Michelangelo, Bernini và các bậc thầ

Một hành trình dành cho những chuyên gia nghệ thuật.

Museo: Basilica di San Pietro

Giới thiệ

Vương cung thánh đường Thánh Phêrô đại diện cho đỉnh cao của kiến trúc Phục hưng và Baroque, một sân khấu hoành tráng nơi những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử đã để lại dấu ấn không thể phai mờ. Được xây dựng trên nền móng của vương cung thánh đường Constantinian từ thế kỷ thứ IV và trên ngôi mộ huyền thoại của tông đồ Phêrô, công trình kiến trúc phi thường này bao trùm hơn một thiên niên kỷ rưỡi lịch sử nghệ thuật phương Tây. Trong hành trình của mình, bạn sẽ khám phá không chỉ một công trình tôn giáo, mà còn là một bản tóm tắt ba chiều chân thực về sự phát triển của nghệ thuật Ý, nơi những tầm nhìn của Bramante, Raffaello, Michelangelo, Maderno và Bernini hòa quyện trong một sự hài hòa gần như không thể, xét đến sự phức tạp của dự án và khoảng thời gian thực hiện. Chúng tôi mời bạn quan sát với con mắt phê bình những giải pháp không gian, những đổi mới cấu trúc và hệ thống trang trí đã định hình các tiêu chuẩn thẩm mỹ của phương Tây trong nhiều thế kỷ.

Quảng trường San Pietro: Sân khấu đô thị của Bernini

Chúng ta bắt đầu hành trình tại Quảng trường Thánh Phêrô vĩ đại, kiệt tác quy hoạch đô thị được Gian Lorenzo Bernini thiết kế từ năm 1656 đến 1667. Hàng cột bao quanh quảng trường là một giải pháp kiến trúc cách mạng, biến không gian đô thị thành một nhà hát ngoài trời. Hãy quan sát kỹ cách bố trí hình elip của 284 cột Doric xếp thành bốn hàng, tạo nên một cái ôm biểu tượng cho các tín đồ và du khách. Bernini đã dàn dựng ở đây một trải nghiệm động và đa giác quan, đi trước hàng thế kỷ những khái niệm mà chúng ta sẽ thấy trong nghệ thuật đương đại. Hàng cột được trang trí bởi 140 bức tượng thánh, được thực hiện bởi xưởng của Bernini theo thiết kế của ông. Cách bố trí của chúng tuân theo một chương trình biểu tượng chính xác, thiết lập một hệ thống phân cấp thị giác và biểu tượng. Ở trung tâm quảng trường là tháp obelisk Ai Cập, được Caligula đưa đến Rome vào năm 37 sau Công nguyên và được Domenico Fontana di chuyển đến đây vào năm 1586 theo lệnh của Giáo hoàng Sixtus V. Việc di chuyển này là một thách thức kỹ thuật đáng kinh ngạc vào thời đó, đòi hỏi sự tham gia của 900 người, 140 con ngựa và một hệ thống ròng rọc phức tạp. Một giai thoại thú vị liên quan đến việc di chuyển tháp obelisk: trong suốt quá trình, khi cả Rome nín thở theo dõi, sự im lặng tuyệt đối đã được yêu cầu, nếu không sẽ bị xử tử. Khi dây thừng bắt đầu đứt dưới sức nặng của khối đá, một thủy thủ người Genoa, Benedetto Bresca, đã hét lên "Nước cho dây thừng!", cứu vãn tình thế. Thay vì bị trừng phạt, ông được thưởng với đặc quyền cung cấp lá cọ cho ngày Chủ nhật Lễ Lá. Để hoàn toàn cảm nhận được tài năng của Bernini, hãy đứng tại hai tiêu điểm của hình elip, được đánh dấu bằng các đĩa đá porphyry trên sàn. Từ những điểm này, bốn hàng cột thẳng hàng hoàn hảo, tạo ra ảo giác về một hàng duy nhất -- một ví dụ tuyệt vời về cảnh quan baroque. Bây giờ hãy di chuyển về phía mặt tiền của Vương cung thánh đường, băng qua quảng trường và leo lên bậc thang dẫn bạn đến tiền sảnh. Bạn sẽ nhận thấy cách phối cảnh thay đổi một cách động, mang đến một bài học về nhận thức không gian sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến quy hoạch đô thị châu Âu.

