Museo: MUMAC – Museo della Macchina per Caffè Cimbali Group

환영합니다

MUMAC에 오신 것을 환영합니다! 오늘은 Cìmbali 그룹의 커피 머신 박물관에서 특별한 워크숍에 참여하실 수 있습니다. 이 행사는 밀라노 공과대학교의 '디자인 역사' 과정을 위한 워크숍으로 마련되었습니다. 어쩌면 이미 MUMAC의 디렉터 바바라 포글리아와 큐레이터 안나 첸토의 짧은 소개를 들으셨거나 앞으로 들으시게 될 겁니다. 이 애플리케이션을 사용하여 진행하는 이번 특별한 방문은, 이탈리아의 디자인이 커피 머신 분야에 얼마나 중요한지를 조명하는 여정에 여러분을 직접 안내할 것입니다. 박물관의 첫 번째 방을 넘어서는 순간부터 시대를 뛰어넘는 여행을 시작하게 될 것입니다. 즐거운 관람 되세요! 박물관은 2012년에 설립되었으며, 1912년 밀라노에서 주세페 친발리가 창립한 백주년 기념으로 만들어졌습니다. 이는 전문 에스프레소 머신의 역사, 세계 및 문화를 다루는 가장 큰 상설 전시회로, 예상 밖의 매력적이고 독특한 장소입니다.

MUMAC에 오신 것을 환영합니다! 오늘은 Cìmbali 그룹의 커피 머신 박물관에서 특별한 워크숍에 참여하실 수 있습니다. 이 행사는 밀라노 공과대학교의 '디자인 역사' 과정을 위한 워크숍으로 마련되었습니다. 어쩌면 이미 MUMAC의 디렉터 바바라 포글리아와 큐레이터 안나 첸토의 짧은 소개를 들으셨거나 앞으로 들으시게 될 겁니다. 이 애플리케이션을 사용하여 진행하는 이번 특별한 방문은, 이탈리아의 디자인이 커피 머신 분야에 얼마나 중요한지를 조명하는 여정에 여러분을 직접 안내할 것입니다. 박물관의 첫 번째 방을 넘어서는 순간부터 시대를 뛰어넘는 여행을 시작하게 될 것입니다. 즐거운 관람 되세요! 박물관은 2012년에 설립되었으며, 1912년 밀라노에서 주세페 친발리가 창립한 백주년 기념으로 만들어졌습니다. 이는 전문 에스프레소 머신의 역사, 세계 및 문화를 다루는 가장 큰 상설 전시회로, 예상 밖의 매력적이고 독특한 장소입니다.

1번 전시실

자, 이제 첫 번째 전시실에 오신 것을 환영합니다.

