Museo: Museo Oro d'Autore

0. マルチメディア展示室

最初の部屋へようこそ。最初の壁では、紀元前6世紀から19世紀末までのアレッツォにおける伝統的な金細工と鋳造技術の歴史が紹介されています。二番目の壁には、20世紀末までのアレッツォの金属産業地区の歴史が描かれています。四番目の壁には、1988年から2012年までのORODAUTORE展の各エディション一覧が示されています。中央の壁では、アレッツォの宝飾品の歴史を解説する映像が皆さんをお迎えします。この歴史はエトルリア時代にまで遡り、現在に至るまで続く長い伝統です。ぜひご覧ください！

1. 初版の間（1988-1989 – 宝飾コレクションの素材とプロジェクト、および1993 – 日本とアメリカ合衆国）

1988年9月に、「オーロ・ダウトーレ、新しい金工コレクションの素材とプロジェクト」（図6）の最初の展示会が、ララ・ヴィンカ・マシーニの監修でアレッツォのガイオ・キルニオ・メセナテ国立考古学博物館で開催されました。同時に、「エジプトから中世初期までの宝飾品と装飾品」の考古学展も行われました。この展示会には14名のアーティスト—レモ・ブティ、ナド・カヌティ、ダダマイノ、ミレッラ・フォルリヴェージ、ウーゴ・ラ・ピエトラ、エリゼオ・マッティアッチ、ブルーノ・マルティナッツィ、アレッサンドロ・メンディーニ、マリオ・モケッティ、フランコ・オナリ、セルジオ・ペルリーニ、マリオ・ピントン、アレッサンドロ・ポーリ、そしてアンナ・ロマーノ・チェルニトリ—がジュエリープロジェクトを提出することが求められました。この最初の試験的な展示会では、アレッツォの金工場で使用されている半成品や未加工品をできるだけ使用するようアーティストに勧められ、技術的な説明資料や写真も提供されました。 1989年の第2回展でもララ・ヴィンカ・マシーニが監修し、「オーロ・ダウトーレ、宝飾コレクションのための素材とプロジェクト」と命名され、アレッツォで最も権威ある展示場所であるサン・フランチェスコ低堂で行われました。同時に、「ポーランド：宝飾、装飾、家具。2000年の金工芸術」の展示が行われ、マルチェロ・アイティアーニ、ラポ・ビナッツィ、ビーノ・ビニ、アンドレア・ブランジ、マリオ・ガルヴァーニ、アルベルト・モレッティ、コーデリア・フォン・デン・シュタイン、そしてアルベルト・ゾルツィがプロジェクトへの協力を求められました。また、9名の現代ポーランド人アーティスト兼金細工師の作品と、歴史的巨匠であるヤドヴィガとイェジ・ザレムスキ夫妻に敬意を表すセクションも設けられ、ポーランドの金工伝統がヨーロッパおよび国際文化の影響を受け続けていることを確認しました。

2. ラスベガスとブエノスアイレスの部屋 (1993 - 作者の金、 日本とアメリカ合衆国; 1995 - ラスベガスへのオマージュおよびブエノスアイレス国際建築ビエンナーレ; 1996 - アルゼンチンとアメリカのコンテスト)