Mặt Tiền và Sảnh: Tiến thoái lưỡng nan của Madern

Khi đến đỉnh của cầu thang, bạn sẽ thấy trước mặt là mặt tiền hoành tráng do Carlo Maderno thiết kế, hoàn thành vào năm 1612. Đây là một trường hợp nghiên cứu thú vị để hiểu các thỏa hiệp kiến trúc do yêu cầu phụng vụ áp đặt. Mặt tiền, rộng 114 mét và cao 45 mét, đã bị chỉ trích gay gắt bởi những người đương thời vì họ cho rằng nó quá ngang và đối lập với tính thẳng đứng của mái vòm do Michelangelo thiết kế. Thực tế, Maderno đã phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là tích hợp thiết kế thánh giá Hy Lạp của Michelangelo với việc mở rộng gian giữa do Giáo hoàng Phaolô V yêu cầu, giải quyết một vấn đề mà có thể đã làm nản lòng những kiến trúc sư kém tài hơn. Hãy quan sát nhịp điệu của các cột Corinth và các trụ cột phân chia mặt tiền, tạo ra một trò chơi sáng tối điển hình của phong cách Baroque. Tầng áp mái được đội vương miện bởi mười ba bức tượng khổng lồ đại diện cho Chúa Kitô, Gioan Tẩy Giả và các Tông đồ, tác phẩm của nhiều nhà điêu khắc dưới sự chỉ đạo của Carlo Maderno. Bức tượng trung tâm của Chúa Kitô ban phước được cho là của Ambrogio Buonvicino. Bước qua những cánh cửa đồng khổng lồ, bạn sẽ vào trong tiền sảnh hoặc narthex, một không gian chuyển tiếp tuyệt đẹp do chính Maderno thiết kế. Dài 71 mét, nó được trang trí bằng thạch cao mạ vàng được cho là của Giovanni Battista Ricci. Sàn nhà bằng đá cẩm thạch đa sắc từ thế kỷ XVIII đáng chú ý vì sự tinh tế của các họa tiết hình học. Ở đầu bên phải của tiền sảnh là Cửa Thánh, chỉ được mở trong các Năm Thánh như năm 2025 mà bạn đang trải qua. Cánh cửa hiện tại là tác phẩm của Vico Consorti và được lắp đặt cho Năm Thánh 1950. Hãy quan sát các tấm đồng minh họa chủ đề cứu chuộc với ngôn ngữ hình tượng đối thoại với các phong trào tiên phong nghệ thuật thế kỷ XX. Một giai thoại thú vị liên quan đến cái gọi là "Navicella", một bức tranh khảm ban đầu nằm trong tiền sảnh của Vương cung thánh đường cổ đại do Constantine xây dựng. Được thực hiện bởi Giotto vào khoảng năm 1310, nó mô tả con thuyền của Phêrô trong cơn bão. Trong quá trình phá dỡ vương cung thánh đường cũ, kiệt tác này gần như bị phá hủy hoàn toàn. Mảnh còn lại mà bạn thấy hôm nay, đã được phục chế nặng nề, là một ký ức mờ nhạt của bản gốc, nhưng chứng tỏ ý chí bảo tồn ít nhất một dấu vết của tác phẩm của Giotto trong một bối cảnh đổi mới. Trước khi vào vương cung thánh đường thực sự, hãy hướng về phía cửa trung tâm, được biết đến với tên gọi Cửa Filarete, theo tên của tác giả Antonio Averulino, được gọi là Filarete, người đã thực hiện nó từ năm 1433 đến 1445 cho vương cung thánh đường cổ. Đây là yếu tố duy nhất của cửa gốc còn sống sót và được tích hợp lại vào công trình mới. Các tấm đồng kể lại các tập của cuộc đời Phêrô và Phaolô, sự tử đạo của cả hai và lễ đăng quang của Hoàng đế Sigismondo bởi Giáo hoàng Eugenius IV, thể hiện một ngôn ngữ hình tượng chuyển tiếp giữa phong cách Gothic muộn và Phục hưng sớm.

Lối Đi Chính: Một Hành Trình Trong Sự Bao La

Khi bước qua ngưỡng cửa của nhà thờ lớn, bạn sẽ được chào đón bởi gian giữa trung tâm hùng vĩ, một kiệt tác của sự cân bằng và vĩ đại. Tại thời điểm này, cần nhắc nhở rằng bất cứ lúc nào trong hành trình của bạn, bạn có thể kích hoạt một hướng dẫn du lịch ảo dựa trên trí tuệ nhân tạo, sẽ trả lời những thắc mắc cụ thể nhất của bạn về các chi tiết nghệ thuật hoặc lịch sử. Gian giữa, dài 187 mét, là một phần bổ sung cho dự án gốc của Michelangelo, được yêu cầu bởi Giáo hoàng Phaolô V và thực hiện bởi Carlo Maderno từ năm 1607 đến 1615. Khi bạn từ từ đi qua không gian này, hãy suy ngẫm về cách kiến trúc chơi đùa với nhận thức của bạn: mặc dù kích thước khổng lồ -- sàn nhà được đánh dấu bằng các đường kinh tuyến chỉ ra kích thước của các nhà thờ lớn trên thế giới, tất cả đều có thể chứa trong nhà thờ Thánh Phêrô -- sự hài hòa của tỷ lệ làm giảm bớt cảm giác bị đè nén mà bạn có thể mong đợi. Trần nhà với các ô vuông mạ vàng, được thiết kế bởi Maderno, có huy hiệu của Giáo hoàng Phaolô V Borghese xen kẽ với các biểu tượng Kitô giáo. Các cột trụ, được bọc bằng đá cẩm thạch đa sắc, được chia thành các hốc chứa các bức tượng khổng lồ của các thánh sáng lập các dòng tu, được thực hiện vào thế kỷ XVII. Kích thước của chúng, hơn 5 mét, được xác định để duy trì tỷ lệ tương xứng với sự rộng lớn của tòa nhà. Hãy quan sát kỹ sàn nhà bằng đá cẩm thạch đa sắc, chủ yếu là tác phẩm của Giacomo della Porta, với các bổ sung sau này. Các họa tiết hình học và hoa văn không chỉ là trang trí đơn giản, mà là các hệ thống biểu tượng phức tạp hướng dẫn các lộ trình rước lễ. Ánh sáng tự nhiên, đến từ các cửa sổ trên gác mái và lọc qua đá thạch cao, tạo ra một bầu không khí thay đổi trong suốt cả ngày, liên tục biến đổi nhận thức về không gian. Một yếu tố thường bị bỏ qua là hệ thống huy chương bằng tranh khảm mô tả chân dung của các giáo hoàng, được đặt cao trên các cột trụ. Phòng trưng bày giáo hoàng này bắt đầu với Thánh Phêrô và tiếp tục theo thứ tự thời gian, với các khoảng trống chờ đợi các giáo hoàng tương lai. Một quan sát kỹ lưỡng cho thấy phong cách của những bức chân dung này tiến hóa tinh tế qua các thế kỷ, phản ánh sự thay đổi trong thị hiếu nghệ thuật. Một giai thoại thú vị liên quan đến các dấu hiệu bằng đồng trên sàn của gian giữa trung tâm: chúng chỉ ra chiều dài của các nhà thờ lớn trên thế giới, cho phép so sánh ngay lập tức với nhà thờ Thánh Phêrô. Khi dấu hiệu chỉ chiều dài của nhà thờ Thánh Phaolô ở London được thêm vào, người ta nói rằng người quản lý nhà thờ đã bình luận: "Quá nhiều không gian cho quá ít người Công giáo!" Hãy tiến về phía giao điểm giữa gian giữa và cánh ngang, nơi bạn sẽ được chào đón bởi một trong những tác phẩm biểu tượng và cách mạng nhất của nghệ thuật baroque La Mã: Baldacchino của Bernini. Để đến được điểm này, hãy đi dọc theo gian giữa trung tâm, hơi nghiêng về bên phải, để có thể chiêm ngưỡng, dọc theo hành trình, tác phẩm Pietà của Michelangelo, mà chúng ta sẽ thăm chi tiết hơn sau này.