자, 이제 첫 번째 전시실에 오신 것을 환영합니다. 이곳은 19세기 말과 20세기 초 이탈리아입니다. 벽에 걸린 사진들, 큰 카운터, 기계들, 광고 이미지들이 우리의 위치를 나타내며, 이는 큰 변화와 혁신의 시기입니다. 산업혁명, 증기 기관, 그리고 기차가 거리감 없이 새로운 것과 미래로 나아가게 했습니다. 이 발명과 변화의 시기에 에스프레소가 탄생했습니다. 그런데 그 기원은 어디일까요? 많은 사람들이 나폴리에서 시작되었다고 생각하지만, 실제로 에스프레소는 최초의 커피 머신이 생산된 곳, 즉 토리노와 밀라노에서 시작되었습니다. 사실, 우리가 토리노에서 만든 것을 에스프레소 머신의 조상이라고 부를 수 있습니다. 이 전시실에는 원본 특허 기반으로 오피치네 말토니에서 재현한 "인스턴트" 커피 머신의 복제품이 있습니다. 전시실에 들어오셔서 왼쪽에 보이는 이 머신은 1884년 토리노에서 앙젤로 모리온도가 특허를 받은 것을 충실히 재현한 것입니다. 이 발명은 초기 에스프레소 머신과는 아직 거리가 멉니다. 그 당시에는 커피가 '잔마다', 즉 '에스프레소'로 추출되지 않았고 양으로 추출되었기 때문입니다 (대형 측면 컨테이너를 보면 알 수 있습니다). 그러나 모리온도의 공로는 최초로 증기를 사용하여 음료를 생산한 것에 있습니다. 에스프레소가 고객에게 빠르게 신선하게 제공되는 커피가 되기 위해서는 다른 머신이 필요했습니다. 그것이 바로 여러분의 오른쪽에 있는 데시데리오 파보니사의 Ideale 머신, 진정한 최초의 에스프레소 머신입니다. 그것의 출현은 1901년 밀라노 출신의 루이지 베제라가 발명한 싱글 그룹 디스펜서로 시작됩니다. 포타필터의 한두 개의 스포우트와 머신 본체에 부착되는 시스템을 보십시오. 오늘날의 것들과 매우 유사하지 않습니까? 이 에스프레소 커피는 우리가 오늘날 알고 있는 것과는 많이 다릅니다. 증기로 추출되어 매우 타고, 뜨겁고, 검은색이며, 크림이 없었습니다. 루이지 베제라의 스탠드에서 처음으로 밀라노 국제 박람회에서 공개된 밀라노의 데시데리오파보니가 생산한 머신에 적용된 디스펜서는 1906년에 출시되었으며, 이로 인해 이 분야가 급속히 성장했습니다. 이제, 반대쪽을 보시길 바랍니다. 갈색 칸막이 패널에 큰 사진이 있는데, 여기서 Cimbali Group의 기원이 시작된 인물을 볼 수 있습니다. 왼쪽에 서서 팔짱을 끼고 당당한 눈빛으로 우리를 바라보는 젊은 주세페 심발리입니다. 이러한 시기에 그는 이미 개척자 중의 개척자였습니다. 이 사진은 역사적인 설명의 일부로, 1905년에 주세페 심발리가 이미 이 분야에서 활동하고 있었으며, 세계에 처음 소개될 머신을 만들고 있었음을 보여줍니다. 그의 이야기는 작은 공방의 견습생으로 시작해서 그 분야의 주역으로 자랑스럽게 성장하는 과정입니다. 실제로 1912년에 그는 밀라노 중심부의 카미나델라 거리에서 최초의 가게와 공방을 설립해 다른 회사들이 만든 커피 머신의 보일러를 제작했으며, 이후 1930년대에는 자신의 커피 머신을 제작하는데 주력했습니다. 이제 디자인에 대해 이야기해보죠! 여러분께서 이미 보시다시피, 커피 머신은 일반적인 물건으로 사용된 다른 많은 것들과 마찬가지로 당시의 시간, 시대, 커피 소비와 관련된 문화적 습관을 반영하는 진정한 디자인 오브제들입니다. 그 시대의 산물이므로, 이러한 관점에서 분석했을 때 이들은 이야기되고 있는 역사와, 이제부터 불가분하게 무화학적 언어로 묶이게 되는 스타일과 산업 디자인을 반영합니다. 이 전시실에 있는 초기 커피 머신들은 "화로에 놓는 냄비"처럼 생각되었기 때문에 수직으로 개발되었습니다. 실제로 물을 끓여 음료를 추출하는데 필요한 증기를 생성하기 위해 열을 공급하는 진짜 향로에 의해 가열되는 일이 드물지 않았습니다. 스타일 측면에서 우리는 아르누보 스타일에 속하는데, 이탈리아에서는 플로랄 또는 리버티 스타일이라고도 불렸습니다. 이 스타일은 곡선형, 물결모양, 역동적인 장식적인 선으로 특징지어지며, 이는 커피 머신에서도 있었습니다. 대형으로 배치된 경우도 있었는데, 이들은 구리와 청동으로 장식된 돔들이 얹혀진 기둥 형태로 가게를 지배했습니다. 꾸뽀레 또는 머신 자체가 자주 밝고 색이 튀는 에나멜로 장식되기도 했습니다. 장식들은 종종 제조 회사의 브랜드를 나타내거나, 커피 콩이나 나무, 잎, 꽃, 열매 등으로 그려진 문화적 전파 의미를 가졌습니다. 컬러풀한 식물 테마의 이국적인 장식은 커피 머신의 초기 형태에서 합리주의적 시기까지의 특징이 되었습니다. 앞서 언급한 Pavoni Ideale의 플라크에서 보듯이, 공작색은 여전히 매우 눈길을 끕니다. 또는 Eterna 브랜드의 Super watt 머신의 디테일을 보세요. 진정한 리버티 스타일의 완벽한 예로, 커피 나무의 잎, 꽃, 드루프를 묘사한 귀중한 에나멜 장식으로 제품의 이국적인 기원을 알릴 수 있습니다! 이 지점부터 몇십 년간, 커피 머신들은 카페의 화려한 카운터에서 독보적인 주역이 되었습니다. 1929년의 오리지널을 여기에 보실 수 있습니다. 이들 머신은 우리가 언급한 바와 같이 시대의 스타일을 반영하며, 곧 국경을 넘나드는 이탈리아의 창의력을 보여주는 제품이 되었습니다. 특히 1920년대에 "메이드 인 이탈리아"로 시작된 수출을 선도한 사람은 토리노 출신 피에르 테레시오 아르두이노였습니다. 이제 두 번째 전시실로 이동하실 수 있습니다.

제2전시실

제1차 세계 대전 후 시대의 전시실은 당시의 합리주의 경향을 반영한 기계 스타일로 이전 전시실과 확연히 구분됩니다.

