Michelangelo, Bernini at ang mga maestr

Isang itineraryo para sa mga eksperto sa sining.

Museo: Basilica di San Pietro

Pag-iingat: posibleng pagbabago sa ruta ng pagbisita

Maligayang pagdating sa Basilica di San Pietro, ang espiritwal na puso ng Kristiyanismo at pandaigdigang simbolo ng pananampalatayang Katoliko. Ang ruta na ito ay tatangkang ipakita sa inyo ang kasaysayan, ang kahanga-hangang arkitektura at ang mga likhang sining na naglalagay dito sa isa sa mga lugar na pinakapinupuntahan sa buong mundo. Tandaan na sa okasyon ng Anno Giubilare, ang pag-access sa ilang mga lugar ay maaaring magbago o magkaroon ng pansamantalang mga limitasyon. Inirerekomenda naming suriin ang anumang mga update sa opisyal na mga punto ng impormasyon o sa website ng Vatican upang maayos ninyong maplano ang inyong pagbisita.

Panimula

Ang Basilica di San Pietro ay kumakatawan sa rurok ng arkitekturang Renasimyento at Baroko, isang monumental na entablado kung saan ang mga pinakadakilang artista sa kasaysayan ay nag-iwan ng kanilang hindi mapapawing bakas. Itinayo sa pundasyon ng basilica ni Constantino noong ika-4 na siglo at sa maalamat na libingan ng apostol na si Pedro, ang kahanga-hangang gawaing arkitektural na ito ay sumasaklaw sa higit sa isang milenyo at kalahati ng kasaysayan ng sining ng Kanluran. Sa inyong paglalakbay, hindi lamang kayo mag-eexplore ng isang relihiyosong gusali, kundi isang tunay na tatlong-dimensional na buod ng ebolusyon ng sining ng Italya, kung saan ang mga pananaw nina Bramante, Raffaello, Michelangelo, Maderno, at Bernini ay nagsasama sa isang halos imposibleng harmoniya, isinasaalang-alang ang kumplikado ng proyekto at ang haba ng panahon ng pagkakagawa nito. Inaanyayahan namin kayong obserbahan nang may kritikal na mata ang mga solusyong pang-espasyo, mga inobasyong estruktural, at ang dekoratibong aparato na nagtakda ng mga estetikong pamantayan ng Kanluran sa loob ng maraming siglo.

Piazza San Pietro: Ang urbanong teatro ni Bernin

Simulan natin ang ating paglalakbay sa napakagandang Piazza San Pietro, isang obra maestra ng urbanismo na nilikha ni Gian Lorenzo Bernini mula 1656 hanggang 1667. Ang colonnade na nakapalibot dito ay kumakatawan sa isang rebolusyonaryong solusyon sa arkitektura na nagbabago sa espasyo ng lungsod sa isang bukas na teatro. Pansinin ang maingat na pagkakaayos ng 284 doric na haligi na nakahanay sa apat na hanay, na lumilikha ng simbolikong yakap sa mga mananampalataya at bisita. Dito, inorchestrate ni Bernini ang isang karanasang kinetiko at multisensory, na nag-uunahan ng mga konsepto na makikita natin sa kontemporaryong sining. Ang colonnade ay pinapalamutian ng 140 estatwa ng mga santo, na ginawa ng pagawaan ni Bernini ayon sa kanyang mga disenyo. Ang kanilang pagkakaayos ay sumusunod sa isang tiyak na iconographic na programa na nagtatatag ng isang visual at simbolikong herarkiya. Sa gitna ng plaza ay nakatayo ang obelisk na Ehipsiyo, na dinala sa Roma ni Caligula noong 37 A.D. at inilipat dito ni Domenico Fontana noong 1586 sa utos ni Papa Sisto V. Ang paglipat na ito ay kumakatawan sa isang napakalaking hamon sa inhinyeriya noong panahon iyon, na nangangailangan ng 900 na tao, 140 na kabayo, at isang kumplikadong sistema ng mga kalo. Isang kawili-wiling anekdota ang nauugnay sa paglipat ng obelisk: sa panahon ng operasyon, na nagpatigil sa hininga ng buong Roma, ipinataw ang ganap na katahimikan sa parusa ng kamatayan. Nang magsimulang bumigay ang mga lubid sa bigat ng monolito, isang marinero mula sa Genoa, si Benedetto Bresca, ang sumigaw ng "Tubig sa mga lubid!", na nagligtas sa operasyon. Sa halip na parusahan, siya ay ginantimpalaan ng pribilehiyo na magbigay ng mga palaspas para sa Linggo ng Palaspas. Upang lubos na maunawaan ang henyo ni Bernini, pumuwesto sa dalawang pokus ng elipse, na minarkahan ng mga disk ng porphyry sa sahig. Mula sa mga puntong ito, ang apat na hanay ng mga haligi ay perpektong nakahanay, na lumilikha ng ilusyon ng isang solong hanay -- isang napakahusay na halimbawa ng baroque na senograpiya. Lumipat ngayon patungo sa harapan ng Basilica, tumawid sa plaza at umakyat sa hagdanan na magdadala sa inyo sa atrium. Mapapansin ninyo kung paano nagbabago ang perspektibo nang dinamiko, na nag-aalok ng isang aral sa spatial na persepsyon na malalim na makakaimpluwensya sa urbanismo ng Europa.

