Muzea Watykańskie

Muzeum: Musei Vaticani

Wprowadzenie do Muzeów Watykańskich

Muzea Watykańskie stanowią jeden z najbardziej niezwykłych kompleksów muzealnych na świecie, będąc strażnikami dziedzictwa artystycznego i kulturowego obejmującego tysiąclecia historii ludzkości. Założone w XVI wieku przez papieża Juliusza II i otwarte dla publiczności w 1771 roku z woli papieża Klemensa XIV, dziś muzea przyjmują około sześciu i pół miliona zwiedzających rocznie. Nasza trasa poprowadzi nas przez wybór najważniejszych kolekcji, od starożytności egipskich aż po arcydzieła renesansowe i sztukę współczesną. Będziemy spacerować korytarzami ozdobionymi zapierającymi dech w piersiach freskami, przejdziemy przez sale, których mury były świadkami rozgrywającej się historii, i znajdziemy się twarzą w twarz z niektórymi z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie. Z chronologicznego punktu widzenia rozpoczniemy od starożytnych cywilizacji Egiptu i Etrurii, następnie przejdziemy przez epoki grecką i rzymską z ich monumentalnymi rzeźbami, aby zakończyć na włoskim renesansie i nowoczesności. Nasza trasa osiągnie kulminację w słynnej Kaplicy Sykstyńskiej, absolutnym arcydziele Michała Anioła i uniwersalnym symbolu sztuki zachodniej. Przygotujcie się na podróż w odkrywanie muzeum, które kryje w sobie historię ludzkości i jej wiecznego poszukiwania piękna.

Muzeum Gregoriańskie Egipskie

W sercu Muzeów Watykańskich dziewięć sal mieści niezwykłą kolekcję starożytności egipskich, pochodzących z Rzymu i z Willi Adriana w Tivoli. Wchodząc do tej przestrzeni, pozwólcie się natychmiast przenieść na brzegi Nilu, w podróż przez tysiąclecia historii. Muzeum Gregoriańskie Egipskie zostało założone w 1839 roku przez papieża Grzegorza XVI, a jego sale gromadzą przedmioty wotywne, zdobione sarkofagi, posągi bóstw takich jak Izyda i Ozyrys, papirusy zapisane hieroglifami. Szczególne zainteresowanie wzbudzają reliefy pochodzące z grobowców tebańskich oraz posągi faraonów, świadkowie tysiącletniej cywilizacji. Muzeum obejmuje również sekcję poświęconą wpływowi kultury egipskiej na starożytny Rzym, z przykładami sztuki „egipcjanizującej" i znaleziskami z sanktuarium Izydy na Polu Marsowym. Spacerując wśród rzeźbionych sarkofagów, mumii owiniętych w bandaże i papirusów z inskrypcjami hieroglificznymi, nie mogę powstrzymać się od opowiedzenia wam pewnej ciekawej anegdoty. Cesarz Hadrian był tak zafascynowany kulturą egipską, że w swojej willi w Tivoli kazał wybudować kanał zwany „Canopo", na cześć egipskiego miasta o tej samej nazwie. Otoczył go posągami i egipskimi znaleziskami, z których część to właśnie te, które możecie dziś podziwiać w tych salach. Ostatnie trzy sale mieszczą natomiast dzieła ze starożytnej Mezopotamii i Asyrii, poszerzając w ten sposób nasz ogląd wielkich cywilizacji starożytnego świata i ich wymian kulturowych. Przyjrzyjcie się uważnie „Księdze umarłych" i Kolekcji Grassi: są to cenne świadectwa opowiadające nam o tym, jak starożytni Egipcjanie pojmowali życie po śmierci, centralny aspekt ich kultury, który wywarł głęboki wpływ również na świat rzymski.

Dziedziniec Szyszki

Wychodząc z Muzeum Egipskiego, wchodzi się na rozległy i malowniczy Dziedziniec Szyszki, jeden z najbardziej fascynujących otwartych przestrzeni Muzeów Watykańskich. Ten elegancki renesansowy dziedziniec bierze swoją nazwę od wielkiej brązowej rzeźby dominującej w niszy po stronie północnej, u szczytu schodów zaprojektowanych przez Michała Anioła: monumentalna szyszka, symbol nieśmiertelności i odrodzenia. Dzieło, pochodzące z epoki rzymskiej, zostało odnalezione w średniowieczu w pobliżu Term Agryppy i dało nazwę również dzielnicy Pigna w Rzymie, która dziś obejmuje emblematyczne miejsca, takie jak Panteon i Piazza Venezia. Jaka jest historia tego dzieła? Jest to brązowa fontanna pochodząca z II wieku n.e., wysoka na prawie cztery metry, z której niegdyś tryskała woda spomiędzy łusek. Ten ikoniczny symbol został nawet przywołany przez Dantego w Boskiej Komedii. W Pieśni XXXI Piekła poeta porównuje twarz olbrzyma Nembrota właśnie do tej szyszki. Dziedziniec, na nowo ukształtowany przez Bramantego w XVI wieku i następnie przebudowany przez Pirra Ligoria, pełni dziś rolę węzła łączącego różne sekcje muzeów. Naprzeciwko szyszki znajduje się inna ważna rzeźba: „Sfera con sfera" Arnalda Pomodoro, podarowana przez artystę muzeum w 1990 roku. Ta współczesna rzeźba tworzy fascynujący dialog między starożytnością a nowoczesnością: brązowa sfera, o pozornie doskonałej, lecz rozciętej głębokimi szczelinami powierzchni, odsłania w swoim wnętrzu mechanizm obracający się poruszany przez wiatr, metafora nieustającego stawania się świata i ludzkiej wiedzy. Poświęćcie chwilę, by podziwiać również proporcje architektoniczne dziedzińca, zaprojektowanego w epoce renesansu w celu harmonijnego połączenia różnych części kompleksu watykańskiego. Przestrzeń ta służyła jako obszar przejścia i postoju dla znamienitych gości papieża, miejsce, gdzie sztuka klasyczna i współczesna spotykają się ze sobą.