제1차 세계 대전 후 시대의 전시실은 당시의 합리주의 경향을 반영한 기계 스타일로 이전 전시실과 확연히 구분됩니다. 제1차 세계 대전과 1929년 월스트리트 붕괴 이후, 서구 국가들은 경제, 생산, 사회 생활의 모든 측면에서 심각한 문제를 겪으며 큰 피해를 입었습니다. 미국의 금융 위기로 인해 세계적으로 모든 경제 상태와 진보 수준을 측정하는 지표가 급격히 감소합니다. 각국은 독자적으로 경제 보호주의로 위기를 완화하려고 노력했으며, 내수 생산 보호를 위해 국내 자원만을 이용한 자립 생산이 시작되었습니다. 이는 강제적 정체 기간으로, 이탈리아 역시 국가 개입 계획, 식민지 전쟁, 자립 경제를 포함하는 체제에 빠지게 됩니다. 이 격동의 시기에 이탈리아의 디자인과 건축은 세계적으로 주목받기 시작했습니다. 합리주의의 단순성과 기능성을 강조하는 스타일은 단순한 기하학적 선을 특징으로 하며, 커피 기계에도 이러한 스타일이 적용되어 간결한 라인과 장식 없는 디자인을 추구했습니다. 장식이나 미적 요소는 불필요한 것으로 간주되었습니다. 커피 기계, 다른 모든 작업 도구처럼, 유용한 기능을 수행하기 때문에 아름다우며, 장식은 과거에 남아야 한다고 여겨졌습니다. 또한, 그 시대의 정신을 반영한 로고 디자인도 특징적입니다. 예를 들어, 초기 라 심발리 라피다 기계의 로고는 시대의 전형성을 잘 보여주며, 회사의 이니셜(O.C.G.)을 포함한 삼각형 로고를 가지고 있습니다. 1940년대 중반이 되면서, 기술은 변하지 않았지만 형태에는 변화가 나타나기 시작했습니다. 수직 형태의 기계가 수평 형태로 바뀌면서 성능이 향상되었습니다. 모든 그룹이 같은 면에 위치함으로써, 하나의 운영자가 여러 잔의 커피를 "편안하게" 준비하며 더 빠르고 효율적으로 작업할 수 있게 되었습니다. 또한, 컵 워머라는 새로운 부속품이 추가되었습니다. 이는 이전에는 수직 기계에서 사용할 수 없었던 것이며, 기계에 심지어 돔이 있었던 경우도 많았습니다. 보통 수평으로 배치된 보일러 위나 옆에 위치하여, 그 열기를 이용해 컵을 따뜻하게 유지하는 것이 가능하게 되었습니다. 이에 따라, 이제부터 에스프레소는 따뜻한 컵을 필수적으로 갖춰야만 했습니다. 이 시기에는 건축의 거장들도 커피 기계 분야의 중요성을 인식하고 필요한 주의를 기울이기 시작했습니다. 선구자는 1947년 라 파보니를 위해 여전히 세계에서 가장 아름답다고 여겨지는 기계인 D.P. 47을 디자인한 지오 폰티입니다. 중앙 원통형 몸체 위에 위치한 고뿔 모양의 그룹 때문에 "라 코르누타"라는 별칭이 붙여졌습니다. 오늘날 전 세계에 두 대만 존재하며, 그 중 하나는 MUMAC에 소장되어 있어 박물관에서 항상 대중에게 공개되고 있습니다. 이 기계는 컬렉션에서 가장 귀중한 작품으로, 국내외 대여 요청도 가장 많습니다. 파리의 루브르 박물관의 장식 예술 전시관, 밀라노의 트리엔날레, 뮌헨의 독일 박물관 등에서 전시되었습니다. 여전히 세계에서 가장 아름다운 커피 기계로 평가받고 있습니다. 이 기계는 단순히 커피를 준비하기 위한 기계적 도구가 아니라, 메커니즘과 에너지, 디자인의 우아함과 미학을 결합한 진정한 조각품입니다. 커피라는 액체 형태의 에너지를 제공합니다. 지오 폰티에게 있어, 기계는 단순한 장치가 아닙니다. "라 코르누타"의 케이스는 그 "작업의 비밀"을 품고 있는 강한 엔진 블록처럼 보이며, 모델에 따라 두 개, 세 개, 또는 네 개의 "뿔"이 강력하게 엔진 블록에 플랜지 장착된 배기관처럼 돌출됩니다. "참으로 아름다운 기계"가 아닐 수 없습니다! 그렇지만, 이 미래주의적 스타일의 코르누타는 곧 증기로 작동하는 기술로 탄생했지만, 금방 새로운 추출 방식인 레버 방식으로 전환될 예정입니다. 향후 세 번째 전시실에서 이 새로운 기술을 발견할 수 있습니다.

