バチカン美術館 - ショートコース

Museum: Musei Vaticani

ヴァティカン美術館入門

ヴァティカン美術館は、世界でも最も卓越した美術館複合施設のひとつであり、人類の歴史の数千年にわたる芸術的・文化的遺産を守り続けています。 16世紀にユリウス2世教皇によって創設され、1771年にクレメンス14世教皇の意志によって一般公開されたこの美術館は、現在では年間およそ650万人の来館者を迎えています。 今回の巡回コースでは、古代エジプトの遺物からルネサンスの傑作、そして現代美術に至るまで、最も重要なコレクションの数々をご案内します。息をのむほど美しいフレスコ画で彩られた回廊を歩き、歴史の舞台となった数々の部屋を通り抜け、世界で最も名高い芸術作品の数々と間近に向き合うことになるでしょう。 年代順に申し上げると、まず古代エジプトとエトルリアの文明から始まり、次にギリシャ・ローマ時代の壮大な彫刻群へと進み、最後にイタリア・ルネサンスと近代へと至ります。この旅の締めくくりは、ミケランジェロの絶対的傑作であり、西洋美術の普遍的な象徴でもある、かの名高いシスティーナ礼拝堂です。 人類の歴史と、美を求めるその永遠の探求を内包する美術館の探訪の旅へ、どうぞご準備ください。

絵画館

バチカン絵画館は、世界で最も重要な美術館のひとつです。1932年10月27日、教皇ピウス11世の意向により開館しました。教皇は建築家ルカ・ベルトラーミに、19世紀に造られた「クアドラート庭園」の一角に専用の建物を設計するよう委託しました。この庭園は周囲を並木道に囲まれた独立したエリアです。この場所が選ばれた理由は、絵画の適切な保存と最良の鑑賞環境のために不可欠な、自然光の最適な条件を確保したいという願いからでした。 バチカン絵画館の建設によって、長年の懸案であった絵画作品の展示問題がようやく解決されました。それまで作品は、適切な展示環境が整っていなかった使徒宮殿の各所に転々と移されていたのです。 コレクションの歴史は18世紀にさかのぼります。1790年頃、教皇ピウス6世が118点の優れた絵画からなる最初のコレクションを形成しましたが、その歴史は短命に終わりました。1797年のトレンティーノ条約の締結後、多くの傑作がパリへ移送されたのです。常設展示として一般公開される近代的な絵画館という構想が具体化したのは、ナポレオンの失脚後、ウィーン会議の決定により聖座に多くの作品が返還された1817年のことでした。 それ以来、コレクションは寄贈や購入によって徐々に充実し、現在では約460点の絵画を擁するに至っています。これらの作品は、12〜13世紀の初期イタリア絵画（プリミティヴィ）から19世紀に至るまで、年代順および画派別に整理された18の展示室に分けて展示されています。 絵画館を訪れると、イタリア絵画の真の傑作を鑑賞することができます。たとえば、ラファエロの晩年の作品「キリストの変容」は、その輝かしい光の表現と力強い構図で際立っています。また、レオナルド・ダ・ヴィンチの「聖ヒエロニムス」は未完の作品ですが、精緻な解剖学的描写と人物の豊かな表情にレオナルドの天才性が凝縮されており、見る者を圧倒します。さらに、カラヴァッジョの「キリストの埋葬」は、光と影の劇的なコントラストによって見る者に深い印象を残します。 これらの作品に加え、コレクションにはジョット、フラ・アンジェリコ、フォルリのメロッツォ、ペルジーノ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、グイド・レーニ、プッサン、ムリーリョ、サッソフェッラートなど、美術史上重要な画家たちの作品も含まれています。また、絵画館には祭壇画、多翼祭壇画（ポリッティコ）、イコンも所蔵されており、8世紀にわたるキリスト教美術の歩みを、信仰との絶え間ない対話の中で伝えています。