Ang Harapan at ang Atrio: Ang Dilemma ni Madern

Pagdating sa tuktok ng hagdanan, makikita ninyo ang monumental na harapan na dinisenyo ni Carlo Maderno, na natapos noong 1612. Ito ay isang kawili-wiling kaso ng pag-aaral upang maunawaan ang mga kompromisong arkitektural na ipinataw ng mga pangangailangan ng liturhiya. Ang harapan, na may lapad na 114 metro at taas na 45 metro, ay nakatanggap ng matinding kritisismo mula sa mga kapanahon na itinuturing itong labis na pahalang at salungat sa verticalidad ng kupola ni Michelangelo. Sa katunayan, kinailangan ni Maderno na harapin ang mahirap na gawain ng pagsasama ng disenyo ng krus na Griyego ni Michelangelo sa pagpapalawak ng nave na nais ni Papa Pablo V, na nagresolba ng isang problema na maaaring makapagpahina sa loob ng mga arkitektong hindi gaanong bihasa. Pansinin ang ritmo ng mga kolumnang Korinto at mga haligi na nagbibigay-diin sa harapan, na lumilikha ng isang laro ng liwanag at anino na tipikal ng baroko. Ang attico ay pinaputungan ng labintatlong kolosal na estatwa na kumakatawan kay Kristo, Juan Bautista, at mga Apostol, na gawa ng iba't ibang iskultor sa ilalim ng direksyon ni Carlo Maderno. Ang sentrong estatwa ni Kristo na nagbabasbas ay iniuugnay kay Ambrogio Buonvicino. Sa pagpasok sa mga napakalaking pintuang bronse, papasok kayo sa atrium o narthex, isang kahanga-hangang espasyo ng transisyon na dinisenyo rin ni Maderno. May haba itong 71 metro at pinalamutian ng mga ginintuang stucco na iniuugnay kay Giovanni Battista Ricci. Ang sahig na gawa sa polikromatikong marmol ng ika-18 siglo ay karapat-dapat bigyang-pansin dahil sa kahusayan ng mga disenyo nitong geometriko. Sa kanang dulo ng atrium ay matatagpuan ang Porta Santa, na binubuksan lamang tuwing mga Taon ng Santo tulad ng sa 2025. Ang kasalukuyang pinto ay gawa ni Vico Consorti at inilagay para sa Jubileo ng 1950. Pansinin ang mga panel na bronse na naglalarawan ng tema ng pagtubos gamit ang isang figuratibong wika na nakikipag-usap sa mga avant-garde na sining ng ika-20 siglo. Isang nakakatuwang anekdota ang tungkol sa tinatawag na "Navicella," isang mosaic na orihinal na matatagpuan sa atrium ng sinaunang Basilika ni Constantino. Ginawa ni Giotto noong bandang 1310, ito ay kumakatawan sa bangka ni Pedro sa bagyo. Sa panahon ng demolisyon ng lumang basilika, ang obra maestrang ito ay halos ganap na nawasak. Ang piraso na nakikita ninyo ngayon, na mabigat na naibalik, ay isang maputlang alaala ng orihinal, ngunit nagpapatunay sa kagustuhang mapanatili kahit isang bakas ng gawa ni Giotto sa isang binagong konteksto. Bago pumasok sa mismong basilika, pumunta sa gitnang pinto, na kilala bilang Porta Filarete, mula sa pangalan ng may-akda nito na si Antonio Averulino na tinatawag na Filarete, na ginawa ito sa pagitan ng 1433 at 1445 para sa lumang basilika. Ito ang nag-iisang elemento ng orihinal na pinto na nakaligtas at isinama sa bagong konstruksyon. Ang mga panel na bronse ay nagkukuwento ng mga yugto ng buhay nina Pedro at Pablo, ang kanilang martiryo, at ang koronasyon ng emperador na si Sigismundo ng Papa Eugenio IV, na nagpapakita ng isang figuratibong wika ng transisyon sa pagitan ng huling gotiko at unang renaissance.

Ang Pangunahing Nave: Isang Paglalakbay sa Kalawaka

Pagpasok sa pintuan ng basilika, sasalubungin kayo ng napakalaking gitnang nave, isang obra maestra ng balanse at kadakilaan. Sa puntong ito, nararapat na banggitin na sa anumang oras ng inyong paglalakbay, maaari ninyong i-activate ang isang virtual na gabay na pang-turista na nakabase sa artificial intelligence, na sasagot sa inyong mga partikular na katanungan tungkol sa mga detalyeng artistiko o historikal. Ang nave, na may habang 187 metro, ay isang karagdagan sa orihinal na proyekto ni Michelangelo, na nais ni Papa Pablo V at isinakatuparan ni Carlo Maderno mula 1607 hanggang 1615. Habang dahan-dahan ninyong nilalakbay ang espasyong ito, pag-isipan kung paano nilalaro ng arkitektura ang inyong persepsyon: sa kabila ng napakalaking sukat -- ang sahig ay may mga meridian na nagpapakita ng sukat ng mga pangunahing simbahan sa mundo, na lahat ay kasya sa loob ng San Pedro -- ang pagkakabalanse ng mga proporsyon ay nagpapalambot sa inaasahang pakiramdam ng pagkakaipit. Ang kisame na may ginintuang caissons, na dinisenyo ni Maderno, ay nagpapakita ng sagisag ni Papa Pablo V Borghese na salit-salit sa mga simbolo ng Kristiyanismo. Ang mga haligi, na binalutan ng makukulay na marmol, ay may mga nicho na naglalaman ng mga napakalaking estatwa ng mga santong tagapagtatag ng mga relihiyosong orden, na ginawa noong ika-17 siglo. Ang kanilang sukat na higit sa 5 metro ay itinakda upang mapanatili ang proporsyonal na ugnayan sa kalakihan ng gusali. Pagmasdan nang mabuti ang sahig na gawa sa makukulay na marmol, pangunahing gawa ni Giacomo della Porta, na may mga sumunod na integrasyon. Ang mga geometric at floral na disenyo ay hindi simpleng dekorasyon, kundi mga kumplikadong sistemang simboliko na gumagabay sa mga prosisyonal na ruta. Ang natural na ilaw, na nagmumula sa mga bintana ng attic at sinasala sa pamamagitan ng alabastro, ay lumilikha ng pabago-bagong atmospera sa buong araw na patuloy na binabago ang persepsyon ng espasyo. Isang elementong madalas na hindi napapansin ay ang sistema ng mga medalyon na mosaic na naglalarawan ng mga larawan ng mga papa, na nakalagay sa itaas ng mga haligi. Ang galeryang ito ng mga papa ay nagsisimula kay San Pedro at nagpapatuloy nang kronolohikal, na may mga bakanteng espasyo na naghihintay sa mga susunod na papa. Ang masusing pag-obserba ay magpapakita kung paano ang istilo ng mga larawang ito ay bahagyang nagbabago sa paglipas ng mga siglo, na sumasalamin sa mga pagbabago sa panlasa sa sining. Isang nakakatuwang anekdota ang tungkol sa mga palatandaan ng tanso sa sahig ng gitnang nave: ipinapakita nito ang mga haba ng mga pangunahing basilika sa mundo, na nagpapahintulot ng agarang paghahambing sa San Pedro. Nang isama ang palatandaan na nagpapakita ng haba ng katedral ng San Pablo sa London, sinasabing nagkomento ang sacristan: "Napakaraming espasyo para sa napakakaunting mga Katoliko!" Magpatuloy ngayon patungo sa interseksyon ng nave at ng transepto, kung saan naghihintay ang isa sa mga pinaka-kinatawan at rebolusyonaryong gawa ng barokong Romano: ang Baldacchino ni Bernini. Upang marating ang puntong ito, maglakad sa kahabaan ng gitnang nave na bahagyang nasa kanan, upang masilayan, sa kahabaan ng daan, ang Pietà ni Michelangelo, na bibisitahin natin nang mas detalyado sa susunod.