3번 전시실

1950년대

1950년대 입구에 들어서자마자 왼편에 있는 전시대에서 섹션 처리된 피스톤과 두 개의 보일러가 있는 수평형 커피 머신을 볼 수 있습니다. 이것은 우리가 오늘날 알고 있는 바와 같이 "크레마"가 있는 에스프레소 커피에 도달하게 해주는 새로운 기술 혁명입니다. 이는 "레버" 메커니즘을 장착한 가찌아 클래식 머신으로, 1936년에 이미 로제타 스코르자가 "에스프레소 커피 머신용 피스톤 밸브"라는 제목의 특허를 출원한 바 있습니다. 거의 알려지지 않은 밀라노의 바리스타 아킬레 가찌아는 이 발명을 인수하여 자신의 바 아킬레에서 실험하고, 이후 자신의 특허를 발전시켜 1939년 밀라노 박람회에서 처음으로 발표했습니다. 이는 크레마 커피의 추출 그룹으로, "증기 없이 작동하는 유일한 커피 압축기 람포" 시스템으로 광고되었습니다. 그러나 제2차 세계 대전으로 인해 모든 것이 중단되었습니다. 전쟁이 끝난 후, 이탈리아 역사에서 경제적, 사회적 회복이 혁신을 향했던 독특한 순간을 맞이하게 됩니다. 바는 더 이상 특정 엘리트층을 위한 공간이 아니었고 모두에게 이상적인 만남의 장소가 되어, 커피를 마시는 것이 계층 구분을 넘어서는 사회적 의식으로 자리 잡았습니다. 전쟁의 어두운 시간을 지나 이탈리아를 덮친 풍요와 가벼운 마음이 드리운 바비들은 점점 더 밀집되고 활기 넘치는 장소가 되었습니다. 사람들은 텔레비전을 보기 위해 모이기도 하고, 이는 이탈리아 가정에 여전히 드문 사회적 변화와 통합의 도구였습니다. 또는 신문을 읽거나 스포츠와 정치에 대해 토론하거나 시간을 함께 보내기 위해 커피 타임을 활용하였습니다. 이러한 활동들은 불과 몇 년 전까지만 해도 대부분의 사람들에게 전혀 몰랐던 "여가 시간" 개념에 구체성을 부여했습니다. 실제로 에스프레소 커피 머신의 진정한 혁신은 레버의 발명입니다. 1948년, 아킬레 가찌아는 마침내 클래식 모델을 생산하기 시작했습니다. 이 머신의 생산을 위해 가찌아는 몇 년 전 전기 기계 및 관련 장비 공장을 차린 카를로 에르네스토 발렌테의 FAEMA 공장에 의뢰했습니다. 이 두 개의 보일러가 장착된 머신은 레버 덕분에 고압과 100도 미만의 물을 증기 생성 없이 사용할 수 있게 했습니다. 그 결과는 놀라웠습니다. 음료는 이제 30초 조금 넘게 소요되어 제공되었고, 증기 사용으로 인한 모든 탄 맛이 사라졌습니다. 바에서 소비되는 에스프레소와 이제는 떼려야 뗄 수 없는 크레마 커피가 처음으로 생산되었습니다. 머신의 디자인도 해외에서 온 미적 모델인 아메리칸 스타일의 매력에 무관할 수 없었습니다. 유려한 선, 크롬 마감, 반짝이는 조명은 새로운 생산에도 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 금속 광택과 전면 조명이 돋보이는 라 심발리 그란루체 머신의 경우처럼 말입니다. 형태는 당대에 유행하던 자동차(페마 사투르노의 전면은 미국 자동차 라디에이터를 닮았음)와 주크박스의 선에 눈길을 끌었습니다. 이후 바와 클럽의 대표적 주인공으로 자리 잡았습니다. 또한 대형 건축가들도 이 섹터의 중요성을 인지하고 필요한 관심을 가지기 시작했습니다. 실제로 이 시기를 특징짓는 실험에 대한 열정은 매우 창조적이고 역사상 가장 흥미로운 시기 중 하나로 기록되었으며, 커피 머신 제조사들도 변화된 요구 사항에 맞는 새로운 제품을 연구하기 위해 건축가와 디자이너에게 의뢰하기 시작했습니다. 예를 들어, 본티-포르나롤리-로셀리 스튜디오는 독특한 스타일의 여러 작품을 디자인했으며, 브루노 무나리와 엔초 마리는 1956년 라 파보니가 잡지 Domus, Casabella, Stile Industria와 협력하여 개최한 대회에서 파보니 콘코르소 머신으로 우승했습니다. 색상과 모듈식 요소로 인해 머신에 다각형 형태를 부여하여 즉각 "다이아몬드"로 불렸고, 이를 쉽게 인식할 수 있을 겁니다. 이는 흰색 긴 카운터 끝에 전시된 머신 중에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 중앙에는 1950년대 바의 분위기를 재현할 수 있는 페마 브랜드의 빈티지 카운터도 있습니다.