Galeria Chiaramonti

Wchodzimy teraz do sugestywnej Galerii Chiaramonti, długiego korytarza, który bierze swoją nazwę od papieża Piusa VII (świeckie imię: Barnaba Chiaramonti), który założył ją na początku XIX wieku. Ta galeria ma szczególnie interesującą historię, związaną z jednym z najbardziej burzliwych okresów w dziejach Europy. W 1797 roku, na mocy Traktatu z Tolentino, Państwo Kościelne zostało zmuszone do oddania Francji największych arcydzieł Muzeum Pio Clementino. Następnie, w 1815 roku, dzięki Kongresowi Wiedeńskiemu i działalności dyplomatycznej rzeźbiarza Antonia Canovy, odzyskano niemal wszystkie skonfiskowane dzieła rzeźbiarskie. Powrót dzieł watykańskich z Francji jest upamiętniony w lunecie na ścianie XXI galerii. Nowe muzeum zostało zrealizowane przez samego Canovę począwszy od 1806 roku. Muzeum Chiaramonti, składające się z około tysiąca zabytków rzeźby antycznej, prezentuje jedną z najbogatszych kolekcji portretów rzymskich, bogatą w przykłady rzeźby idealnej i funeralnej. Canova zaprojektował aranżację jako „szkołę rzeźby", gdzie każde dzieło mogłoby dialogować z pozostałymi w harmonijnej przestrzeni. Przyjrzyjcie się uważnie popiersiom rzymskim ustawionym wzdłuż ścian. Każde z nich jest realistycznym portretem postaci, która żyła dwa tysiące lat temu. Rzymianie byli mistrzami w sztuce portretu i, w odróżnieniu od Greków, którzy idealizowali ludzkie oblicze, woleli przedstawiać swoje modele ze wszystkimi ich wadami i osobliwościami. Ciekawostka: w galerii przechowywane są dwie drewniane belki wydobyte w 1827 roku z dna jeziora Nemi, należące do okrętów cesarza Kaliguli; to wszystko, co pozostało z obu statków, które zostały następnie tragicznie zniszczone podczas działań wojennych w 1944 roku. Mały fragment historii rzymskiej, ocalony z wód i z upływu czasu.

Braccio Nuovo

Kierujemy się teraz ku Braccio Nuovo, eleganckiej galerii neoklasycznej, która stanowi trzecią sekcję Muzeum Chiaramonti. Papież Pius VII powierzył zadanie wzniesienia tej budowli rzymskiemu architektowi Raffaele Sternowi. Po śmierci Sterna w 1820 roku prace kontynuował Pasquale Belli aż do inauguracji w lutym 1822 roku. Nadzór nad aranżacją sprawowała Komisja Sztuk Pięknych, której przewodniczył Antonio Canova, a w jej skład wchodzili również Filippo Aurelio Visconti i Antonio D'Este. Nowa dziewiętnastowieczna budowla, którą można uznać za jedno z najważniejszych świadectw architektury neoklasycznej w Rzymie, została wkomponowana między galerie Muzeum Chiaramonti a Bibliotekę Apostolską. Jej czyste i harmonijne linie tworzą doskonałe tło dla niektórych z najważniejszych arcydzieł rzeźby klasycznej. Canova, generalny inspektor wszystkich Sztuk Pięknych Rzymu i Państwa Kościelnego, wykorzystał tę przestrzeń do wyeksponowania wielu rzeźb przekazanych Francji na mocy Traktatu z Tolentino z 1797 roku, narzuconego przez Napoleona Bonaparte papieżowi Piusowi VI Braschemu po zakończeniu Kampanii Włoskiej, a zwróconych po decyzjach podjętych na Kongresie Wiedeńskim w 1815 roku. Posadzka składa się z wielkich płyt marmurowych otaczających mozaiki rzymskie, natomiast wzdłuż ścian biegną fryzy stiukowe. Budynek tworzy galeria o długości 68 metrów, nakryta sklepieniem kasetonowym z świetlikami; pośrodku, z jednej strony otwiera się w formie hemicyklu, z drugiej zaś seria stopni umożliwia dostęp do monumentalnego portyku wychodzącego na Dziedziniec Szyszki. Wśród najsłynniejszych arcydzieł eksponowanych w tej sekcji wyróżnia się August z Prima Porta, wizerunek cesarza w stroju wojskowym, o uroczystym i wyidealizowanym wyglądzie typowym dla sztuki imperialnej. Obok niego szczególną uwagę zasługuje Personifikacja Nilu, imponujący posąg znajdujący się obecnie w eksedra. Rzeźba przedstawia boga rzecznego w pozycji leżącej, otoczonego szesnastoma puttami: każdy z nich symbolizuje łokieć, jednostkę miary oznaczającą idealną wysokość wezbrania Nilu gwarantującą dobre zbiory. Ta grupa rzeźbiarska, pierwotnie eksponowana na Dziedzińcu Belwederskim z woli papieża Leona X, została prawdopodobnie odnaleziona w Iseum Campense, wielkiej świątyni na Polu Marsowym poświęconej egipskiemu kultowi Izydy i Serapisa, wprowadzonemu w Rzymie w I wieku p.n.e.