グレゴリアン・エジプト博物館

バチカン美術館の中心部に位置する9つの展示室には、ローマやティヴォリのハドリアヌス荘から出土した古代エジプトの貴重なコレクションが収められています。この空間に足を踏み入れた瞬間、数千年の歴史をたどる旅へと誘われ、ナイル川のほとりへと思いを馳せることでしょう。 グレゴリアン・エジプト博物館は1839年、教皇グレゴリウス16世によって設立されました。各展示室には、奉納品、装飾を施した石棺、イシスやオシリスといった神々の彫像、ヒエログリフで記されたパピルスなどが収蔵されています。テーベの墓から出土したレリーフやファラオの彫像は、悠久の文明を今に伝える貴重な証人です。また、古代ローマにおけるエジプト文化の影響を示す「エジプト風」芸術の作品群や、カンポ・マルツィオのイシス神殿から出土した遺物を展示するセクションも設けられています。 彫刻が施された石棺、包帯に包まれたミイラ、ヒエログリフの刻まれたパピルスの間を歩きながら、ある興味深いエピソードをご紹介しましょう。皇帝ハドリアヌスはエジプト文化に深く魅了されており、ティヴォリの別荘にエジプトの都市にちなんで「カノポ」と名付けた運河を造らせました。その周囲にはエジプトの彫像や遺物が配置されており、そのいくつかが今まさにこの展示室でご覧いただけるものです。 最後の3つの展示室には、古代メソポタミアとアッシリアの作品が展示されており、古代世界の偉大な文明とその文化的交流についての視野をさらに広げてくれます。 「死者の書」とグラッシ・コレクションにはぜひ注目してください。これらは、古代エジプト人が死後の世界をどのように捉えていたかを伝える貴重な証言であり、ローマ世界にも深い影響を与えたエジプト文化の核心的な側面を物語っています。

ピオ・クレメンティーノ美術館

ピオ・クレメンティーノ美術館は、バチカン美術館における古典芸術の中核をなす施設のひとつです。18世紀後半に教皇クレメンス14世と教皇ピウス6世によって創設され、その名はこの二人の教皇に由来しています。古代およびルネサンス期の最も重要な彫刻作品を収蔵・展示することを目的として設計されたこの美術館は、12の展示室から構成され、世界有数のギリシャ・ローマ美術コレクションを誇ります。 見学ルートは、建築的にも見ごたえのある空間を通り抜けていきます。なかでも印象的なのが、かつて「彫像の中庭」として知られた八角形の中庭（コルティーレ・オッタゴーノ）です。16世紀初頭、教皇ユリウス2世（デッラ・ローヴェレ家）はここに古代彫刻の教皇コレクションの最初の核を設け、ローマ教皇の都に帝政ローマの偉大さを蘇らせようとしました。18世紀にクレメンス14世とピウス6世がこのコレクションを本格的な美術館へと発展させることを決意した際、この中庭は新たな美術館計画の中心となりました。 最も象徴的な作品のひとつが「ベルヴェデーレのアポロン」です。これはレオカレスに帰属するギリシャ彫刻のオリジナルを模したローマ時代の複製であり、古典的な美の理想を体現する作品として知られています。 その傍らに展示されているのが、もうひとつの傑作「ラオコーン群像」です。この作品は1506年1月14日、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂近くのブドウ畑で発見されました。発見の報を受けた教皇ユリウス2世は、ミケランジェロ・ブオナローティとジュリアーノ・ダ・サンガッロを現地に派遣して調査させました。二人の助言を受け、この彫刻は購入され、まもなくバチカンで一般公開されました。作品はラオコーンとその息子たちが海蛇の胴体に絡め取られる場面を表しており、その劇的な緊張感はミケランジェロを深く感動させ、彼はこれを「芸術の奇跡」と称えました。この発見はルネサンス美術に多大な影響を与え、特に人体表現と感情描写の分野において当時の芸術に深い刻印を残しました。 美術館にはほかにも傑作が数多く収蔵されています。カンポ・デ・フィオーリ出土の「黄金のヘラクレス像」（ブロンズ、金メッキ）、身体に付いた油や砂をストリギリス（へら）でこそぎ落とす競技者を表した「アポクシュオメノス」、そして神話的場面で装飾された精巧なローマ時代の石棺群などが見どころです。