Ang Baldacchino ni Bernini: Sagradong Teatro sa ilalim ng kupola

Pagdating sa sangandaan ng nave at transepto, naroroon kayo sa sentro ng heometriko at simboliko ng basilika, na pinangungunahan ng napakalaking Baldacchino ni Bernini. Ang napakalaking likhang sining na ito, na halos 30 metro ang taas, ay ginawa mula 1624 hanggang 1633 sa utos ni Urbano VIII Barberini, na ang sagisag na may mga bubuyog ay makikita sa iba't ibang bahagi ng istruktura. Ang Baldacchino ay isang halimbawa ng integrasyon ng arkitektura, eskultura, at simbolismo, na nagbabago sa espasyo ng liturhiya sa isang sagradong teatro. Pansinin muna ang istruktura ng mga spiral na haligi, na nagbabalik-tanaw sa mga sinaunang haligi ng ubas na, ayon sa tradisyon, ay mula sa Templo ni Solomon at inilagay ni Constantino sa sinaunang basilika. Muling binigyang-kahulugan ni Bernini ang modelong ito, na lumilikha ng isang spiral na dinamismo na umaakay sa paningin pataas. Ang mga haligi, na gawa sa ginintuang tanso, ay pinalamutian ng mga ukit ng dahon ng laurel at mga putti na tila lumilitaw mula sa materyal, na lumilikha ng isang epekto ng metamorphosis ng halaman na nagpaalala sa mga paglalarawan ni Ovid. Ang orihinal na pag-ginto ay isinagawa gamit ang isang teknika ng mercury, na lubhang nakakalason, na nagdulot ng mga problema sa kalusugan sa ilang mga manggagawa. Ang korona ng baldacchino, na may mga volute at kulot na sumusuporta sa isang globo at krus, ay kumakatawan sa isang tour de force na istruktural na hinahamon ang mga batas ng statika habang pinapanatili ang impresyon ng gaan. Isang kontrobersyal na aspeto ng likha ay ang pinagmulan ng tansong ginamit: bahagi ng materyal ay mula sa portiko ng Pantheon, na ipinatanggal ni Urbano VIII, isang pangyayari na nagbunga ng sikat na kasabihang Romano "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" (Ang hindi nagawa ng mga barbaro, ginawa ng mga Barberini). Ang pag-aangkin na ito ay sumasalamin sa kumplikadong relasyon sa pagitan ng papal na Roma at imperyal na Roma, kung saan ang kultural na pagpapatuloy ay ipinapahayag din sa pamamagitan ng muling paggamit at muling pagsasaayos ng mga sinaunang materyales. Kapansin-pansin din ang solusyon ni Bernini para sa mga pigura ng mga anghel sa mga sulok ng baldacchino: sa halip na mga estatwang static, pinili niyang ipakita ang mga ito sa mga dinamikong posisyon, halos nakalutang sa ere, na lumilikha ng isang epekto ng gaan na sumasalungat sa monumentalidad ng istruktura. Ang solusyong ito ay malalim na makakaimpluwensya sa barokong eskultura ng Europa. Isang kawili-wiling anekdota ang nauugnay sa pag-install ng baldacchino: sa panahon ng mga gawain, isang manggagawa ang nahulog mula sa scaffolding at, ayon sa alamat, ay milagrosong nailigtas matapos manalangin si Bernini para sa proteksyon ni San Miguel Arkanghel. Bilang pasasalamat, sinasabing isinama ng artista ang isang maliit na pigura ng arkanghel na nakatago sa mga palamuti, na makikita lamang gamit ang mga binocular o malalakas na telephoto lens. Mula sa sentrong ito, itaas ang inyong paningin patungo sa maringal na kupola ni Michelangelo, na ating susuriin mamaya. Ngayon, lumipat patungo sa abside, ilang metro lampas sa baldacchino, kung saan naghihintay ang isa pang pambihirang likha ni Bernini: ang Cattedra di San Pietro, na maaabot sa pamamagitan ng isang maikling lakad na magpapahintulot sa inyo na pahalagahan kung paano nagsisilbing visual na sentro ang baldacchino sa pag-aayos ng mga panloob na espasyo ng basilika.

