Museo: Pantheon

Wprowadzenie do rzymskiego Panteonu

Witamy w Panteonie, cichym świadku prawie dwóch tysięcy lat rzymskiej historii. Stoimy przed jednym z najznakomitszych zabytków starożytności, budynkiem, który jest szczytem rzymskiej inżynierii i architektury. Słowo "Pantheon" pochodzi z greki i oznacza świątynię wszystkich bogów, odzwierciedlając jego pierwotną funkcję religijną. Został zbudowany przez cesarza Hadriana w latach 118-125 n.e., zastępując wcześniejszą świątynię wzniesioną przez Marka Agrypę, której inskrypcję możemy nadal przeczytać na frontonie: "Marka Agrypa, syna Lucjusza, podczas swego trzeciego konsulatu, zbudował ten budynek". Podczas naszej wizyty odkryjemy, jak to święte miejsce przetrwało wieki, transformując się z pogańskiej świątyni poświęconej wszystkim bogom w chrześcijańską bazylikę konsekrowaną Santa Maria ad Martyres w 609 r. n.e. Ta konwersja, dokonana z inicjatywy papieża Bonifacego IV, paradoksalnie przyczyniła się do jego zachowania, pozwalając nam dziś podziwiać go w niemal nienaruszonym stanie. Panteon uosabia perfekcję geometryczną: jego półkulista kopuła, z centralnym oculusem otwartym ku niebu, tworzy nieustanny dialog między ziemią a firmamentem, między ludzkim a boskim.

Funkcja i symbolika starożytnego Panteonu

Znajdujemy się teraz przed jednym z najbardziej niezwykłych przykładów ciągłości religijnej w historii ludzkości. Pantheon, którego nazwa pochodzi od greckiego "pan" (wszystko) i "theon" (boski), pierwotnie został pomyślany jako świątynia poświęcona wszystkim bóstwom rzymskiego panteonu. Zlecony przez Marka Agrypę w 27 r. p.n.e. i odbudowany przez cesarza Hadriana około 126 r. n.e., budynek ten reprezentował szczyt architektury religijnej świata pogańskiego. Jego nisze mieściły posągi głównych bóstw: Marsa, Wenus, Jowisza i innych bogów, którzy chronili Rzym i jego imperium. Idealna harmonia tej konstrukcji, z jej półkulistą kopułą symbolizującą sferę niebieską, tworzyła namacalny pomost między światem ziemskim a boskim. W 609 r. n.e. miała miejsce epokowa transformacja: cesarz bizantyjski Fokas podarował budynek papieżowi Bonifacemu IV, który poświęcił go jako kościół chrześcijański pod wezwaniem Santa Maria ad Martyres. To przejście nie wiązało się z destrukcją, ale z reinterpretacją: świątynia wszystkich bogów stała się domem jedynego Boga chrześcijańskiego. Nisze, które niegdyś mieściły pogańskie bóstwa, przyjęły chrześcijańskie ołtarze i relikwie męczenników. Ta religijna metamorfoza jest prawdopodobnie głównym powodem niezwykłego zachowania budowli na przestrzeni wieków. Obserwując wnętrze, wciąż możemy odczuć tę podwójną naturę: rzymska architektura pogańska, która wywyższa matematyczną doskonałość kosmosu, współistnieje harmonijnie z elementami chrześcijańskimi, takimi jak ołtarz główny i boczne kaplice. Pantheon stanowi zatem rzadki przykład ciągłości duchowej, gdzie ludzka dążność do boskości znalazła wyraz w różnych, ale równie potężnych formach.

Plac Rotonda

Znajdujemy się teraz na Piazza della Rotonda, jednej z najbardziej malowniczych placów Rzymu, idealnej scenie do kontemplacji majestatycznej fasady Panteonu. Nazwa placu pochodzi od okrągłego kształtu świątyni, która dominuje przestrzeń swoją imponującą sylwetką. W czasach rzymskich otoczenie było zupełnie inne: bardziej ciasne, na niższym poziomie i zajęte przez budynki przylegające do świątyni. Dopiero w XV wieku, z woli papieża Eugeniusza IV, średniowieczne konstrukcje zostały zburzone, aby przywrócić pomnikowi zasłużoną przestrzeń. W centrum placu podziwiajcie fontannę z XVI wieku zaprojektowaną przez Giacomo Della Porta w 1575 roku. Później, w 1711 roku, architekt Filippo Barigioni dodał do niej zaskakujący element: egipski obelisk Ramzesa II, pochodzący ze świątyni Ra w Heliopolis. To pionowe wzniesienie tworzy doskonały kontrapunkt wizualny z poziomą przestrzenią placu i majestatyczną fasadą Panteonu. Z tego uprzywilejowanego punktu możecie cieszyć się najharmonijniejszym widokiem na pronaos z jego kolumnami korynckimi i trójkątnym frontonem.