「オロ・ダウトーレ、ジャパンとアメリカ合衆国」の第4回展が1993年9月に開催され、日本のアーティスト10名とアメリカのアーティスト14名が参加しました。この中で特に注目されたのは、ドナルド・モフェットが手掛けた「バケツ」という作品です。この作品は展示会中で最も挑発的なものの一つとされ、ソコロウスキは紹介文で「これはジュエリーなのか？」という問いを投げかけ、「ジュエリーでありながらジュエリーでなく、バケツでありながらバケツでない。皇后が首飾りを身に付けるように、老馬はそれを食べるためにバケツを身につける」と解答しました。これは「馬にとってのジュエリー」であり、ある著名なアレッツォの金細工商を激怒させました。その後、この作品は展示後に再び展示されることはありませんでした。アメリカのアーティストたちは、伝統的な金細工とはかけ離れた、ユーモア溢れる挑発的なプロジェクトを披露しました。一方で、日本のアーティストたちは、比較的新しい日本の金細工の伝統に沿った、抑制された創造的な逸脱を見せました。 このコレクションは1994年2月に東京の幕張センターで、1988年、1989年、1992年、1993年の4回にわたる展覧会の82点を含む全ての作品が初めて海外で展示されました。これを機に、アレッツォの優れた金細工技術の象徴として、世界中の多くの公共機関や民間団体がコレクションの開催を希望するようになりました。 1995年6月には、「オロ・ダウトーレ」が「JCKショー」に合わせてラスベガスに移されました。そして、このイベントのために新たなコレクション「ラスベガス：ゲーム、運、永遠の夜…」が制作され、この街の特性にインスパイアされた作品が披露されました。有名なアレッツォやフィレンツェの金細工企業が製作し、風変わりでユーモアあふれるアート作品が多く登場しました。参加アーティストには、ロベルト・バルニが夢見心地の飛行をモチーフにしたブローチを発表し、ナド・カヌティが大量のコインが飛び出す豊穣の角をデザイン。ピエトロ・カッシェラは幸運の星を守る殻で構成されたユニークなポケットジュエリーを発表し、ミレッラ・フォルリヴェージが幸運の星をモチーフにしたネックレスとペンダントを制作しました。 ジオ・ポモドーロは黄金比の長方形で組み立てた豊穣の角を備えたブローチを、エンツォ・スカトラリがハートのエースと紙幣を貴重な純金の粒でデザインした安全ピンスタイルのブローチを出展しました。 さらに、コルデリア・フォン・デン・シュタイネンの貨幣の雨を表現したネックレスや、繁栄の象徴とされるザクロの粒が彫られたヴェントゥリーノのブレスレット、フランコ・グリニャーニによる喜びと希望を象徴する軽やかな蝶形のペンダント、ルイージ・ヴェロネージが円形のモチーフをあしらった首飾り、ロレンツォ・ピエモンティによる幾何学的ネックレスなどが展示されました。 デザイナーのウーゴ・ラ・ピエトラは、スロットマシンのアイコンがコーンで固定された2つの手を使用した作品を制作し、ブルーノ・ムナリはラスベガスの街名を開けた3つの穴で表現したユーモラスなペンダントを完成させ、アンドレア・ブランジは、象嵌のように嵌め込まれた象牙風レジンのサイコロの面で作られたブレスレットを発表しました。

3. ピエロ・デッラ・フランチェスカのギャラリー (1992年と2007年 - ピエロへのオマージュ)