Muzeum Pio Clementino

Muzeum Pio Clementino jest jednym z bijących serc sztuki klasycznej w obrębie Muzeów Watykańskich. Założone w drugiej połowie XVIII wieku przez papieży Klemensa XIV i Piusa VI, od których wzięło swoją nazwę, zostało pomyślane jako miejsce przechowywania i eksponowania najważniejszych rzeźb antycznych i renesansowych. Ta sekcja składa się z dwunastu sal i mieści jedną z najbardziej znaczących kolekcji sztuki greckiej i rzymskiej na świecie. Trasa wiedzie przez wnętrza o wielkiej architektonicznej wyrafinowaniu, takie jak sugestywny Dziedziniec Ośmiokątny, niegdyś znany jako Dziedziniec Posągów. Właśnie tutaj, na początku XVI wieku, papież Juliusz II della Rovere zgromadził pierwszy zaczątek papieskich kolekcji rzeźb antycznych, z ambicją przywrócenia do życia wielkości cesarskiego Rzymu w Rzymie papieży. Gdy w XVIII wieku Klemens XIV i Pius VI postanowili przekształcić ten zbiór w prawdziwe muzeum, dziedziniec stał się centrum nowego projektu muzealnego. Wśród najbardziej ikonicznych dzieł znajduje się Apollo Belwederski, rzymska kopia greckiego oryginału przypisywanego Leocharesowi, symbol klasycznego ideału piękna. Obok niego kolejnym niekwestionowanym arcydziełem jest Grupa Laokoona, odkryta 14 stycznia 1506 roku w winnicy w pobliżu bazyliki Santa Maria Maggiore. Papież Juliusz II, poinformowany o odkryciu, wysłał Michała Anioła Buonarrotiego i Giuliana da Sangallo, aby ją zbadali. To właśnie za ich radą rzeźba została zakupiona i wkrótce potem wystawiona publicznie w Watykanie. Dzieło przedstawia Laokoona i jego synów owiniętych splotami morskiego węża, w scenie dramatycznej intensywności, która głęboko poruszyła Michała Anioła, który nazwał ją „cudem sztuki". Odkrycie to wywarło ogromny wpływ na renesans, głęboko oddziałując na sztukę tamtych czasów, zwłaszcza w oddaniu ludzkiego ciała i wyrazu emocjonalnego. Muzeum przechowuje również inne niezwykłe dzieła, takie jak Herkules z pozłacanego brązu pochodzący z Campo de' Fiori, Apoxyomenos – atleta oczyszczający się striglem – oraz wyrafinowany wybór rzymskich sarkofagów zdobionych scenami mitologicznymi.

Muzeum Gregoriańskie Etruskie

Opuszczamy teraz cuda sztuki grecko-rzymskiej, by zanurzyć się w kulturze innego fascynującego ludu, który zamieszkiwał Półwysep Apeniński przed Rzymianami: Etrusków. Muzeum Gregoriańskie Etruskie, założone przez papieża Grzegorza XVI w 1836 roku, dysponuje ośmioma galeriami i przechowuje ważne zabytki pochodzące z wykopalisk archeologicznych prowadzonych w najważniejszych miastach starożytnej Etrurii. Wśród nich znajdują się wazy, sarkofagi, brązy oraz kolekcja Guglielmi. Wraz z końcem Państwa Kościelnego w 1870 roku muzeum odnotowało jedynie sporadyczne, lecz niezwykle istotne przyrosty zbiorów: kolekcja Falcioni (1898), zbiór Benedetto Guglielmiego (1935), kolekcja Mario Astarrity (1967), zbiór Giacinto Guglielmiego (1987). Jednym z najbardziej spektakularnych dzieł muzeum jest bez wątpienia archaiczna Biga, wykonana z brązu kutego i lanego, pochodząca z posiadłości Roma Vecchia i odkryta pod koniec XVIII wieku. Ten niezwykły ceremonialny powóz, zaprzężony w dwa konie (stąd nazwa „biga"), oferuje nam rzadki wgląd w arystokratyczne życie Etrusków oraz ich mistrzostwo w obróbce metali. Innym skarbem o nieocenionej wartości jest słynna Fibula z Grobowca Regolini Galassi, złota biżuteria przechowywana w sali urządzonej w dużym pomieszczeniu zdobionym Scenami z życia Mojżesza i Aarona, namalowanymi przez Federica Barocciego oraz braci Federica i Taddea Zuccarich. W tej sali przechowywane jest najważniejsze jądro kolekcji gregoriańskiej, odkryte podczas wykopalisk w 1836 roku w nekropolii Sorbo di Cerveteri. W salach przechowywana jest również wspaniała kolekcja waz zarówno produkcji etruskiej, jak i greckiej. Szczególną wartość i kulturowe znaczenie ma attycka amfora czarnofigurowa autorstwa Eksekiasa, przedstawiająca Achillesa i Ajasa grających w kości (ok. 540–530 p.n.e.). Zachowały się tu oryginalne freski z XVI wieku, wśród których wyróżniają się dzieła Federica Barocciego i Federica Zuccariego, a także Santiego di Tito i Niccolò Circignaniego, zwanego il Pomarancio. Dużym zainteresowaniem cieszą się również malowidła temperowe wykonane pod koniec XVIII wieku, które dodatkowo wzbogacają wystrój dekoracyjny.