Pronaos

Zatrzymajmy się teraz, aby podziwiać pronaos, monumentalne wejście prowadzące do wnętrza Panteonu. Ten majestatyczny portyk, o głębokości 15 metrów i szerokości 33 metrów, jest jedną z najwspanialszych fasad starożytnego Rzymu. Szesnaście kolumn korynckich, które go podtrzymują – osiem z przodu i dwie rzędy po cztery z boków – pochodzi z Egiptu i zostało przetransportowane do Rzymu w ramach jednej z największych logistycznych operacji starożytnego świata. Są to kolumny monolityczne, wykonane z granitu, z przodu różowe, a z boków szare. Podnieście wzrok na trójkątny fronton: niegdyś znajdował się tam brązowy orzeł, symbol Jowisza, otoczony dekoracjami, które zaginęły do dziś. Poniżej widnieje napis na fryzie: „Marek Agrypa, syn Lucjusza, trzykrotny konsul, zbudował to”. Jest to hołd dla pierwotnej świątyni z 27 r. p.n.e., która już nie istnieje, a o której pamięć Hadrian postanowił zachować w nowym budynku wzniesionym między 118 a 125 rokiem n.e. Pronaos ma precyzyjne znaczenie symboliczne: stanowi granicę między chaotycznym światem miasta a świętą przestrzenią rotundy. Reprezentuje przejście od ludzkiego do boskiego, od ziemskiego do uniwersalnego.

Monumentalne drzwi brązowe

Przed wami otwiera się jedna z najstarszych nadal działających drzwi na świecie: monumentalne drzwi brązowe Pantheonu. Wysokie na prawie 7 metrów, te cudo pochodzi z II wieku n.e. i zostało stworzone za panowania cesarza Hadriana. Nawet dziś, niemal dwa tysiące lat później, skrzydła drzwi poruszają się z zaskakującą łatwością, dzięki systemowi zawiasów świadczącemu o inżynieryjnej biegłości Rzymian. Przyjrzyjcie się szczegółom, choć nadgryzionym przez czas: ramkom, nitom, minimalistycznym dekoracjom, które mówią o wyrafinowanej i funkcjonalnej sztuce metalurgii. Co ciekawe, drzwi są nieco mniejsze niż otwór, który je mieści: ta rozbieżność jest wynikiem późniejszej modyfikacji, sięgającej VII wieku, kiedy Pantheon został przekształcony w kościół chrześcijański. Przekraczanie tego progu oznacza symboliczny gest: opuszczenie świata zewnętrznego i wejście do przestrzeni, gdzie geometria i duchowość łączą się w jedność.

Kopuła Panteonu

Podnieście wzrok. Przed wami otwiera się jedno z najwspanialszych dzieł inżynierii, jakie kiedykolwiek powstały: kopuła Panteonu. Z średnicą 43,3 metra, ta kopuła z nieuzbrojonego betonu wciąż pozostaje największą tego typu na świecie. Jej konstrukcja to arcydzieło równowagi, lekkości i wizji. Rzymianie zastosowali zaskakującą technikę: beton użyty do budowy jest coraz lżejszy w miarę wznoszenia się ku górze. U podstawy znajduje się ciężki kamień, podczas gdy w górnych partiach użyto materiałów porowatych, takich jak pumeks. Kasetony rytmizujące wnętrze nie są jedynie ozdobami, lecz odciążają strukturę i przyczyniają się do jej stabilności. W centrum znajduje się otwór o średnicy 9 metrów – oculus – który wpuszcza naturalne światło i tworzy bezpośrednie połączenie pomiędzy wnętrzem a niebem. Oculus nie ma szyb ani zadaszenia: jest zawsze otwarty. Deszcz, który przez niego wpada, jest zbierany przez skomplikowany system odpływowy w podłodze, niewidoczny, lecz skuteczny. Światło wpadające od góry przemieszcza się wzdłuż ścian niczym naturalny zegar słoneczny, towarzysząc zmianom dnia. Ta doskonała kopuła mogłaby zmieścić całą sferę wewnątrz swojej rotundy.