このギャラリーは、他の通路を解放する長い廊下でありながら、博物館全体で最も重要で劇的な展示の場となっています。ここには、ピエロ・デッラ・フランチェスカに捧げられた2つの展示が設けられています。 1992年、ピエロ・デッラ・フランチェスカの没後500周年を記念する全国委員会の支援のもと、「作者の黄金、ピエロへのオマージュ」の第3回展が開催され、サンセポルクロの偉大な画家の作品にインスパイアされた宝飾品が展示されました。ギッロ・ドルフレスとマリオ・ノヴィが選んだ37名のアーティストが参加し、彫刻家マウロ・ベレッティーニ、ピエトロ・カシェッラ、マリオ・チェローリ、ポモドーロ兄弟、ヴェントゥリーノ・ヴェントゥーリ、コルデリア・フォン・デン・シュタインらがいました。画家では、ダダマイノ、ピエロ・ドラツィオ、サルヴァトーレ・フィウメ、アルベルト・モレッティが含まれました。デザイナーとしては、アンドレア・ブランジ、リッカルド・ダリシ、ウーゴ・ラ・ピエトラ、アレッサンドロ・メンディーニ、ブルーノ・ムナリ、エットレ・ソッツァス・ジュニアが活躍しました。ジュエリーアーティストでは、ビーノ・ビーニ、ジョルジョ・ファッキーニ、ブルーノ・マルティナッツィ、マリオ・ピントン、アルベルト・ゾルツィが参加しました。 ここには、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作品やその人物像にインスパイアされ、彼の作品のいくつかの要素を孤立化させたり、その意味を「象徴化」しようとした多くの例が展示されています。例えば、ジョー・ポモドーロは、その二つのブローチでピエロの象徴的な“紋章的”な図案を提示しました。ヴェントゥリーノ・ヴェントゥーリのブローチは「妊婦の聖母」に直接インスパイアされています。また、ウーゴ・ラ・ピエトラの珊瑚のペンダントも、偉大なアレツィオの作品を想起させるものです。マウロ・ベレッティーニは、自身のネックレスで「ブレラの祭壇画」の卵を一つの使われたピンク色の真珠で連想させ、ジョルジョ・ファッキーニは、オニキスとクリソプレーズを交互に並べたブレスレットで、影と光をシンボル化しています。 他のアーティストは、ピエロの作品との直接の対話を超えて、スタイリッシュな設定で現在的な宝飾品をデザインしました。これには数学的な設定を重視したアーティストが含まれます。カリーノはその「プライマリー」構造のモジュラシステムを用落とし込み、アントニオ・ボレッリは自身のコリエ・ブローチでモジュラーな構成を活用、またマリオ・ピントンは46の管で構成された四角いブローチを作成しました。 別のグループのアーティストは伝統的な道を離れ、新しい形態を想像しました。アンドレア・ブランジはエメラルドの瞳と真珠の歯を備えた“人間のプロファイル”を金で作り、マッティアッチは螺旋状のチューブ構造のネックレスをデザインしました。アレッサンドロ・メンディーニやロレンツォ・グエリーニも、金の板に薄いラメとスリットを絡めてメダリオンとしました。ブルーノ・マルティナッツィの“リンゴのネックレス”やサルヴァトーレ・フィウメが黒と赤のエナメルで自らの典型的な絵画を宝飾に落とし込み、ブルーノ・ムナリが愛の言葉をパースペックスに金の糸で描いたものもあります。 2007年の春夏にアレッツォでは、中世および近代国立美術館で“ピエロ・デッラ・フランチェスカとイタリアの宮廷”と題した大規模な展覧会が開かれ、それと同時に市立現代美術館で“ORODAUTORE Omaggio a Piero”として、前回の1992年の後を追う形で、私たちの地域出身の偉大なアーティストを讃えた第二のオマージュが紹介されました。フィリップ・ダヴェリオとジェフリー・T・シュナップによる招待で、ミケラ・ボンダルドとの協力下で29名の国際アーティストが出展しました。 ゲア・アウレンティは、その女性らしい豊かな創造力で、ヘッドピースとのほぼ科学的な対話を繰り広げ、それらを提案方法としてプロジェクトに変えました。一方、アルド・シビックは本質を達成するためのあえての簡素さの価値に気づき、遠くの太陽系に閉じ込められた惑星のような精密なミニマリストのリングをデザインしました。フルビア・メンディーニは、貴石と金属を交えた中央の天体に魅了され、ミケーレ・デ・ルッキはそこから生じる回転運動を描写しました。 ビジュアルアーティスト、ココチンスキーのように、ピエロのしばしば他では見過ごされがちな細部、彼の卓越した色彩の進化を通して物語られる生地への情熱を捕らえました。他のクリエイターたちは、伝統に挑む横断的なルートに乗り出し、テーマを参考ポイントではなく、異なる道を探るための挑発として利用しました。それでも、関与したすべてのアーティストにとって、その旅の出発点はピエロ・デッラ・フランチェスカの名の持つ魅力そのもの。時代や場所を超えたその魅力は、まるで“ピエリスキのように”前後を感じさせない。そしてそれは、最も真実な認識としてのオマージュを表しています。

4. 第三千年の部屋 (1998/99年 - 第三千年紀のジュエリー: 建築家、東洋デザイナー、ヨーロッパのアーティスト)

