Museo: Pantheon

로마 판테온 소개

판테온에 오신 것을 환영합니다. 이곳은 거의 2000년에 걸친 로마 역사에 대한 조용한 증인이자 고대의 가장 놀라운 기념물 중 하나입니다. 지금 우리는 로마 공학과 건축의 정점을 상징하는 건물 앞에 서 있습니다. '판테온'이라는 단어는 그리스어로 '모든 신들의 신전'을 의미하며, 그 원래의 종교적 기능을 반영합니다. 이 건물은 서기 118년과 125년 사이에 하드리아누스 황제에 의해 건축되었으며, 이는 이전에 마르쿠스 아그리파가 세운 신전을 대체한 것입니다. 앞면에는 여전히 우리가 읽을 수 있는 아그리파의 명각이 남아 있습니다: "루키우스의 아들이자 세 번째 집정관이었던 마르쿠스 아그리파가 이 건물을 지었다." 우리의 여정 동안, 우리는 이 신성한 공간이 세월을 거치며 모든 신들에게 바쳐진 이교 신전에서 609년에 성모 마리아에게 헌정된 기독교 대성당으로 어떻게 변모했는지를 발견하게 될 것입니다. 이 변환은 교황 보니파시오 4세에 의해 추진되어, 역설적으로 그것의 보존에 기여하며 오늘날 우리가 거의 손상되지 않은 채로 감상할 수 있도록 했습니다. 판테온은 기하학적 완벽함을 구현합니다. 그 반구형의 돔과 하늘로 열린 중앙 오큘러스는 땅과 천체, 인간과 신성 사이의 끊임없는 대화를 창출합니다.

고대 판테온의 기능과 상징성

지금 우리는 인류 역사상 종교적 연속성의 가장 놀라운 사례 중 하나인 곳에 서 있습니다. '판테온'이라는 이름은 그리스어의 '판(모든 것)'과 '테온(신성)'에서 유래했으며, 원래 로마 신들의 전당에 봉헌된 신전으로 계획되었습니다. 기원전 27년 마르쿠스 아그리파가 처음 건축했으며 기원후 126년경에 하드리아누스 황제가 재건한 이 건물은 이교도 종교 건축의 정점을 나타냅니다. 그의 벽감에는 로마와 제국을 수호하는 주요 신들인 화성, 비너스, 주피터를 비롯한 다양한 신상들이 자리 잡고 있었습니다. 반구형 돔으로 우주의 천장을 상징화하며, 지상 세계와 신성한 세계 사이에 실질적인 연결을 만들어냈습니다. 서기 609년, 비잔틴 황제 포카스가 이 건물을 교황 보니파시오 4세에게 기증하며 기독교 성당인 성 마리아 아드 마르티레스로 봉헌했습니다. 이 전환은 파괴가 아닌 재해석을 의미했습니다. 모든 신의 성전이 유일신 기독교의 거처로 변모하게 되었습니다. 한때 이교도 신들을 간직했던 벽감은 기독교 제단과 성물로 채워졌습니다. 이러한 종교적 변모는 아마도 이 건물이 세기를 지나면서도 놀랍도록 잘 보존될 수 있었던 주된 이유일 것입니다. 내부를 보면 이 이중적인 성격을 여전히 느낄 수 있습니다. 우주의 수학적 완벽함을 찬양하는 로마의 이교적 건축물은 중앙 제단과 측면 예배당과 같은 기독교적 요소와 조화롭게 공존하고 있습니다. 판테온은 이처럼 인간의 신성에 대한 탐구가 다양한 형태로, 그러나 동등히 강력하게 표현된 영적인 연속성의 드문 사례를 보여줍니다.

