Musei Watykańskie – trasa skrócona

Muzeum: Musei Vaticani

Wprowadzenie do Muzeów Watykańskich

Muzea Watykańskie stanowią jeden z najbardziej niezwykłych kompleksów muzealnych na świecie, będąc strażnikami dziedzictwa artystycznego i kulturowego obejmującego tysiąclecia historii ludzkości. Założone w XVI wieku przez papieża Juliusza II i otwarte dla publiczności w 1771 roku z woli papieża Klemensa XIV, dziś muzea przyjmują około sześciu i pół miliona zwiedzających rocznie. Nasza trasa poprowadzi nas przez wybór najważniejszych kolekcji, od starożytności egipskich aż po arcydzieła renesansowe i sztukę współczesną. Będziemy spacerować korytarzami ozdobionymi zapierającymi dech w piersiach freskami, przejdziemy przez sale, których mury były świadkami rozgrywającej się historii, i znajdziemy się twarzą w twarz z niektórymi z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie. Z chronologicznego punktu widzenia rozpoczniemy od starożytnych cywilizacji Egiptu i Etrurii, następnie przejdziemy przez epoki grecką i rzymską z ich monumentalnymi rzeźbami, aby zakończyć na włoskim renesansie i nowoczesności. Nasza trasa osiągnie kulminację w słynnej Kaplicy Sykstyńskiej, absolutnym arcydziele Michała Anioła i uniwersalnym symbolu sztuki zachodniej. Przygotujcie się na podróż w odkrywanie muzeum, które kryje w sobie historię ludzkości i jej wiecznego poszukiwania piękna.

Pinakoteka

Pinakoteka Watykańska jest jedną z najważniejszych galerii sztuki na świecie. Została inaugurowana 27 października 1932 roku z woli papieża Piusa XI, który powierzył architektowi Luce Beltramiemu zaprojektowanie budynku specjalnie wzniesionego wewnątrz dziewiętnastowiecznego Giardino Quadrato, obszaru odizolowanego i całkowicie otoczonego alejami. Wybór ten podyktowany był pragnieniem zapewnienia najlepszych warunków oświetlenia naturalnego, niezbędnych zarówno dla właściwej konserwacji obrazów, jak i dla ich optymalnej waloryzacji estetycznej. Realizacja Pinakoteki Watykańskiej rozwiązała wreszcie długotrwały problem ekspozycji dzieł malarskich, które dotychczas były nieustannie przenoszone po Pałacach Apostolskich, pozbawionych siedziby odpowiedniej do ich znaczenia. Historia kolekcji sięga korzeniami XVIII wieku: pierwsza kolekcja 118 cennych obrazów została zgromadzona około 1790 roku przez papieża Piusa VI, lecz miała krótki żywot. W następstwie Traktatu z Tolentino z 1797 roku wiele arcydzieł zostało przewiezionych do Paryża. Idea nowoczesnej pinakoteki, rozumianej jako stała ekspozycja otwarta dla publiczności, przybrała kształt dopiero w 1817 roku, po upadku Napoleona i zwrocie Stolicy Apostolskiej wielu dzieł, dzięki decyzjom Kongresu Wiedeńskiego. Od tamtej pory kolekcja stopniowo wzbogacała się dzięki darowiznom i nabytkom, osiągając dziś zbiór około 460 obrazów, rozmieszczonych w osiemnastu salach zorganizowanych według kryteriów chronologicznych i szkół artystycznych, obejmujących okres od Prymitywistów z XII i XIII wieku aż po wiek XIX. Zwiedzając Pinakotekę, można podziwiać autentyczne arcydzieła malarstwa włoskiego, takie jak słynne „Przemienienie" Rafaela, ostatnie dzieło artysty, wyróżniające się intensywnością świetlną i mocą kompozycyjną. Uderza ponadto „Święty Hieronim" Leonarda da Vinci, obraz niedokończony, lecz emblematyczny dla geniuszu Leonarda, ze swoim studium anatomicznym i ekspresyjnością twarzy. Dramatyczna intensywność „Złożenia do grobu" Caravaggia, z jego kontrastem między światłem a cieniem, pozostawia niezatarte wrażenie. Obok tych dzieł kolekcja obejmuje prace fundamentalnych artystów, takich jak Giotto, Beato Angelico, Melozzo da Forlì, Perugino, Tycjan, Veronese, Guido Reni, Poussin, Murillo, Sassoferrato i wielu innych. Pinakoteka przechowuje ponadto ołtarzowe obrazy, poliptychy i ikony reprezentujące osiem wieków sztuki sakralnej, w nieustannym dialogu z wiarą chrześcijańską.

