# Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре: путешествие в сердце Флорентийского собора Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре (Basilica di Santa Maria del Fiore), известная также как Флорентийский собор или Дуомо ди Фиренце (Duomo di Firenze), является одним из самых величественных и знаковых памятников итальянского Ренессанса. Расположенная в самом сердце Флоренции, эта базилика представляет собой архитектурный шедевр, который на протяжении веков восхищает посетителей со всего мира своим великолепием, историей и художественным наследием.

Museo: Duomo di Firenze - Basilica Santa Maria del Fiore

Добро пожаловать в собор Флоренции

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, кафедральный собор Флоренции, является одним из самых выдающихся архитектурных шедевров средневековой Европы. Она отличается смелыми конструктивными решениями и роскошью декоративного убранства. Это столь необыкновенное сокровище, что в 1982 году оно было признано объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Кафедральный митрополичий собор Санта-Мария-дель-Фьоре, широко известный как Дуомо Флоренции, является главным храмом города и его символом. Он возвышается на фундаменте древней церкви Санта-Репарата, в той части города, где культовые сооружения существовали ещё со времён Римской империи. Строительство, начатое по распоряжению флорентийской Синьории, было начато в 1296 году и завершено с конструктивной точки зрения в 1436 году. Дуомо является одним из величайших шедевров готического искусства и раннего итальянского Ренессанса. С его 160 метрами в длину, 43 метрами в ширину и 90 метрами в поперечном нефе, это одна из крупнейших церквей христианского мира. Внутренняя высота купола достигает 100 метров. Базилика представляет собой символ богатства и могущества тосканской столицы в XIII и XIV веках, а её название происходит от лилии — символа Флоренции и древнего названия города «Фьоренца». Давайте вместе откроем для себя этот необыкновенный памятник, который хранит в себе века истории, искусства и веры.

Фасад: встреча готики и Ренессанса

Посещение Дуомо во Флоренции начинается с величественного главного фасада, одного из самых знаковых элементов собора, а также его самой новой части. То, что мы видим сегодня, было завершено между 1871 и 1887 годами по проекту архитектора Эмилио Де Фабриса, победителя конкурса, объявленного для завершения древнего готического собора, остававшегося незаконченным на протяжении веков. Фасад является изысканным примером неоготического стиля, вдохновленного средневековыми формами, переосмысленными со вкусом XIX века. Декор представляет собой триумф полихромного мрамора: белый каррарский, зелёный из Прато и красный из Сиены чередуются в геометрических и архитектурных мотивах, гармонично перекликающихся с другими зданиями площади, в особенности с Баптистерием. В центре доминирует большое круглое окно-розетка, спроектированное Луиджи дель Моро, а ниже открываются три главных портала, украшенные люнетами с мозаиками, выполненными в конце XIX века. Над порталами располагаются ниши и табернакли со статуями святых и библейских персонажей, созданными скульпторами того времени, среди которых Джованни Дюпре и Тито Саррокки. Интересно отметить, что оригинальный фасад, спроектированный в конце XIII века Арнольфо ди Камбио, был выполнен лишь частично, а затем снесён в эпоху Ренессанса. О его облике нам осталось ценное свидетельство: рисунок XVI века, хранящийся сегодня в Музее Оперы Дуомо. Таким образом, нынешний фасад представляет собой символическое завершение работы, начатой шестью веками ранее, и повествует о глубокой связи между Флоренцией и её художественным наследием.

Внушительная внутренняя структура

Санта-Мария-дель-Фьоре — одна из крупнейших церквей в мире. Она имеет план с тремя нефами, которые соединяются в области пресвитерия, где доминирует большой восьмиугольный купол. Вокруг купола расположены три апсиды, каждая из которых содержит пять капелл, расположенных радиально. Войдя в центральный неф, сразу поражаешься величественности пространства и головокружительной высоте, которая устремляет взгляд вверх. Контраст между просторностью нефа и относительной строгостью внутреннего убранства создает эффект большой торжественности. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре внутри следует модели базилики, хотя и не имеет осевых апсид. Для обеспечения устойчивости большого купола была задумана округлая трехчастная конструкция. В целом пространство отличается линейностью и строгостью. Составные пилястры, разделяющие нефы, устремляются вверх, создавая ритм, который сопровождает посетителя к пресвитерию. Пол выложен полихромным мрамором, образующим геометрические и цветочные узоры, а на стенах можно заметить надгробные памятники и декоративные элементы различных эпох. Во время больших празднований, таких как Пасха, центральный неф заполнялся флорентийцами всех сословий. Рассказывают, что в XV веке самые богатые банкиры и купцы платили значительные суммы за места ближе к алтарю, в то время как простой народ теснился в боковых нефах. Таким образом, собор становился не только местом молитвы, но и отражением сложного флорентийского общества.