Galeria Kandelabrów

Kontynuujemy nasz itinerarium i wchodzimy do wspaniałej Galerii Kandelabrów, wyrafinowanego korytarza o długości ponad 80 metrów. Urządzona po raz pierwszy w latach 1785–1788 podczas pontyfikatu Piusa VI Braschiego, galeria została całkowicie odnowiona pod koniec XIX wieku, za papieża Leona XIII Pecciego, któremu zawdzięcza swój obecny wygląd. Herb papieski inkrustowany pośrodku posadzki świadczy do dziś o jego interwencji. Projekt przebudowy powierzono Annibale Angeliniemu, który skorzystał z pomocy Domenica Tortiego i Ludwiga Seitza przy dekoracji malarskiej oraz Giuseppego Rinaldiego i Luigiego Mediciego przy wspaniałych intarsjach marmurowych. Rozmieszczenie dzieł podążało za kryteriami symetrii, pomyślanymi tak, aby harmonizować z architekturą galerii, do której wchodziło się – i wchodzi się nadal – przez monumentalną bramę z brązu. Galeria bierze swoją nazwę od monumentalnych kandelabrów marmurowych, zestawionych z kolumnami z kolorowego marmuru, które wyznaczają rytm sześciu sekcji ekspozycyjnych, przeplatanych arkadami i kolumnami. Kandelabry w epoce rzymskiej służyły do oświetlania świątyń, term i rezydencji patrycjuszowskich. Ich wyszukana dekoracja, z postaciami mitologicznymi, motywami roślinnymi i zwierzęcymi, czyni z nich prawdziwe arcydzieła rzeźbiarskie. Spośród najbardziej sugestywnych eksponatów zatrzymajcie się, aby podziwiać sarkofag ze scenami mitu o Protesilausie, datowany na 170 r. n.e. i pochodzący z Via Appia. Jest to niezwykły przykład rzymskiej sztuki funeralnej, przedstawiający wzruszającą historię greckiego bohatera, pierwszego, który poległ w wojnie trojańskiej, któremu bogowie pozwolili powrócić na jeden dzień do żywych, aby ujrzeć swoją ukochaną małżonkę.

Galeria Arrasów

Galeria Arrasów jest jednym z najbardziej sugestywnych pomieszczeń Muzeów Watykańskich. Mierząca ponad 70 metrów długości, została urządzona w XVI wieku, aby pomieścić serię cennych flamandzkich arrasów wykonanych między 1515 a 1521 rokiem według kartonów narysowanych przez warsztat Rafaela Sanzio. Zamówione przez papieża Leona X, te niezwykłe wyroby przedstawiają epizody zaczerpnięte z Dziejów Apostolskich, wśród których wyróżniają się „Cudowny połów ryb" i „Śmierć Ananiasza". Galeria została odnowiona w 1838 roku wraz z wprowadzeniem serii Nowej Szkoły, tak nazwanej dla odróżnienia jej od Starej Szkoły, eksponowanej dziś w Pinakotece Watykańskiej. Arrasy wyróżniają się wyrafinowaniem technicznym, użyciem złotych i srebrnych nici oraz starannym oddaniem perspektywy. Po lewej stronie galerii, idąc w kierunku Kaplicy Sykstyńskiej, można podziwiać flamandzkie arrasy wykonane w słynnej manufakturze Pietera van Aelsta, przedstawiające sceny z Ewangelii: „Pokłon pasterzy", „Ofiarowanie Jezusa w Świątyni", „Rzeź niewiniątek" (w dwóch wariantach, jednym z krajobrazem i jednym z Panteonem w tle), „Wieczerza w Emaus", „Ukazanie się Jezusa świętej Marii Magdalenie" i „Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa". Po prawej stronie natomiast eksponowane są arrasy z Historii życia papieża Urbana VIII, pochodzące z XVII wieku i wyprodukowane w manufakturze Barberini w Rzymie. Arrasy były uważane za jedne z najbardziej prestiżowych i kosztownych form sztuki renesansu, często cenione nawet wyżej niż obrazy. Warto wiedzieć, że do wykonania każdego pojedynczego egzemplarza potrzeba było lat pracy ze strony wysoko wyspecjalizowanych mistrzów tkackich. Połączenie jedwabiu, wełny, złota i srebra nadawało tym dziełom wyjątkową elegancję i świetlistość. Kolekcja ta stanowi jeden z najstarszych zbiorów Muzeów Watykańskich i świadczy o historycznej pasji papieży do sztuki arrasowej, zapoczątkowanej już w XV wieku. Pomimo strat spowodowanych upływem czasu i grabieżami napoleońskimi, zbiór zachował niektóre ze swoich najsłynniejszych arcydzieł, takie jak cenny arras Ostatniej Wieczerzy inspirowany Wieczernikiem Leonarda da Vinci, podarowany w 1533 roku przez króla Francji Franciszka I papieżowi Klemensowi VII. Dział Arrasów i Tkanin Muzeów Watykańskich, ustanowiony jako samodzielna sekcja w 2008 roku, prowadzi studia i badania naukowe, organizuje konferencje i wystawy oraz zajmuje się restauracją, ochroną i promocją tego niezwykłego dziedzictwa artystycznego, we współpracy z naukowcami i instytucjami na poziomie krajowym i międzynarodowym.