コレクションは「第三千年紀のためのジュエリー」という3つの展示でさらに豊かになっています。最初の展示は1998年3月に「オロ・アレッツォ」展において開催され、国際的に著名な14人の建築家やデザイナーが参加しました。続く2回目のシリーズは、9月に香港の「インターナショナル・ジュエリー＆ウォッチ・フェア」で発表され、その際には香港、中国、シンガポール、インドネシア、韓国、フィリピン、タイのアーティストやデザイナーによる13の新作が紹介されました。1998年末から1999年にかけて、画家や彫刻家、デザイナー22名による第三シリーズが短期間で形成され、それらの作品は1999年春にアレッツォのサン・フランチェスコ下部聖堂で展示されました。このシリーズには、ルカ・アリナリ、エンリコ・バイ、マウロ・ベルレッティーニ、アゴスティーノ・ボナルーミ、ナド・カヌーティ、エウジェーニオ・カルミ、ニコラ・カリーノ、ピエトロ・カスケッラ、パオラ・デ・ルカ、ミンモ・ディ・チェザーレ、ジッロ・ドルフレス、ジャン＝ポール・フィリップ、リオネッラ・ヴァナ・ナルディ、オガタ、ファブリツィオ・オルランディーニ、ジオ・ポモドロ、ジェルマーノ・サルテッリ、ジョー・ティルソン、セルジオ・ヴァッキ、ジョルジオ・ヴィッラ、コーデリア・フォン・デン・ステーネン、アルベルト・ゾルツィといったアーティストが名を連ねています。ジュエリーは主にアレッツォの企業によって製作されましたが、フィレンツェ、ヴィチェンツァ、ヴァレンツァ、ルッカといった場所の企業も存在感を示しています。展示は「イタリカ・オルナメンタ」イベントに付随する形でブラジルのサンパウロ国立美術館、そして次いでアルゼンチンのブエノスアイレスにある国立美術館で開催された第VII回建築ビエンナーレと共に巡回展示として行われました。

5. デザイナーの間 (2000年 - アレッツォの企業の寄贈; 2002年 - トータルゴールド ガッティノーニ; 2003年 - イットジュエルズ、オロ・ダウトーレのための30人のスタイリスト; 2005年 - ゴールドサインおよび2012年 - パストフォーワード ボルボネーゼ)

新世紀の幕開けに際し、7つのアレッツォ企業が 著者のゴールド コレクションのために、それぞれの制作を最もよく表現したジュエリーを寄贈しました。Aurartは繊細なフィリグリーの金のネックレスを、Centoundiciaerreは液状表面のテクスチャで押し出された金の薄板のネックレスを、Ellediはフィリグリーとグラニュレーションが施された金のネックレスを、Fratelli Chiniは穴状に加工され、宝石が嵌められ、フィリグリーとグラニュレーションの装飾が施された十字架を寄贈しました。Gruppo Graziellaは産業素材を用いたスレーブブレスレット(ゴールド、ダイヤモンド、ルビー)を、Uno A Erreはエトルリア金細工からインスパイアされたグラニュレーション技法を用いた大きなピンを、Furini Lorisは画家マーク・コスタビによって設計された銀のリングを寄贈しました。 2000年の夏には、コレクション全体がチリのサンティアゴで展示されました。2002年は、ジュエリーとファッションの初の出会いとして、コレクションにとって重要な年となりました。アレッツォゴールド 版では、Total Gold ファッションとジュエリーの間の贅沢さと創造性」というプロジェクトが発表されました。 これは、ローマの欧州デザイン研究所 、ニューヨークのファッション工科大学、アレッツォのジュエリー企業らと協力し、プロモーションとサービス センターによって調整されたものです。アレッツォ」では、2002年3月号の代わり冊子が発行され、クリスティーナ・ルッキーニが編集した本は、アレッツォの街、その芸術的な美しさ、そしてその伝統的なジュエリー制作と企業の製品に認められました 2003年2月、重要な展覧会 イット・ジュエルズ、オロ・ドートレのデザイナー30人 がミラノにて、理性の宮殿 で開催されました。ヴォーグジュエル の協力とイタリアファッション協会その後のおかげで、このコレクションは世界的な名声を持つデザイナーたちの大胆な形式の研究によって豊かになりました。カヴァリ、ドルチェ＆ガッバーナ、エトロ、フェンディ、サルヴァトーレ フェラガモ、ジャンフランコ フェレ、アルベルタ フェレッティ、ミッソーニ、モスキーノ、トラサルディ、ヴェルサーチ、ヴィヴィアン ウエストウッドなどのデザイナーがその一部です。 2004年には、プロモーション＆サービスセンター とトスカーナ県が、ヴォーグジュエル と再び協力し、初の完全にウェブ上で行われた国際的なジュエリーデザイン・コンペティションゴールドサイン を立ち上げました。半年間で250以上の作品がインターネットを通じて送られ、特別な審査委員会が32人のファイナリストを選び、アレッツォのジュエリー企業とマッチングしました。ヴォーグジュエル はファイナリストを8つのテーマに分け、以下のデザイナーが アレッツォゴールド 2005で表彰されました。エイミー・C・ラメンツォ（アルモニー）、ギャビー・シモン（コントラスティ）、アンジェロ・カタラーニ（イントレッチ）、ノーロン・トウ（リフレッシ）、クリスティーナ・カラーラ（シンティーレ）、パトリシア・フロタ（スファッセッタトゥレ）、マヌエラ・ガンディーニ（スフマトゥレ）、ペトリ・マリネン（シヌオシタ）。