Колокольня Джотто

Рядом с собором возвышается великолепная колокольня Джотто — один из высочайших образцов флорентийского готического искусства. Высотой около 85 метров, колокольня облицована, как и фасад Дуомо, полихромным мрамором белого, зелёного и розового цветов, что придаёт всему комплексу гармоничную и изысканную элегантность. Проект был поручен в 1334 году Джотто ди Бондоне, знаменитому живописцу, который в данном случае выступил в качестве главного мастера Оперы Дуомо. Хотя Джотто уже был известен своей художественной деятельностью, он с увлечением посвятил себя и архитектуре. Однако к моменту его смерти в 1337 году башня была завершена только до первого яруса. Работы продолжил Андреа Пизано, который точно следовал первоначальному замыслу, а затем завершил их в 1359 году Франческо Таленти, которому принадлежит верхняя часть — более лёгкая и стройная. Колокольня — это не просто звонница, но и скульптурный шедевр. У основания, по сторонам, расположены шестиугольные и ромбовидные рельефы, изображающие цикл человеческой деятельности и историю спасения — от изобретения орудий труда до свободных искусств и планет. Эти скульптуры были выполнены такими мастерами, как Андреа Пизано, Донателло и Лука делла Роббиа. Оригиналы сегодня хранятся в Музее Оперы Дуомо, а на месте можно увидеть копии. Преодолев 414 ступеней внутренней лестницы без лифта, можно достичь нескольких панорамных террас, каждая из которых открывает различный вид на город и монументальный комплекс. С вершины открывается захватывающий вид на Дуомо, в особенности на купол Брунеллески, который с этого ракурса можно оценить во всём его величии. Колокольня Джотто — это гораздо больше, чем башня: это рассказ в камне о средневековом видении человека и мира, диалог между верой, наукой и искусством, который и сегодня восхищает каждого, кто её посещает.

Портал Мандорлы

На северной стороне собора, выходящей на современную улицу Виа Рикасоли, открывается один из самых захватывающих и значимых порталов Флорентийского собора: Портал Мандорлы. Созданный между 1391 и 1423 годами, он представляет собой одно из самых emblематичных произведений переходного периода от готики к раннему Ренессансу. Название происходит от великолепного изображения в тимпане Успения Богородицы, заключённой в ореол миндалевидной формы — традиционный символ чистоты, вечности и божественности. Этот портал — не просто второстепенный вход в церковь, а подлинный скульптурный шедевр, плод работы нескольких выдающихся мастеров: Джованни д'Амброджо, Донателло, но прежде всего Нанни ди Банко, который посвятил ему почти семь лет работы вплоть до своей смерти в 1421 году. Скульптуры были собраны на месте его сотрудниками, завершив произведение, свидетельствующее о художественном и интеллектуальном брожении тех лет. Историческое значение Портала Мандорлы заключается также в его художественном языке: здесь впервые экспериментируют с декоративными элементами, вдохновлёнными классической античностью, такими как реалистичные драпировки, изученная анатомия и более естественное и динамичное повествование. Это прекрасный пример того, как скульптура стала первым языком Ренессанса, предвосхищая живописные и архитектурные революции. Любопытная деталь находится именно в барельефе Успения: в правом нижнем углу можно заметить маленького медведя, карабкающегося на дерево, — загадочный и, возможно, ироничный элемент, приписываемый руке Нанни ди Банко. Эта деталь стимулировала воображение исследователей и добавляет человеческий и почти игривый штрих к столь торжественному произведению. Вазари ошибочно приписал портал Якопо делла Кверча — признак того, насколько трудно было уже тогда различить авторство в контексте, столь богатом сотрудничеством и новаторством. Это заблуждение, хотя и исправленное последующими исследованиями, напоминает нам о том, насколько интенсивной и порой конкурентной была флорентийская художественная сцена начала XV века.

Купол Дуомо

Мы находимся перед одним из величайших архитектурных достижений эпохи Возрождения: куполом флорентийского Дуомо, спроектированным Филиппо Брунеллески и построенным между 1420 и 1436 годами. С диаметром около 45 метров он до сих пор остается самым большим кирпичным куполом, когда-либо возведенным, и представляет собой эпохальный поворот в истории архитектуры. Шедевр Брунеллески возник из вызова: как перекрыть огромное пространство восьмигранника средокрестия без использования деревянных лесов, считавшихся в то время необходимыми. Брунеллески разработал революционное решение: самонесущую двойную оболочку, где внутренняя оболочка выполняет функцию несущей конструкции, а внешняя имеет защитное и декоративное назначение. Система строительства предусматривала кирпичи, уложенные «елочкой», каменные и железные цепи для противодействия боковому распору, и сложную организацию работ, предвосхищавшую современные инженерные технологии. Сегодня можно подняться по 463 ступеням, ведущим к фонарю, проходя по внутренним проходам между двумя оболочками. По пути открывается близкий вид на внутренние фрески купола — гигантский Страшный суд, покрывающий более 3600 квадратных метров. Живописный цикл был начат Джорджо Вазари в 1572 году и завершен после его смерти Федерико Дзуккари и его мастерской. Фигуры, распределенные по шести концентрическим кругам, изображают ангелов, святых, демонов и грешников в визионерской и мощной сцене. Достигнув фонаря, расположенного на высоте более 90 метров, можно полюбоваться одной из самых захватывающих панорам Флоренции: отсюда город предстает во всей своей красоте, с тосканскими холмами на горизонте и красными крышами исторического центра, простирающимися до Арно.