Galeria Map Geograficznych

Kontynuując naszą wędrówkę, wchodzimy do Galerii Map Geograficznych. Ogromna sala pozostawi was bez słów: 120 metrów długości i 6 szerokości. Niesamowita reprezentacja kartograficzna Włoch pod koniec XVI wieku. Galeria Map Geograficznych znajduje się na trasie prowadzącej do Kaplicy Sykstyńskiej; jest niezwykłą kartograficzną reprezentacją Regionów Włoch, wykonaną w latach 1581–1583. To papież Grzegorz XIII Boncompagni nakazał budowę galerii, a dzieło zostało zrealizowane przez zespół artystów pod kierownictwem matematyka i geografa Ignazia Dantiego. Przejście przez galerię jest, zgodnie z zamysłem Ignazia Dantiego, jak podróż wzdłuż grzbietu Apeninów z południa (zaczynając od Sycylii) na północ (aż po łuk alpejski) i spoglądanie na wybrzeże adriatyckie, ku wschodowi, i tyrreńskie, ku zachodowi. Mapy, oparte na innowacyjnych jak na owe czasy pomiarach geodezyjnych, ukazują miasta, rzeki, góry i porty, którym towarzyszą perspektywiczne widoki i zadziwiające szczegóły topograficzne. Na sklepieniu freski o tematyce religijnej i alegorycznej dopełniają narrację wizualną, celebrując duchową i polityczną wielkość katolickiej Italii XVI wieku. Galeria jest nie tylko arcydziełem artystycznym, lecz także narzędziem propagandy i tożsamości kulturowej: Włochy zjednoczone w spojrzeniu Kościoła, ponad dwa wieki przed ich politycznym zjednoczeniem. Spacer tym korytarzem oznacza podróż do renesansowych Włoch, pośród sztuki, nauki i wiary.

Galeria San Pio V

W tej sekcji znajdujemy się w najstarszym skrzydle Muzeów Watykańskich, dokładnie w Apartamentach San Pio V, papieża dominikanina, który panował od 1566 do 1572 roku i był jednym z głównych protagonistów Kontrreformacji. Te pomieszczenia, przekształcone w przestrzenie wystawiennicze, oferują interesującą perspektywę na sztukę sakralną. Galeria została pomyślana jako przestrzeń muzealna już w XIX wieku i dziś mieści wyrafinowaną kolekcję orientalnych dywanów, średniowiecznych i renesansowych majoliki oraz cennych przedmiotów liturgicznych. Sufity tych sal ozdobione są motywami heraldycznymi i scenami z życia San Pio V, wykonanymi po jego kanonizacji. Zwróćcie szczególną uwagę na herby papieskie z orłem i smokiem, elementy heraldyki papieża Grzegorza XIII, za którego pontyfikatu ukończono te dekoracje. Kolekcja obejmuje również wyrafinowane przykłady sztuki dekoracyjnej, w tym wspaniałe przykłady mozaik miniaturowych, wyspecjalizowanej formy sztuki rozwiniętej w Rzymie w XVII wieku, w której maleńkie tesery z twardych kamieni i kolorowych emalii tworzą obrazy o niezwykłej precyzji i pięknie. Te małe arcydzieła, często oprawiane jak klejnoty lub dekoracje mebli, świadczą o maestrii rzymskich rzemieślników i wyrafinowanym guście dworu papieskiego.

