴォールト（丸天井）にはもともとピエル・マッテオ・ダメーリアによって星空が描かれていました。 1483年8月15日、教皇シクストゥス4世は礼拝堂を聖別し、聖母被昇天に捧げました。しかし、礼拝堂を大きく変貌させたのは、その甥であるユリウス2世デッラ・ローヴェレでした。1508年、彼はミケランジェロ・ブオナローティに、それまで星空が描かれていたヴォールトのフレスコ画制作を委託しました。ミケランジェロは、専用に設計された足場の上で、多大な困難を乗り越えながら独力で作業を行い、約500平方メートルを覆うフレスコ画の連作を完成させました。この連作は創世記の九つの場面を描き、三つの主要なテーマに分類されています。すなわち、世界の創造、男と女の創造、そして堕罪と大洪水です。最も有名な場面のひとつが「アダムの創造」であり、神と人間の指先が触れ合うその仕草は、今日では象徴的なイメージとなっています。 1536年から1541年にかけて、教皇クレメンス7世、そして後にパウルス3世の意向により、ミケランジェロは祭壇壁に壮大な「最後の審判」を描きました。この卓越したフレスコ画は、新約聖書の記述に基づき、キリストの再臨と最後の審判を表現しています。当時この作品は、裸体の人物像が含まれていたために物議を醸し、トリエント公会議後にダニエレ・ダ・ヴォルテッラ——「ブラゲットーネ（ズボン屋）」というあだ名で呼ばれた——によって一部が覆われました。この装飾によってシスティーナ礼拝堂は、ヨハネ・パウロ2世の言葉を借りれば、「人体の神学の聖域」として確立されました。 16世紀後半には、1522年の崩落によって損傷した入口壁のフレスコ画も修復されました。ヘンドリック・ファン・デン・ブルックがギルランダイオの「キリストの復活」を描き直し、マッテオ・ダ・レッチェはシニョレッリの「モーセの遺体をめぐる論争」を修復しました。 1979年から1999年にかけて、システィーナ礼拝堂は全面的な修復工事を受け、聖歌隊席、仕切り格子、シクストゥス4世の紋章といった大理石の要素も対象となりました。 今日、システィーナ礼拝堂は芸術的な傑作であるのみならず、教会の生きた中心として機能し続けています。ここでは、新しい教皇を選出するための秘密選挙であるコンクラーヴェをはじめ、その他の重要な教皇の典礼が執り行われています。

使徒図書館博物館

バチカン使徒図書館は、世界最古かつ最も権威ある図書館のひとつであり、教会の写本遺産を守る最重要機関です。正式な創設は1475年、教皇シクストゥス4世の時代に遡りますが、その起源は教皇ニコラウス5世（1447〜1455年）の時代と深く結びついています。ニコラウス5世こそが、教皇庁の公共図書館という構想を初めて抱いた人物です。 一般公開されているコレクションは、膨大な所蔵品のほんの一部に過ぎません。図書館全体では、8万点を超える写本、8,000点以上のインキュナブラ（1501年以前に印刷された書物）、そして数十万点に及ぶ稀覯本や現代の書籍が収蔵されています。 展示されている至宝の中でも特に注目すべきものとして、芸術的価値の高い中世・ルネサンス期の彩飾写本、ギリシャ語による聖書の最古の完全版のひとつとして名高い『コデックス・ヴァティカヌス』などの聖書写本、中世の古地図や地図学的図面、さらには教皇の書簡やヘブライ語・シリア語・アラビア語・アルメニア語・ペルシャ語・中国語といった古代言語で記された文書など、唯一無二の歴史的資料が挙げられます。 図書館の建築的な中心をなすのが「システィーナ大広間」です。この大広間は、教皇シクストゥス5世の意向により、ドメニコ・フォンターナの設計のもと1587年から1589年にかけて建設されました。二廊式の大きな長方形の空間には、文字の歴史を通じてキリスト教の文化と信仰を称える壮麗なフレスコ画が描かれています。 所蔵資料の大部分は研究者のみが閲覧できますが、博物館の見学コースを通じて、書かれた言葉が知識の伝達における根本的な手段であることの価値を実感することができます。それは宗教的な知識にとどまらず、科学・文学・人文学の領域にも広く及ぶものです。