5.1 教育ホール

右の壁全体には、既に存在する教育用資料の多くを収めた正面展示ケースがあります。ここには、工具や道具、鋳型、合金準備のための要素、金細工における3つの基本的な半製品（板金、線材、管材）に加え、純金のインゴットのレプリカが展示されています。左の壁には、産業用チェーン製造の機械と、1950年代の4人用作業台が展示されており、これはアレッツォの金細工ラボラトリーの象徴となっています。 産業考古学として、金細工産業に最初に適用された技術支援を示す古い機械と道具が紹介されています。1930年代から1950年代にかけての歴史的なチェーン製造のための機械、メカニカルエングレービング（ギロシェ）用、珠の作成用機械、さらに金属を打ち出し成形するための道具や、彫刻、そして宝石留め用の道具もあります。

6. ボルサリーノの間

2011年、オーロオート コレクションはさらに充実し、再びヴォーグジュエルと歴史あるブランドのボルサリーノとの協力により、ファッションとラグジュアリーの世界に関連する新しい作品が加わりました。18点の歴史に名を刻んだ帽子がこの機会のためにメゾン自らがデザインし、アレッツォの金細工職人が手掛けた宝飾品で飾られ、ゴールデンハット_ティチュードと名付けられた展覧会として開催されました。この展覧会は、「今も昔も時を越えたエレガンスの頂点を描く、ボルサリーノの帽子」という幻惑的な装飾として、貴重な金細工の形を纏うことを表現しています。150年以上にわたり、「帽子」の代名詞となったイタリアンストーリーの象徴であるボルサリーノ。このコレクションもまた、ヨーロッパを始めとする世界各国で要望がありました。 2012年、オロド作者最新版「PAST for-WARD（過去へ、前へ）」が発表されました。これは、「Oro Arezzo（オロ・アレッツォ）」、Vogue Gioiello、そして歴史あるメゾン「Borbonese（ボルボネーゼ）」のパートナーシップから生まれました。この機会に、身に着けられるだけでなく、バ​​ッグ、靴、ブーツに装飾として施すことができる特別なジュエリーと装飾品がデザインされました。

7. 「…私は金細工師になった ヴァザーリへのオマージュ」

2024年、アレッツォ市はジョルジョ・ヴァザーリの没後450周年を記念して、1年間にわたる展示会とイベントを実施しました。これを機会に、偉大な芸術家ヴァザーリに捧げる特別版オーロオートを企画しました。この展示会では、25人以上の芸術家やデザイナーが招待され、特にアレッツォ地域の参加者に焦点が当てられ、ヴァザーリにインスパイアされたまたは捧げられたジュエリーや装飾品のプロジェクトが依頼されました。ヴァザーリは最初の美術史家であり、フィレンツェのアカデミアの設立者、成功した建築家および都市計画家、洗練されたデッサン家、画家、装飾家、舞台裏方として、教皇、公爵、君主、高貴な修道院共同体、貴族、銀行家のために活躍しました。今回の展示会では、特に技術的な側面に重点が置かれ、出展者の中でも、浮き彫りや透かし彫り、彫刻、テクスチャードサーフェスの作成、金めっき、蝋のモデリング、メダルのモデリング、更なる革新技術など、彼らのプロジェクトの特定の要素を実行する意欲を持つオーフィスの巨匠が注目されました。展示会は、進路や職業をまだ決定していない中学生を対象として、ラボの実習を通じて教育的側面も提供しました。