Komnaty Rafaela

I oto dotarliśmy do jednego z najbardziej wyczekiwanych momentów naszej trasy: słynnych Komnat Rafaela, znanych również jako Komnaty Watykańskie. Te wnętrza, należące do najbardziej ikonicznych w Muzeach Watykańskich, to cztery sale wspaniale ozdobione freskami przez Rafaela Sanzio i jego uczniów, stanowiące jeden z absolutnych szczytów włoskiego Renesansu. Pewna ciekawa anegdota towarzyszy początkom tego niezwykłego cyklu malarskiego. Gdy Rafael, mając zaledwie dwadzieścia pięć lat, przybył do Watykanu w 1508 roku na zaproszenie papieża Juliusza II, zastał w tych samych salach innych artystów już przy pracy, wśród nich Perugina, swojego mistrza. Jednak młody artysta z Urbino głęboko poruszył papieża swoim pierwszym freskiem, niezwykłą Dysputą o Sakramencie, tak że Juliusz II nakazał usunąć wcześniejsze prace i powierzył Rafaelowi całą dekorację komnat. Pierwsza i być może najsłynniejsza to Stanza della Segnatura, mieszcząca kilka największych arcydzieł malarza: oprócz wspomnianej już Dysputy o Sakramencie, poświęconej teologii, znajduje się tu słynna Szkoła Ateńska, alegoria filozofii klasycznej. W centrum fresku widzimy Platona i Arystotelesa, otoczonych gronem filozofów i uczonych starożytności. Rafael, z wielką oryginalnością, nadał twarzom wielu postaci rysy słynnych współczesnych: Platon ma oblicze Leonarda da Vinci, Euklides — Bramantego, a Heraklit przypomina Michała Anioła. W rogu, wśród postaci po prawej stronie, można rozpoznać również autoportret samego Rafaela, który wpisuje się w scenę jako świadek swoich czasów. Idąc dalej, napotykamy Stanzę dell'Incendio di Borgo, wykonaną w znacznej części przez uczniów mistrza po jego śmierci. Przedstawione sceny ukazują historyczne epizody związane z Kościołem i papiestwem, w stylu łączącym narracyjną monumentalność z dbałością o szczegół. Cykl zamyka Stanza di Costantino, wykonana w całości przez warsztat Rafaela, która celebruje zwycięstwo chrześcijaństwa nad pogańskim cesarstwem rzymskim. Jej rozległe powierzchnie ścienne przedstawiają kluczowe wydarzenia, takie jak Bitwa przy Moście Mulwijskim i Wizja Krzyża, w uroczystym i celebracyjnym języku malarskim.

Kolekcja Sztuki Współczesnej

Kontynuujemy naszą podróż po Muzeach Watykańskich z kolekcją, która zaskakuje swoim bogactwem i nowoczesnością: Kolekcją Sztuki Współczesnej, obejmującą około 8 000 dzieł, w tym obrazy, rzeźby, rysunki i grafiki. Znajdują się tu arcydzieła artystów o światowej sławie, takich jak Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà i Lucio Fontana. Szczególnie istotny jest zbiór poświęcony szkicom do Kaplicy Najświętszego Sakramentu oraz słynnej Kaplicy Różańcowej w Vence, podarowanej przez Matisse'a. Kolekcja ta, pod opieką Micol Forti, została oficjalnie zainaugurowana 23 czerwca 1973 roku, lecz swymi korzeniami sięga pontyfikatu papieża Pawła VI. Papież postrzegał ideę muzeum nie jako „dumny i wspaniały cmentarz" dzieł sztuki, lecz jako żywy organizm w ciągłej ewolucji. Trasa wystawiennicza rozciąga się przez Apartamenty Apostolskie, od Apartamentów Borgiów ozdobionych freskami Pinturicchia aż po Salę Marescalcia i małe sale piętnastowieczne prowadzące do Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród najbardziej poruszających dzieł wyróżnia się „Pieta" Van Gogha, późne dzieło wyrażające całą duchową głębię holenderskiego artysty. Silne wrażenie wywiera również „Study for Velasquez Pope II" Francisa Bacona, potężna i niepokojąca reinterpretacja słynnego portretu papieża Innocentego X namalowanego przez Velázqueza. Ta sekcja świadczy o otwarciu Kościoła na sztukę nowoczesną, rozumianą nie tylko jako wyraz estetyczny, lecz jako autentyczne poszukiwanie duchowe. Nie jest to zwykła ekspozycja, lecz prawdziwa trasa badająca sens sacrum w sztuce XX wieku, wykraczająca poza różnice stylistyczne i teologiczne.

Apartamenty Borgii

Nasz itinerarium kontynuujemy wizytą w Apartamentach Borgii, pomieszczeniach historycznie związanych z Rodrigo de Borja y Doms — zitalianizowanym jako Borgia — wybranym na papieża pod imieniem Aleksandra VI. Jego pontyfikat, trwający od 1492 do 1503 roku, naznaczony był wydarzeniami wielkiej wagi, takimi jak odkrycie Ameryki i Jubileusz roku 1500, a jego postać pozostaje nierozerwalnie związana z tą częścią papieskiej rezydencji. Apartamenty Borgii składają się z sześciu wspaniałych pomieszczeń: Sal Sybilli i Credo, usytuowanych w Wieży Borgii; Sal Sztuk Wyzwolonych, Świętych i Tajemnic, w skrzydle wzniesionym przez Mikołaja V; i wreszcie Sali Papieży, znajdującej się w najstarszej części pochodzącej z epoki Mikołaja III. Dziś przestrzenie te mieszczą część Kolekcji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Muzeów Watykańskich, inaugurowanej przez Pawła VI w 1973 roku. Na przestrzeni wieków Apartamenty Borgii miały różne przeznaczenia: były siedzibą ważnych „kardynałów-nepotów", wśród nich słynnego świętego Karola Boromeusza, bratanka Piusa IV; następnie stały się Pinakoteką Piusa VII w 1816 roku, a później biblioteką kardynała Mai. Dopiero pod koniec XIX wieku, dzięki gruntownemu restaurowaniu zleconemu przez Leona XIII, apartamenty zostały otwarte dla publiczności. Ciekawa anegdota dotyczy dekoracji tych pomieszczeń, znanych również jako „tajne komnaty": między 1492 a 1494 rokiem Pinturicchio wraz ze swoimi uczniami — wśród nich Benedetto Bonfigli, Pietro da Volterra, Tiberio d'Assisi i Antonio da Viterbo, zwany il Pastura — wykonał freski, które do dziś zdobią ich ściany. Po śmierci Aleksandra VI żaden papież już tu nie mieszkał; rezydencja była zarezerwowana dla kardynałów-nepotów, wśród nich samego świętego Karola Boromeusza, Sekretarza Stanu i bratanka Piusa V. W Sali Świętych sugeruję uważne przyjrzenie się sufitowi, będącemu unicum w obrębie Apartamentów Borgii. W odróżnieniu od innych pomieszczeń, nie ma tu dekoracji malarskiej, lecz wyrafinowana praca w złoconym stiuku, rozczłonkowana na dwa sklepienia. W centrum każdego sklepienia widnieją insygnia Aleksandra VI ujęte w promieniste słońce. Nad drzwiami znajduje się Madonna z Dzieciątkiem, która — według świadectwa Vasariego — została błędnie utożsamiona z Giulią Farnese, słynną kochanką papieża. W tej sali współistnieją tematy zainspirowane starożytnością klasyczną i pogańską oraz historie zaczerpnięte ze Starego i Nowego Testamentu, w bardzo sugestywnym dialogu ikonograficznym. Spośród lunetek szczególną uwagę zasługuje ta na ścianie tylnej, poświęcona Dysputie świętej Katarzyny Aleksandryjskiej. Scena rozgrywa się u stóp imponującego łuku triumfalnego, wzorowanego na łuku Konstantyna, zwieńczonego bykiem, heraldycznym symbolem rodziny Borgii. Powtarzająca się obecność byka podkreśla wolę Aleksandra VI, by kojarzyć własny wizerunek z obrazem silnej, charyzmatycznej i autorytatywnej władzy.