Baldacchino của Bernini: Sân khấu thiêng liêng dưới mái vòm

Khi đến ngã tư giữa gian giữa và gian ngang, bạn đang đứng tại trung tâm hình học và biểu tượng của nhà thờ lớn, nơi được chi phối bởi Baldacchino hùng vĩ của Bernini. Tác phẩm khổng lồ này, cao gần 30 mét, được thực hiện từ năm 1624 đến 1633 theo yêu cầu của Urbano VIII Barberini, mà huy hiệu với hình con ong có thể thấy ở nhiều điểm trên cấu trúc. Baldacchino là một ví dụ điển hình về sự kết hợp giữa kiến trúc, điêu khắc và biểu tượng, biến không gian thờ phụng thành một nhà hát thiêng liêng. Trước tiên, hãy quan sát cấu trúc của các cột xoắn, gợi nhớ đến các cột cổ xưa từ Đền Solomon và được Constantine đặt trong nhà thờ cổ. Bernini đã tái hiện mô hình này, tạo ra một động lực xoắn ốc dẫn mắt nhìn lên trên. Các cột, bằng đồng mạ vàng, được trang trí với các họa tiết lá nguyệt quế và các thiên thần nhỏ dường như nổi lên từ vật liệu, tạo ra hiệu ứng biến hình thực vật gợi nhớ đến các mô tả của Ovid. Lớp mạ vàng ban đầu được thực hiện bằng kỹ thuật thủy ngân, cực kỳ độc hại, gây ra vấn đề sức khỏe cho nhiều thợ thủ công. Phần đỉnh của baldacchino, với các vòng xoắn và cuộn hỗ trợ một quả cầu và một cây thánh giá, là một kỳ công cấu trúc thách thức các quy luật tĩnh học nhưng vẫn giữ được ấn tượng nhẹ nhàng. Một khía cạnh gây tranh cãi của tác phẩm liên quan đến nguồn gốc của đồng được sử dụng: một phần vật liệu đến từ cổng vòm của Pantheon, bị Urbano VIII cho tháo dỡ, sự kiện này đã tạo ra câu nói nổi tiếng của người La Mã "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" (Những gì mà người man rợ không làm được, Barberini đã làm). Sự chiếm đoạt này là biểu tượng của mối quan hệ phức tạp giữa Rome giáo hoàng và Rome đế quốc, nơi sự liên tục văn hóa cũng được thể hiện qua việc tái sử dụng và tái định nghĩa các vật liệu cổ. Cũng đáng chú ý là giải pháp mà Bernini áp dụng cho các hình tượng thiên thần ở các góc của baldacchino: thay vì các bức tượng tĩnh, ông chọn thể hiện chúng trong các tư thế động, gần như lơ lửng trong không trung, tạo ra một hiệu ứng nhẹ nhàng tương phản với sự hoành tráng của cấu trúc. Giải pháp này sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến điêu khắc baroque châu Âu. Một giai thoại thú vị liên quan đến việc lắp đặt baldacchino: trong quá trình làm việc, một công nhân đã ngã từ giàn giáo và, theo truyền thuyết, được cứu một cách kỳ diệu sau khi Bernini cầu nguyện sự bảo vệ của Tổng lãnh thiên thần Michael. Để cảm ơn, nghệ sĩ đã chèn một hình nhỏ của tổng lãnh thiên thần ẩn giữa các trang trí, chỉ có thể nhìn thấy bằng ống nhòm hoặc ống kính tele mạnh. Từ điểm trung tâm này, hãy ngước nhìn lên mái vòm tráng lệ của Michelangelo, mà chúng ta sẽ khám phá sau. Bây giờ, hãy di chuyển về phía gian cung thánh, cách baldacchino vài mét, nơi bạn sẽ thấy một tác phẩm tuyệt vời khác của Bernini: Ngai tòa Thánh Phêrô, có thể đến được bằng một đoạn đi bộ ngắn cho phép bạn đánh giá cách baldacchino hoạt động như một điểm nhấn thị giác trong sự phân chia không gian nội thất của nhà thờ lớn.