4번 전시관

1960년대

1960년대 바로 이 시기에 커피 머신 산업의 진정한 산업화가 시작됩니다. 커피 머신은 이제 표준화되고 조립 라인에서 쉽게 조립할 수 있게 되었습니다. 생산은 수작업에서 산업화로 전환되고, 판매량이 증가함에 따라 모든 카페에 에스프레소를 제공하게 됩니다. 효율적인 시간과 자원 관리를 통해 생산 논리를 강화한 기업들은 기술과 디자인을 결합한 이탈리아 제조업의 성장을 가능하게 합니다. 최첨단 소재, 유명 건축가와 디자이너의 작품, 지속적인 기술 연구가 결합되어 커피 머신은 일상생활의 '동반자'가 되어 에스프레소 제공의 새로운 표준을 세웁니다. 이전 십 년간 상징적이었던 디자인은 1960년대와 70년대에 걸쳐 더욱 확고해집니다. 아킬레와 피에르 지아코모 카스틸리오니, 로돌포 보네토, 마르코 자누소 등 여러 거장들이 커피 머신 세계에 집중하며 기술과 스타일을 불가분하게 결합하기 위해 끊임없이 연구했습니다. 디자인 측면에서, 이 시기의 커피 머신은 이탈리아의 유명한 디자이너들의 작품으로써 진정한 걸작이 됩니다. 1962년에는 아킬레와 피에르 지아코모 카스틸리오니 형제가 가장 권위 있는 이탈리아 산업 디자인 상인 Compasso d’Oro를 수상하며 그 영예를 얻었습니다. 역사상 처음이자 유일하게 프로페셔널 에스프레소 머신이 이 상을 수상했고, La Cimbali의 피타고라 모델은 심플하고 깨끗한 디자인으로 심사위원들을 매료시켰습니다. 스테인리스 스틸의 새로운 사용과 생산 효율성을 고려한 프레임 설계로 인해 매우 적은 수의 부품과 간편한 분해 메커니즘으로 전례 없는 성공을 거두었습니다. 특별한 언급이 필요한 커피 머신은 세계적으로 가장 상징적이고 널리 알려진 Faema E61입니다. 이 머신은 혁신적이어서 시장에 처음 등장한 지 50년이 넘은 지금까지도 생산되고 있습니다. 지속적인 추출을 제공하며, 손쉬운 사용과 일관된 품질의 커피 추출을 가능하게 한 최초의 프로페셔널 커피 머신입니다. 레버 대신 전기 볼륨펌프가 물을 압력으로 밀어주어 풍부한 크레마를 생성합니다. 독특한 주입 밸브 덕분에 커피 가루는 물의 압력이 통과하기 전에 적셔져 커피 가루가 잘 흡수될 수 있게 하여 모든 커피의 향을 추출할 수 있습니다. 1961년의 위대한 태양의 일식을 기념하여 명명된 이 걸작은 회사 내부에서 설계되고, 일정한 디자인 라인을 지속하면서 새로운 바 커피 머신 생산 시대의 시작을 알립니다. 1970년대 이어지는 해들은 역사적으로 '총알의 시대(Anni di Piombo)'로 불리는 어려운 시기입니다. 이 시대의 암울함은 역설적으로 새로운 형태, 소재, 색채로 보완되며 커피 머신에도 영향을 줍니다. 사회적 – 젊은 층, 여성, 노동자 혁명 – 변화들이 시대를 상징하게 되며 정치적, 경제적 수준에서는 전후 첫 대규모 위기에 직면해야 했습니다. 디자인 분야에서는 팝 문화가 등장하여 모든 분야에 강렬한 색채를 도입하여 자아의 강력한 표현을 유도했습니다. 커피 머신 산업에 영향을 미친 마지막 커다란 혁신은 가장 연구가 덜된 것이었지만 소비자에게는 가장 큰 영향을 미치는 변화였습니다: 새로운 관점, 관계의 변환이었습니다. 일과 사회는 점점 더 빠른 속도를 요구하며, 커피는 빨리 소비되고 빠른 생산성을 위해 많은 고객을 서비스할 수 있는 고효율적인 공간이 필요해졌습니다. 이에 따라 커피 머신은 카운터 뒤로 옮겨져 바리스타가 고객을 등진 채로 커피를 준비하게 되었습니다. 이전 시대의 '사회적'이고 느린 소비와 중요한 바리스타/고객의 상호작용을 특징짓던 관계의 깊이가 줄어들게 됩니다. 이는 몇 미터의 위치 이동에 불과하지만, 커다란 전환점을 의미합니다: 디자인은 완전히 변화하고, 연구는 추출 그룹에 집중되며, 부피는 축소되고 컴팩트해집니다. La Cimbali는 Rodolfo Bonetto와의 협력을 통해 M15(이 전시관의 말미에 코럴 색으로 전시되어 있습니다)를 통해 이 트렌드를 선도했습니다. 이 모델은 더 많은 측면 작업 공간을 보장하면서 부피를 줄이기 위해 'C'형 옆면을 가진 최초의 컬러 모델입니다. 백카운터 위치 변화는 유럽적인 변화로, 해외에서는 반향을 일으키지 않았습니다. 미국과 호주에서는 여전히 커피 머신이 카운터의 주인공으로 남아 있습니다. 이러한 차이는 디자이너들에게 고객에게 보여야 할 고급스러운 면과 숨겨야 할 면이 없는 솔루션을 찾도록 도전하게 했습니다. 이제 모퉁이를 돌아 다음 전시관으로 이동하십시오.