Muzeum Gregoriańskie Egipskie

W sercu Muzeów Watykańskich dziewięć sal mieści niezwykłą kolekcję starożytności egipskich, pochodzących z Rzymu i z Willi Adriana w Tivoli. Wchodząc do tej przestrzeni, pozwólcie się natychmiast przenieść na brzegi Nilu, w podróż przez tysiąclecia historii. Muzeum Gregoriańskie Egipskie zostało założone w 1839 roku przez papieża Grzegorza XVI, a jego sale gromadzą przedmioty wotywne, zdobione sarkofagi, posągi bóstw takich jak Izyda i Ozyrys, papirusy zapisane hieroglifami. Szczególne zainteresowanie wzbudzają reliefy pochodzące z grobowców tebańskich oraz posągi faraonów, świadkowie tysiącletniej cywilizacji. Muzeum obejmuje również sekcję poświęconą wpływowi kultury egipskiej na starożytny Rzym, z przykładami sztuki „egipcjanizującej" i znaleziskami z sanktuarium Izydy na Polu Marsowym. Spacerując wśród rzeźbionych sarkofagów, mumii owiniętych w bandaże i papirusów z inskrypcjami hieroglificznymi, nie mogę powstrzymać się od opowiedzenia wam pewnej ciekawej anegdoty. Cesarz Hadrian był tak zafascynowany kulturą egipską, że w swojej willi w Tivoli kazał wybudować kanał zwany „Canopo", na cześć egipskiego miasta o tej samej nazwie. Otoczył go posągami i egipskimi znaleziskami, z których część to właśnie te, które możecie dziś podziwiać w tych salach. Ostatnie trzy sale mieszczą natomiast dzieła ze starożytnej Mezopotamii i Asyrii, poszerzając w ten sposób nasz ogląd wielkich cywilizacji starożytnego świata i ich wymian kulturowych. Przyjrzyjcie się uważnie „Księdze umarłych" i Kolekcji Grassi: są to cenne świadectwa opowiadające nam o tym, jak starożytni Egipcjanie pojmowali życie po śmierci, centralny aspekt ich kultury, który wywarł głęboki wpływ również na świat rzymski.

Muzeum Pio Clementino

Muzeum Pio Clementino jest jednym z bijących serc sztuki klasycznej w obrębie Muzeów Watykańskich. Założone w drugiej połowie XVIII wieku przez papieży Klemensa XIV i Piusa VI, od których wzięło swoją nazwę, zostało pomyślane jako miejsce przechowywania i eksponowania najważniejszych rzeźb antycznych i renesansowych. Ta sekcja składa się z dwunastu sal i mieści jedną z najbardziej znaczących kolekcji sztuki greckiej i rzymskiej na świecie. Trasa wiedzie przez wnętrza o wielkiej architektonicznej wyrafinowaniu, takie jak sugestywny Dziedziniec Ośmiokątny, niegdyś znany jako Dziedziniec Posągów. Właśnie tutaj, na początku XVI wieku, papież Juliusz II della Rovere zgromadził pierwszy zaczątek papieskich kolekcji rzeźb antycznych, z ambicją przywrócenia do życia wielkości cesarskiego Rzymu w Rzymie papieży. Gdy w XVIII wieku Klemens XIV i Pius VI postanowili przekształcić ten zbiór w prawdziwe muzeum, dziedziniec stał się centrum nowego projektu muzealnego. Wśród najbardziej ikonicznych dzieł znajduje się Apollo Belwederski, rzymska kopia greckiego oryginału przypisywanego Leocharesowi, symbol klasycznego ideału piękna. Obok niego kolejnym niekwestionowanym arcydziełem jest Grupa Laokoona, odkryta 14 stycznia 1506 roku w winnicy w pobliżu bazyliki Santa Maria Maggiore. Papież Juliusz II, poinformowany o odkryciu, wysłał Michała Anioła Buonarrotiego i Giuliana da Sangallo, aby ją zbadali. To właśnie za ich radą rzeźba została zakupiona i wkrótce potem wystawiona publicznie w Watykanie. Dzieło przedstawia Laokoona i jego synów owiniętych splotami morskiego węża, w scenie dramatycznej intensywności, która głęboko poruszyła Michała Anioła, który nazwał ją „cudem sztuki". Odkrycie to wywarło ogromny wpływ na renesans, głęboko oddziałując na sztukę tamtych czasów, zwłaszcza w oddaniu ludzkiego ciała i wyrazu emocjonalnego. Muzeum przechowuje również inne niezwykłe dzieła, takie jak Herkules z pozłacanego brązu pochodzący z Campo de' Fiori, Apoxyomenos – atleta oczyszczający się striglem – oraz wyrafinowany wybór rzymskich sarkofagów zdobionych scenami mitologicznymi.