로톤다 광장

우리는 로마에서 가장 매력적인 광장 중 하나인 피아자 델라 로톤다에 도착했습니다. 이곳은 장엄한 판테온의 정면을 감상하기에 완벽한 무대입니다. 광장의 이름은 바로 사원을 지배하는 웅장한 원형 구조에서 유래되었습니다. 로마 시대에는 이 주변 지역이 매우 달랐습니다. 더 협소하고, 더 낮은 수준에 있으며, 사원에 붙어 있는 건물들로 채워져 있었습니다. 그러나 중세 구조물들이 철거되었고, 교황 에우제니오 4세의 의지에 따라 15세기에 이 건물이 현재와 같은 여유를 갖게 되었습니다. 광장의 중심에는 자코모 델라 포르타가 1575년에 설계한 16세기의 분수가 있습니다. 이후 1711년 건축가 필리포 바리지오니가 이곳에 놀라운 요소를 추가했습니다: 라엣에서 출발한 람세스 2세의 이집트 오벨리스크입니다. 이 수직적인 상승은 광장의 수평성과 판테온 정면의 엄숙함과 완벽한 시각적 대비를 이뤄냅니다. 이 특권적인 위치에서, 코린트식 기둥과 삼각형의 프론톤을 갖춘 프로나우스를 가장 조화롭게 감상하실 수 있습니다.

전면 포르티코

이제 판테온의 입구를 앞둔 엄숙한 전실, 프로나오를 감상합시다. 이 장엄한 포르티코는 깊이 15미터, 너비 33미터로 고대 로마의 가장 뛰어난 정면 중 하나입니다. 이를 지탱하는 열 여섯 개의 코린토스 양식의 기둥 – 앞에 여덟 개, 측면에 두 줄로 네 개씩 – 은 이집트에서 가져와 고대 세계에서 가장 큰 물류를 통해 로마로 운반되었습니다. 이 기둥들은 단일 체로 된 것으로, 앞쪽은 핑크빛 화강암, 옆쪽은 회색 화강암으로 만들어졌습니다. 삼각형 형상으로 된 정면을 올려다보세요: 한때 이곳에는 주피터의 상징인 청동 독수리가 자리하고 있었고, 현재는 사라진 장식으로 둘러싸여 있었습니다. 아래 프리즈에 있는 명문에는 "마르쿠스 아그리파, 루키우스의 아들, 세 번째로 집정을 맡으며 지음"이라고 새겨져 있습니다. 기원전 27년에 지어진 원래의 신전을 기리는 의미로, 118년에서 125년 사이에 아드리아누스가 새롭게 건축한 건물에서 그 흔적을 남기고자 했습니다. 프로나오는 명확한 상징적 기능을 지닙니다: 도시의 혼란스러운 세계와 원형의 신성한 공간을 이어주는 역할을 합니다. 이는 인간에서 신으로, 이승에서 보편으로의 전환을 나타냅니다.

거대한 청동문

여러분 앞에는 세계에서 가장 오래된 작동 중인 문 중 하나가 열려 있습니다: 판테온의 웅장한 청동문입니다. 이 문은 높이가 거의 7미터에 달하며 서기 2세기에 만들어졌고, 하드리아누스 황제 시기에 건축되었습니다. 거의 2000년이 지난 지금도 문은 놀라울 만큼 부드럽게 열리고 닫힙니다. 이는 로마인들의 탁월한 공학 기술을 보여주는 경첩 시스템 덕분입니다. 세월의 흐름에도 닳아진 세부사항들을 주목해 보세요: 테두리, 리벳, 그리고 최소한의 장식들이 정교하고 기능적인 금속 공예를 이야기하고 있습니다. 흥미롭게도 이 문은 그 문을 수용하는 틀보다 약간 작습니다. 이러한 불일치는 판테온이 기독교 교회로 변모했던 7세기에 이루어진 후속 수정의 결과입니다. 이 문턱을 넘는 것은 상징적인 행위입니다: 외부 세상을 뒤로하고 기하학과 영성이 융합된 공간으로 들어가는 것을 의미합니다.