5호실

80/90년대

80/90년대 패션과 디자인이 경제를 주도하고, 메이드 인 이탈리가 점점 더 글로벌화되어가는 세계에 자리 잡습니다. 커피 머신 생산자들 또한 국제 시장에 진출하여 즉각적인 성공을 거둡니다. 이 시기는 이탈리아의 전자산업이 초기 컴퓨터 산업과 함께 시장을 장악하는 시기로, 특히 전문 커피 머신 분야에서는 주요 국제 디자이너들의 창작품 덕분에 독보적인 우아함, 개성 및 스타일을 갖추게 됩니다. 이미 패션과 디자인, 그리고 인기 있는 관광지로서 뛰어난 이탈리아는 스타일과 '행복한 삶'의 표현으로 점점 더 대표적이게 됩니다. 또한 바에서의 커피와 카푸치노 의식이 해외에서도 인기를 끌게 됩니다. 이곳 5호실 중앙에 위치한 FAEMA Tronic은 1983년에 Ettore Sottsass와 Aldo Cibic이 설계한 최초의 전자식 커피 머신으로, 버튼 패널을 통해 커피 추출량을 조절할 수 있습니다. 이탈리아와 비교해 전문 인력의 특화가 덜한 시장들로의 진출과 자동화된 시스템이 더 널리 보급되어 슈퍼 자동화 커피 머신의 발전을 가속화하여, 지구 상 어떤 곳에서도 '이탈리아식' 에스프레소를 즐길 수 있습니다. 여러 문화와 이탈리아의 맛과는 다른 소비 습관에 문호를 개방하면서 기업들은 현지 요구에 맞춘 유연한 에스프레소 머신을 설계하기 시작합니다. 이 시기에 사용자 친화적으로 설계를 개선하고 공간 사용을 최적화하기 위한 많은 기술 혁신이 탄생합니다. 경제 활동의 주요 원칙(경쟁력, 생산성 및 효율성)을 품질, 신규 교육 프로세스 접근, 건강 및 환경 보호와 같은 광범위한 이해 관계와 조화시키려는 요구가 점점 더 증가하고 있습니다. 커피 머신 분야에서는 에너지 효율성을 개선하고 사용을 최적화하며 인체공학적 특성을 강화하는 것이 중요해집니다. 환경에 미치는 영향을 줄이기 위한 새로운 재료를 우선시하고 사용자의 안전 및 건강에 주의를 기울이며, 생산 공정 및 성능의 품질 기준을 더욱 혁신적이고 도전적으로 보장하는 것이 필요해집니다. 1991년, FAEMA 기술 본부는 Giugiaro Design과의 미적 협력을 통해 전통적인 머신 분야의 진보된 제품, 5호실 오른쪽 카운터에 전시된 E91을 개발합니다. 여러분은 전통성을 유지하면서 E61의 조화로운 라인에서 영감을 받은 디자인을 감상할 수 있습니다. E91은 당시 최신 세대의 기술을 탑재하여 향상된 성능의 마이크로프로세서로 사용자가 기능을 쉽게 프로그래밍하여 사용 편의성과 생산성을 최적화할 수 있도록 설계되었습니다. 동시에 전통적인 머신에서는 포터필터의 장착 및 분리 작업을 줄여 더 사용하기 쉬운 제품을 만드는 것이 중요한 필요로 부상합니다. 전자기기의 발전은 수많은 매개변수를 제어하고 성능을 개선하며, 디자인에서도 다양한 진화 가능성을 열어주는 점에서 에스프레소 머신 발전의 필수적인 요소가 되어가고 있습니다.

6번 전시실

6번 전시실에 들어서면 우리는 현대의 천년기로 들어가게 되며, 여기서 우리는 유연성과 책임이라는 두 가지 중요한 가치를 만나게 됩니다.