Podłoga Panteonu

Pod naszymi stopami rozciąga się oryginalna posadzka Panteonu, pochodząca z czasów cesarza Hadriana, z II wieku naszej ery. Jest to jeden z niewielu elementów, które przetrwały do naszych czasów niemal nienaruszone z antyku. Przyjrzyjcie się jej uważnie: wyrafinowany wzór geometryczny układa się z kół, kwadratów i prostokątów, wykonanych z kolorowych marmurów pochodzących z każdego zakątka Imperium. Nic nie jest pozostawione przypadkowi: harmonia tych form odzwierciedla tę samą doskonałość matematyczną, która reguluje całą architekturę Panteonu. Jeśli śledzicie wzrokiem te geometrie, zauważycie, jak wszystko koncentruje się w kierunku środka rotundy, dokładnie tam, gdzie promień światła wpadający przez oculus oświetla ziemię.

Absyda Panteonu

Znajdujemy się teraz w absydzie, jednym z najbardziej znaczących elementów pozwalających zrozumieć przekształcenie Panteonu w kościół chrześcijański. Ta półkolista struktura nie była przewidziana w oryginalnym projekcie Hadriana. Dodano ją w VII wieku, kiedy świątynia została ofiarowana przez Fokasa papieżowi Bonifacemu IV i poświęcona pod wezwaniem Santa Maria ad Martyres. Ulokowana po przeciwnej stronie wejścia, absyda symbolicznie zastąpiła zapewne niegdyś obecny tutaj posąg cesarski. Jej półkolisty kształt nawiązuje do firmamentu i kieruje wzrok w stronę ołtarza, stając się duchowym centrum liturgii chrześcijańskiej. Choć zakłóciła pierwotną symetrię budowli, absyda była kluczowa dla przetrwania Panteonu: przekształciła go w aktywnie działający kościół, zapobiegając opuszczeniu, które dotknęło wiele innych pogańskich świątyń. Spójrzcie na dekorację sklepienia absydiowego: obecny, barokowy wystrój pochodzi z interwencji zainicjowanych przez papieża Klemensa XI w XVIII wieku. To szczegół opowiadający, jak Panteon jest żywym organizmem, zmienianym z biegiem czasu, lecz zawsze z szacunkiem traktowanym. Tutaj współistnieją rzymska architektura, średniowieczna duchowość i barokowa wrażliwość: absyda jest symbolem samej ciągłości kulturowej i duchowej wiecznego miasta.

Ołtarz główny

Przed wami otwiera się główny ołtarz, duchowe centrum Panteonu od ponad 1400 lat. To właśnie tutaj, w 609 roku n.e., pogańska świątynia została poświęcona Santa Maria ad Martyres przez papieża Bonifacego IV, dzięki darowiźnie bizantyńskiego cesarza Fokasa. Ten gest oznaczał przełomowy moment: świątynia dedykowana wszystkim bogom stała się miejscem chrześcijańskim. Ołtarz, który widzicie dziś, przeszedł wiele zmian na przestrzeni wieków, ale nadal harmonizuje z pierwotną architekturą budynku. Jego lokalizacja jest daleka od przypadkowości: znajduje się dokładnie na styku wejścia i oculusa, w osi symbolicznej łączącej ziemię i niebo. Osoba celebrująca mszę znajduje się idealnie w centrum kosmosu, pod wielką kopułą otwartą ku nieskończoności. Paliotto ołtarza, wykonane z cennych marmurów polichromowanych, błyszczy obok tylnego absydy, tworząc doskonałą równowagę wizualną. Od wieków to miejsce gości uroczyste obrzędy: koronacje, śluby, pogrzeby państwowe. Jeszcze dziś, w każdą niedzielę, odbywa się tu msza. To fascynujące pomyśleć, że w tym samym miejscu, gdzie starożytni Rzymianie spoglądali w niebo, teraz wznoszą się modlitwy chrześcijańskich wiernych. Dialog między epokami i duchowościami, który sprawia, że Panteon jest wciąż żywy.

Grób Rafaela

Znajdujemy się teraz przed grobem Rafaela Santi, jednego z największych mistrzów renesansu włoskiego. Zmarł w 1520 roku, mając zaledwie 37 lat, u szczytu swojej kariery. Legenda głosi, że umarł dokładnie w dniu swoich urodzin, w Wielki Piątek. Jego ostatnim życzeniem było być pochowanym tutaj, w sercu Panteonu, miejscu, które bardziej niż jakiekolwiek inne reprezentuje harmonię i doskonałość, których szukał poprzez swoją sztukę. Na nagrobku czytamy epitafium napisane przez Pietro Bembo, które brzmi: "Tu spoczywa Rafael, który, kiedy żył, przerażał Naturę zwycięstwem, a po jego śmierci, bała się ona umrzeć razem z nim." Nad grobem znajduje się popiersie z marmuru, wykonane w 1883 roku przez Giuseppe Fabrisa, oddające hołd mistrzowi. W 1833 roku, papież Grzegorz XVI zarządził otworzenie grobu, aby sprawdzić jego zawartość. Zidentyfikowano szczątki, a dziś obok Rafaela spoczywa również jego zaręczona, Maria Bibbiena, oraz kilku jego najwierniejszych uczniów. Ten prosty, ale niezwykle znaczący grobowiec jest wiecznym hołdem dla piękna i sztuki.