판테온의 돔

눈을 들어 보세요. 당신의 눈앞에 펼쳐진 것은 인류가 만들어낸 가장 놀라운 공학 작품 중 하나인 판테온의 돔입니다. 직경 43.3미터의 이 비보강 콘크리트 돔은 여전히 세계에서 가장 큰 규모를 자랑하고 있습니다. 이 건축물은 균형, 경량성, 그리고 혁신적인 비전을 보여주는 걸작입니다. 로마인들은 놀라운 기술을 사용했습니다. 기초부에서는 무거운 돌을, 위쪽 부분에서는 구멍 뚫린 경량 자재인 부석과 같은 포질성 재료를 활용했습니다. 내부를 나누는 카세톤들은 단순한 장식이 아니라 구조를 경량화하고 안정성을 더하는 데 기여했습니다. 가운데에는 직경 9미터의 개구부인 오쿨루스가 있어 자연광이 들어오며, 내부 공간과 하늘이 직접적으로 연결됩니다. 오쿨루스는 유리나 덮개가 없어서 항상 열려 있습니다. 이곳으로 들어오는 비는 바닥에 있는 눈에 보이지 않지만 효율적인 배수 시스템으로 수집됩니다. 위로부터 내려오는 빛은 자연 해시계처럼 벽을 따라 움직이며 하루의 경과를 보여줍니다. 이 완벽한 돔은 로톤다 안에 완벽한 구체를 그릴 수 있을 정도입니다.

판테온의 바닥

우리 발 아래 펼쳐진 이곳은 아드리아누스 황제 시대인 서기 2세기에 만들어진, 판테온의 원형 바닥입니다. 고대부터 현재까지 거의 훼손되지 않고 전해진 몇 안 되는 요소 중 하나입니다. 세심하게 살펴보세요. 매력적인 기하학적 디자인이 원, 사각형, 직사각형으로 교차하며, 제국의 각지에서 가져온 다양한 색상의 대리석으로 만들어졌습니다. 모든 것이 철저하게 계획된 것이며, 이러한 형상의 조화는 판테온 전체 건축을 규율하는 수학적 완벽성을 반영합니다. 기하학적 선을 따라 눈을 움직여 보면, 모든 것이 둥근 구조의 중앙, 즉 오큘루스를 통해 들어온 빛의 광선이 땅을 비추는 지점으로 수렴하는 것을 알 수 있습니다.

판테온의 후진

이제 우리는 판테온을 기독교 교회로 변화시키는 데 있어 가장 중요한 요소 중 하나인 후진에 서 있습니다. 이 반원형 구조는 아드리아누스의 원래 계획에 포함되지 않았습니다. 이는 7세기, 황제 포카스가 교황 보니파시오 4세에게 이 신전을 기증하고 성 마리아 아드 마르티레스에게 봉헌했을 때 추가되었습니다. 입구의 반대편에 위치한 이 후진은 아마도 과거에 이 위치를 차지하고 있었을 것으로 추정되는 황제의 동상을 상징적으로 대체했습니다. 반원형의 형태는 하늘의 돔을 연상시키며 시선을 제단으로 이끌어 기독교 예배의 영적 중심이 되었습니다. 비록 원래의 대칭을 해쳤지만, 후진은 판테온의 생존에 필수적이었습니다: 이를 활발한 교회로 변화시켜 다른 많은 이교도 신전들이 직면했던 방치를 피할 수 있게 되었습니다. 후진의 둥근 천장 장식을 잘 살펴보세요: 현재의 바로크 양식은 18세기에 교황 클레멘트 11세가 원했던 개조 과정에서 이루어졌습니다. 이는 시간에 따라 변화했지만 항상 존중받고 있는 살아있는 유기체로서의 판테온을 이야기하는 세부 사항입니다. 이곳에서는 로마 건축, 중세의 영성, 바로크의 감수성이 공존합니다. 후진은 영원한 도시의 문화적, 영적 지속성 자체의 상징입니다.

