Museo: Museo Oro d'Autore

0. Медиа-зал

Добро пожаловать в первый зал. На первой стене выставлены тексты, рассказывающие историю художественных техник ювелирного и литейного ремесла в Ареццо с VI века до н.э. до конца XIX века; на второй стене представлена история ювелирного района Ареццо до конца прошлого века; на четвертой стене приведен список различных изданий выставок ORODAUTORE с 1988 по 2012 год. На центральной стене вас встречает фильм, который расскажет вам историю ювелирного искусства в Ареццо. Оно уходит корнями в этрусский период. Долгая традиция, продолжающаяся до наших дней. Приятного просмотра!

1. Зал Первых Изданий (1988-1989 - Материалы и Проекты для Ювелирной Коллекции и 1993 - Япония и США)

Сентябрем 1988 года датируется первая выставка «Золото мастера, Материалы и проекты для новой коллекции ювелирных изделий» (рис. 6), подготовленная Ларой-Винка Масини, которая была развернута в Национальном Археологическом Музее Гайо Цильнио Мецената в Ареццо, совместно с археологической выставкой «Ювелирные украшения и орнаменты от египтян до раннего Средневековья». Были приглашены 14 художников - Ремо Бути, Надо Канути, Дадамаино, Мирелла Форливези, Уго Ла Пьетра, Элизео Маттиаччи, Бруно Мартинацци, Алессандро Мендини, Марио Мокетти, Франко Онали, Сержио Перлини, Марио Пинтон, Алессандро Поли и Анна Романо Чернитори - представить проект украшения. В этом первом экспериментальном выпуске художникам рекомендовалось по возможности использовать полуфабрикаты и полупродукты, применяемые арецкими ювелирными фабриками, предоставляя в поддержку описательные и фотографические технические аппараты. Для второй выставки в 1989 году, также подготовленной Ларой-Винка Масини и названной «Золото мастера, Материалы и проекты для коллекции ювелирных изделий», было выбрано самое престижное выставочное пространство Ареццо - Нижняя Базилика Святого Франциска. Выставка совпала с экспозицией «Польша: ювелирные изделия, украшения и мебель. Две тысячи лет ювелирного искусства». Для участия в проекте были приглашены Марчелло Айтиани, Лапо Бинацци, Бино Бини, Андреа Бранци, Марио Гальвани, Альберто Моретти, Корделия фон ден Стейнен и Альберто Дзорци. Также принимали участие работы девяти современных польских художников-ювелиров, и была представлена секция в честь двух известных мастеров, супругов Ядвиги и Ежи Заремски, подтверждающая непрерывность польской ювелирной традиции, чуткой к эхо европейской и международной культуры.

2. Зал Лас-Вегаса и Буэнос-Айреса (1993 - Золото Авторов, Япония и Соединенные Штаты Америки; 1995 - Посвящение Лас-Вегасу и Международная биеннале архитектуры в Буэнос-Айресе и 1996 - Конкурсы Аргентины и США)