Ang Trono ni San Pedro: Isang Barokong Apoteosi

Sa pagpunta sa kabila ng Baldacchino, mararating ninyo ang abside ng basilika kung saan nakaluklok ang kahanga-hangang Cattedra di San Pietro, na ginawa ni Gian Lorenzo Bernini mula 1657 hanggang 1666. Ang monumental na likhang ito ay kumakatawan sa rurok ng barokong teatralidad at isang pambihirang pagsasama ng mga sining, kung saan ang arkitektura, eskultura, at mga epekto ng liwanag ay nagkakaisa sa isang kabuuang karanasan. Ang komposisyon ay umiinog sa isang sinaunang upuang kahoy, na tradisyonal na iniuugnay sa apostol na si Pedro, ngunit sa katotohanan ay isang Carolingian na likha mula sa ika-9 na siglo, na ngayon ay ganap na nababalutan ng ginintuang tanso. Lumikha si Bernini ng isang higanteng reliquaryo na sinusuportahan ng apat na napakalaking estatwang tanso ng mga Doktor ng Simbahan: sina San Ambrosio at San Agustin para sa Simbahang Latin, at sina San Atanasio at San Juan Crisostomo para sa Simbahang Griyego. Mahigit sa 5 metro ang taas, ang mga pigurang ito ay nagpapakita ng pambihirang karakterisasyon sa sikolohiya sa pamamagitan ng mga postura at ekspresyon, na sumasalamin sa iba't ibang intelektuwal at emosyonal na reaksyon sa misteryo ng pananampalataya. Ang itaas na bahagi ng likha ay pinangungunahan ng Gloria, isang pambihirang komposisyon sa ginintuang stucco at tanso na kumakatawan sa isang pulutong ng mga anghel at umiikot na ulap sa paligid ng kalapati ng Espiritu Santo, na ginawa sa alabastro. Ang huling elementong ito ay nakalagay sa harap ng bintana ng abside, na lumilikha ng isang transcendenteng epekto ng liwanag na nag-iiba sa buong araw. Sa mga oras ng matinding liwanag, lalo na sa mga unang oras ng hapon, ang transparency ng alabastro ay lumilikha ng isang pag-agos ng liwanag na tila nagmamaterialisa sa banal na presensya -- isang mahusay na halimbawa kung paano pinamamahalaan ni Bernini ang mga natural na elemento sa loob ng kanyang mga komposisyon. Sa teknikal na aspeto, ang likhang ito ay nagpapakita ng mga kahanga-hangang solusyon sa inhinyeriya: ang kabuuang timbang ng estrukturang tanso ay lumalagpas sa 70 tonelada, na nangangailangan ng espesyal na pundasyon. Ang integrasyon sa pagitan ng mga elementong eskultura at arkitektura ay nalutas nang may ganap na kasanayan na nagiging imposibleng matukoy kung saan nagtatapos ang isa at nagsisimula ang isa pa, na lumilikha ng "pagkakaisa ng mga sining" na teorya ni Bernini mismo. Isang kawili-wiling anekdota ang tungkol sa pagbabayad ng likha: sinasabing nang ipakita ni Bernini ang huling bayarin kay Alejandro VII, ang papa, nang makita ang napakalaking halaga, ay sumigaw: "Maestro, sa perang ito ay makakagawa ng isa pang basilika!" Sa kung saan sumagot si Bernini: "Santo Padre, ngunit hindi ng isa pang Cattedra." Ang Cattedra ay kumakatawan din sa isang teolohiko-politikal na manifesto tungkol sa apostolikong pagpapatuloy at awtoridad ng papa, mga temang partikular na mahalaga sa konteksto ng Kontra-Repormasyon. Ang likha ay inatasan sa isang panahon ng matinding pagtatalo sa mga simbahang protestante tungkol sa awtoridad ng papa. Mula sa pribilehiyadong puntong ito, lumingon kayo ngayon patungo sa kanang gilid ng nave at magtungo sa unang kapilya, kung saan naghihintay ang isang obra maestra na nagmamarka ng paglipat mula sa ganap na Renaissance patungo sa Baroque: ang Pietà ni Michelangelo. Ang landas ay dadalhin kayo sa kanang transepto, na magpapahintulot sa inyo na humanga sa daan sa ilang mga monumentong libingan ng papa na may kapansin-pansing artistikong interes.