Ngai tòa của Thánh Phêrô: Sự tôn vinh Baroque

Tiếp tục đi qua Baldacchino, bạn sẽ đến được phần hậu cung của nhà thờ nơi có Cattedra di San Pietro tuyệt đẹp, được thực hiện bởi Gian Lorenzo Bernini từ năm 1657 đến 1666. Tác phẩm hoành tráng này đại diện cho đỉnh cao của nghệ thuật Baroque và là một sự tổng hợp tuyệt vời của các nghệ thuật, nơi kiến trúc, điêu khắc và hiệu ứng ánh sáng hội tụ trong một trải nghiệm toàn diện. Bố cục phát triển xung quanh một chiếc ghế gỗ cổ, truyền thống được cho là của tông đồ Pietro, nhưng thực tế là một tác phẩm từ thời Carolingian thế kỷ IX, ngày nay được bọc hoàn toàn bằng đồng mạ vàng. Bernini đã tạo ra một chiếc hộp đựng thánh tích khổng lồ được nâng đỡ bởi bốn bức tượng đồng khổng lồ của các Tiến sĩ Giáo hội: Thánh Ambrogio và Thánh Agostino cho Giáo hội La Mã, Thánh Atanasio và Thánh Gioan Chrysostom cho Giáo hội Hy Lạp. Cao hơn 5 mét, những hình tượng này thể hiện một sự đặc tả tâm lý phi thường qua tư thế và biểu cảm, hiện thân của các phản ứng trí tuệ và cảm xúc khác nhau đối với bí ẩn của đức tin. Phần trên của tác phẩm được chi phối bởi Gloria, một bố cục tuyệt vời bằng thạch cao mạ vàng và đồng, đại diện cho một đám đông thiên thần và mây xoáy quanh chim bồ câu của Chúa Thánh Thần, được làm bằng đá cẩm thạch. Yếu tố này được đặt chiến lược trước cửa sổ hậu cung, tạo ra một hiệu ứng ánh sáng siêu việt thay đổi trong ngày. Vào những thời điểm ánh sáng mạnh, đặc biệt là vào đầu giờ chiều, sự trong suốt của đá cẩm thạch tạo ra một sự phát sáng dường như hiện thực hóa sự hiện diện của thần thánh -- một ví dụ xuất sắc về cách Bernini biết cách điều phối các yếu tố tự nhiên trong các bố cục của mình. Về mặt kỹ thuật, tác phẩm này có những giải pháp kỹ thuật đáng chú ý: tổng trọng lượng của cấu trúc đồng vượt quá 70 tấn, đòi hỏi nền móng đặc biệt. Sự tích hợp giữa các yếu tố điêu khắc và kiến trúc được giải quyết với sự khéo léo đến mức không thể phân biệt được nơi nào kết thúc và nơi nào bắt đầu, tạo ra "sự thống nhất của các nghệ thuật" mà chính Bernini đã lý thuyết hóa. Một giai thoại thú vị liên quan đến việc thanh toán cho tác phẩm: người ta kể rằng khi Bernini trình bày hóa đơn cuối cùng cho Alessandro VII, giáo hoàng, khi thấy con số khổng lồ, đã thốt lên: "Thưa thầy, với số tiền này có thể xây dựng một nhà thờ khác!". Bernini đã trả lời: "Thưa Đức Thánh Cha, nhưng không phải là một Cattedra khác." Cattedra cũng đại diện cho một tuyên ngôn thần học-chính trị về sự liên tục tông đồ và quyền lực giáo hoàng, những chủ đề đặc biệt quan trọng trong bối cảnh của Phản Cải cách. Tác phẩm thực sự được ủy quyền trong một thời kỳ tranh cãi gay gắt với các nhà thờ Tin Lành về quyền lực của giáo hoàng. Từ điểm thuận lợi này, hãy quay về phía hành lang bên phải và đi về phía nhà nguyện đầu tiên, nơi bạn sẽ được chiêm ngưỡng một kiệt tác đánh dấu sự chuyển tiếp từ thời kỳ Phục hưng trưởng thành sang Baroque: Pietà của Michelangelo. Hành trình sẽ dẫn bạn qua cánh ngang bên phải, cho phép bạn chiêm ngưỡng trên đường đi một số tượng đài tang lễ giáo hoàng có giá trị nghệ thuật đáng kể.

Pietà của Michelangelo: Tuổi trẻ và nỗi đau

Chúng ta đang đứng trước một trong những kiệt tác tuyệt đối của điêu khắc phương Tây: tác phẩm Pietà của Michelangelo, được thực hiện trong khoảng từ năm 1498 đến 1499, khi nghệ sĩ chỉ mới 23 tuổi. Tác phẩm này, là tác phẩm duy nhất được Michelangelo ký tên (bạn có thể thấy dòng chữ khắc trên dải băng ngang qua ngực của Đức Mẹ), đánh dấu một thời điểm quan trọng trong sự phát triển của điêu khắc thời Phục hưng, đẩy nó về phía những lãnh thổ cảm xúc và hình thức dự báo sự nhạy cảm của thời kỳ Baroque. Bố cục hình chóp, hoàn toàn cân bằng mặc dù có vẻ như không thể về mặt vật lý - một người phụ nữ trẻ nâng đỡ trọng lượng của một người đàn ông trưởng thành - đại diện cho một kỳ công kỹ thuật. Michelangelo đã giải quyết vấn đề này bằng cách tạo ra những nếp gấp phong phú trong áo choàng của Đức Mẹ, vừa là yếu tố thẩm mỹ vừa là hỗ trợ cấu trúc. Đá cẩm thạch Carrara, được nghệ sĩ tự chọn, được chế tác với một sự nhạy cảm xúc giác biến đá thành da thịt, vải và tóc, với những chuyển đổi không thể nhận thấy giữa các kết cấu khác nhau. Một khía cạnh phong cách quan trọng là sự lựa chọn có chủ ý để thể hiện Maria như một người phụ nữ trẻ, trẻ hơn con trai đã chết của mình. Khi Michelangelo bị chỉ trích vì sự không nhất quán rõ ràng này, ông đã tự bảo vệ mình bằng cách giải thích rằng sự trong sạch và không thể hư hỏng của Đức Mẹ biện minh cho sự trẻ trung vĩnh cửu của bà - một câu trả lời tiết lộ sự tích hợp sâu sắc giữa thần học và thẩm mỹ trong tư duy sáng tạo của ông. Hãy quan sát kỹ sự tương phản giữa cơ thể buông thả của Chúa Kitô, với giải phẫu hoàn hảo được nghiên cứu trong từng chi tiết (từ các tĩnh mạch trên tay đến các cơ ngực thư giãn), và hình ảnh điềm tĩnh và trang nghiêm của Maria. Sự tương phản này tạo ra một căng thẳng cảm xúc là chủ đề thực sự của tác phẩm: không phải là sự thể hiện một sự kiện kinh thánh, mà là sự gợi lên một trạng thái tồn tại phổ quát. Một giai thoại kịch tính liên quan đến việc tác phẩm bị hư hại vào năm 1972, khi một nhà địa chất người Úc bị rối loạn tâm thần, László Tóth, tấn công bức tượng bằng một chiếc búa, làm hư hại nghiêm trọng khuôn mặt và cánh tay trái của Đức Mẹ. Việc phục hồi, thành công một cách đáng kinh ngạc, đã sử dụng các mảnh vỡ được thu hồi từ chính nhà thờ. Kể từ đó, tác phẩm được bảo vệ bởi một lớp kính chống đạn. Một chi tiết thường bị bỏ qua là sự hiện diện của một dòng chữ trên dải băng ngang qua ngực của Đức Mẹ, nơi Michelangelo ký tên tác phẩm: "MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT" (Michelangelo Buonarroti, người Florence, đã làm [tác phẩm này]). Người ta nói rằng nghệ sĩ, bị bất ngờ khi quan sát lén lút những du khách gán tác phẩm cho các nhà điêu khắc Lombard, đã quay lại vào ban đêm để khắc chữ ký của mình - chữ ký duy nhất mà ông từng đặt trên một tác phẩm điêu khắc của mình. Bây giờ, hãy hướng về phía cánh ngang bên trái, băng qua lại gian giữa. Trong quá trình di chuyển này, bạn có thể chiêm ngưỡng sàn nhà cosmatesque và một số tượng đài tang lễ của các giáo hoàng. Điểm dừng tiếp theo của chúng ta sẽ là Tượng đài tang lễ của Alessandro VII, một tác phẩm xuất sắc khác của Bernini thể hiện sự trưởng thành của ngôn ngữ Baroque.