Grób Wiktora Emanuela II

Teraz znajdujemy się przed grobowcem Wiktora Emanuela II, pierwszego króla zjednoczonych Włoch. Ten pomnik, choć prosty i majestatyczny, oznacza nowy rozdział w historii Panteonu. Po śmierci władcy w 1878 roku postanowiono pochować go właśnie tutaj, przekształcając rzymską świątynię w narodowe sanktuarium. Na grobowcu widnieje napis OJCIEC OJCZYZNY, tytuł, który podkreśla centralną rolę Wiktora Emanuela w procesie zjednoczenia Włoch. Kontrast między prostotą grobowca a monumentalnością budowli tworzy efekt głębokiej powagi. Nie była to decyzja przypadkowa: Panteon, ze swoim symbolicznym ładunkiem wieczności, stał się w ten sposób pomostem między starożytnym Rzymem a współczesnymi Włochami. Inni władcy z dynastii sabaudzkiej również spoczęli tutaj, przekształcając to miejsce w swoisty „panteon” monarchii.

Grób Umberta I

Znajdujemy się teraz przed grobowcem Umberto I z dynastii sabaudzkiej, drugiego króla zjednoczonych Włoch. Jego pochówek obok ojca, Wiktora Emanuela II, to gesto symboliczny, który reprezentuje przekazanie pałeczki i podkreśla ciągłość monarchii w młodym Królestwie Włoch. Umberto I panował od 1878 do 1900 roku, w okresie wielkich zmian i silnych napięć społecznych. Nazywano go "Dobrym", choć jego panowanie było kontrowersyjne, naznaczone ostrą represją, jak podczas rozruchów w Mediolanie w 1898 roku. 29 lipca 1900 roku jego życie zakończyło się tragicznie w Monzy, z rąk anarchisty Gaetano Bresciego. Pantheon został wybrany jako miejsce pochówku, aby uhonorować pamięć dynastii sabaudzkiej w sercu narodu, obok bohaterów ojczyzny. Zwróćcie uwagę na jego grób: jest skromny, elegancki, wykonany z szlachetnych marmurów i ozdobiony symbolami monarchicznymi. Sztuka funeralna końca XIX wieku łączy klasyczną powagę z nowoczesnym stylem, odzwierciedlając tożsamość budującego się królestwa. Królewskie groby umiejscowione w tym antycznym pogańskim świątyni, która stała się kościołem chrześcijańskim, dodają kolejnej warstwy do skomplikowanej struktury historycznej Pantheonu. Tu współistnieją antyczne z nowoczesnym, święte z profanum, w unikalnej równowadze w skali światowej.

Fontanna Pantheonu

Oto dotarliśmy do ostatniego etapu naszego szlaku, na wspaniałym placu otwierającym się przed Panteonem. W jego centrum góruje Fontana del Pantheon, jedna z najbardziej efektownych barokowych fontann Rzymu. Została wykonana w 1711 roku przez architekta Filippo Barigioni na zlecenie papieża Klemensa XI Albani. Szczególną uwagę przyciąga obelisk, który ją przewyższa, zwany Obeliskiem Macuteo. Ma około sześciu metrów wysokości i jest monolitem z czerwonego granitu, pochodzącym z czasów rzymskich, ale wykonanym w stylu egipskim, prawdopodobnie za czasów cesarza Domicjana. Symbol faraońskiego Egiptu, obelisk tutaj zyskuje nowe znaczenie, dialogując z kopułą Panteonu za jego plecami. Misy z marmuru, o skomplikowanym kształcie, zdobią cztery wyrzeźbione delfiny, które podtrzymują centralną strukturę. Całość fontanny przemawia językiem Baroku: teatralność, ruch, harmonia. Jest to doskonały przykład, jak Rzym zawsze potrafił integrować różne kultury, przekształcając każdy element w część większej opowieści. Po wielu renowacjach, z których ostatnia miała miejsce w 2017 roku, fontanna powróciła do swojej pierwotnej świetności. Dziś jest jednym z ulubionych miejsc odwiedzających: miejscem spotkań, odpoczynku, a także idealnym epilogiem dla całej wizyty. Tutaj kończy się nasza podróż: pomiędzy starożytnością a barokiem, kamieniem a wodą, ziemią a niebem.