地図のギャラリー

歩みを進めると、地図のギャラリーへと入ります。全長120メートル、幅6メートルというこの広大な空間は、訪れる人々を圧倒することでしょう。16世紀末のイタリアを描いた、驚くべき地図表現がここに広がっています。 地図のギャラリーはシスティーナ礼拝堂へと続く経路に位置しており、1581年から1583年にかけて制作されたイタリア各地方の卓越した地図表現です。グレゴリウス13世（ボンコンパーニ師）の命により建設が命じられ、数学者・地理学者のイニャーツィオ・ダンティが率いる芸術家チームによって制作されました。ダンティの意図によれば、このギャラリーを歩くことは、アペニン山脈の尾根に沿って南（シチリア島から）から北（アルプス山脈まで）へと旅をし、東にアドリア海、西にティレニア海を望むような体験です。 各地図は当時としては革新的な測地学的調査に基づいており、都市、河川、山岳、港湾が描かれ、透視図的な眺望と精緻な地形の細部が添えられています。天井には宗教的・寓意的主題のフレスコ画が描かれ、16世紀カトリック・イタリアの精神的・政治的偉大さを称えながら、視覚的な物語を完成させています。 このギャラリーは芸術的傑作であるのみならず、文化的アイデンティティと宣伝のための手段でもあります。政治的統一の200年以上前に、教会の視点のもとで一つに結ばれたイタリアがここに描かれているのです。この回廊を歩くことは、芸術と科学と信仰が交差するルネサンス期のイタリアへの旅を意味します。

システィーナ礼拝堂

システィーナ礼拝堂は、西洋美術における最大の傑作のひとつであり、カトリック教会において最も象徴的な場所のひとつです。1475年から1481年にかけて、教皇シクストゥス4世デッラ・ローヴェレの命により建設され、バッチョ・ポンテッリが設計し、ジョヴァンニーノ・デ・ドルチが施工しました。既存の中世の礼拝堂を拡張する形で建てられたこの礼拝堂は、伝承によれば、その寸法——長さ40.9メートル、幅13.4メートル、高さ20.7メートル——が聖書に記されたソロモン神殿の寸法に倣ったとされています。その建築様式は簡素かつ荘厳で、最も重要な教皇の典礼を執り行うために設計されました。 側壁の15世紀の装飾は、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリといった15世紀の巨匠たちとその工房に委ねられ、1481年から1482年にかけて制作されました。この装飾は、二つの並行するフレスコ画の連作から成っています。ひとつはモーセの生涯（南壁、入口側）、もうひとつはキリストの生涯（北壁、入口側）を描いたもので、旧約聖書と新約聖書の統一性を強調しています。下部の帯にはダマスク織を模した架空の帳が描かれ、上部には歴代教皇の肖像が並んでいます。装飾を完成させるものとして、ヴォールト（丸天井）にはもともとピエル・マッテオ・ダメーリアによって星空が描かれていました。 1483年8月15日、教皇シクストゥス4世は礼拝堂を聖別し、聖母被昇天に捧げました。しかし、礼拝堂を大きく変貌させたのは、その甥であるユリウス2世デッラ・ローヴェレでした。1508年、彼はミケランジェロ・ブオナローティに、それまで星空が描かれていたヴォールトのフレスコ画制作を委託しました。ミケランジェロは、専用に設計された足場の上で、多大な困難を乗り越えながら独力で作業を行い、約500平方メートルを覆うフレスコ画の連作を完成させました。この連作は創世記の九つの場面を描き、三つの主要なテーマに分類されています。すなわち、世界の創造、男と女の創造、そして堕罪と大洪水です。最も有名な場面のひとつが「アダムの創造」であり、神と人間の指先が触れ合うその仕草は、今日では象徴的なイメージとなっています。 1536年から1541年にかけて、教皇クレメンス7世、そして後にパウルス3世の意向により、ミケランジェロは祭壇壁に壮大な「最後の審判」を描きました。この卓越したフレスコ画は、新約聖書の記述に基づき、キリストの再臨と最後の審判を表現しています。当時この作品は、裸体の人物像が含まれていたために物議を醸し、トリエント公会議後にダニエレ・ダ・ヴォルテッラ——「ブラゲットーネ（ズボン屋）」というあだ名で呼ばれた——によって一部が覆われました。この装飾によってシスティーナ礼拝堂は、ヨハネ・パウロ2世の言葉を借りれば、「人体の神学の聖域」として確立されました。 16世紀後半には、1522年の崩落によって損傷した入口壁のフレスコ画も修復されました。ヘンドリック・ファン・デン・ブルックがギルランダイオの「キリストの復活」を描き直し、マッテオ・ダ・レッチェはシニョレッリの「モーセの遺体をめぐる論争」を修復しました。 1979年から1999年にかけて、システィーナ礼拝堂は全面的な修復工事を受け、聖歌隊席、仕切り格子、シクストゥス4世の紋章といった大理石の要素も対象となりました。 今日、システィーナ礼拝堂は芸術的な傑作であるのみならず、教会の生きた中心として機能し続けています。ここでは、新しい教皇を選出するための秘密選挙であるコンクラーヴェをはじめ、その他の重要な教皇の典礼が執り行われています。