Крипта Санта-Репарата

После подъёма на купол мы спускаемся в самое древнее сердце комплекса: крипту Санта-Репарата, расположенную под полом собора. Этот археологический объект большого значения хранит остатки древней раннехристианской базилики Санта-Репарата, которая была главным местом поклонения города с V по XIII век. Первоначальная базилика, посвящённая Святой Репарате, юной христианской мученице, почитаемой во Флоренции с раннего Средневековья, была построена, вероятно, после победы флорентийцев над готами Радагайса в 405 году н.э. — события, истолкованного как знак божественной защиты. Это была церковь с тремя нефами, с мозаичными полами, которые всё ещё видны, мраморными украшениями и структурами, свидетельствующими об эволюции здания на протяжении веков. В XIII веке Санта-Репарата уже не могла вместить растущее население города, ставшего к тому времени богатым и могущественным. Было решено снести её и построить новый, более крупный собор, который станет Санта-Мария-дель-Фьоре. Сегодня, посещая крипту, можно полюбоваться остатками апсид, мозаичных полов, фундаментов и средневековых захоронений. Особенно значимо присутствие гробницы Филиппо Брунеллески, обнаруженной в 1972 году, что подтверждает огромную важность архитектора в истории Дуомо. Его погребение отмечено простой надгробной плитой, но представляет собой место большого волнения для посетителей. Крипта также хранит останки других выдающихся личностей, включая флорентийских епископов и каноников, и позволяет исследовать часто забытую главу истории города: главу о его древнейших христианских корнях.

Баптистерий Сан-Джованни

Баптистерий Сан-Джованни является частью комплекса Флорентийского собора, который включает: кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре с куполом Брунеллески и раскопками Санта-Репараты, сам баптистерий, колокольню Джотто и Музей Оперы собора. Баптистерий Флоренции был освящён в 1059 году и посвящён Святому Иоанну Крестителю, покровителю Флоренции. Строительные работы начались примерно в IV веке нашей эры на руинах римского дома. Здание неоднократно перестраивалось, а затем было освящено 6 ноября 1059 года папой Николаем II. В 1128 году оно официально стало баптистерием Флоренции, и в последующие десятилетия были выполнены внешняя мраморная облицовка, пол с мраморной инкрустацией и купол, завершённый в середине XIII века. Третьи врата, называемые Вратами Рая, полностью позолочены и были созданы Лоренцо Гиберти. Для изготовления двух врат баптистерия Лоренцо Гиберти создал настоящую мастерскую бронзовых дел мастеров, в школе которой обучались также Донателло и Микелоццо. Оригинальные врата в настоящее время хранятся в Музее Оперы собора. Иконография трёх бронзовых врат едина и рассказывает через рельефы панелей, как в гигантской иллюстрированной Библии, истории Ветхого Завета (восточные врата), истории Святого Иоанна Крестителя (южные врата) и, наконец, истории Христа, или Нового Завета (северные врата). Сцены на вратах баптистерия, особенно на Вратах Рая, представляют собой скульптуру большой современности и жизненности, выполненную с виртуозными и впечатляющими перспективными решениями. Полностью позолоченные Врата Рая получили такое название от Микеланджело Буонарроти. В июле 1452 года состоялось торжественное открытие, результат которого настолько превзошёл ожидания, что было решено отвести новым створам почётное место перед собором (называемое Paradisium), переместив другие врата Гиберти на северную сторону.

Малые купола

Часто остающиеся незамеченными спешащим взглядом посетителя, малые купола, окружающие большой купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, играют фундаментальную роль в архитектурном равновесии всего комплекса. Видимые только сверху или с привилегированных панорамных точек — таких как террасы Дуомо или вершина Кампанилы — эти структуры обрамляют апсиду и рукава трансепта, способствуя созданию ритма и гармонии общей объёмной композиции собора. Помимо эстетической и пространственной функции, малые купола отвечают точным структурным требованиям: они распределяют вертикальные нагрузки, облегчают массу стен и подчёркивают театральность внутренних литургических пространств. Они также являются плодом гения и общего видения Филиппо Брунеллески, который задумал всю пресвитериальную зону как интегрированную систему объёмов и пустот, света и тени. Над всем возвышается фонарь — символическое и техническое завершение большого купола. Спроектированный самим Брунеллески, он был построен только после его смерти, начиная с 1446 года, строго следуя его чертежам и оставленным указаниям. Высотой более 20 метров и увенчанный позолоченной медной сферой с крестом, выполненной Андреа дель Верроккьо в 1471 году, фонарь — это не просто декоративный элемент: он служит замковым камнем и связующим звеном между восходящими усилиями купола и небом, способствуя устойчивости всей конструкции. Благодаря своей элегантной и стройной форме фонарь виден из любой точки города и стал одним из его бесспорных символов. Он также представляет собой последнее великое свершение, связанное со строительством Дуомо, и одновременно посмертную дань гению Брунеллески, который, хотя и не увидел его завершённым, представлял его как идеальную вершину того, что и сегодня остаётся одним из самых смелых достижений западной архитектуры.