Kaplica Sykstyńska

Kaplica Sykstyńska jest jednym z największych arcydzieł sztuki zachodniej i jednym z najbardziej symbolicznych miejsc Kościoła katolickiego. Zbudowana w latach 1475–1481 na zlecenie papieża Sykstusa IV della Rovere, została zaprojektowana przez Baccio Pontellego i zrealizowana przez Giovannina de' Dolci, poprzez rozbudowę istniejącej wcześniej starożytnej kaplicy średniowiecznej. Według tradycji jej wymiary — 40,9 metra długości, 13,4 szerokości i 20,7 wysokości — nawiązują do wymiarów Świątyni Salomona opisanej w Biblii. Architektura jest prosta i uroczysta, pomyślana jako miejsce najważniejszych celebracji papieskich. Piętnastowieczna dekoracja ścian bocznych, powierzona grupie wielkich mistrzów Quattrocenta, takich jak Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli i ich warsztaty, została zrealizowana w latach 1481–1482. Obejmuje dwa równoległe cykle fresków: jeden poświęcony Życiu Mojżesza (ściany południowe, strona wejścia), drugi Życiu Chrystusa (ściany północne, strona wejścia), podkreślając jedność Starego i Nowego Testamentu. Dolna część jest ozdobiona malowanymi trompe-l'œil zasłonami w adamaszek, natomiast w górnej części znajdują się portrety Papieży. Dopełnieniem dekoracji było pierwotnie namalowane na sklepieniu gwiaździste niebo autorstwa Pier Matteo d'Amelia. 15 sierpnia 1483 roku papież Sykstus IV konsekrował Kaplicę, dedykując ją Wniebowziętej. To jednak Juliusz II della Rovere, jego bratanek, głęboko przekształcił Sykstyńską: w 1508 roku powierzył Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu zadanie namalowania fresków na sklepieniu, które do tej pory zachowywało gwiaździste niebo. Michał Anioł pracował samotnie, w obliczu wielkich trudności, na specjalnie zaprojektowanym rusztowaniu, realizując cykl fresków obejmujący około 500 metrów kwadratowych i przedstawiający dziewięć epizodów z Księgi Rodzaju, pogrupowanych w trzy główne tematy: Stworzenie świata, Stworzenie mężczyzny i kobiety oraz Upadek i Potop. Wśród najbardziej znanych scen wyróżnia się „Stworzenie Adama", w którym palce Boga i człowieka niemal się dotykają w geście, który stał się ikonicznym. W latach 1536–1541, z woli papieża Klemensa VII, a następnie Pawła III, Michał Anioł namalował na ścianie ołtarzowej monumentalny Sąd Ostateczny. Ten niezwykły fresk przedstawia drugie przyjście Chrystusa i sąd ostateczny, zainspirowany tekstami Nowego Testamentu. Dzieło wywołało w swoim czasie skandal z powodu obecności nagich postaci, które zostały następnie częściowo zakryte przez Daniela da Volterra, przezwanego „Il Braghettone", po Soborze Trydenckim. Dzięki tej dekoracji Kaplica Sykstyńska utwierdza się jako „sanktuarium teologii ludzkiego ciała", według słów Jana Pawła II. W drugiej połowie XVI wieku odrestaurowano również freski na ścianie wejściowej, uszkodzone przez zawalenie się w 1522 roku: Hendrik van den Broeck przemalował „Zmartwychwstanie Chrystusa" Ghirlandaia, natomiast Matteo da Lecce odrestaurował „Spór o ciało Mojżesza" Signorellego. W latach 1979–1999 Kaplica Sykstyńska została poddana kompleksowej restauracji, która objęła również elementy marmurowe, takie jak cantoria, transenna i herb Sykstusa IV. Dziś Sykstyńska jest nie tylko arcydziełem artystycznym, lecz pozostaje bijącym sercem życia Kościoła: tu odbywa się Konklawe, tajne wybory Najwyższego Pasterza, oraz inne ważne celebracje papieskie.

