มิเกลันเจโล, แบร์นินี และบรรดาปรมาจารย

เส้นทางสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ

Museo: Basilica di San Pietro

บทน

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นจุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก เป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ได้ฝากร่องรอยที่ไม่อาจลบเลือนไว้ สร้างขึ้นบนฐานรากของมหาวิหารคอนสแตนตินในศตวรรษที่ 4 และหลุมฝังศพในตำนานของอัครสาวกเปโตร งานสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งนี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกกว่าหนึ่งพันห้าร้อยปี ในระหว่างการเดินทางของคุณ คุณจะได้สำรวจไม่เพียงแค่สิ่งก่อสร้างทางศาสนา แต่ยังเป็นสารานุกรมสามมิติที่แท้จริงของวิวัฒนาการศิลปะอิตาลี ที่ซึ่งวิสัยทัศน์ของบราแมนเต ราฟาเอล ไมเคิลแองเจโล มาเดอร์โน และเบอร์นินี ผสานกันในความกลมกลืนที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ เมื่อพิจารณาถึงความซับซ้อนของโครงการและช่วงเวลาของการสร้าง เราขอเชิญคุณสังเกตด้วยสายตาที่วิจารณ์ถึงการแก้ปัญหาด้านพื้นที่ นวัตกรรมโครงสร้าง และการตกแต่งที่กำหนดมาตรฐานความงามของตะวันตกมาหลายศตวรรษ

จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์: โรงละครเมืองของแบร์นินี

เริ่มต้นการเดินทางของเราในจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกด้านการวางผังเมืองที่ออกแบบโดยจาน ลอเรนโซ แบร์นินี ระหว่างปี ค.ศ. 1656 ถึง 1667 โคโลเนดที่ล้อมรอบคุณเป็นการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมที่ปฏิวัติวงการซึ่งเปลี่ยนพื้นที่เมืองให้กลายเป็นโรงละครกลางแจ้ง สังเกตการจัดเรียงแบบวงรีของเสาโดริก 284 ต้นที่จัดเรียงเป็นสี่แถว ซึ่งสร้างการโอบกอดเชิงสัญลักษณ์แก่ผู้ศรัทธาและผู้มาเยือน แบร์นินีได้จัดประสบการณ์ที่เคลื่อนไหวและหลายประสาทสัมผัสไว้ที่นี่ ล่วงหน้าหลายศตวรรษก่อนแนวคิดที่เราจะพบในศิลปะร่วมสมัย โคโลเนดถูกประดับด้วยรูปปั้นนักบุญ 140 รูปที่สร้างขึ้นโดยเวิร์กช็อปของแบร์นินีตามแบบของเขา การจัดเรียงของพวกเขาตามโปรแกรมไอคอนกราฟิกที่แม่นยำซึ่งกำหนดลำดับชั้นทางสายตาและสัญลักษณ์ ตรงกลางจัตุรัสตั้งอยู่เสาโอเบลิสก์อียิปต์ที่ถูกนำมายังโรมโดยคาลิกูลาในปี ค.ศ. 37 และถูกย้ายมาที่นี่โดยโดเมนิโก ฟอนตานาในปี ค.ศ. 1586 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกส์ตุสที่ 5 การย้ายนี้เป็นความท้าทายทางวิศวกรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ต้องใช้คน 900 คน ม้า 140 ตัว และระบบรอกที่ซับซ้อน มีเรื่องเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับการย้ายเสาโอเบลิสก์: ระหว่างการดำเนินการที่ทำให้ทั้งโรมต้องกลั้นหายใจ มีการกำหนดให้เงียบสนิทมิฉะนั้นจะถูกลงโทษถึงตาย เมื่อเชือกเริ่มขาดภายใต้น้ำหนักของโมโนลิธ กะลาสีชาวเจนัว เบเนเดตโต เบรสกา ตะโกนว่า "น้ำไปที่เชือก!" ช่วยให้การดำเนินการสำเร็จ แทนที่จะถูกลงโทษ เขาได้รับรางวัลเป็นสิทธิพิเศษในการจัดหาฝ่ามือสำหรับวันอาทิตย์ปาล์ม เพื่อชื่นชมอัจฉริยะของแบร์นินีอย่างเต็มที่ ให้ยืนอยู่ที่จุดโฟกัสสองจุดของวงรีที่ทำเครื่องหมายด้วยแผ่นดิสก์พอร์ฟีรีในพื้น จากจุดเหล่านี้ เสาทั้งสี่แถวจะเรียงตัวกันอย่างสมบูรณ์แบบ สร้างภาพลวงตาของแถวเดียว -- ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของฉากบาโรก ตอนนี้เคลื่อนไปยังด้านหน้าของมหาวิหาร ข้ามจัตุรัสและขึ้นบันไดที่นำคุณไปยังโถงทางเข้า คุณจะสังเกตเห็นว่ามุมมองเปลี่ยนไปอย่างมีพลวัต มอบบทเรียนการรับรู้เชิงพื้นที่ที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการวางผังเมืองของยุโรป

ด้านหน้าและโถงทางเข้า: ปริศนาของมาเดอร์โน

เมื่อมาถึงยอดบันได คุณจะพบกับด้านหน้าที่มีความยิ่งใหญ่ซึ่งออกแบบโดยคาร์โล มาเดอร์โน และเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1612 นี่เป็นกรณีศึกษาที่น่าสนใจในการทำความเข้าใจการประนีประนอมทางสถาปัตยกรรมที่ถูกกำหนดโดยความต้องการทางพิธีกรรม ด้านหน้าที่กว้าง 114 เมตรและสูง 45 เมตรนี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากคนร่วมสมัยที่มองว่ามันมีความกว้างเกินไปและขัดแย้งกับความสูงของโดมที่ออกแบบโดยมิเกลันเจโล ในความเป็นจริง มาเดอร์โนต้องเผชิญกับภารกิจที่ยากลำบากในการผสานโครงการรูปกางเขนกรีกของมิเกลันเจโลเข้ากับการขยายตัวของโบสถ์ที่ต้องการโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเปาโลที่ 5 ซึ่งเป็นปัญหาที่อาจทำให้สถาปนิกที่มีความสามารถน้อยกว่าท้อแท้ สังเกตจังหวะของเสาโครินเธียนและเสาที่แบ่งด้านหน้าออกเป็นส่วน ๆ สร้างการเล่นของแสงและเงาในแบบบาโรก หอคอยถูกประดับด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่สิบสามรูปที่แสดงถึงพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และอัครสาวก ซึ่งเป็นผลงานของประติมากรหลายคนที่นำโดยคาร์โล มาเดอร์โน รูปปั้นกลางของพระคริสต์ที่กำลังอวยพรนั้นถูกระบุว่าเป็นผลงานของอัมโบรโจ บูออนวิชิโน เมื่อผ่านประตูบรอนซ์ที่ยิ่งใหญ่ คุณจะเข้าสู่ห้องโถงหรือแนร์เทซ ซึ่งเป็นพื้นที่เปลี่ยนผ่านที่งดงามซึ่งออกแบบโดยมาเดอร์โนเอง มีความยาว 71 เมตร ตกแต่งด้วยปูนปั้นทองคำที่ระบุว่าเป็นผลงานของโจวันนี บัตติสตา ริชชิ พื้นที่ทำจากหินอ่อนหลากสีในศตวรรษที่ 18 ควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากความประณีตของลวดลายเรขาคณิต ที่ปลายขวาของห้องโถงคือประตูศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งจะเปิดเฉพาะในปีศักดิ์สิทธิ์เช่นปี 2025 ที่คุณกำลังอยู่ ประตูปัจจุบันเป็นผลงานของวิโก คอนซอร์ตี และถูกติดตั้งสำหรับปีจูบิลีในปี 1950 สังเกตแผงบรอนซ์ที่แสดงถึงธีมของการไถ่บาปด้วยภาษาภาพที่สื่อสารกับศิลปะล้ำสมัยในศตวรรษที่ 20 มีเรื่องเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับ "นาวิเซลลา" ซึ่งเป็นโมเสกที่เดิมอยู่ในห้องโถงของมหาวิหารคอนสแตนตินเก่า สร้างโดยจอตโตประมาณปี 1310 แสดงถึงเรือของเปโตรในพายุ ในระหว่างการรื้อถอนมหาวิหารเก่า ผลงานชิ้นเอกนี้เกือบถูกทำลายทั้งหมด เศษที่คุณเห็นในวันนี้ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างหนักเป็นเพียงความทรงจำจาง ๆ ของต้นฉบับ แต่เป็นพยานถึงความตั้งใจที่จะรักษาอย่างน้อยร่องรอยของผลงานของจอตโตในบริบทที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ก่อนที่จะเข้าสู่มหาวิหารจริง ๆ ให้มุ่งหน้าไปยังประตูกลางที่รู้จักกันในชื่อประตูฟิลาเรเต ซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้างอันโตนิโอ อาเวรูลิโน หรือที่รู้จักในชื่อฟิลาเรเต ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1433 ถึง 1445 สำหรับมหาวิหารเก่า เป็นองค์ประกอบเดียวของประตูดั้งเดิมที่รอดชีวิตและถูกรวมเข้ากับการก่อสร้างใหม่ แผงบรอนซ์บอกเล่าเรื่องราวของชีวิตของเปโตรและเปาโล การพลีชีพของทั้งสอง และการสวมมงกุฎของจักรพรรดิซิกิสมอนด์โดยสมเด็จพระสันตะปาปายูเจนิโอที่ 4 แสดงภาษาภาพที่เป็นการเปลี่ยนผ่านระหว่างโกธิคตอนปลายและเรอเนซองส์ตอนต้น

ทางเดินกลาง: เส้นทางสู่ความยิ่งใหญ่

เมื่อก้าวเข้าสู่ประตูของมหาวิหาร คุณจะพบกับโถงกลางที่ยิ่งใหญ่และงดงาม เป็นผลงานชิ้นเอกที่สมดุลและยิ่งใหญ่ ในขณะนี้ควรจะระลึกไว้ว่าในทุกช่วงของการเดินทางของคุณ คุณสามารถเปิดใช้งานไกด์ทัวร์เสมือนจริงที่ใช้ปัญญาประดิษฐ์ ซึ่งจะตอบคำถามที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะหรือประวัติศาสตร์ของคุณ โถงกลางที่ยาว 187 เมตรนี้เป็นการเพิ่มเติมจากโครงการดั้งเดิมของมิเคลันเจโล ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสมเด็จพระสันตะปาปาเปาโลที่ 5 และสร้างโดยคาร์โล มาเดอร์โนระหว่างปี 1607 ถึง 1615 ขณะที่คุณเดินช้าๆ ผ่านพื้นที่นี้ ลองคิดถึงวิธีที่สถาปัตยกรรมเล่นกับการรับรู้ของคุณ: แม้จะมีขนาดใหญ่โต -- พื้นถูกทำเครื่องหมายด้วยเส้นเมริเดียนที่บ่งบอกถึงขนาดของโบสถ์ใหญ่ๆ ของโลก ซึ่งทั้งหมดสามารถบรรจุภายในซานปีเอโตรได้ -- ความกลมกลืนของสัดส่วนช่วยลดความรู้สึกกดดันที่คาดว่าจะเกิดขึ้น เพดานที่มีลวดลายทองคำซึ่งออกแบบโดยมาเดอร์โน แสดงตราสัญลักษณ์ของเปาโลที่ 5 บอร์เกเซสลับกับสัญลักษณ์คริสตศาสนา เสาหลักที่หุ้มด้วยหินอ่อนหลากสีถูกแบ่งเป็นช่องที่มีรูปปั้นขนาดใหญ่ของนักบุญผู้ก่อตั้งคำสั่งทางศาสนา สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ขนาดของพวกเขาที่มากกว่า 5 เมตรถูกกำหนดขึ้นเพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่เป็นสัดส่วนกับความยิ่งใหญ่ของอาคาร สังเกตพื้นหินอ่อนหลากสีอย่างละเอียด ซึ่งเป็นผลงานหลักของจาโคโม เดลลา ปอร์ตา พร้อมการเพิ่มเติมในภายหลัง ลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ไม่ใช่เพียงการตกแต่ง แต่เป็นระบบสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่นำทางการเดินขบวน แสงธรรมชาติที่มาจากหน้าต่างของห้องใต้หลังคาและกรองผ่านหินอ่อนอาลาบาสเตอร์ สร้างบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงตลอดวันซึ่งเปลี่ยนการรับรู้ของพื้นที่อย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบที่มักถูกมองข้ามคือระบบเหรียญโมเสกที่แสดงภาพเหมือนของพระสันตะปาปา ซึ่งตั้งอยู่สูงบนเสาหลัก แกลเลอรีของพระสันตะปาปานี้เริ่มต้นด้วยนักบุญปีเตอร์และดำเนินไปตามลำดับเวลา โดยมีช่องว่างที่รอคอยพระสันตะปาปาในอนาคต การสังเกตอย่างละเอียดเผยให้เห็นว่ารูปแบบของภาพเหมือนเหล่านี้พัฒนาอย่างละเอียดอ่อนตลอดหลายศตวรรษ สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมทางศิลปะ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องหมายทองเหลืองบนพื้นของโถงกลาง: บ่งบอกถึงความยาวของมหาวิหารใหญ่ๆ ของโลก ทำให้สามารถเปรียบเทียบกับซานปีเอโตรได้ทันที เมื่อมีการเพิ่มเครื่องหมายที่บ่งบอกถึงความยาวของมหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน มีการกล่าวว่าผู้ดูแลโบสถ์ได้แสดงความคิดเห็นว่า "พื้นที่มากมายสำหรับคาทอลิกเพียงไม่กี่คน!" เดินต่อไปยังจุดตัดระหว่างโถงกลางและทางขวาง ที่ซึ่งคุณจะพบกับหนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และปฏิวัติวงการบาโรกของโรม: บัลดัคคิโนของเบอร์นินี เพื่อไปถึงจุดนี้ เดินไปตามโถงกลางโดยให้คุณอยู่ทางขวาเล็กน้อย เพื่อให้สามารถชื่นชมระหว่างทางกับปิเอตาของมิเคลันเจโล ซึ่งเราจะเยี่ยมชมอย่างละเอียดในภายหลัง