Ang Pietà ni Michelangelo: Kabataan at Pagdurus

Narito tayo sa harap ng isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng kanluraning eskultura: ang Pietà ni Michelangelo, na ginawa sa pagitan ng 1498 at 1499, noong ang artista ay 23 taong gulang pa lamang. Ang likhang ito, ang tanging may pirma ni Michelangelo (mapapansin ninyo ang inskripsyon sa bandang tumatawid sa dibdib ng Birhen), ay nagmamarka ng isang mahalagang sandali sa ebolusyon ng eskulturang Renasimyento, itinutulak ito patungo sa mga emosyonal at pormal na teritoryo na nagbabadya ng barokong sensibilidad. Ang piramidal na komposisyon, perpektong balansyado sa kabila ng tila imposibleng pisikal na posisyon -- isang batang babae na sumusuporta sa bigat ng isang adultong lalaki -- ay kumakatawan sa isang teknikal na tagumpay. Nilutas ni Michelangelo ang problemang ito sa pamamagitan ng paglikha ng masaganang mga tiklop sa balabal ng Birhen, na nagsisilbing parehong elementong estetiko at estruktural na suporta. Ang marmol ng Carrara, na personal na pinili ng artista, ay hinubog na may pandamdam na sensitibidad na nagbabago sa bato tungo sa laman, tela, at buhok, na may hindi mapapansing transisyon sa pagitan ng iba't ibang tekstura. Isang mahalagang estilistikong aspeto ay ang sinadyang pagpili na ipakita si Maria bilang isang batang babae, mas bata kaysa sa kanyang yumaong anak. Nang si Michelangelo ay pinuna para sa tila hindi pagkakatugma na ito, ipinagtanggol niya ang sarili sa pamamagitan ng pagpapaliwanag na ang kadalisayan at hindi pagkasira ng Birhen ay nagbibigay-katwiran sa kanyang walang hanggang kabataan -- isang tugon na nagpapakita ng malalim na integrasyon sa pagitan ng teolohiya at estetika sa kanyang malikhaing pag-iisip. Pansinin nang mabuti ang kontrast sa pagitan ng katawan ni Kristo na tila iniwan, na may perpektong pinag-aralang anatomya sa bawat detalye (mula sa mga ugat ng mga kamay hanggang sa mga kalamnan ng dibdib na nakarelaks), at ang maayos at banal na anyo ni Maria. Ang kontrast na ito ay lumilikha ng emosyonal na tensyon na siyang tunay na paksa ng likha: hindi gaanong ang representasyon ng isang biblikal na pangyayari, kundi ang pag-evoke ng isang unibersal na estado ng pag-iral. Isang dramatikong anekdota ang tungkol sa pagkasira ng likha noong 1972, nang isang geologong Australyano na may mental na problema, si László Tóth, ay inatake ang eskultura gamit ang martilyo, na malubhang nasira ang mukha at kaliwang braso ng Madonna. Ang matagumpay na pagkukumpuni ay gumamit ng mga pirasong narekober mula sa mismong basilika. Mula noon, ang likha ay protektado ng isang bulletproof na salamin. Isang detalyeng madalas na hindi napapansin ay ang presensya ng isang inskripsyon sa bandang tumatawid sa dibdib ng Birhen, kung saan nilagdaan ni Michelangelo ang likha: "MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT" (Michelangelo Buonarroti, taga-Florence, ang gumawa [ng likhang ito]). Sinasabing ang artista, na nahuli habang palihim na pinagmamasdan ang mga bisitang nag-aakda ng likha sa mga eskultor na Lombardo, ay bumalik sa gabi upang iukit ang kanyang pirma -- ang tanging pirma na kanyang inilagay sa isang eskultura. Ngayon, magtungo kayo sa kaliwang transepto, muling tumatawid sa gitnang nave. Sa paglipat na ito, maaari ninyong pagmasdan ang cosmatesque na sahig at ilang mga papal na libingang monumento. Ang susunod nating destinasyon ay ang Monumento funebre ni Alessandro VII, isa pang kahanga-hangang likha ni Bernini na kumakatawan sa kasukdulan ng barokong wika.

Ang Monumento Funebre ni Alessandro VII: Ang Kamatayan at ang Panahon

Narito tayo sa harap ng Monumento Funebre ni Alessandro VII Chigi, na ginawa ni Gian Lorenzo Bernini mula 1671 hanggang 1678, noong ang artista ay lampas na sa 70 taong gulang. Ang obrang ito ay kumakatawan sa artistikong testamento ng maestro at isa sa pinakamalalim na pagninilay sa temporalidad at kamatayan sa kasaysayan ng sining sa Kanluran. Ang komposisyon, na nakalagay sa itaas ng isang pintuan ng serbisyo na mahusay na isinama ni Bernini sa proyekto, ay nagpapakita ng isang piramidal na istruktura na nagtatapos sa nakaluhod na pigura ng papa na nagdarasal. Sa ilalim, nakalatag ang isang drapery ng Sicilian jasper, na ang mga tiklop ay bahagyang nagtatago ng isang pintuan -- isang umiiral na elementong arkitektural na ginawang metapora ni Bernini para sa pintuan ng kamatayan. Partikular na kahanga-hanga ang pigura ng Kamatayan, na kinakatawan bilang isang kalansay na lumilitaw mula sa ilalim ng drapery na may hawak na hourglass. Ginawa sa ginintuang tanso, ang pigurang ito ay sumasalamin sa barokong konsepto ng "memento mori" at nagpapatunay sa espirituwal na pagkamulat na naabot ni Bernini sa kanyang huling mga taon. Ang apat na pigurang pambabae na kumakatawan sa mga birtud ng papa (Pagmamahal, Katotohanan, Pag-iingat, at Katarungan) ay nagpapakita ng kumplikadong sikolohikal na karakterisasyon: ang Katotohanan, partikular, na may paa sa ibabaw ng globo, ay nagpapahayag ng isang pilosopikal na konsepto sa pamamagitan ng purong wika ng eskultura. Isang kapansin-pansing teknikal na aspeto ay ang polikromiya ng mga materyales: gumamit si Bernini ng mga makukulay na marmol, ginintuang tanso, at stucco, na lumilikha ng mga kontrast na kulay na nagpapatingkad sa dramatikong epekto ng komposisyon. Ang pigura ng papa, na ginawa sa puting marmol ng Carrara, ay lumilitaw laban sa mas madilim na likuran, na lumilikha ng isang epekto ng sobrenatural na presensya. Isang kawili-wiling anekdota ang tungkol sa pigura ng Katotohanan, na orihinal na nilikha bilang hubad. Ang mga pagtutol ng bagong papa na si Innocenzo XI, na kilala sa kanyang moral na higpit, ay pumilit kay Bernini na takpan ito ng isang drapery na tanso. Sinasabing ang artista, na noon ay nasa kanyang walumpung taon na, ay nagkomento nang may ironya: "Kahit ang Katotohanan, sa huli, ay kailangang magtakip." Ang posisyon ng monumento, sa isang medyo nakahiwalay na bahagi ng basilika, ay maaaring sumasalamin sa kamalayan ng limitasyon ng makalupang kaluwalhatian na naabot ni Bernini, na nasa dulo na ng kanyang buhay. Hindi tulad ng kanyang mga kabataang gawa, na naghahanap ng mga sentral na posisyon at mga kamangha-manghang epekto, ang monumentong ito ay nag-aanyaya sa isang masinsinang pagninilay at personal na pagninilay. Isang teknikal na detalye ng pambihirang kahusayan ay ang paraan kung paano nalutas ni Bernini ang problema ng umiiral na pintuan ng serbisyo, isinama ito sa monumento at ginawang isang simbolikong elemento. Ang drapery sa jasper na umaangat ay nagpapakita ng henyo ng artista sa pag-transform ng isang arkitektural na hadlang sa isang ekspresibong pagkakataon. Ngayon, ipagpatuloy natin ang ating paglalakbay patungo sa punto ng pag-access sa dome ni Michelangelo. Upang marating ito, muling tawirin ang kanang transepto at hanapin ang mga palatandaan para sa pag-akyat sa dome, na matatagpuan sa kanang bahagi ng basilika. Ang yugtong ito ay magpapahintulot sa atin na maunawaan ang isa sa mga pinaka-rebolusyonaryong aspeto ng gusali: ang kanyang pambihirang solusyong istruktural.