Muzea Biblioteki Apostolskiej

Biblioteka Apostolska Watykańska, jedna z najstarszych i najbardziej prestiżowych na świecie, jest głównym strażnikiem piśmienniczego dziedzictwa Kościoła. Jej oficjalne założenie datuje się na rok 1475, za pontyfikatu papieża Sykstusa IV, jednak jej początki splatają się z epoką papieża Mikołaja V (1447–1455), który jako pierwszy powziął ideę publicznej biblioteki papiestwa. Dziedzictwo udostępnione publiczności stanowi jedynie część rozległego archiwum, które liczy ponad 80 000 rękopisów, ponad 8 000 inkunabułów — czyli ksiąg drukowanych przed rokiem 1501 — oraz setki tysięcy rzadkich i współczesnych woluminów. Wśród eksponowanych skarbów wyróżniają się: iluminowane rękopisy średniowieczne i renesansowe o wielkiej wartości artystycznej; kodeksy biblijne, takie jak słynny Codex Vaticanus, jedna z najstarszych kompletnych wersji Biblii w języku greckim; starożytne mapy i średniowieczne rysunki kartograficzne; oraz unikatowe dokumenty historyczne, w tym listy papieskie i teksty w językach starożytnych, takich jak hebrajski, syryjski, arabski, ormiański, perski i chiński. Monumentalne serce Biblioteki stanowi Sala Sistina, wzniesiona w latach 1587–1589 według projektu Domenica Fontany z woli Sykstusa V. Ta wielka prostokątna sala, podzielona na dwie nawy, ozdobiona jest wspaniałymi freskami sławiącymi kulturę i wiarę chrześcijańską poprzez dzieje pisma. Choć większość materiałów przeznaczona jest do konsultacji przez uczonych, trasa muzealna pozwala docenić wartość słowa pisanego jako fundamentalnego narzędzia przekazywania wiedzy — nie tylko religijnej, lecz także naukowej, literackiej i humanistycznej.

Pinakoteka

Pinakoteka Watykańska jest jedną z najważniejszych galerii sztuki na świecie. Została inaugurowana 27 października 1932 roku z woli papieża Piusa XI, który powierzył architektowi Luce Beltramiemu zaprojektowanie budynku specjalnie wzniesionego wewnątrz dziewiętnastowiecznego Giardino Quadrato, obszaru odizolowanego i całkowicie otoczonego alejami. Wybór ten podyktowany był pragnieniem zapewnienia najlepszych warunków oświetlenia naturalnego, niezbędnych zarówno dla właściwej konserwacji obrazów, jak i dla ich optymalnej waloryzacji estetycznej. Realizacja Pinakoteki Watykańskiej rozwiązała wreszcie długotrwały problem ekspozycji dzieł malarskich, które dotychczas były nieustannie przenoszone po Pałacach Apostolskich, pozbawionych siedziby odpowiedniej do ich znaczenia. Historia kolekcji sięga korzeniami XVIII wieku: pierwsza kolekcja 118 cennych obrazów została zgromadzona około 1790 roku przez papieża Piusa VI, lecz miała krótki żywot. W następstwie Traktatu z Tolentino z 1797 roku wiele arcydzieł zostało przewiezionych do Paryża. Idea nowoczesnej pinakoteki, rozumianej jako stała ekspozycja otwarta dla publiczności, przybrała kształt dopiero w 1817 roku, po upadku Napoleona i zwrocie Stolicy Apostolskiej wielu dzieł, dzięki decyzjom Kongresu Wiedeńskiego. Od tamtej pory kolekcja stopniowo wzbogacała się dzięki darowiznom i nabytkom, osiągając dziś zbiór około 460 obrazów, rozmieszczonych w osiemnastu salach zorganizowanych według kryteriów chronologicznych i szkół artystycznych, obejmujących okres od Prymitywistów z XII i XIII wieku aż po wiek XIX. Zwiedzając Pinakotekę, można podziwiać autentyczne arcydzieła malarstwa włoskiego, takie jak słynne „Przemienienie" Rafaela, ostatnie dzieło artysty, wyróżniające się intensywnością świetlną i mocą kompozycyjną. Uderza ponadto „Święty Hieronim" Leonarda da Vinci, obraz niedokończony, lecz emblematyczny dla geniuszu Leonarda, ze swoim studium anatomicznym i ekspresyjnością twarzy. Dramatyczna intensywność „Złożenia do grobu" Caravaggia, z jego kontrastem między światłem a cieniem, pozostawia niezatarte wrażenie. Obok tych dzieł kolekcja obejmuje prace fundamentalnych artystów, takich jak Giotto, Beato Angelico, Melozzo da Forlì, Perugino, Tycjan, Veronese, Guido Reni, Poussin, Murillo, Sassoferrato i wielu innych. Pinakoteka przechowuje ponadto ołtarzowe obrazy, poliptychy i ikony reprezentujące osiem wieków sztuki sakralnej, w nieustannym dialogu z wiarą chrześcijańską.