6번 전시실에 들어서면 우리는 현대의 천년기로 들어가게 되며, 여기서 우리는 유연성과 책임이라는 두 가지 중요한 가치를 만나게 됩니다. 전 세계적으로 커피 소비가 확산되고 사회적 역동성이 변화하면서, 커피라는 상징적인 음료를 즐기는 방식에도 영향을 미칩니다. 새로운 천년기의 도래는 엄청난 기대감과 우려로 가득 찼으며, 이로 인해 세계관과 전 세계의 구조가 극적으로 변화했습니다: 세계 무역 센터 테러 사건부터 경제 위기, 그리고 기후 변화와 팬데믹 위기까지, 사건들은 짧은 시간 안에 중요하게 발전했습니다. 이제 바(Bar)는 더 이상 유일하거나 독보적인 사회적 장소가 아닙니다: 맛있는 커피나 카푸치노는 기차역이나 공항의 대기실, 서점, 부티크 등 세계 어느 곳에서나 즐길 수 있게 되었습니다. 새로운 천년기의 초기에는 건축과 공공장소에서 미니멀리즘으로의 회귀가 나타났습니다. 당시의 영향을 받은 커피 머신에도 미니멀리즘이 반영되었습니다: 깨끗하고 우아하며 필수적인 선, 거의 새틴과 같은 소재의 사용은 2000년대 초 사회의 속도감 있고 까다로운 요구를 반영했습니다. 또한 커피 문화와 제품의 품질에 대한 관심이 점점 더 커지기 시작하여, 이는 커피 애호가들의 커뮤니티 탄생으로 이어졌습니다. 동시에, 전문 커피 머신은 더욱 유연하고 기술적으로 발전하여, 사용자 인터페이스가 매우 간단해졌습니다. 터치 스크린을 포함한 이러한 인터페이스는 높은 성능을 유지하면서 에너지를 절약할 수 있게 해주며, 환경을 생활뿐만 아니라 보호해야 할 곳으로 점점 인식하게 만듭니다. 과거 몇십 년간 쉽게 주류를 식별할 수 있었던 것과 달리, 오늘날 주류를 식별하는 것은 어렵습니다. 우리가 살아가고 일하는 사회는 동시에 유동성과 복잡성으로 특징지어지며, 이러한 특징들은 미학적 관점에서 후기 현대주의의 논제와 해체주의의 반논제를 조화롭게 결합시킵니다. 진정한 현대 건축물과 오브제들의 어렵고 아름다운 특성은 이러한 역학에 대한 자각적인 표현에서 나타납니다. 이러한 시기에, Gruppo Cimbali는 1995년 역사적 경쟁사 Faema를 인수한 후 2005년에 Gruppo Cimbali로 명명된 만큼, 이러한 디자인적 인용의 예로서 시장에 Cimbali M100을 선보였습니다. 이는 V12 Design의 Valerio Cometti가 선보인 2000년대의 산업 디자인 개념을 집약한 결과물로, 심플한 우아함과 기능성을 담고 있으며 고급 기술을 숨기고 있습니다. 또한 Giugiaro의 Emblema와 같은 형태에 대한 과감한 시도는 제품과 산업 디자인의 창의적이며 상업적인 과정을 통합하는 것입니다. 형태와 기술 모두에서 과감한 시도를 하는데, 이는 커피 머신이 “유연성”을 더욱 강화하여 커피 전문가(커피의 소믈리에)에서 전통적인 바리스타와, 궁극적으로 최종 소비자까지 모든 요구를 충족하도록 하기 위한 것입니다. 2030 아젠다의 환경적 요구와 팬데믹 사회의 취약성은 2020년대부터 모든 생산 분야에서 불가피해진 사회적, 건강적, 그리고 지속 가능성 문제에 더 많은 관심을 기울이는 필요성을 강조했습니다: 커피 머신은 기술 혁신과 사물 인터넷(IoT)의 기회를 통해 이러한 요구에 응답합니다. 커피 문화의 확산과 제품의 품질에 대한 관심은 커피 애호가, 전문 바리스타, 커피 전문가의 커뮤니티 부각과 함께 보다 유연하고 발전된 지속 가능한 커피 머신의 생산을 촉진시켰습니다. 커피 전문가의 제안과 소비자의 요구 간의 높은 인식과 이해 관계 속에서, 머신은 다시 한번 카운터의 주인공으로 돌아가기 시작합니다.

7호실

이 방에서는 Cimbali 그룹의 과거, 현재, 미래가 펼쳐집니다(2022년에 또 다른 국제 인수 후 Slayer 에스프레소 브랜드를 인수하면서 Cimbali 그룹으로 이름 변경).