บัลดัคคิโนของแบร์นินี: โรงละครศักดิ์สิทธิ์ใต้โดม

เมื่อมาถึงจุดตัดระหว่างทางเดินหลักและทางเดินขวาง คุณจะพบกับหัวใจทางเรขาคณิตและสัญลักษณ์ของมหาวิหาร ซึ่งถูกครอบงำโดยบัลดัคคิโนของเบอร์นินีที่ยิ่งใหญ่ ผลงานขนาดมหึมานี้สูงเกือบ 30 เมตร ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1624 ถึง 1633 ตามคำสั่งของพระสันตะปาปาเออร์บาโนที่ 8 บาร์เบรินี ซึ่งตราประจำตระกูลที่มีรูปผึ้งสามารถเห็นได้ในหลายจุดของโครงสร้าง บัลดัคคิโนนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และสัญลักษณ์ ที่เปลี่ยนพื้นที่พิธีกรรมให้กลายเป็นโรงละครศักดิ์สิทธิ์ เริ่มต้นด้วยการสังเกตโครงสร้างของเสาเกลียวที่เรียกถึงเสาโบราณจากวิหารโซโลมอนที่ตามตำนานถูกนำมาโดยคอนสแตนตินในมหาวิหารโบราณ เบอร์นินีได้ตีความรูปแบบนี้ใหม่ สร้างความเคลื่อนไหวแบบเกลียวที่นำสายตาขึ้นไปด้านบน เสาเหล่านี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ประดับด้วยลวดลายใบลอเรลและเทวดาน้อยที่ดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากวัสดุ สร้างเอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกับคำบรรยายของโอวิด การชุบทองเดิมถูกทำด้วยเทคนิคปรอทที่เป็นพิษอย่างมาก ซึ่งทำให้ช่างฝีมือหลายคนมีปัญหาสุขภาพ ส่วนยอดของบัลดัคคิโนที่มีลวดลายและขดลวดที่รองรับลูกโลกและไม้กางเขน เป็นการท้าทายโครงสร้างที่ท้าทายกฎของสถิตยศาสตร์แต่ยังคงความรู้สึกเบา ประเด็นที่ถกเถียงกันของผลงานนี้คือแหล่งที่มาของทองสัมฤทธิ์ที่ใช้: วัสดุบางส่วนมาจากระเบียงของแพนธีออนที่ถูกสั่งให้รื้อถอนโดยเออร์บาโนที่ 8 เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดคำกล่าวโรมันที่มีชื่อเสียงว่า "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" (สิ่งที่พวกบาร์บาเรียนไม่ทำ บาร์เบรินีทำ) การยึดครองนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างโรมันของพระสันตะปาปาและโรมันของจักรวรรดิ ที่ความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมแสดงออกผ่านการนำกลับมาใช้ใหม่และการตีความใหม่ของวัสดุโบราณ นอกจากนี้ยังควรสังเกตวิธีการที่เบอร์นินีใช้สำหรับรูปปั้นเทวดาที่มุมของบัลดัคคิโน: แทนที่จะเป็นรูปปั้นที่นิ่ง เขาเลือกที่จะนำเสนอในท่าทางที่เคลื่อนไหว ราวกับว่ากำลังลอยอยู่ สร้างเอฟเฟกต์เบาที่ตัดกับความยิ่งใหญ่ของโครงสร้าง วิธีการนี้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อประติมากรรมบาโรกยุโรป เรื่องเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับการติดตั้งบัลดัคคิโน: ระหว่างการทำงาน มีคนงานคนหนึ่งตกจากนั่งร้านและตามตำนานได้รับการช่วยเหลืออย่างปาฏิหาริย์หลังจากที่เบอร์นินีขอความคุ้มครองจากนักบุญไมเคิลอาร์คแองเจิล เพื่อเป็นการขอบคุณ ศิลปินได้แทรกรูปเล็ก ๆ ของอาร์คแองเจิลที่ซ่อนอยู่ระหว่างเครื่องประดับ ซึ่งสามารถมองเห็นได้ด้วยกล้องส่องทางไกลหรือเลนส์เทเลโฟโต้ที่มีพลังสูงเท่านั้น จากจุดศูนย์กลางนี้ เงยหน้าขึ้นมองโดมอันยิ่งใหญ่ของไมเคิลแองเจโล ซึ่งเราจะสำรวจในภายหลัง ตอนนี้ให้ย้ายไปยังบริเวณที่นั่งของนักบุญเปโตร ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบัลดัคคิโน ที่ซึ่งคุณจะได้พบกับผลงานที่น่าทึ่งอีกชิ้นของเบอร์นินี: ที่นั่งของนักบุญเปโตร ซึ่งสามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินสั้น ๆ ที่จะทำให้คุณชื่นชมว่าบัลดัคคิโนทำหน้าที่เป็นจุดศูนย์กลางทางสายตาในการจัดวางพื้นที่ภายในของมหาวิหารอย่างไร