Galeria Map Geograficznych

Kontynuując naszą wędrówkę, wchodzimy do Galerii Map Geograficznych. Ogromna sala pozostawi was bez słów: 120 metrów długości i 6 szerokości. Niesamowita reprezentacja kartograficzna Włoch pod koniec XVI wieku. Galeria Map Geograficznych znajduje się na trasie prowadzącej do Kaplicy Sykstyńskiej; jest niezwykłą kartograficzną reprezentacją Regionów Włoch, wykonaną w latach 1581–1583. To papież Grzegorz XIII Boncompagni nakazał budowę galerii, a dzieło zostało zrealizowane przez zespół artystów pod kierownictwem matematyka i geografa Ignazia Dantiego. Przejście przez galerię jest, zgodnie z zamysłem Ignazia Dantiego, jak podróż wzdłuż grzbietu Apeninów z południa (zaczynając od Sycylii) na północ (aż po łuk alpejski) i spoglądanie na wybrzeże adriatyckie, ku wschodowi, i tyrreńskie, ku zachodowi. Mapy, oparte na innowacyjnych jak na owe czasy pomiarach geodezyjnych, ukazują miasta, rzeki, góry i porty, którym towarzyszą perspektywiczne widoki i zadziwiające szczegóły topograficzne. Na sklepieniu freski o tematyce religijnej i alegorycznej dopełniają narrację wizualną, celebrując duchową i polityczną wielkość katolickiej Italii XVI wieku. Galeria jest nie tylko arcydziełem artystycznym, lecz także narzędziem propagandy i tożsamości kulturowej: Włochy zjednoczone w spojrzeniu Kościoła, ponad dwa wieki przed ich politycznym zjednoczeniem. Spacer tym korytarzem oznacza podróż do renesansowych Włoch, pośród sztuki, nauki i wiary.

Kaplica Sykstyńska

Kaplica Sykstyńska jest jednym z największych arcydzieł sztuki zachodniej i jednym z najbardziej symbolicznych miejsc Kościoła katolickiego. Zbudowana w latach 1475–1481 na zlecenie papieża Sykstusa IV della Rovere, została zaprojektowana przez Baccio Pontellego i zrealizowana przez Giovannina de' Dolci, poprzez rozbudowę istniejącej wcześniej starożytnej kaplicy średniowiecznej. Według tradycji jej wymiary — 40,9 metra długości, 13,4 szerokości i 20,7 wysokości — nawiązują do wymiarów Świątyni Salomona opisanej w Biblii. Architektura jest prosta i uroczysta, pomyślana jako miejsce najważniejszych celebracji papieskich. Piętnastowieczna dekoracja ścian bocznych, powierzona grupie wielkich mistrzów Quattrocenta, takich jak Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli i ich warsztaty, została zrealizowana w latach 1481–1482. Obejmuje dwa równoległe cykle fresków: jeden poświęcony Życiu Mojżesza (ściany południowe, strona wejścia), drugi Życiu Chrystusa (ściany północne, strona wejścia), podkreślając jedność Starego i Nowego Testamentu. Dolna część jest ozdobiona malowanymi trompe-l'œil zasłonami w adamaszek, natomiast w górnej części znajdują się portrety Papieży. Dopełnieniem dekoracji było pierwotnie namalowane na sklepieniu gwiaździste niebo autorstwa Pier Matteo d'Amelia. 15 sierpnia 1483 roku papież Sykstus IV konsekrował Kaplicę, dedykując ją Wniebowziętej. To jednak Juliusz II della Rovere, jego bratanek, głęboko przekształcił Sykstyńską: w 1508 roku powierzył Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu zadanie namalowania fresków na sklepieniu, które do tej pory zachowywało gwiaździste niebo. Michał Anioł pracował samotnie, w obliczu wielkich trudności, na specjalnie zaprojektowanym rusztowaniu, realizując cykl fresków obejmujący około 500 metrów kwadratowych i przedstawiający dziewięć epizodów z Księgi Rodzaju, pogrupowanych w trzy główne tematy: Stworzenie świata, Stworzenie mężczyzny i kobiety oraz Upadek i Potop. Wśród najbardziej znanych scen wyróżnia się „Stworzenie Adama", w którym palce Boga i człowieka niemal się dotykają w geście, który stał się ikonicznym. W latach 1536–1541, z woli papieża Klemensa VII, a następnie Pawła III, Michał Anioł namalował na ścianie ołtarzowej monumentalny Sąd Ostateczny. Ten niezwykły fresk przedstawia drugie przyjście Chrystusa i sąd ostateczny, zainspirowany tekstami Nowego Testamentu. Dzieło wywołało w swoim czasie skandal z powodu obecności nagich postaci, które zostały następnie częściowo zakryte przez Daniela da Volterra, przezwanego „Il Braghettone", po Soborze Trydenckim. Dzięki tej dekoracji Kaplica Sykstyńska utwierdza się jako „sanktuarium teologii ludzkiego ciała", według słów Jana Pawła II. W drugiej połowie XVI wieku odrestaurowano również freski na ścianie wejściowej, uszkodzone przez zawalenie się w 1522 roku: Hendrik van den Broeck przemalował „Zmartwychwstanie Chrystusa" Ghirlandaia, natomiast Matteo da Lecce odrestaurował „Spór o ciało Mojżesza" Signorellego. W latach 1979–1999 Kaplica Sykstyńska została poddana kompleksowej restauracji, która objęła również elementy marmurowe, takie jak cantoria, transenna i herb Sykstusa IV. Dziś Sykstyńska jest nie tylko arcydziełem artystycznym, lecz pozostaje bijącym sercem życia Kościoła: tu odbywa się Konklawe, tajne wybory Najwyższego Pasterza, oraz inne ważne celebracje papieskie.