Đài tưởng niệm tang lễ của Alessandro VII: Cái chết và thời gian

Chúng ta đã đến trước Đài tưởng niệm mộ của Alessandro VII Chigi, được thực hiện bởi Gian Lorenzo Bernini từ năm 1671 đến 1678, khi nghệ sĩ đã hơn 70 tuổi. Tác phẩm này đại diện cho di chúc nghệ thuật của bậc thầy và là một trong những suy ngẫm sâu sắc nhất về tính tạm thời và cái chết trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Bố cục, được đặt trên một cánh cửa dịch vụ mà Bernini đã tích hợp một cách tài tình vào dự án, có cấu trúc hình chóp đỉnh với hình ảnh giáo hoàng quỳ gối cầu nguyện. Bên dưới, một tấm vải bằng đá jasper Sicilia trải dài, với những nếp gấp che giấu một phần cánh cửa - một yếu tố kiến trúc có sẵn mà Bernini biến thành phép ẩn dụ cho cánh cửa của cái chết. Đặc biệt ấn tượng là hình ảnh của Thần Chết, được thể hiện như một bộ xương xuất hiện từ dưới tấm vải, nâng một chiếc đồng hồ cát. Được làm bằng đồng mạ vàng, hình ảnh này thể hiện quan niệm baroque về "memento mori" và chứng tỏ sự trưởng thành tinh thần mà Bernini đã đạt được trong những năm cuối đời. Bốn hình tượng nữ đại diện cho các đức hạnh của giáo hoàng (Bác ái, Sự thật, Thận trọng và Công lý) thể hiện một sự khắc họa tâm lý phức tạp: Sự thật, đặc biệt, với chân đặt trên quả địa cầu, thể hiện một khái niệm triết học thông qua ngôn ngữ điêu khắc thuần túy. Một khía cạnh kỹ thuật đáng chú ý là sự đa sắc của các vật liệu: Bernini sử dụng đá cẩm thạch màu, đồng mạ vàng và thạch cao, tạo ra sự tương phản màu sắc làm nổi bật hiệu ứng kịch tính của bố cục. Hình ảnh của giáo hoàng, được làm bằng đá cẩm thạch trắng Carrara, nổi bật trên nền tối hơn, tạo ra một hiệu ứng hiện diện siêu nhiên. Một giai thoại thú vị liên quan đến hình ảnh của Sự thật, ban đầu được thiết kế là khỏa thân. Những phản đối của giáo hoàng mới Innocenzo XI, nổi tiếng với sự nghiêm khắc đạo đức của mình, buộc Bernini phải che phủ nó bằng một tấm vải bằng đồng. Người ta kể rằng nghệ sĩ, khi đó đã 80 tuổi, đã bình luận một cách mỉa mai: "Ngay cả Sự thật, cuối cùng, cũng phải che đậy." Vị trí của đài tưởng niệm, trong một khu vực tương đối biệt lập của nhà thờ, có lẽ phản ánh sự nhận thức về giới hạn của vinh quang trần thế mà Bernini, khi đã gần cuối đời, đã trưởng thành. Khác với các tác phẩm thời trẻ của ông, tìm kiếm vị trí trung tâm và hiệu ứng ngoạn mục, đài tưởng niệm này mời gọi một sự chiêm nghiệm thân mật và một sự suy ngẫm cá nhân. Một chi tiết kỹ thuật của sự tài hoa phi thường là cách Bernini đã giải quyết vấn đề của cánh cửa dịch vụ có sẵn, tích hợp nó vào đài tưởng niệm và biến nó thành một yếu tố biểu tượng. Tấm vải bằng đá jasper được nâng lên cho thấy tài năng của nghệ sĩ trong việc biến một ràng buộc kiến trúc thành một cơ hội biểu đạt. Bây giờ, chúng ta tiếp tục hành trình của mình hướng tới điểm truy cập vào mái vòm của Michelangelo. Để đến đó, hãy đi qua lại cánh ngang bên phải và tìm các chỉ dẫn để lên mái vòm, nằm ở phần bên phải của nhà thờ. Chặng này sẽ cho phép chúng ta hiểu một trong những khía cạnh cách mạng nhất của tòa nhà: giải pháp cấu trúc phi thường của nó.