Ang Kupola ni Michelangelo: Hamon sa Grabitasyon

Simulan natin ngayon ang pag-akyat patungo sa isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng inhinyeriya at arkitektura ng Renaissance: ang kupola ng San Pietro, na idinisenyo ni Michelangelo Buonarroti mula 1546 hanggang 1564, ngunit natapos lamang matapos ang kanyang kamatayan, sa ilalim ng pamamahala ni Giacomo della Porta na bahagyang binago ang anyo nito upang maging mas matangkad. Habang umaakyat, na maaaring gawin sa bahagi sa pamamagitan ng elevator at sa bahagi sa pamamagitan ng paglalakad (may kabuuang 551 na hakbang), magkakaroon kayo ng pagkakataon na masilayan nang malapitan ang kahanga-hangang istruktura ng kupola. Ang sistema ng konstruksiyon ay nagpapakita ng talino ni Michelangelo: ang kupola ay talagang binubuo ng dalawang kalupkop, isang panloob at isang panlabas, na lumilikha ng isang puwang na maaaring lakaran. Ang solusyong ito, na inspirasyon mula sa kupola ni Brunelleschi sa Florence ngunit mas pinahusay, ay nagpapagaan sa kabuuang timbang habang pinapanatili ang pambihirang tibay ng istruktura. Pagdating sa unang antas ng pag-akyat, matatagpuan kayo sa panloob na korni ng basilika, na may nakakahilong tanawin sa pangunahing nave at sa baldakino ni Bernini. Mula sa pribilehiyadong posisyong ito, maaari ninyong masilayan ang mga mosaik na bumabalot sa loob ng kupola, na ginawa batay sa mga disenyo ni Cesare d'Arpino at iba pang mga artista mula sa huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang temang ikonograpiko ay umuunlad sa mga konsentrikong bilog: simula sa gitnang mata na may kalapati ng Espiritu Santo, nagmumula ang mga gintong sinag na tumatawid sa isang bituing kalangitan, na sinusundan ng isang singsing na may mga pigura ni Kristo, Maria, mga apostol at iba pang mga santo. Sa pagpapatuloy ng pag-akyat sa pamamagitan ng hagdang paikot na nakapaloob sa kapal ng kupola, mapapansin ninyo kung paano nagiging mas matarik ang pagkahilig ng pader, na sumusunod sa kurbada ng kalupkop. Ang rutang ito ay nag-aalok sa inyo ng isang pandama at kinesthetic na karanasan ng istrukturang arkitektural, na nagpapahintulot sa inyo na maunawaan nang visceral ang henyo ng solusyong Michelangelo. Isang kapansin-pansing teknikal na aspeto ay ang sistema ng mga metal na kadena na nakapaloob sa pader upang kontrahin ang mga lateral na puwersa -- isang maagang halimbawa ng paggamit ng bakal bilang isang pinagsamang elementong istruktural sa arkitekturang bato. Ang mga pader ng kupola, na may kapal na humigit-kumulang 3 metro sa base at unti-unting numinipis pataas, ay nagpapakita ng malalim na pag-unawa sa mga prinsipyong static na nauuna sa mga siyentipikong tuklas na pormal na naipahayag lamang makalipas ang ilang siglo. Isang nakakatuwang anekdota ang tungkol sa mga bitak na lumitaw sa kupola sa mga unang taon pagkatapos ng konstruksiyon, na nagdulot ng alarma tungkol sa katatagan ng buong istruktura. Noong ika-18 siglo, tatlong matematikong -- kabilang si Ruggero Boscovich -- ang tinawag upang suriin ang problema. Ang kanilang ulat, isang obra maestra ng pre-modernong pagsusuri ng istruktura, ay nagtapos na ang mga bitak ay pisyolohikal at hindi nakompromiso ang katatagan ng gusali. Gayunpaman, limang singsing na bakal ang idinagdag para sa karagdagang seguridad noong 1748. Sa wakas, pagdating sa panlabas na parol, kayo ay gagantimpalaan ng isang pambihirang panoramic na tanawin ng Roma at ng Lungsod ng Vaticano. Sa mga araw na partikular na maliwanag, ang tanawin ay maaaring umabot hanggang sa Monti Albani at sa Dagat Tireno. Mula rito, maaari ninyong lubos na pahalagahan ang ugnayang urbanistiko sa pagitan ng basilika at ng lungsod, na nauunawaan kung paano ang gusaling ito ay nagsilbing biswal at simbolikong sentro sa loob ng maraming siglo. Sa pagbaba mula sa kupola, pumunta na ngayon sa Kayamanan ng Basilika, na maa-access mula sa kanang transepto. Ang espasyong ito ay naglalaman ng mga obra maestra ng ginto at mga sining na inilapat na kumukumpleto sa ating paggalugad ng San Pietro bilang isang tatlong-dimensional na ensiklopedya ng kasaysayan ng sining ng Kanluran.