На четвертой выставке «Oro d'Autore, Япония и Соединенные Штаты Америки», открывшейся в сентябре 1993 года, приняли участие 10 японских и 14 американских художников. Один из них, Дональд Моффет, создал «ведро», одну из самых провокационных работ выставки. В предисловии к выставке Соколовски задаёт вопрос: «это украшение или нет?» и решает, что это «украшение, которое не является украшением, и ведро, которое не является ведром... как императрица носит свое ожерелье, так старый конь носит ведро, которое его кормит!». Перед нами "украшение для лошади", которое вызвало гнев известного ареццкого ювелира и, невероятно, после выставки больше не экспонировалось. Американцы выставили проекты, полные иронии и провокаций, выходящие за рамки ювелирных традиций, в то время как японцы продемонстрировали сдержанные творческие порывы в соответствии с их довольно недавней ювелирной традицией. В феврале 1994 года вся коллекция из 82 изделий, включающая в себя четыре выставки 1988, '89, '92 и '93 годов, была представлена в Makuhari Center в Токио. Впервые коллекция была экспонирована за границей, становясь международной, и с тех пор многие общественные и частные учреждения всех континентов просили разместить её у себя как символ мастерства итальянских ювелиров, которым полярный ювелирный кластер Ареццо был и остается крупнейшим экспортером в своей сфере. В июне 1995 года «Oro d'Autore» была перемещена в Лас-Вегас для участия в «JCK Show». Для этого мероприятия была создана новая коллекция, «Лас-Вегас: игра, удача, бесконечные ночи...», вдохновленная и посвященная этому городу игровых автоматов, где день неотличим от ночи. Среди художников, представивших свои ироничные проекты высокой ценности и изобретательности, были скульпторы Роберто Барни, с брошью изобразивший летающую фигуру, охваченную метафизическим сном с зажженным огнем-надеждой на выигрыш, Надо Канути с рожками изобилия, перегруженными монетами, Пьетро Каскелла с оригинальным карманным украшением в виде оболочки, удерживающей счастливая звезда, Мирелла Форливези с ожерельем и подвеской со звёздами удачи, Джо Помодоро с брошью в виде рожка изобилия, построенной в золотом сечении, Энцо Скатраги с булавкой-булавочкой, удерживающей червового туза и доллар, нарисованный из драгоценной золотой грануляции, Корделия фон ден Стоум с ожерельем, изображающим дождь из монет, и браслетом Вентурино, украшенным зёрнами граната, символом процветания. Среди художников были Франко Гриньяни с легким подвеском-бабочкой, символом радости и надежды, Луиджи Веронези с ожерельем-нагрудником, украшенным круглыми элементами, похожими на монеты, и Лоренцо Пьемонти, с геометрическим ожерельем. Среди дизайнеров Уго Ла Пьетра с двумя руками, сложенными в рога, на которых вращаются иконы игровых автоматов, ироничный подвеска Бруно Мунари с названием города, вырезанным буквами, из которых три состояли из светодиодов, напоминающих о знаменитых огнях Лас-Вегаса, и, наконец, Андреа Бранзи с удивительным браслетом из шести модулей, изготовленных из граней игрального кубика из смолы, напоминающего слоновую кость, инкрустированного как эмаль клети сан-жа.

3. Галерея Пьеро делла Франческа (1992 и 2007 - Оммаж Пьеро)