Vòm của Michelangelo: Thách thức trọng lực

Bây giờ chúng ta bắt đầu leo lên một trong những kiệt tác kỹ thuật và kiến trúc phi thường nhất của thời kỳ Phục Hưng: mái vòm của nhà thờ San Pietro, được thiết kế bởi Michelangelo Buonarroti từ năm 1546 đến 1564, nhưng chỉ được hoàn thành sau khi ông qua đời, dưới sự chỉ đạo của Giacomo della Porta, người đã thay đổi nhẹ cấu trúc để làm cho nó thanh thoát hơn. Trong quá trình leo lên, có thể thực hiện một phần bằng thang máy và một phần đi bộ (tổng cộng có 551 bậc thang), bạn sẽ có cơ hội quan sát cận cảnh cấu trúc phi thường của mái vòm. Hệ thống xây dựng tiết lộ sự tài tình của Michelangelo: mái vòm thực sự được tạo thành từ hai lớp vỏ, một bên trong và một bên ngoài, tạo ra một khoảng trống có thể đi qua. Giải pháp này, lấy cảm hứng từ mái vòm của Brunelleschi ở Florence nhưng đã được phát triển đáng kể, cho phép giảm nhẹ trọng lượng tổng thể trong khi vẫn duy trì độ bền cấu trúc phi thường. Khi đến tầng đầu tiên của hành trình, bạn sẽ đứng trên gờ bên trong của nhà thờ, với tầm nhìn chóng mặt xuống gian giữa và bàn thờ của Bernini. Từ vị trí đặc quyền này, bạn có thể quan sát các bức tranh khảm phủ bên trong mái vòm, được thực hiện theo bản vẽ của Cesare d'Arpino và các nghệ sĩ khác vào cuối thế kỷ XVI. Chủ đề biểu tượng phát triển theo các vòng tròn đồng tâm: bắt đầu từ mắt trung tâm với chim bồ câu của Chúa Thánh Thần, các tia vàng tỏa ra xuyên qua bầu trời đầy sao, tiếp theo là một vòng với các hình ảnh của Chúa Kitô, Maria, các tông đồ và các thánh khác. Tiếp tục leo lên qua cầu thang xoắn ốc được lắp đặt trong độ dày của mái vòm, bạn sẽ nhận thấy độ nghiêng của tường ngày càng trở nên rõ rệt hơn, theo đường cong của vỏ. Hành trình này mang đến cho bạn trải nghiệm xúc giác và động học về cấu trúc kiến trúc, cho phép bạn hiểu sâu sắc sự tài tình của giải pháp của Michelangelo. Một khía cạnh kỹ thuật đáng chú ý là hệ thống dây xích kim loại được lắp đặt trong tường để chống lại lực đẩy ngang - một ví dụ sớm về việc sử dụng sắt như một yếu tố cấu trúc tích hợp trong kiến trúc đá. Các bức tường của mái vòm, dày khoảng 3 mét ở đáy và dần dần mỏng hơn về phía trên, cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về các nguyên tắc tĩnh học mà chỉ được chính thức hóa hàng thế kỷ sau. Một giai thoại thú vị liên quan đến các vết nứt xuất hiện trên mái vòm ngay trong những năm đầu sau khi xây dựng, gây lo ngại về sự ổn định của toàn bộ cấu trúc. Vào thế kỷ XVIII, ba nhà toán học - trong đó có Ruggero Boscovich - đã được mời để phân tích vấn đề. Báo cáo của họ, một kiệt tác của phân tích cấu trúc tiền hiện đại, kết luận rằng các vết nứt là sinh lý và không làm ảnh hưởng đến sự ổn định của tòa nhà. Năm vòng sắt vẫn được thêm vào để đảm bảo an toàn hơn vào năm 1748. Cuối cùng khi đến được đèn lồng bên ngoài, bạn sẽ được thưởng thức một tầm nhìn toàn cảnh tuyệt vời về Rome và Thành Vatican. Vào những ngày đặc biệt trong lành, tầm nhìn có thể mở rộng đến dãy núi Albani và biển Tyrrhenian. Từ đây, bạn có thể hoàn toàn đánh giá mối quan hệ đô thị giữa nhà thờ và thành phố, hiểu được cách mà tòa nhà này đã hoạt động như một trung tâm thị giác và biểu tượng trong nhiều thế kỷ. Khi xuống khỏi mái vòm, hãy hướng đến Kho báu của Nhà thờ, có thể truy cập từ cánh ngang bên phải. Không gian này lưu giữ các kiệt tác của nghề kim hoàn và nghệ thuật ứng dụng, hoàn thiện cuộc khám phá của chúng ta về San Pietro như một bách khoa toàn thư ba chiều của lịch sử nghệ thuật phương Tây.