주제단

당신 앞에 펼쳐진 것은 대단오, 1400년이 넘는 세월 동안 판테온의 영적 중심이 되어온 공간입니다. 서기 609년, 비잔틴 황제 포카스의 기증을 통해 교황 보니파시오 4세가 이곳을 성모 마리아 아드 마르티레스에 봉헌하면서 이곳은 이교도의 신전에서 기독교의 예배처로 변모하였습니다. 이러한 행위는 종교사에 커다란 전환점으로 작용하였습니다. 오늘날의 대단오는 여러 세기를 거쳐 여러 차례 보수되었지만, 여전히 원래 건축물의 조화와 교감하고 있습니다. 이 대단오의 위치는 매우 중요합니다. 입구와 오쿨로(천장에 뚫린 둥근 구멍) 사이, 땅과 하늘을 상징적으로 연결하는 축에 위치하고 있습니다. 여기서 미사를 집전하는 이는 거대한 돔 아래서 우주의 중심에 서 있는 듯한 느낌을 받습니다. 다양한 색상의 귀한 대리석으로 제작된 대단오 전면은 뒤의 반원형 후진(apse)과 어우러져 완벽한 시각적 균형을 이룹니다. 수 세기 동안 이 공간은 웅장한 의식을 위한 자리로, 왕관식, 결혼식, 국가 장례식 등이 거행되어 왔습니다. 오늘날에도 매주 일요일마다 미사가 열리며, 고대 로마인들이 하늘을 바라보던 이곳에서 이제는 기독교 신자들의 기도가 하늘로 올라가는 것을 상상할 수 있습니다. 시대와 영성을 초월한 대화가 판테온을 늘 새롭게 만들어 줍니다.

라파엘로의 무덤

우리는 지금 이탈리아 르네상스의 위대한 거장 중 한 명인 라파엘로 산치오의 무덤 앞에 서 있습니다. 그는 1520년, 불과 37세의 나이에 그의 경력의 절정에서 세상을 떠났습니다. 전설에 따르면, 그는 그의 생일이자 성 금요일에 세상을 떠났다고 합니다. 그의 마지막 소망은 판테온의 중심부, 그의 예술로 추구했던 조화와 완벽함을 가장 잘 나타내는 이곳에 묻히는 것이었습니다. 묘비에는 피에트로 벰보가 쓴 비문이 새겨져 있습니다: "여기에 라파엘로가 누워 있으며, 그가 살아있을 때 자연은 그에게 패배할 것을 두려워했고, 그가 죽었을 때 자연은 함께 죽을 것을 두려워했다." 라파엘로의 무덤 위에는 1883년 주세페 파브리스가 만든 대리석 흉상이 이 거장을 기립니다. 1833년, 교황 그레고리오 16세는 무덤을 열어 그 내용을 확인하라고 명령했습니다. 유해는 확인되었으며, 현재 라파엘로의 곁에는 그의 약혼자 마리아 비비에나와 그의 헌신적인 제자들이 함께 안식하고 있습니다. 이 단순하지만 그 의미가 강력한 묘소는 아름다움과 예술에 대한 영원한 경의를 표합니다.

비토리오 에마누엘레 2세의 무덤

지금 우리는 이탈리아 통일의 첫 번째 왕인 비토리오 에마누엘레 2세의 무덤 앞에 있습니다. 이 격식을 차린 조각들은 판테온의 역사에서 새로운 장을 열며, 장중한 간소함을 나타내고 있습니다. 1878년 왕의 사망 후, 그를 이곳에 안치하기로 결정하여 로마의 신전을 국가의 성지로 변모시켰습니다. 무덤 위에 새겨진 "국부(PADRE DELLA PATRIA)"라는 글은 이탈리아 통합 과정에서 비토리오 에마누엘레의 중심적인 역할을 기리는 제목입니다. 무덤의 단순함과 건물의 웅장함 사이의 대조는 깊은 경건함을 연출합니다. 이것은 우연의 선택이 아니었습니다: 영원의 상징을 지닌 판테온은 고대 로마와 현대 이탈리아를 잇는 다리로서의 위치를 찾게 되었으며, 사보이 가문의 다른 군주들도 이곳에서 휴식을 찾으며, 이 장소는 왕조의 "판테온"으로 변모하게 되었습니다.