Этот зал, который фактически является длинным коридором, соединяющим остальные помещения, стал самым важным и зрелищным во всем музее. Здесь представлены две выставки, посвященные Пьеро делла Франческа. В 1992 году, при поддержке Национального комитета по случаю пятой годовщины со дня смерти Пьеро делла Франческа, состоялась третья выставка «Oro d’Autore, Оммаж Пьеро» с украшениями, вдохновленными произведениями великого художника из Сансеполкро. В ней приняли участие 37 художников, выбранных Джилло Дорфлесом и Марио Нови, среди которых были скульпторы Мауро Берреттини, Пьетро Кашелла, Марио Чероли, братья Помодоро, Вентурино Вентури и Корделия фон ден Штейнен; среди художников были Дадамайно, Пьеро Дорацио, Сальваторе Фьюме и Альберто Моретти; среди дизайнеров - Андреа Бранци, Риккардо Далиси, Уго Ла Пьетра, Алессандро Мендини, Бруно Мунари и Этторе Соттсасс мл.; среди ювелиров - Бино Бини, Джорджио Факкини, Бруно Мартінацци, Марио Пинтон и Альберто Дзорци. Мы сталкиваемся с многочисленными примерами, которые действительно вдохновлены творчеством или фигурой Пьеро делла Франческа, стремясь выделить некоторые элементы его произведений или символизировать их значение. Джо Помодоро, в своих двух брощах, представил две "гербовые" фигуры, символичные для Пьеро; либо Вентурино Вентури, брошка которого непосредственно вдохновлена «Мадонной дель Парто»; или же коралловая подвеска Уго Ла Пьетра, также навеянная произведением великого аретинца. В то же время Мауро Берреттини в своем воротнике символизирует Брера Ово с помощью единственной розовой жемчужины; а Джорджио Факкини в своем браслете перемежает оникс и хризопраз, символизируя тьму и свет. Другие художники, напротив, создали украшения, которые актуальны в стилистической постановке, независимо от прямого сравнения с произведением Пьеро. Среди них стоит упомянуть тех, кто отдал предпочтение в основном геометрической композиции, таких как Каррино (который перенес сюда модульную систему своих "первых" структур), или Антонио Боррелли, который в своем колье-броше использовал модульную соединяемую композицию; или же Марио Пинтон с квадратной брошью на 46 трубок. Другая группа художников, наоборот, решила отказаться от более традиционных путей, изобретая новые формы, такие как Андреа Бранци со своим "профилем" человека из золота с изумрудной зрачком и жемчужными зубами; или Маттиаччи со своим колье, состоящим из спиралевидной трубчатой структуры; или же Алессандро Мендини, Лоренцо Геррини (с медальоном из золотистой пластины с пластинами и прорезями), или Бруно Мартінацци с его "яблоко-колье" и Сальваторе Фьюме, который перенес свою характерную картину в черное и красное эмалированное украшение, и Бруно Мунари, который начертил слово "Любовь" золотой проволокой, заключенной в персекс. Весной и летом 2007 года в Ареццо, в Государственном музее средневекового и современного искусства, была организована большая выставка, посвященная "Пьеро делла Франческа и итальянские дворы", а в то же время в Городской галерее современного искусства была представлена ​​как сопровождающая выставка "ORODAUTORE Оммаж Пьеро": это была вторая дань, после 1992 года, посвященная великому художнику нашей земли, с 29 международными художниками, приглашенными Филиппом Даверио и Джеффри Т. Шнапп в сотрудничестве с Микелой Бондардо. Выставка принимала, среди прочих, таких художников, как Гае Ауленти, Дарио Фо, Альберто Гарути, Сэцу Ито, Джузеппе Антонелло Леоне, Микеланджело Пистолетто, Флоренсия Пита, Клини Трини Кастелли. Гае Ауленти, известная своей тонкой чувствительностью и женской изобретательностью, смогла установить почти научный диалог с головными уборами, превращая их в коллекцию, предлагающуюся в качестве проектного метода. Альдо Чибик, напротив, понял, что суть была путем к самой сути, и, следовательно, он создал кольцо с минимальной точностью, изображая планету в удаленной солнечной системе. Фульвия Мендини в этой системе была очарована центральной звездой, играя с ней среди драгоценных камней и золотистых металлов, в то время как Микеле Де Лукки очертил вращательное движение, которое из этого вытекает. Визуальные художники, такие как Кокочински в живописи, уловили детали на Пьеро, которые часто игнорируются в других местах: его страсть к тканям, мастерски переданная, где их ценность проявляется через совершенные цветовые изменения. Другие творческие личности рискнули выйти на альтернативные пути, бросая вызов традиции и используя тему не как отправную точку, а как провокацию, призывающую исследовать новые перспективы. Тем не менее, для всех участвующих художников путь начинается с одного и того же очарования: внутренняя привлекательность имени Пьеро делла Франческа, фигура которого делает невозможным быть до или после "пьеровского" периода. Трибьют, который является самым искренним признанием.

4. Зал Третьего Тысячелетия (1998/99 - Украшение для третьего тысячелетия: архитекторы, восточные дизайнеры и европейские художники)