Kho báu của Vương cung thánh đường: Thế giới thu nhỏ của nghệ thuật ứng dụng

Khi bước vào Kho báu của Vương cung thánh đường Thánh Phêrô, bạn sẽ bước vào một vũ trụ song song nơi mà nghệ thuật ứng dụng đạt đến mức độ xuất sắc tương đương với kiến trúc và điêu khắc mà bạn đã chiêm ngưỡng cho đến nay. Không gian này, được thiết kế bởi Carlo Maderno vào đầu thế kỷ XVII, lưu giữ một bộ sưu tập phi thường các vật phẩm phụng vụ, thánh tích và trang phục tích lũy qua hơn một thiên niên kỷ. Phòng chính của Kho báu, với trần vòm được trang trí bằng thạch cao baroque, tạo ra một bối cảnh sân khấu cho các kiệt tác được trưng bày trong các tủ kính xung quanh. Đặc biệt chú ý là Thánh tích của Thánh Giá, được tặng bởi hoàng đế Byzantine Justin II vào thế kỷ VI. Ví dụ phi thường này của nghệ thuật kim hoàn Kitô giáo sơ khai, bằng bạc mạ vàng với các viên đá quý và cameo, thể hiện ảnh hưởng của truyền thống kim hoàn Sassanid và Byzantine, chứng minh sự trao đổi văn hóa phức tạp giữa Đông và Tây trong thời kỳ trung cổ đầu tiên. Có tầm quan trọng lịch sử và nghệ thuật đặc biệt là Dalmatica của Thánh Leo III, một trang phục bằng lụa xanh thêu với các cảnh Biến hình và Thăng thiên, được thực hiện tại Byzantine vào thế kỷ IX. Sự tinh tế của các đường thêu, với chỉ vàng và bạc trên lụa, đạt đến chất lượng hội họa cạnh tranh với các bức tranh khảm đương thời. Tác phẩm này chứng minh rằng dệt may, thường được coi là một nghệ thuật "thứ yếu", có thể đạt đến mức độ tinh xảo tương đương với hội họa hoành tráng. Trong số các kiệt tác thời Phục hưng nổi bật là Thánh giá của Clement VII, được thực hiện bởi Benvenuto Cellini vào khoảng năm 1530. Tác phẩm kim hoàn theo phong cách Mannerist này có một Chúa Kitô bằng vàng nguyên khối trên một cây thánh giá bằng đá lapis lazuli, được trang trí với các viên đá quý được gắn trong các khung dường như tan chảy vào chất liệu quý giá. Hình ảnh Chúa Kitô, hoàn hảo về mặt giải phẫu mặc dù kích thước nhỏ, cho thấy cách Cellini biết chuyển các nguyên tắc điêu khắc học được từ Michelangelo vào quy mô nhỏ của nghệ thuật kim hoàn. Thời kỳ baroque được đại diện một cách tuyệt vời bởi Chén thánh của Hồng y Farnese, tác phẩm của Antonio Gentili da Faenza (khoảng năm 1580). Vật phẩm này, bằng bạc mạ vàng với men champlevé, có trên cốc các cảnh Khổ nạn nổi bật động từ bề mặt, tạo ra các hiệu ứng ánh sáng điển hình của baroque. Đế hình lục giác, được trang trí với các hình tượng trưng của đức hạnh, cho thấy ảnh hưởng của các thiết bị sân khấu Bernini được chuyển đổi vào quy mô nhỏ của vật phẩm phụng vụ. Một giai thoại hấp dẫn liên quan đến Vương miện của Julius II, chiếc vương miện giáo hoàng ba tầng nổi tiếng được trang trí với 19 viên ruby, 3 viên ngọc lục bảo, một viên sapphire lớn và hơn 400 viên ngọc trai, được thực hiện cho "giáo hoàng chiến binh" vào năm 1503. Trong cuộc Cướp phá Rome năm 1527, chiếc vương miện này đã được cứu bởi một thợ kim hoàn giấu nó trong nếp áo choàng của mình khi chạy trốn khỏi quân đội đế quốc. Để đền đáp, ông chỉ yêu cầu được khắc tên mình một cách kín đáo trên mép trong -- một dấu hiệu nhỏ mà bạn có thể tìm kiếm khi quan sát kỹ vật phẩm. Một khía cạnh thường bị bỏ qua của bộ sưu tập này là cách nó ghi lại sự phát triển của các kỹ thuật kim hoàn: từ hạt nhỏ Etruscan đến filigree Byzantine, từ men champlevé đến men trong suốt, mỗi vật phẩm không chỉ là một kiệt tác nghệ thuật mà còn là một chứng nhân của tiến bộ công nghệ trong nghệ thuật ứng dụng. Kết thúc chuyến thăm Kho báu, hãy hướng đến lối vào các Hầm mộ Vatican, nằm gần bàn thờ giáo hoàng. Tại đây, bạn sẽ khám phá một cách thực sự các lớp khảo cổ và lịch sử mà toàn bộ vương cung thánh đường được xây dựng trên đó, hoàn thành hành trình của chúng ta qua các cấp độ khác nhau của quần thể kiến trúc phi thường này.