움베르토 1세의 무덤

우리는 지금 이탈리아 통일 왕국의 두 번째 왕인 사보이아의 움베르토 1세의 무덤 앞에 서 있습니다. 그의 아버지 비토리오 에마누엘레 2세의 무덤 옆에 묻힌 것은 단순한 상징적 행동이 아닙니다. 이는 왕조의 계승과 젊은 이탈리아 왕국 내에서 군주의 지속성을 강조하는 의미를 가집니다. 움베르토 1세는 1878년부터 1900년까지 통치했으며, 이는 큰 변화와 강한 사회적 긴장이 있었던 시기였습니다. "선량한 왕"이라는 별명을 가졌지만, 그의 통치는 논란이 많았으며, 1898년 밀라노의 민중 봉기 등의 강한 억압으로 점철되었습니다. 1900년 7월 29일, 그는 몬차에서 아나키스트 가에타노 브레시에 의해 비극적으로 생을 마감했습니다. 판테온은 통일된 조국의 영웅들 옆에서 사보이아 가문의 기억을 확고히 하기 위한 묘지로 선택되었습니다. 그의 무덤을 살펴보십시오: 그것은 수수하고 우아하며, 세련된 대리석으로 만들어졌고 군주제를 상징하는 장식들로 꾸며져 있습니다. 19세기 말의 장례 예술은 고요한 외관에 현대적인 스타일을 결합하여 건설 중인 왕국의 정체성을 반영합니다. 이 고대의 이교도 신전이 기독교 성당으로 바뀐 이곳에 위치한 왕의 무덤들은 판테온의 복잡한 역사적 층위에 또 다른 계층을 더합니다. 이 곳에는 고대와 현대, 성스러운 것과 세속적인 것이 세계에서 유일무이한 균형 속에 공존합니다.

판테온의 분수

이제 우리 여정의 마지막 장소인 황홀한 광장에 도착했습니다. 이곳은 바로 판테온을 향해 열려 있으며, 광장 중앙에는 로마의 가장 장엄한 바로크 분수 중 하나인 판테온 분수가 자리잡고 있습니다. 이 분수는 1711년 교황 클레멘테 XI 알바니의 명령으로 건축가 필리포 바리조니에 의해 완성되었습니다. 특히 눈길을 끄는 것은 분수 위에 우뚝 솟아있는 오벨리스크, 이른바 마쿠테오 오벨리스크입니다. 높이가 약 6미터에 달하는 이 석주는 붉은 화강암으로 만들어졌으며, 로마 시대에 제작되었으나 이집트 양식을 따랐을 가능성이 높고, 아마도 도미치아누스 황제 아래 제작되었을 것입니다. 이 오벨리스크는 파라오 시대의 이집트를 상징하면서, 그 뒤에 위치한 판테온의 돔과 대화를 나누며 새로운 의미를 부여받고 있습니다. 분수의 복잡한 형태의 대리석 수조는 중앙 구조를 떠받치는 네 마리의 돌고래 조각으로 장식되어 있습니다. 분수의 모든 요소는 바로크의 언어를 말합니다: 극적인 연출, 움직임, 조화. 이것은 로마가 어떻게 다양한 문화를 항상 포용하여 모든 요소를 더 큰 이야기의 일부로 변모시켰는지를 잘 보여주는 사례입니다. 여러 차례에 걸친 복원, 특히 2017년에 있었던 복원 작업을 통해 분수는 본래의 화려함을 되찾았습니다. 오늘날 이곳은 방문객들에게 가장 사랑받는 장소 중 하나로, 만남의 장소이자 휴식의 공간이며, 방문을 마무리하는 완벽한 장소입니다. 여기에서 우리 여행은 끝이 납니다: 고대와 바로크, 돌과 물, 땅과 하늘 사이에서 말이죠.