Ang Kayamanan ng Basilika: Isang Mikrokosmo ng mga Sining na Aplikado

Sa pagpasok sa Kayamanan ng Basilica di San Pietro, pumapasok kayo sa isang parallel na uniberso kung saan ang mga sining na inilapat ay umaabot sa mga antas ng kahusayan na maihahambing sa arkitektura at eskultura na hinangaan ninyo hanggang ngayon. Ang espasyong ito, na idinisenyo ni Carlo Maderno noong unang bahagi ng ikalabing-pitong siglo, ay naglalaman ng isang pambihirang koleksyon ng mga liturhikal na bagay, mga reliquaryo, at mga kasuotan na naipon sa loob ng mahigit isang milenyo. Ang pangunahing silid ng Kayamanan, na may kisame na may baroque na stucco, ay lumilikha ng isang teatrikal na kapaligiran para sa mga obra maestra na nakadisplay sa mga perimetrong vitrina. Partikular na pansin ang nararapat sa Reliquary ng Banal na Krus, na ibinigay ng emperador na Byzantine na si Justin II noong ika-6 na siglo. Ang pambihirang halimbawa ng paleochristian na alahas na ito, na gawa sa pilak na may ginto at may mga inlay na hiyas at cammei, ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng alahas ng Sassanid at Byzantine, na nagpapatunay sa mga kumplikadong palitan ng kultura sa pagitan ng Silangan at Kanluran noong unang bahagi ng gitnang panahon. Napakahalaga sa kasaysayan at sining ang Dalmatica ni San Leone III, isang kasuotan na gawa sa asul na seda na may burda ng mga eksena ng Transfiguration at Ascension, na ginawa sa Byzantium noong ika-9 na siglo. Ang kahusayan ng mga burda, na may mga gintong at pilak na sinulid sa seda, ay umaabot sa isang kalidad na parang pagpipinta na nakikipagtagisan sa mga kontemporaryong mosaiko. Ang obrang ito ay nagpapatunay kung paano ang tela, na madalas itinuturing na isang "mas mababang" sining, ay maaaring umabot sa mga antas ng sopistikasyon na maihahambing sa monumental na pagpipinta. Kabilang sa mga obra maestra ng Renaissance ay ang Krus ni Clemente VII, na ginawa ni Benvenuto Cellini noong bandang 1530. Ang tour de force na ito ng manieristang alahas ay nagtatampok ng isang Kristo na gawa sa purong ginto sa isang krus ng lapislazuli, na pinalamutian ng mga hiyas na nakalagay sa mga setting na tila natutunaw sa mahalagang materyal. Ang pigura ni Kristo, anatomikong perpekto sa kabila ng miniaturistic na sukat, ay nagpapakita kung paano nailipat ni Cellini sa mas maliit na sukat ng alahas ang mga prinsipyong eskultura na natutunan mula sa pag-aaral kay Michelangelo. Ang panahon ng Baroque ay maganda ring kinakatawan ng Calice ng Cardinal Farnese, gawa ni Antonio Gentili mula sa Faenza (bandang 1580). Ang bagay na ito, na gawa sa pilak na may ginto at may champlevé na enamel, ay nagtatampok sa tasa ng mga eksena ng Pasyon sa altorilievo na lumilitaw nang dinamiko mula sa ibabaw, na lumilikha ng mga tipikal na baroque na epekto ng liwanag. Ang hexagonal na base, na pinalamutian ng mga alegorikong pigura ng mga birtud, ay nagpapakita ng impluwensya ng mga berninianong scenographic na aparato na isinalin sa intimate na sukat ng liturhikal na bagay. Isang kawili-wiling anekdota ang tungkol sa Tiara ni Julio II, ang kilalang tatlong antas na korona ng papa na pinalamutian ng 19 na rubi, 3 esmeralda, isang malaking sapiro at mahigit 400 perlas, na ginawa para sa "papa mandirigma" noong 1503. Noong Sakop ng Roma noong 1527, ang tiara na ito ay nailigtas ng isang alahero na itinago ito sa mga tiklop ng kanyang balabal habang tumatakas mula sa mga tropang imperyal. Bilang gantimpala, humiling lamang siya na maingat na ma-ukit ang kanyang pangalan sa loob na gilid -- isang maliit na tanda na maaari ninyong hanapin sa maingat na pagtingin sa bagay. Isang aspeto na madalas na hindi napapansin ng koleksyong ito ay kung paano ito nagdodokumento ng ebolusyon ng mga teknika ng alahas: mula sa etruskang granulasyon hanggang sa byzantine na filigree, mula sa champlevé na enamel hanggang sa translucent na enamel, bawat bagay ay kumakatawan hindi lamang sa isang artistikong obra kundi pati na rin sa isang patunay ng teknolohikal na pag-unlad sa mga sining na inilapat. Matapos ang pagbisita sa Kayamanan, pumunta na ngayon sa pasukan ng Vatican Grottoes, na matatagpuan malapit sa altar ng papa. Dito ay literal ninyong susuriin ang mga arkeolohikal at kasaysayang mga layer kung saan nakatayo ang buong basilica, na kumukumpleto sa ating paglalakbay sa iba't ibang antas ng pambihirang kompleks na monumento na ito.