Các Hang động Vatican: Khảo cổ học và ký ức

Bây giờ chúng ta hãy đi xuống Hang động Vatican, tầng ngầm của nhà thờ, nơi thực sự là một bản thảo lịch sử và khảo cổ học. Không gian này, nằm giữa sàn của nhà thờ hiện tại và sàn của nhà thờ cổ đại của Constantine, bảo tồn các ngôi mộ của giáo hoàng, các mảnh kiến trúc và các chứng tích kéo dài gần hai nghìn năm lịch sử. Lối vào Hang động được thực hiện qua một cầu thang nằm gần các cột trụ của mái vòm. Ngay khi bước vào, bạn sẽ nhận thấy không gian được chia thành hai khu vực chính: Hang động Cũ, với trần thấp và vòm hình chữ thập từ thời Constantine, và Hang động Mới, rộng hơn, được tạo ra trong các công trình của Paul V vào thế kỷ XVII. Môi trường này, với ánh sáng dịu nhẹ và không khí tĩnh lặng, mang lại một trải nghiệm hoàn toàn khác so với sự hoành tráng của các không gian phía trên. Hành trình đi qua các nhà nguyện, ngôi mộ và các mảnh kiến trúc tạo thành một bảo tàng thực sự về lịch sử của nhà thờ. Đặc biệt thú vị là Nhà nguyện Salvatorino, nơi bảo tồn một bức bích họa của Chúa Kitô Ban Phước được cho là của Melozzo da Forlì, được cứu khỏi sự phá hủy của nhà thờ cổ. Sự tinh tế trong xử lý màu sắc và chiều sâu tâm lý của mảnh này chứng tỏ chất lượng của các trang trí đã bị mất đi với việc tái thiết vào thế kỷ XVI. Tiếp tục, bạn sẽ gặp khu vực các ngôi mộ giáo hoàng hiện đại, nổi bật là của Pio XII, Paul VI và Giovanni Paolo I, được đặc trưng bởi sự giản dị tương phản với sự xa hoa của các tượng đài tang lễ thời Phục hưng và Baroque. Sự phát triển phong cách này phản ánh những thay đổi trong quan niệm về giáo hoàng vào thế kỷ XX. Trái tim của Hang động là khu vực khảo cổ dưới Confessione, nơi các cuộc khai quật từ năm 1939 đến 1950 đã tiết lộ một nghĩa địa La Mã từ thế kỷ II-IV sau Công nguyên. Trong khu vực này, đã xác định được nơi mà truyền thống cho là ngôi mộ của tông đồ Peter, được đánh dấu bởi "Tượng đài của Gaio" được đề cập trong các nguồn từ thế kỷ II. Các cuộc khai quật đã làm sáng tỏ một lớp địa tầng phức tạp ghi lại sự chuyển đổi từ một khu vực nghĩa trang ngoại giáo sang một nơi thờ cúng Kitô giáo, đỉnh điểm là việc xây dựng nhà thờ của Constantine vào năm 324 sau Công nguyên. Một yếu tố đặc biệt gợi cảm là sự hiện diện của các mảnh trang trí gốc của nhà thờ cổ: các đầu cột, hoa văn, tranh khảm và các yếu tố điêu khắc cho phép tưởng tượng sự lộng lẫy của tòa nhà của Constantine. Những mảnh này cũng ghi lại sự phát triển phong cách từ cuối cổ đại đến thời Phục hưng, cho thấy nhà thờ đã liên tục được sửa đổi và làm giàu qua các thế kỷ. Một giai thoại hấp dẫn liên quan đến các cuộc khai quật được thực hiện trong thời kỳ giáo hoàng của Pio XII: khi các nhà khảo cổ thông báo với giáo hoàng rằng họ có thể đã tìm thấy di tích của Peter, ông đã trả lời thận trọng: "Tin tức này có thể đã được đưa ra rõ ràng hơn." Sự thận trọng khoa học được thể hiện trong dịp đó phản ánh sự phát triển của cách tiếp cận của Giáo hội đối với khảo cổ học, ngày càng hướng tới sự nghiêm ngặt về phương pháp. Một khía cạnh hiếm khi được chú ý là sự hiện diện của các bức graffiti tôn giáo thời trung cổ trên các bức tường của Hang động Cũ: các dòng chữ, thánh giá và lời cầu nguyện được để lại bởi các khách hành hương qua các thế kỷ, tạo thành một chứng tích phi thường về lòng mộ đạo phổ biến và tầm quan trọng của nơi này trong tâm linh phương Tây. Hành trình của chúng ta kết thúc tại đây, trong lòng sâu của Nhà thờ, nơi chúng ta đã hoàn thành một hành trình dọc đưa chúng ta từ mái vòm, điểm cao nhất, đến nền móng khảo cổ của tòa nhà. Hãy trở lại lối đi chính, lý tưởng đi lại sự phân tầng lịch sử và nghệ thuật này, điều làm cho San Pietro không chỉ là một tượng đài tôn giáo, mà còn là một bản tóm tắt ba chiều thực sự của nền văn minh phương Tây.

Kết luận

Hành trình nghệ thuật của chúng ta qua Vương cung thánh đường Thánh Phêrô kết thúc tại đây. Các bạn đã khám phá mười điểm dừng quan trọng minh họa cách mà quần thể kiến trúc phi thường này không chỉ đại diện cho trái tim của Kitô giáo, mà còn là một bản tóm tắt về sự phát triển nghệ thuật phương Tây từ thời Phục hưng đến Baroque và xa hơn nữa. Từ quảng trường Bernini đến độ sâu của Hầm mộ Vatican, các bạn đã đi qua một hành trình kết hợp kiến trúc, điêu khắc, hội họa, nghệ thuật trang trí và kỹ thuật trong một tổng thể hữu cơ có ít sự so sánh trong lịch sử nghệ thuật thế giới. Hãy nhớ rằng vương cung thánh đường này vẫn là một thực thể sống, tiếp tục phát triển và biến đổi qua các thế kỷ. Năm Thánh 2025 mà các bạn đang trải nghiệm nằm trong sự liên tục lịch sử này, thêm một chương mới vào cuộc đời dài của công trình này. Tôi nhắc nhở rằng bất cứ lúc nào các bạn cũng có thể kích hoạt một hướng dẫn du lịch ảo dựa trên trí tuệ nhân tạo, sẽ giúp các bạn tìm hiểu sâu hơn về các khía cạnh cụ thể hoặc trả lời những tò mò đặc biệt về các chi tiết nghệ thuật hoặc lịch sử có thể đã thu hút sự chú ý của các bạn. Tôi chúc rằng trải nghiệm này không chỉ làm phong phú thêm kiến thức của các bạn về lịch sử nghệ thuật, mà còn nâng cao khả năng đọc và diễn giải ngôn ngữ thị giác mà các nghệ sĩ như Michelangelo, Bernini và nhiều người khác đã phát triển để biểu đạt những điều không thể diễn tả và mang lại hình thức cụ thể cho những khát vọng cao cả nhất của nhân loại.