Коллекция продолжает пополняться тремя выставками «Украшение для третьего тысячелетия». Первая экспозиция была организована во время ярмарки "Oro Arezzo" в марте 1998 года с участием 14 всемирно известных архитекторов и дизайнеров. Вторая серия была представлена в сентябре в Гонконге на международной выставке "International Jewellery and Watch Fair", одной из самых важных международных выставок в ювелирной отрасли, и включала 13 новых произведений художников и дизайнеров из Гонконга, Китая, Сингапура, Индонезии, Кореи, Филиппин и Таиланда. В конце 1998 и в 1999 годах была сформирована третья серия из работ 22 художников, включая живописцев и скульпторов, а также дизайнеров, которые были представлены в ареццкой Базилике Нижнего Сан-Франческо весной 1999 года: Лука Алинари, Энрико Бадж, Мауро Берреттини, Агостино Боналуми, Надо Канути, Эудженио Карми, Никола Каррино, Пьетро Кашелла, Паола Де Лука, Миммо ди Чезаре, Джилло Дорфлес, Жан-Поль Филипп, Лионелла Вана Нарди, Огата, Фабрицио Орландини, Джо Помодоро, Джермано Сартелли, Джо Тилсон, Сержио Вакки, Джорджо Вилла, Корделия фон ден Штейнен и Альберто Цорци. Украшения были выполнены в основном ареццкими компаниями, но также отмечены предприятия из Флоренции, Виченцы, Валенцы и Лукки. Выставка становится передвижной, с последующими экспозициями в Бразилии, в Национальной пинакотеке Сан-Паулу в рамках мероприятия "Italica Ornamenta", и затем в соседней Аргентине в Буэнос-Айресе в Музее изящных искусств на VII международной архитектурной биеннале.

5. Зал дизайнеров (2000 - Пожертвование арецких компаний; 2002 - Total Gold Gattinoni; 2003 - It Jewels, 30 дизайнеров для Oro d’Autore; 2005 - Goldsign и 2012 - Past for-Ward Borbonese)

Новый век начался с того, что семь арецийских компаний пожертвовали для коллекции "Oro d'Autore" украшения, представляющие их продукцию: Aurart преподнесла золотое ожерелье из филигранных бусин; Centoundiciaerre — ожерелье из вытесненных золотых пластин с текстурой «жидкой» поверхности; Elledi — золотое ожерелье с филигранью и зернением; Fratelli Chini — ажурный крест, украшенный драгоценными камнями и декорированный филигранью и зернением; Gruppo Graziella — браслет из материала с промышленным золотом, бриллиантами и рубинами; Uno A Erre — булавку, вдохновленную этрусским ювелирным искусством с использованием техники зернения; Furini Loris — серебряное кольцо, спроектированное художником Марком Костаби. Летом 2000 года вся коллекция была выставлена в Сантьяго, Чили. 2002 год стал важным для коллекции: впервые она пополнилась творениями, связанными с модой, установив первое взаимодействие между ювелирным искусством и фэшн-индустрией. В рамках "Oro Arezzo" был представлен проект "Total Gold Luxury and creativity between fashion and jewelry", в сотрудничестве с Maison Gattinoni, Институтом моды и дизайна Нью-Йорка, Европейским институтом дизайна в Риме и арецийскими ювелирными компаниями, координируемыми Центром Промоции и Услуг; 17 произведений "Total Gold" были представлены в Нижней базилике Сан-Франческо в Ареццо. Также в контексте "Oro Arezzo" был выпущен и представлен мартовский выпуск "Vogue Gioiello" 2002 года, книга, подготовленная Кристиной Луккини, посвященная городу Ареццо, его художественным достопримечательностям, ювелирным традициям и продукции местных компаний. В феврале 2003 года значительная выставка "It Jewels, 30 дизайнеров для Oro d'Autore" прошла в Милане в Палаццо делла Рагионе. Благодаря сотрудничеству с Vogue Gioiello и поддержке Национальной итальянской модной палаты, коллекция была обогащена смелыми формальными исследованиями крупнейших мировых дизайнеров. Среди них можно упомянуть Армани, Лауру Биаджиотти, Блумарин, Кьяру Бони, Роберто Кавалли, Дольче и Габбана, Этро, Фенди, Сальваторе Феррагамо, Джанфранко Ферре, Альберту Ферретти, Миссони, Москино, Труссарди, Версаче и Вивьен Вествуд. В 2004 году Центр Промоции и Услуг совместно с регионом Тоскана, опять в сотрудничестве с Vogue Gioiello, организовал "Gold Sign", первый международный конкурс ювелирного дизайна, полностью проведенный в интернете, с более чем 250 работами, поступившими онлайн. В течение шести месяцев специальное жюри отобрало 32 финалиста, ассоциированных с арецийскими ювелирными компаниями, которые реализовали соответствующие проекты для коллекции "Oro d'Autore". Vogue Gioiello разделил финалистов на восемь тематических категорий, и победителями стали следующие дизайнеры, награжденные на "Oro Arezzo" 2005: Эми К. Ламенцо за "Harmonies", Габи Симао за "Contrasts", Анжело Каталани за "Interlacings", Норлон Тоу за "Reflections", Кристина Каррара за "Sparks", Патрисия Фрота за "Facets", Мануэла Гандини за "Shades" и Петри Малинен за "Sinuosity".