이 방에서는 Cimbali 그룹의 과거, 현재, 미래가 자신의 프로젝트와 제품에 드러납니다. 이 제품들은 항상 전통에 뿌리를 두고 혁신의 방향으로 끊임없이 나아가며 시간을 거쳐왔습니다. 새로운 활기, 다른 공기를 유지하면서도 연속성을 이어갑니다. 그렇게 형태는 스타일이 됩니다. 각 기계는 단순히 내용을 담은 상자가 아니라 모든 감각을 자극하여 시간이 흐르면서 변하는 감각의 조합을 드러내는 상자입니다. 커피 에스프레소는 110여 년이 넘는 시간 동안 고객을 위한 우선 순위로 남아 있습니다. 오늘날 이는 성능을 개선하고 인공지능을 통해 기능을 맞춤화하여 최적화 설정과 유지관리를 위한 정보를 얻고 원격 기술 지원이 가능하도록 혁신하는 것을 의미합니다. 오늘날의 기계는 전통적 표현(예: M100 Attiva 및 FAEMA E71E, 2019년 ADI Index에 들어가기에 적합한 것으로 인정받고 2019년 Red Dot Design Award 수상)과 초자동화된 형태(2016년 레드닷 디자인 어워드를 수상한 La Cimbali S30 또는 스마트하게 사용 가능한 S15) 모두에서 매우 기술적입니다. 이 시기는 과거를 인용하며 미래로 나아가는 대규모 리브랜딩의 시기입니다. La Cimbali와 Faema 브랜드도 브랜드, 목적, 제품 간의 일관성을 요구하는 점점 더 주의를 기울이는 소비자의 요구에 대응하여 리브랜딩을 겪고 있습니다. 그 결과 2021년에 LaCimbali M200과 Faemina가 각각 새로운 로고를 세계에 선보였습니다. 게다가 최신 세대의 기계들은 기능성과 스타일 감각이 결합되어 서로와 사람들 간의 상호작용을 통해 기능과 미학의 시너지를 이루고 있습니다. 커피 머신은 지속 가능성 기준을 더욱 준수하게 되며, 에너지 절약, 소비 모니터링 및 재활용 가능한 재료는 새로운 인식의 키워드가 됩니다. 현재는 고객이 주도하며, 이제는 애플리케이션을 통해 완전히 독립적으로 맞춤형 커피를 받을 수 있습니다. 환경, 인체 공학, 건강 및 전반적인 지속 가능성에 대한 주의는 더 이상 타협할 수 없는 문제입니다. 기술의 이름으로 미래는 열려 있습니다. 가장 인기 있는 음료 중 하나의 서비스 및 가치를 높이는 데 전념하는 미래입니다. 계속되는 것은 정확한 예술로 준비된 커피의 맛과 욕구입니다. 우리 자신의 시간에 맞춰 우리의 집 중심에서나 바에서 사람들을 만날 수 있는 이상적인 휴식의 순간입니다. 질문은 단 하나입니다. 커피 한 잔 하시겠습니까? 마지막으로, 박물관의 중심에서 Valerio Cometti가 디자인한 La Cimbali M100이 예술 설치물이 됩니다. “폭발한” 백년 기념 기계는 기술과 디자인을 통해 단순히 커피 잔으로 보이지만 뒤에 숨겨진 복잡성을 전하고 그 과정에서 2,000개의 손의 공로를 기리며 커피가 우리에게 도달하기까지의 여정을 전합니다. 기술적 영혼, 혁신, 그리고 디자인은 원자재, 특허, 창의성, 그리고 기업가정신으로 구성된 긴 복잡한 공급망의 모든 손과 마음을 드러냅니다. 물질과 판단의 유예, 작은 큰 이야기들의 용기. 이곳에서, 마치 팽창하는 은하처럼 폭발하여 스스로를 밝고 웅장하게 드러냅니다. 복잡하고 끊임없이 진화하는 분야인 이탈리아산 제품의 디자인을 탐구하는 이 헌신에 관심을 기울여 주셔서 감사합니다. 세기 초의 플로랄 아르누보부터 엄격한 합리주의, 혁신을 종교로 만들고 기계를 예술적 감성의 구현체로 만든 미래주의, 외형보다는 내부정신이 디자이너의 관심을 끌며 특정 기능에 복종하지 않고 과학적 규칙의 결과물도 아닌 “아름다움”을 구현하는 기본적인 욕구, 발랄하고 도발적인 팝아트, 창의적인 포스트모더니즘, 밀레니엄 초 미니멀리즘, 현재 환경의 자각 등 다양한 양식적 영향을 탐구해 왔습니다. 오늘날 우리는 미적 감각과 기능, 전통과 혁신, 아이디어 구상과 창조의 균형을 이루려는 노력이 끊임없이 이루어지고 있는 세계의 물질과 리듬, 형태와 실체의 병합에 도달 했습니다. 우리의 여행을 끝내며 감사합니다!