เก้าอี้บัลลังก์ของนักบุญเปโตร: ความรุ่งเรืองของศิลปะบาโร

เมื่อเดินต่อไปจาก Baldacchino คุณจะไปถึงบริเวณอับไซด์ของมหาวิหารที่มี Cattedra di San Pietro อันงดงามซึ่งสร้างโดย Gian Lorenzo Bernini ระหว่างปี ค.ศ. 1657 ถึง 1666 ผลงานชิ้นนี้เป็นจุดสูงสุดของความอลังการในยุคบาโรกและเป็นการผสมผสานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และเอฟเฟกต์แสงมาบรรจบกันในประสบการณ์ที่ครอบคลุม องค์ประกอบนี้พัฒนาขึ้นรอบเก้าอี้ไม้โบราณที่เชื่อกันว่าเป็นของอัครสาวกเปโตร แต่แท้จริงแล้วเป็นงานฝีมือของยุคคาโรลิงเจียนในศตวรรษที่ 9 ซึ่งปัจจุบันถูกหุ้มด้วยทองสัมฤทธิ์ Bernini ได้สร้างที่เก็บรักษาขนาดใหญ่ที่รองรับโดยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาสี่รูปของนักปราชญ์แห่งคริสตจักร: นักบุญอัมโบรสและนักบุญออกัสตินสำหรับคริสตจักรละติน นักบุญอาทานาซีอุสและนักบุญยอห์น คริสซอสโตมสำหรับคริสตจักรกรีก รูปปั้นเหล่านี้สูงกว่า 5 เมตร แสดงให้เห็นถึงลักษณะทางจิตวิทยาที่น่าทึ่งผ่านท่าทางและการแสดงออก ซึ่งเป็นตัวแทนของปฏิกิริยาทางปัญญาและอารมณ์ที่หลากหลายต่อความลึกลับของศรัทธา ส่วนบนของผลงานถูกครอบงำโดย Gloria ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งในปูนปั้นทองและทองสัมฤทธิ์ที่แสดงถึงฝูงเทวดาและเมฆหมุนวนรอบนกพิราบของพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่ทำจากอาลาบาสเตอร์ องค์ประกอบนี้ถูกวางไว้อย่างมีกลยุทธ์หน้าหน้าต่างอับไซด์ สร้างเอฟเฟกต์แสงที่เหนือธรรมชาติซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดวัน ในช่วงเวลาที่มีแสงสว่างจ้า โดยเฉพาะในช่วงบ่ายต้นๆ ความโปร่งใสของอาลาบาสเตอร์สร้างการกระจายแสงที่ดูเหมือนจะทำให้การปรากฏตัวของพระเจ้าเป็นจริง -- เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีที่ Bernini สามารถจัดการองค์ประกอบธรรมชาติภายในองค์ประกอบของเขา ในด้านเทคนิค ผลงานนี้มีการแก้ปัญหาทางวิศวกรรมที่น่าทึ่ง: น้ำหนักรวมของโครงสร้างทองสัมฤทธิ์เกิน 70 ตัน ต้องการฐานรากพิเศษ การบูรณาการระหว่างองค์ประกอบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมได้รับการแก้ไขด้วยความชำนาญจนไม่สามารถแยกแยะได้ว่าที่ใดสิ้นสุดและที่ใดเริ่มต้น สร้าง "ความเป็นเอกภาพของศิลปะ" ที่ Bernini เองได้ทฤษฎีไว้ มีเรื่องเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับการจ่ายเงินสำหรับผลงานนี้: มีการเล่าว่าเมื่อ Bernini เสนอใบเรียกเก็บเงินสุดท้ายให้กับ Alessandro VII พระสันตะปาปา เมื่อเห็นจำนวนเงินที่สูงลิ่ว ทรงอุทานว่า: "ท่านอาจารย์ ด้วยเงินจำนวนนี้สามารถสร้างมหาวิหารอีกแห่งได้!" ซึ่ง Bernini ตอบว่า: "พระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ใช่ Cattedra อีกแห่ง" Cattedra ยังเป็นแถลงการณ์ทางเทววิทยา-การเมืองเกี่ยวกับความต่อเนื่องของอัครสาวกและอำนาจของพระสันตะปาปา ซึ่งเป็นหัวข้อที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในบริบทของการปฏิรูปคาทอลิก ผลงานนี้ถูกสั่งทำในช่วงเวลาที่มีการโต้แย้งอย่างเข้มข้นกับคริสตจักรโปรเตสแตนต์เกี่ยวกับอำนาจของพระสันตะปาปา จากจุดที่ได้เปรียบนี้ หันไปทางทางเดินด้านขวาและมุ่งหน้าไปยังโบสถ์แรก ที่ซึ่งคุณจะได้พบกับผลงานชิ้นเอกที่เป็นจุดเปลี่ยนจากยุคเรอเนซองส์สู่บาโรก: Pietà ของ Michelangelo เส้นทางนี้จะนำคุณผ่านทางเดินขวา ทำให้คุณสามารถชื่นชมอนุสาวรีย์ฝังศพของพระสันตะปาปาที่มีความน่าสนใจทางศิลปะได้ระหว่างทาง

ไมเคิลแองเจโล: ความเยาว์วัยและความเจ็บปวดในผลงาน "ปิเอต้า"