Ang Mga Grotto ng Vaticano: Arkeolohiya at Alaal

Bumaba tayo ngayon sa Grotte Vaticane, ang ilalim na bahagi ng basilika na bumubuo ng isang tunay na palimpsesto ng kasaysayan at arkeolohiya. Ang espasyong ito, na matatagpuan sa pagitan ng sahig ng kasalukuyang basilika at ng sinaunang basilika ni Constantino, ay naglalaman ng mga libingan ng mga papa, mga piraso ng arkitektura, at mga patunay na sumasaklaw sa halos dalawang libong taon ng kasaysayan. Ang pagpasok sa Grotte ay sa pamamagitan ng isang hagdan na matatagpuan malapit sa mga haligi ng kupola. Pagkapasok, mapapansin ninyo kung paano nahahati ang espasyo sa dalawang pangunahing bahagi: ang mga Lumang Grotte, na may mababang kisame at mga vault na krus na nagmula pa sa panahon ni Constantino, at ang mga Bagong Grotte, mas malawak, na nilikha sa panahon ng mga gawain ni Pablo V noong ika-17 siglo. Ang kapaligirang ito, na may banayad na ilaw at tahimik na atmospera, ay nag-aalok ng isang ganap na naiibang karanasan kumpara sa monumentalidad ng mga espasyong nasa itaas. Ang ruta ay dumadaan sa mga kapilya, libingan, at mga piraso ng arkitektura na bumubuo ng isang tunay na museo ng kasaysayan ng basilika. Partikular na kawili-wili ang Kapilya ng Salvatorino, na naglalaman ng isang fresco ng Cristo Benedicente na iniuugnay kay Melozzo da Forlì, na nailigtas mula sa pagkawasak ng sinaunang basilika. Ang kahusayan ng pagtrato sa kulay at ang lalim ng sikolohikal ng pirasong ito ay nagpapatunay sa kalidad ng mga dekorasyong nawala sa muling pagtatayo noong ika-16 na siglo. Sa pagpapatuloy, makikita ninyo ang lugar ng mga modernong libingan ng mga papa, kabilang ang mga libingan nina Pio XII, Pablo VI, at Juan Pablo I, na may katangiang kasimplehan na sumasalungat sa karangyaan ng mga libingang monumento ng Renaissance at Baroque. Ang ebolusyong estilistikong ito ay sumasalamin sa mga pagbabago sa konsepto ng papado noong ika-20 siglo. Ang puso ng Grotte ay binubuo ng lugar na arkeolohikal sa ilalim ng Confessione, kung saan ang mga paghuhukay na isinagawa sa pagitan ng 1939 at 1950 ay nagbunyag ng isang Romanong nekropolis mula sa ika-2 hanggang ika-4 na siglo AD. Sa lugar na ito ay natukoy ang sinasabi ng tradisyon na libingan ng apostol na si Pedro, na minarkahan ng "Trofeo di Gaio" na binanggit sa mga sanggunian ng ika-2 siglo. Ang mga paghuhukay ay nagbunga ng isang kumplikadong stratigraphy na nagdodokumento ng paglipat mula sa isang paganong sementeryo patungo sa isang lugar ng pagsamba ng Kristiyano, na nagwakas sa pagtatayo ng basilika ni Constantino noong 324 AD. Isang partikular na kaakit-akit na elemento ay ang presensya ng mga piraso ng orihinal na dekorasyon ng sinaunang basilika: mga kapitel, mga frieze, mga mosaic, at mga elementong iskultura na nagpapahintulot sa atin na isipin ang karangyaan ng gusali ni Constantino. Ang mga pirasong ito ay nagdodokumento rin ng ebolusyong estilistiko mula sa huling antikidad hanggang sa Renaissance, na nagpapakita kung paano ang basilika ay patuloy na binago at pinayaman sa paglipas ng mga siglo. Isang kapana-panabik na anekdota ang tungkol sa mga paghuhukay na isinagawa sa panahon ng pontipikado ni Pio XII: nang ipaalam ng mga arkeologo sa papa na maaaring natagpuan nila ang mga relikya ni Pedro, siya ay maingat na tumugon: "Ang balitang ito ay maaaring naibigay nang mas malinaw." Ang siyentipikong pag-iingat na ipinakita sa pagkakataong iyon ay sumasalamin sa ebolusyon ng paglapit ng Simbahan sa arkeolohiya, na lalong nakatuon sa mahigpit na metodolohiya. Isang aspeto na bihirang mapansin ay ang presensya ng mga debosyonal na graffiti ng medyebal sa mga pader ng Lumang Grotte: mga inskripsyon, mga krus, at mga panalangin na iniwan ng mga peregrino sa paglipas ng mga siglo, na bumubuo ng isang pambihirang patunay ng popular na kabanalan at ng sentralidad ng lugar na ito sa espiritwalidad ng Kanluran. Dito nagtatapos ang ating paglalakbay, sa kailaliman ng Basilica, kung saan natapos natin ang isang patayong paglalakbay na nagdala sa atin mula sa kupola, ang pinakamataas na punto, hanggang sa mga pundasyong arkeolohikal ng gusali. Umahon na kayo ngayon patungo sa pangunahing nave, muling binabalikan ang makasaysayan at artistikong stratipikasyon na ginagawang hindi lamang isang relihiyosong monumento ang San Pedro, kundi isang tunay na tatlong-dimensional na buod ng sibilisasyong Kanluranin.

Konklusyo

Ang ating artistikong paglalakbay sa loob ng Basilica di San Pietro ay nagtatapos dito. Inyong na-explore ang sampung mahahalagang yugto na nagpapakita kung paano ang kahanga-hangang kompleks na monumento na ito ay kumakatawan hindi lamang sa puso ng Kristiyanismo, kundi pati na rin sa isang buod ng pag-unlad ng sining sa Kanluran mula sa Renaissance hanggang sa Baroque at higit pa. Mula sa piazza ni Bernini hanggang sa kalaliman ng Grotte Vaticane, kayo ay naglakbay sa isang landas na nag-iintegrate ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, dekoratibong sining, at inhinyeriya sa isang organikong yunit na may kakaunting katumbas sa kasaysayan ng sining sa buong mundo. Tandaan na ang basilika na ito ay patuloy na isang buhay na organismo, na umuunlad at nagbabago sa paglipas ng mga siglo. Ang Jubilee ng 2025 na inyong nararanasan ay bahagi ng patuloy na kasaysayan na ito, na nagdaragdag ng bagong kabanata sa mahabang buhay ng monumentong ito. Paalala ko na sa anumang oras ay maaari ninyong i-activate ang isang virtual na gabay na pang-turista na nakabase sa artificial intelligence, na tutulong sa inyo na palalimin ang mga partikular na aspeto o sagutin ang mga kuryosidad tungkol sa mga artistikong o historikal na detalye na maaaring nakakuha ng inyong atensyon. Nais ko na ang karanasang ito ay magpayaman hindi lamang sa inyong kaalaman sa kasaysayan ng sining, kundi pati na rin sa inyong kakayahan na basahin at unawain ang visual na wika na binuo ng mga artistang tulad nina Michelangelo, Bernini, at marami pang iba upang ipahayag ang hindi maipaliwanag at bigyan ng konkretong anyo ang pinakamataas na aspirasyon ng sangkatauhan.