5.1 Учебный зал

Вдоль всей правой стены выставочная витрина содержит бо́льшую часть уже имеющихся учебных материалов. Представлены инструменты и утварь, штампы и элементы для приготовления сплавов, а также три основные полуфабриката ювелирного производства (пластины, проволока и трубки), кроме того, репродукции слитков из чистого золота. На левой стене выставлены машины для промышленного производства цепей и четырехместный рабочий стол 1950-х годов, являющийся символом аретинских ювелирных мастерских. Индустриальная археология представляет собой старые машины и инструменты, которые демонстрируют первые технологические средства, примененные в ювелирной промышленности: машины для изготовления исторических цепей 1930-х, 1940-х и 1950-х годов, для механической гравировки (гильоше) и для создания бусин, а также инструменты для выдавливания и чеканки, гравировки и оправления драгоценных камней.

6. Зал Борсалино

В 2011 году коллекция ОРОДАУТОРЕ обогатилась новыми произведениями, связанными с миром моды и роскоши, снова в сотрудничестве с Vogue Джойелло и историческим брендом Borsalino. Были представлены 18 шляп, вошедших в историю, украшенных соответствующими ювелирными изделиями, разработанными для этого события самой мастерской и изготовленными аретинскими ювелирами, которые привели к созданию выставки Золотая шляпа_titude. Она одевает «с ценными формами авторского золота визуальную грань украшения, которое и сегодня, как и вчера, является вершиной вне времени элегантности: шляпа от Borsalino. Выражение полностью итальянской истории, Borsalino означает 'шляпа' уже более 150 лет…». Эта коллекция также пользовалась спросом в Европе и мире. В 2012 году был представлен последний выпуск ОРОДАУТОРЕ: ПРОШЛОЕ форвард, рожденный в результате партнерства Ареццо золото, Vogue Джойелло и исторического дома Borbonese. Для этого случая были разработаны специальные драгоценности и украшения, которые, помимо того, что их можно было носить, имели характерные особенности украшений, которые можно было наносить на сумки, туфли и сапоги.

7. " ... я пошел к ювелиру. Дань уважения Вазари"

В 2024 году город Ареццо, отмечая 450-летие со дня смерти Джорджо Вазари, провел год выставок и мероприятий, посвященных этому знаменитому уроженцу Ареццо. Это дало возможность предложить особое издание ORODAUTORE, посвященное великому художнику. Программа выставки включала приглашение более 25 художников и дизайнеров, особенно из нашего региона, которым было предложено создать проект украшения или орнамента, вдохновленный Вазари. Джорджо Вазари первый искусствовед, основатель флорентийской Академии рисунка, успешный архитектор и градостроитель, изысканный рисовальщик, художник, декоратор и сценограф, служивший папам, герцогам и великим герцогам, принцам, престижным монашеским общинам, аристократам и банкирам. На данной выставке особое внимание было уделено мастерам-ювелирам, которые изъявили желание выполнить и некоторые уникальные аспекты своих проектов, особенно гравировку, чеканку, текстурирование поверхностей, золочение, моделирование из воска, создание медалей и другие инновационные технологии. Эта деятельность была направлена на образовательную практику в лабораторных условиях, ориентированную на студентов средних школ, которые еще не определились со своими образовательными и профессиональными планами.