馬車館

馬車館は「歴史的輸送手段博物館」とも呼ばれ、1973年に教皇パウロ6世の意向により設立されました。その目的は、教皇の移動手段の歴史と、教皇の行幸に関わる儀礼を記録・保存することにあります。ベルヴェデーレ宮殿の地下に位置し、バチカン歴史博物館の一部を構成しています。 1973年に正式に開館したコレクションの中核をなすのは、1826年にレオ12世の在位中にローマで製作された壮麗な「大礼用ベルリン馬車」です。これは彫刻と金箔で装飾された木製の優雅な乗り物で、赤いビロードで内装が施され、荘厳な行列のために使用されました。この馬車の隣には、歴代教皇または聖なるローマ教会の高位聖職者が所有した9台の儀礼用馬車が展示されています。 「典礼用」馬車に加え、博物館には2台の歴史的な旅行用馬車も展示されています。1台はピウス9世がローマ共和国の革命的動乱による亡命から帰還した際に使用したもの、もう1台は「教皇王」としての最後の旅に使われたものです。コレクションにはさらに、駕籠（かご）、宮廷衣装、馬具なども含まれており、教皇の移動手段に関する貴重な歴史的証言となっています。 また、馬車館は最初の自動車の登場とともに教皇の輸送手段がいかに変革・発展したかも紹介しています。バチカンへの最初の自動車の導入は、ミラノのカトリック女性協会から教皇に寄贈されたビアンキ・ティーポ15型であり、ピウス11世の教皇在位開始直後のことでした。しかし、1929年のラテラノ条約調印を機に、世界の主要自動車メーカーが競って最高の車両を教皇に献上するようになりました。 特に注目すべきは、「輿（こし）」（ゲスタトリア）です。これはヨハネ・パウロ1世の在位まで使用されていたもので、「セディアーリ」と呼ばれる担ぎ手たちが教皇を肩に乗せて運ぶために用いられ、より現代的な「パパモービル」に取って代わられる以前の、教皇の儀礼と威厳を象徴するものでした。 馬車館は、輸送手段の技術的な進化を映し出すだけでなく、教皇職そのものの変容をも体現しています。すなわち、しばしば近づきがたい儀礼的存在から、特に20世紀以降、民衆に近い動的な存在へと変わっていった教皇の姿を示しているのです。

絵画館

バチカン絵画館は、世界で最も重要な美術館のひとつです。1932年10月27日、教皇ピウス11世の意向により開館しました。教皇は建築家ルカ・ベルトラーミに、19世紀に造られた「クアドラート庭園」の一角に専用の建物を設計するよう委託しました。この庭園は周囲を並木道に囲まれた独立したエリアです。この場所が選ばれた理由は、絵画の適切な保存と最良の鑑賞環境のために不可欠な、自然光の最適な条件を確保したいという願いからでした。 バチカン絵画館の建設によって、長年の懸案であった絵画作品の展示問題がようやく解決されました。それまで作品は、適切な展示環境が整っていなかった使徒宮殿の各所に転々と移されていたのです。 コレクションの歴史は18世紀にさかのぼります。1790年頃、教皇ピウス6世が118点の優れた絵画からなる最初のコレクションを形成しましたが、その歴史は短命に終わりました。1797年のトレンティーノ条約の締結後、多くの傑作がパリへ移送されたのです。常設展示として一般公開される近代的な絵画館という構想が具体化したのは、ナポレオンの失脚後、ウィーン会議の決定により聖座に多くの作品が返還された1817年のことでした。 それ以来、コレクションは寄贈や購入によって徐々に充実し、現在では約460点の絵画を擁するに至っています。これらの作品は、12〜13世紀の初期イタリア絵画（プリミティヴィ）から19世紀に至るまで、年代順および画派別に整理された18の展示室に分けて展示されています。 絵画館を訪れると、イタリア絵画の真の傑作を鑑賞することができます。たとえば、ラファエロの晩年の作品「キリストの変容」は、その輝かしい光の表現と力強い構図で際立っています。また、レオナルド・ダ・ヴィンチの「聖ヒエロニムス」は未完の作品ですが、精緻な解剖学的描写と人物の豊かな表情にレオナルドの天才性が凝縮されており、見る者を圧倒します。さらに、カラヴァッジョの「キリストの埋葬」は、光と影の劇的なコントラストによって見る者に深い印象を残します。 これらの作品に加え、コレクションにはジョット、フラ・アンジェリコ、フォルリのメロッツォ、ペルジーノ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、グイド・レーニ、プッサン、ムリーリョ、サッソフェッラートなど、美術史上重要な画家たちの作品も含まれています。また、絵画館には祭壇画、多翼祭壇画（ポリッティコ）、イコンも所蔵されており、8世紀にわたるキリスト教美術の歩みを、信仰との絶え間ない対話の中で伝えています。