นี่คือหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมตะวันตก: Pietà ของ Michelangelo ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1498 และ 1499 เมื่อศิลปินมีอายุเพียง 23 ปี ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเดียวที่ Michelangelo ลงนาม (คุณสามารถสังเกตเห็นการจารึกบนสายคาดที่ผ่านหน้าอกของพระแม่มารี) ซึ่งเป็นจุดสำคัญในวิวัฒนาการของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยนำไปสู่ดินแดนอารมณ์และรูปแบบที่บ่งบอกถึงความรู้สึกแบบบาโรก องค์ประกอบแบบพีระมิดที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบแม้จะดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพ -- หญิงสาวที่รองรับน้ำหนักของชายผู้ใหญ่ -- แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม Michelangelo ได้แก้ปัญหานี้โดยการสร้างรอยพับที่อุดมสมบูรณ์ในผ้าคลุมของพระแม่มารี ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งองค์ประกอบทางสุนทรียะและการสนับสนุนโครงสร้าง หินอ่อน Carrara ที่ศิลปินเลือกด้วยตนเอง ถูกแกะสลักด้วยความรู้สึกสัมผัสที่เปลี่ยนหินให้กลายเป็นเนื้อหนัง ผ้า และเส้นผม ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ระหว่างพื้นผิวที่แตกต่างกัน ลักษณะสไตล์ที่สำคัญคือการเลือกที่จะแสดงพระแม่มารีเป็นหญิงสาว ซึ่งอายุน้อยกว่าลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ เมื่อ Michelangelo ถูกวิจารณ์ถึงความไม่สอดคล้องนี้ เขาได้ปกป้องตนเองโดยอธิบายว่าความบริสุทธิ์และความไม่เสื่อมสลายของพระแม่มารีเป็นเหตุผลที่ทำให้เธอคงความเยาว์วัยตลอดกาล -- คำตอบที่เผยให้เห็นถึงการผสมผสานอย่างลึกซึ้งระหว่างเทววิทยาและสุนทรียศาสตร์ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา สังเกตความแตกต่างระหว่างร่างกายที่ถูกทอดทิ้งของพระคริสต์ ซึ่งมีการศึกษากายวิภาคอย่างสมบูรณ์ในทุกรายละเอียด (ตั้งแต่เส้นเลือดที่มือไปจนถึงกล้ามเนื้อที่ผ่อนคลายของทรวงอก) และรูปทรงที่สงบและเคร่งขรึมของพระแม่มารี ความแตกต่างนี้สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ซึ่งเป็นหัวข้อที่แท้จริงของผลงาน: ไม่ใช่เพียงการแสดงเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ แต่เป็นการกระตุ้นสภาวะการดำรงอยู่ที่เป็นสากล มีเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการทำลายผลงานในปี 1972 เมื่อ László Tóth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียที่มีปัญหาทางจิตใจ โจมตีประติมากรรมด้วยค้อน ทำให้ใบหน้าและแขนซ้ายของพระแม่มารีเสียหายอย่างหนัก การบูรณะซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ใช้ชิ้นส่วนที่กู้คืนจากมหาวิหารเดียวกัน ตั้งแต่นั้นมา ผลงานนี้ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน รายละเอียดที่มักถูกมองข้ามคือการมีอยู่ของการจารึกบนสายคาดที่ผ่านหน้าอกของพระแม่มารี ซึ่ง Michelangelo ลงนามในผลงาน: "MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT" (Michelangelo Buonarroti, ชาวฟลอเรนซ์, สร้าง [ผลงานนี้]) มีการกล่าวว่าศิลปินถูกจับได้ขณะสังเกตผู้เยี่ยมชมที่แอบอ้างผลงานให้กับประติมากรชาวลอมบาร์ด เขาจึงกลับมาในเวลากลางคืนเพื่อจารึกชื่อของเขา -- ซึ่งเป็นเพียงครั้งเดียวที่เขาจะลงนามในประติมากรรมของเขา ตอนนี้ มุ่งหน้าไปยังทางเดินขวา โดยข้ามผ่านทางเดินกลางอีกครั้ง ในระหว่างการเคลื่อนย้ายนี้ คุณจะได้ชื่นชมพื้น Cosmatesque และอนุสาวรีย์ฝังศพของพระสันตะปาปาบางองค์ จุดหมายต่อไปของเราคืออนุสาวรีย์ฝังศพของ Alessandro VII ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Bernini ที่แสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ของภาษาบาโรก

อนุสาวรีย์ฝังศพของอเลสซานโดรที่ 7: ความตายและกาลเวล

เรามาถึงด้านหน้าของอนุสาวรีย์สุสานของอเลสซานโดรที่ 7 ชิจิ ซึ่งสร้างโดยจาน โลเรนโซ แบร์นินี ระหว่างปี ค.ศ. 1671 ถึง 1678 เมื่อศิลปินมีอายุเกิน 70 ปีแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นพินัยกรรมทางศิลปะของปรมาจารย์และเป็นหนึ่งในความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับความชั่วคราวและความตายในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่เหนือประตูบริการที่แบร์นินีได้ผสมผสานเข้ากับโครงการอย่างชำนาญ มีโครงสร้างเป็นรูปพีระมิดที่จบลงด้วยรูปปั้นของสมเด็จพระสันตะปาปาที่คุกเข่าอธิษฐาน ด้านล่างมีผ้าคลุมจากหินแจสเปอร์ซิซิเลียน ซึ่งพับซ่อนประตูบางส่วนไว้ — เป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ก่อนแล้วที่แบร์นินีเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ของประตูแห่งความตาย สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือรูปปั้นของความตาย ซึ่งแสดงเป็นโครงกระดูกที่โผล่ออกมาจากใต้ผ้าคลุมยกนาฬิกาทรายขึ้น รูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทอง สะท้อนถึงแนวคิดบาโรกของ "memento mori" และแสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ทางจิตวิญญาณที่แบร์นินีบรรลุในช่วงปีสุดท้ายของเขา รูปปั้นหญิงสี่คนที่แสดงถึงคุณธรรมของสมเด็จพระสันตะปาปา (ความเมตตา ความจริง ความรอบคอบ และความยุติธรรม) แสดงถึงลักษณะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน: ความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยเท้าที่วางบนโลก แสดงถึงแนวคิดทางปรัชญาผ่านภาษาประติมากรรมล้วนๆ แง่มุมทางเทคนิคที่โดดเด่นคือการใช้วัสดุหลากสี: แบร์นินีใช้หินอ่อนสี ทองสัมฤทธิ์ชุบทอง และปูนปั้น สร้างความตัดกันของสีที่เน้นผลกระทบทางอารมณ์ขององค์ประกอบ รูปปั้นของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ทำจากหินอ่อนขาวจากคาร์รารา โดดเด่นจากพื้นหลังที่มืดกว่า สร้างเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวเหนือธรรมชาติ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปปั้นของความจริง ซึ่งเดิมทีถูกออกแบบให้เปลือยเปล่า การคัดค้านของสมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่ อินโนเซนต์ที่ 11 ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความเคร่งครัดทางศีลธรรม บังคับให้แบร์นินีต้องคลุมด้วยผ้าคลุมทองสัมฤทธิ์ มีเรื่องเล่าว่าศิลปินที่มีอายุเกือบแปดสิบปีได้กล่าวอย่างประชดประชันว่า "แม้แต่ความจริง ในที่สุดก็ต้องคลุมตัว" ตำแหน่งของอนุสาวรีย์ในพื้นที่ที่ค่อนข้างเงียบสงบของมหาวิหาร อาจสะท้อนถึงการตระหนักถึงขีดจำกัดของเกียรติยศทางโลกที่แบร์นินีได้ตระหนักเมื่อสิ้นชีวิต แตกต่างจากผลงานในวัยเยาว์ของเขาที่มองหาตำแหน่งที่เป็นศูนย์กลางและผลกระทบที่น่าตื่นตาตื่นใจ อนุสาวรีย์นี้เชิญชวนให้มีการพิจารณาอย่างใกล้ชิดและการสะท้อนส่วนตัว รายละเอียดทางเทคนิคที่มีความสามารถพิเศษคือวิธีที่แบร์นินีแก้ปัญหาประตูบริการที่มีอยู่ก่อน โดยการรวมเข้ากับอนุสาวรีย์และเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ ผ้าคลุมจากหินแจสเปอร์ที่ยกขึ้นแสดงถึงความอัจฉริยะของศิลปินในการเปลี่ยนข้อจำกัดทางสถาปัตยกรรมให้เป็นโอกาสในการแสดงออก ตอนนี้ เราจะเดินทางต่อไปยังจุดเข้าถึงโดมของมิเกลันเจโล เพื่อไปถึงที่นั่น ให้ข้ามทางเดินขวาอีกครั้งและมองหาป้ายบอกทางขึ้นโดม ซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของมหาวิหาร ขั้นตอนนี้จะช่วยให้เราเข้าใจหนึ่งในแง่มุมที่ปฏิวัติที่สุดของอาคาร: การแก้ปัญหาโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของมัน

โดมของมิเกลันเจโล: ท้าทายแรงโน้มถ่ว

เริ่มต้นการขึ้นไปยังหนึ่งในผลงานวิศวกรรมและสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ออกแบบโดยมิเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ระหว่างปี ค.ศ. 1546 ถึง 1564 แต่เสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต โดยอยู่ภายใต้การดูแลของจาโคโม เดลลา ปอร์ตา ซึ่งได้ปรับเปลี่ยนรูปทรงให้ดูเพรียวบางขึ้นเล็กน้อย ระหว่างการขึ้นไปซึ่งสามารถทำได้บางส่วนด้วยลิฟต์และบางส่วนด้วยการเดิน (มีทั้งหมด 551 ขั้น) คุณจะได้มีโอกาสสังเกตโครงสร้างที่น่าทึ่งของโดมอย่างใกล้ชิด ระบบการก่อสร้างเผยให้เห็นถึงความอัจฉริยะของมิเกลันเจโล: โดมนี้ประกอบด้วยเปลือกสองชั้น ชั้นในและชั้นนอก ซึ่งสร้างช่องว่างที่สามารถเดินผ่านได้ วิธีการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโดมของบรูเนลเลสกีที่ฟลอเรนซ์ แต่พัฒนาขึ้นอย่างมาก ทำให้สามารถลดน้ำหนักรวมได้ในขณะที่ยังคงความแข็งแรงของโครงสร้างอย่างยอดเยี่ยม เมื่อถึงระดับแรกของการขึ้นไป คุณจะอยู่บนขอบภายในของมหาวิหาร พร้อมกับมุมมองที่น่าตื่นเต้นของทางเดินกลางและแท่นบูชาของเบอร์นินี จากตำแหน่งที่พิเศษนี้ คุณสามารถสังเกตโมเสกที่ปกคลุมภายในโดม ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบของเซซาเร ดาร์ปิโน และศิลปินคนอื่นๆ ในปลายศตวรรษที่ 16 ธีมไอคอนกราฟิกพัฒนาเป็นวงกลมศูนย์กลาง: เริ่มจากตากลางที่มีนกพิราบของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แผ่รัศมีทองคำที่ผ่านท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ตามด้วยวงแหวนที่มีรูปของพระคริสต์ มารีย์ อัครสาวก และนักบุญอื่นๆ เมื่อขึ้นไปต่อผ่านบันไดวนที่ฝังอยู่ในความหนาของโดม คุณจะสังเกตเห็นว่าความเอียงของผนังจะค่อยๆ ชันขึ้นตามความโค้งของเปลือก การเดินทางนี้มอบประสบการณ์ทางสัมผัสและการเคลื่อนไหวของโครงสร้างสถาปัตยกรรม ทำให้คุณเข้าใจถึงความอัจฉริยะของการแก้ปัญหาของมิเกลันเจโลอย่างลึกซึ้ง แง่มุมทางเทคนิคที่น่าทึ่งคือระบบโซ่โลหะที่ฝังอยู่ในผนังเพื่อป้องกันแรงดันด้านข้าง -- เป็นตัวอย่างแรกๆ ของการใช้เหล็กเป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่ผสานในสถาปัตยกรรมหิน ผนังของโดมที่หนาประมาณ 3 เมตรที่ฐานและค่อยๆ บางลงเมื่อขึ้นไปแสดงถึงความเข้าใจลึกซึ้งในหลักการสถิตยศาสตร์ที่ล่วงหน้ากว่าการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกกำหนดขึ้นเพียงหลายศตวรรษต่อมา เรื่องเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับรอยร้าวที่ปรากฏในโดมในช่วงปีแรกๆ หลังการก่อสร้าง ซึ่งสร้างความตื่นตระหนกเกี่ยวกับความมั่นคงของโครงสร้างทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 มีการเรียกนักคณิตศาสตร์สามคน รวมถึงรุกเจโร บอสโควิช เพื่อวิเคราะห์ปัญหา รายงานของพวกเขา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของการวิเคราะห์โครงสร้างก่อนยุคสมัยใหม่ สรุปว่ารอยร้าวเป็นเรื่องปกติและไม่ส่งผลต่อความมั่นคงของอาคาร อย่างไรก็ตาม มีการเพิ่มวงแหวนเหล็กห้าวงเพื่อความปลอดภัยมากขึ้นในปี ค.ศ. 1748 เมื่อถึงโคมไฟภายนอกในที่สุด คุณจะได้รับรางวัลด้วยทิวทัศน์ที่งดงามของกรุงโรมและนครวาติกัน ในวันที่อากาศแจ่มใสเป็นพิเศษ คุณสามารถมองเห็นได้ไกลถึงเทือกเขาอัลบานีและทะเลไทเรเนียน จากที่นี่คุณสามารถชื่นชมความสัมพันธ์ทางผังเมืองระหว่างมหาวิหารและเมืองได้อย่างเต็มที่ เข้าใจว่าอาคารนี้ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางทางสายตาและสัญลักษณ์มาหลายศตวรรษ เมื่อลงจากโดมแล้ว ให้มุ่งหน้าไปยังห้องสมบัติของมหาวิหาร ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จากทางเดินขวา พื้นที่นี้เก็บรักษาผลงานชิ้นเอกของงานทองและศิลปะประยุกต์ที่เติมเต็มการสำรวจของเราเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์ในฐานะสารานุกรมสามมิติของประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก

ขุมทรัพย์แห่งมหาวิหาร: จักรวาลย่อยของศิลปะประยุกต์

เมื่อเข้าสู่คลังสมบัติของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ คุณจะได้เข้าสู่จักรวาลคู่ขนานที่ซึ่งศิลปะประยุกต์ได้บรรลุถึงระดับความเป็นเลิศที่เทียบเท่ากับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่คุณได้ชื่นชมมาก่อนหน้านี้ พื้นที่นี้ออกแบบโดยคาร์โล มาเดอร์โนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 เก็บรักษาคอลเลกชันที่น่าทึ่งของวัตถุทางศาสนา เครื่องประดับศักดิ์สิทธิ์ และเครื่องแต่งกายที่สะสมมากว่าพันปี ห้องหลักของคลังสมบัติ ด้วยเพดานโค้งที่ตกแต่งด้วยปูนปั้นบาโรก สร้างบรรยากาศที่เหมือนโรงละครสำหรับผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงในตู้กระจกโดยรอบ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องประดับศักดิ์สิทธิ์ของไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งได้รับบริจาคจากจักรพรรดิไบแซนไทน์ จัสตินที่สองในศตวรรษที่ 6 ตัวอย่างที่น่าทึ่งนี้ของงานทองคำคริสเตียนยุคแรก ทำจากเงินชุบทองประดับด้วยอัญมณีและคาเมโอ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีทองคำซาสซานิดและไบแซนไทน์ เป็นพยานถึงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่ซับซ้อนระหว่างตะวันออกและตะวันตกในยุคกลางตอนต้น มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะอย่างยิ่งคือเสื้อคลุมของเซนต์ลีโอที่สาม ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่ทำจากผ้าไหมสีน้ำเงินปักด้วยฉากการเปลี่ยนแปลงและการขึ้นสวรรค์ สร้างขึ้นที่ไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 9 ความละเอียดอ่อนของการปักด้วยเส้นทองและเงินบนผ้าไหม บรรลุคุณภาพที่เหมือนภาพวาดที่สามารถเทียบเคียงกับโมเสกในยุคเดียวกัน ผลงานนี้เป็นพยานว่า สิ่งทอซึ่งมักถูกมองว่าเป็นศิลปะ "รอง" สามารถบรรลุระดับความซับซ้อนที่เทียบเท่ากับภาพวาดขนาดใหญ่ ในบรรดาผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดดเด่นด้วยไม้กางเขนของเคลเมนต์ที่เจ็ด สร้างโดยเบนเวนูโต เชลลินีราวปี 1530 ผลงานชิ้นนี้ของงานทองคำแบบมานิเอริสต์นำเสนอพระคริสต์ในทองคำบริสุทธิ์บนไม้กางเขนที่ทำจากลาพิสลาซูลี ตกแต่งด้วยอัญมณีที่ฝังในกรอบที่ดูเหมือนจะละลายไปในวัสดุล้ำค่า รูปพระคริสต์ที่สมบูรณ์แบบทางกายวิภาคแม้จะมีขนาดเล็ก แสดงให้เห็นว่าเชลลินีสามารถถ่ายทอดหลักการประติมากรรมที่เรียนรู้จากการศึกษามิเกลันเจโลไปสู่ขนาดเล็กของงานทองคำได้อย่างไร ยุคบาโรกถูกนำเสนออย่างงดงามด้วยถ้วยของคาร์ดินัลฟาร์เนเซ ผลงานของอันโตนิโอ เจนติลี ดา ฟาเอนซา (ประมาณปี 1580) วัตถุนี้ทำจากเงินชุบทองพร้อมเคลือบชองปลเว แสดงฉากการทรมานบนถ้วยในรูปแบบนูนสูงที่โผล่ออกมาอย่างมีชีวิตชีวาจากพื้นผิว สร้างเอฟเฟกต์แสงที่เป็นเอกลักษณ์ของบาโรก ฐานหกเหลี่ยมตกแต่งด้วยรูปสัญลักษณ์ของคุณธรรม แสดงอิทธิพลของการจัดฉากแบบเบอร์นินีที่แปลเป็นขนาดเล็กของวัตถุทางศาสนา เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับมงกุฎของจูเลียสที่สอง มงกุฎพระสันตะปาปาที่มีสามชั้นประดับด้วยทับทิม 19 เม็ด มรกต 3 เม็ด ไพลินขนาดใหญ่ และไข่มุกกว่า 400 เม็ด สร้างขึ้นสำหรับ "พระสันตะปาปานักรบ" ในปี 1503 ในระหว่างการปล้นกรุงโรมในปี 1527 มงกุฎนี้ถูกช่วยไว้โดยช่างทองที่ซ่อนมันไว้ในรอยพับของเสื้อคลุมขณะหลบหนีจากกองทัพจักรวรรดิ เป็นการตอบแทน เขาขอเพียงให้สามารถสลักชื่อของเขาอย่างเงียบๆ บนขอบด้านใน -- เป็นสัญลักษณ์เล็กๆ ที่คุณสามารถค้นหาได้โดยการสังเกตวัตถุอย่างละเอียด แง่มุมที่มักถูกมองข้ามของคอลเลกชันนี้คือการที่มันบันทึกวิวัฒนาการของเทคนิคการทำทองคำ: จากการทำลายละเอียดแบบอีทรัสกันไปจนถึงการทำลายละเอียดแบบไบแซนไทน์ จากการเคลือบชองปลเวไปจนถึงการเคลือบโปร่งแสง วัตถุแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกทางศิลปะ แต่ยังเป็นพยานถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในศิลปะประยุกต์ เมื่อสิ้นสุดการเยี่ยมชมคลังสมบัติ มุ่งหน้าไปยังทางเข้าถ้ำวาติกัน ซึ่งตั้งอยู่ใกล้แท่นบูชาพระสันตะปาปา ที่นี่คุณจะได้สำรวจชั้นทางโบราณคดีและประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของมหาวิหารทั้งหมด เสร็จสิ้นการเดินทางของเราผ่านระดับต่างๆ ของอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งนี้