グレゴリアーノ世俗美術館

グレゴリアーノ世俗美術館は、現在バチカン美術館の一部として、ギリシャ・ローマ時代の古典古代の遺物を幅広く収蔵しています。1844年5月16日、教皇グレゴリウス16世によってラテラノ使徒宮殿に設立されました。その目的は、教皇領内の発掘調査、特にローマ、チェルヴェテリ、ヴェイオ、オスティアなどの地域から出土した考古学的遺物を収集・保存することにありました。考古学的資料に加え、教皇庁の収蔵庫に保管されていた多くの作品もこの美術館に収められました。 1960年代、教皇ヨハネ23世の意向により、これらのコレクションはすべてバチカンへ移されました。パッサレッリ建築事務所が設計した新しい美術館の建物は、1970年に教皇パウロ6世によって開館しました。建築デザインは自然光を重視しており、大きなガラス窓と天窓が設けられています。また、金属格子による可変式の壁面パネルにより、作品の出土地に基づいた配置を維持しながら、柔軟な空間構成が可能となっています。 展示は五つのセクションに分かれており、古代ギリシャからローマ帝国後期にかけての古典美術の変遷を辿ることができます。まず、墓碑浮彫、奉納浮彫、建築断片などのギリシャ彫刻のオリジナル作品から始まります。続いて、肖像彫刻や理想像を含む、ギリシャ作品のローマ時代の模刻作品を紹介するセクションがあります。最後に、帝政初期から数世紀にわたるローマ彫刻と石棺が年代順に展示されています。 特に著名な作品としては、まず「ソフォクレス像」が挙げられます。これはブロンズ製のギリシャ彫刻を模したローマ時代の大理石像で、1839年にテッラチーナで発見され、グレゴリウス16世に献上されました。次に「キアラモンティのニオビデ」は、ローマのアポロ・ソシアヌス神殿に由来し、スコパスまたはプラクシテレスに帰属されるギリシャ作品のローマ時代の大理石模刻です。さらに「クレオパトラ7世の大理石肖像」は、紀元前50年から30年頃に制作されたものです。 コレクションにはさらに、紀元1世紀から3世紀にかけてのローマ時代の胸像、奉納祭壇、その他の彫刻も含まれています。19世紀末には異教碑文学（エピグラフィア）のセクションも加えられ、展示内容がさらに充実しました。 美術館への入口はバチカン絵画館（ピナコテカ・ヴァティカーナ）内にあり、バチカン美術館の入口ヴェスティビュールの方向に位置しています。グレゴリアーノ世俗美術館は、古典古代の芸術・文化・葬祭の歴史への魅力的な旅を提供しています。

ピオ・クリスティアーノ博物館

ピオ・クリスティアーノ博物館は、1854年に教皇ピウス9世によって設立されました。これはローマのカタコンベ（地下墓地）の発掘調査を統括するために創設された「聖なる考古学委員会」の設立から数年後のことです。博物館は、現地に残すことのできない初期キリスト教時代の遺物を収集・保存することを目的として誕生しました。最初の展示は、キリスト教考古学の先駆者であるジュゼッペ・マルキ神父とジョヴァンニ・バッティスタ・デ・ロッシによって手がけられ、博物館の最初の所在地はラテラノ宮殿でした。 1963年、教皇ヨハネ23世の主導により、コレクションはヴァティカンへ移転され、グレゴリアーノ・プロファーノ博物館の増築も手がけたパッサレッリ設計事務所が設計した新しい建物に収められました。新たな展示は1970年に教皇パウロ6世によって開幕されました。 博物館は、2世紀から5世紀にかけての初期キリスト教美術に焦点を当てており、主にローマのカタコンベから出土した彫像、石棺、碑文、モザイク、その他の工芸品からなる唯一無二のコレクションを有しています。展示された作品は、初期キリスト教共同体の生活・信仰・文化を物語っています。 展示は大きく二つのセクションに分かれています。第一のセクションでは、彫刻・建築・モザイクの記念物が展示されており、図像学的テーマと聖書の場面に基づいて分類された石棺の卓越したコレクションが、教育的かつ年代順の基準に従って並べられています。第二のセクションは碑文資料に充てられており、時代と主題ごとに整理されていて、主に研究者が申請により利用できます。 最も象徴的な遺物の一つとして、4世紀初頭に遡る「善き羊飼い」の小像が挙げられます。これは18世紀に、石棺の断片を丸彫りの彫刻へと変形し、欠損部分を補足することで制作された作品です。羊を肩に担う羊飼いの姿は、キリスト教徒にとって「善き羊飼い」としてのキリストの図像を表しており、福音書における中心的なモチーフです。 その他の重要な作品としては、羊飼いと祈る人物（オランテ）の図像で飾られた「サラリア街道の石棺」や、救済と復活に関連する聖書の場面を描いた「ヨナの石棺」があります。 博物館所蔵のキリスト教石棺は、葬送芸術の傑作であるだけでなく、来世に関する初期キリスト教の信仰を伝える貴重な証言でもあります。魚、十字架、新約聖書の場面といった象徴で飾られたこれらの石棺の多くには碑文が刻まれており、当時の死者や初期キリスト教共同体に関する歴史的情報を今日に伝えています。