ถ้ำวาติกัน: โบราณคดีและความทรงจ

ตอนนี้เราจะลงไปยังถ้ำวาติกัน ซึ่งเป็นระดับใต้ดินของมหาวิหารที่เป็นแหล่งประวัติศาสตร์และโบราณคดีที่แท้จริง พื้นที่นี้ตั้งอยู่ระหว่างพื้นของมหาวิหารปัจจุบันและพื้นของมหาวิหารคอนสแตนตินโบราณ ซึ่งเก็บรักษาหลุมฝังศพของพระสันตะปาปา เศษซากสถาปัตยกรรม และหลักฐานที่ครอบคลุมเกือบสองพันปีของประวัติศาสตร์ การเข้าถึงถ้ำเกิดขึ้นผ่านบันไดที่ตั้งอยู่ใกล้กับเสาของโดม เมื่อเข้าไปแล้ว คุณจะสังเกตเห็นว่าพื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก: ถ้ำเก่า ที่มีเพดานต่ำและโค้งไขว้ที่ย้อนกลับไปในยุคของคอนสแตนติน และถ้ำใหม่ ที่กว้างขวางกว่า สร้างขึ้นในระหว่างการทำงานของเปาโลที่ 5 ในศตวรรษที่ 17 บรรยากาศนี้ ด้วยแสงสลัวและบรรยากาศที่เงียบสงบ มอบประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ด้านบน เส้นทางนี้พาคุณผ่านโบสถ์ หลุมฝังศพ และเศษซากสถาปัตยกรรมที่เป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของมหาวิหารอย่างแท้จริง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือโบสถ์ซัลวาโตริโน ที่เก็บรักษาภาพเฟรสโกของพระคริสต์ผู้ประทานพรที่เชื่อว่าเป็นผลงานของเมลอซโซ ดา ฟอร์ลิ ซึ่งรอดพ้นจากการรื้อถอนมหาวิหารโบราณ ความละเอียดอ่อนของการใช้สีและความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของชิ้นนี้เป็นพยานถึงคุณภาพของการตกแต่งที่สูญหายไปกับการสร้างใหม่ในศตวรรษที่ 16 เมื่อเดินต่อไป คุณจะพบกับพื้นที่หลุมฝังศพของพระสันตะปาปาสมัยใหม่ ซึ่งรวมถึงหลุมฝังศพของปีโอที่ 12 เปาโลที่ 6 และยอห์น ปอลที่ 1 ที่มีความเรียบง่ายซึ่งตรงข้ามกับความหรูหราของอนุสาวรีย์ฝังศพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์นี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดของพระสันตะปาปาในศตวรรษที่ 20 หัวใจของถ้ำคือพื้นที่โบราณคดีใต้บริเวณสารภาพบาป ที่การขุดค้นระหว่างปี 1939 และ 1950 ได้เปิดเผยสุสานโรมันจากศตวรรษที่ 2-4 หลังคริสตกาล ในพื้นที่นี้มีการระบุสิ่งที่ประเพณีระบุว่าเป็นหลุมฝังศพของอัครสาวกเปโตร ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วย "ถ้วยรางวัลของไกโอ" ที่กล่าวถึงในแหล่งข้อมูลจากศตวรรษที่ 2 การขุดค้นได้เปิดเผยชั้นดินที่ซับซ้อนซึ่งบันทึกการเปลี่ยนแปลงจากพื้นที่สุสานนอกรีตไปยังสถานที่บูชาคริสเตียน ซึ่งสิ้นสุดในการสร้างมหาวิหารคอนสแตนตินในปี 324 หลังคริสตกาล องค์ประกอบที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือการมีอยู่ของเศษซากการตกแต่งดั้งเดิมของมหาวิหารโบราณ: หัวเสา ลวดลายโมเสก และองค์ประกอบประติมากรรมที่ช่วยให้จินตนาการถึงความงดงามของอาคารคอนสแตนติน เศษซากเหล่านี้ยังบันทึกวิวัฒนาการทางสไตล์จากยุคโบราณตอนปลายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงให้เห็นว่ามหาวิหารได้รับการปรับปรุงและเสริมสร้างอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการขุดค้นที่ดำเนินการในระหว่างการดำรงตำแหน่งของปีโอที่ 12: เมื่อโบราณคดีแจ้งพระสันตะปาปาว่าอาจพบพระธาตุของเปโตร พระองค์ตอบอย่างระมัดระวังว่า "ข่าวนี้อาจจะถูกบอกด้วยความชัดเจนมากขึ้น" ความระมัดระวังทางวิทยาศาสตร์ที่แสดงในโอกาสนั้นสะท้อนถึงวิวัฒนาการของแนวทางของคริสตจักรต่อโบราณคดี ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความเข้มงวดทางวิธีวิทยามากขึ้น แง่มุมที่ไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นคือการมีอยู่ของกราฟฟิตีบูชายุคกลางบนผนังของถ้ำเก่า: จารึก กางเขน และคำอธิษฐานที่ทิ้งไว้โดยผู้แสวงบุญตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นพยานที่ยอดเยี่ยมของความศรัทธาของประชาชนและความสำคัญของสถานที่นี้ในจิตวิญญาณตะวันตก การเดินทางของเราจบลงที่นี่ ในความลึกของมหาวิหาร ที่ซึ่งเราได้เสร็จสิ้นเส้นทางแนวตั้งที่พาเราจากโดม จุดที่สูงที่สุด ไปยังรากฐานทางโบราณคดีของอาคาร ขึ้นไปยังทางเดินหลักอีกครั้ง โดยย้อนรอยชั้นประวัติศาสตร์และศิลปะที่ทำให้ซานเปโตรไม่เพียงแต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศาสนา แต่ยังเป็นบทสรุปสามมิติของอารยธรรมตะวันตกอย่างแท้จริง

บทสรุ

การเดินทางทางศิลปะของเราผ่านมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สิ้นสุดลงที่นี่ คุณได้สำรวจสิบจุดสำคัญที่แสดงให้เห็นว่าคอมเพล็กซ์อนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นหัวใจของคริสต์ศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นบทสรุปของวิวัฒนาการศิลปะตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงบาโรกและต่อไปอีก จากจัตุรัสเบอร์นินีถึงความลึกของถ้ำวาติกัน คุณได้เดินทางผ่านเส้นทางที่รวมสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะตกแต่ง และวิศวกรรมเข้าไว้ในความเป็นเอกภาพที่มีไม่กี่แห่งในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก โปรดจำไว้ว่ามหาวิหารนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ปีจูบิลี 2025 ที่คุณกำลังสัมผัสนี้เป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์นี้ เพิ่มบทใหม่ให้กับชีวิตอันยาวนานของอนุสาวรีย์นี้ ขอเตือนว่าคุณสามารถเปิดใช้งานไกด์ทัวร์เสมือนจริงที่ใช้ปัญญาประดิษฐ์ได้ทุกเมื่อ ซึ่งจะช่วยให้คุณเจาะลึกในแง่มุมเฉพาะหรือตอบคำถามเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะหรือประวัติศาสตร์ที่อาจดึงดูดความสนใจของคุณ ขอให้ประสบการณ์นี้ไม่เพียงแต่เพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ยังเพิ่มความสามารถของคุณในการอ่านและตีความภาษาทัศนศิลป์ที่ศิลปินอย่างมิเกลันเจโล เบอร์นินี และอีกหลายคนได้พัฒนาขึ้นเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้และให้รูปธรรมแก่ความปรารถนาสูงสุดของมนุษยชาติ