梵蒂冈博物馆

Museum: Musei Vaticani

梵蒂冈博物馆简介

梵蒂冈博物馆是世界上最杰出的博物馆建筑群之一，珍藏着跨越数千年人类历史的艺术与文化遗产。博物馆由教皇尤利乌斯二世创建于16世纪，并于1771年在教皇克莱门特十四世的推动下向公众开放，如今每年迎接约六百五十万名游客。 我们的参观路线将带领大家领略馆内最具代表性的藏品，从古埃及文物到文艺复兴杰作，再到当代艺术。我们将漫步于装饰着令人叹为观止的壁画的长廊之间，穿越那些曾见证历史风云的厅室，与世界上最负盛名的艺术珍品近距离相遇。 从时间脉络而言，我们将从古埃及与伊特鲁里亚文明出发，继而探索希腊与罗马时代的宏伟雕塑，最终抵达意大利文艺复兴与现代艺术的殿堂。整段旅程将以举世闻名的西斯廷礼拜堂作为终点——那是米开朗基罗的绝世之作，也是西方艺术的永恒象征。 请做好准备，踏上一段探索之旅，走进这座承载着人类历史与其对美之永恒追求的博物馆。

格里高利埃及博物馆

在梵蒂冈博物馆的核心地带，九个展厅汇聚了一批非凡的古埃及文物，这些藏品来自罗马及蒂沃利的哈德良别墅。踏入这片空间，您将立刻被带往尼罗河畔，开启一段跨越数千年历史的旅程。 格里高利埃及博物馆由教皇格里高利十六世于1839年创立，各展厅收藏有祭祀器物、装饰精美的石棺、伊西斯与奥西里斯等神祇的雕像，以及书写着象形文字的纸莎草卷轴。其中尤为珍贵的是来自底比斯墓葬的浮雕和法老雕像，它们见证了这一古老文明的悠久历史。博物馆还设有专区，展示埃及文化对古罗马的深远影响，包括"埃及化"艺术风格的典型作品，以及出土自战神广场伊西斯神庙的文物。 漫步于精雕细琢的石棺、裹着亚麻绷带的木乃伊和刻有象形文字的纸莎草卷轴之间，不得不向您讲述一段趣闻轶事。哈德良皇帝对埃及文化痴迷至深，竟在其位于蒂沃利的别墅中专门修建了一条运河，命名为"卡诺普斯"，以纪念埃及同名城市。运河四周陈列着众多埃及雕像与文物，其中一些正是您今日在这些展厅中所见之物。 最后三个展厅则陈列着古代美索不达米亚与亚述的文物，进一步拓宽了我们对古代世界伟大文明及其文化交流的认识。 请仔细欣赏《亡灵书》与格拉西收藏品：这些珍贵的历史见证向我们娓娓道来古埃及人对死后世界的独特理解——这一文化核心理念对古罗马世界亦产生了深刻而深远的影响。

松果庭院

走出埃及博物馆，便进入宽阔而迷人的松果庭院——梵蒂冈博物馆中最令人叹为观止的露天空间之一。这座优雅的文艺复兴式庭院因北侧壁龛中一尊巨大的铜制松果雕塑而得名，该雕塑矗立于米开朗基罗设计的台阶顶端，是不朽与重生的象征。这件作品可追溯至古罗马时代，中世纪时在阿格里帕浴场附近被发现，并由此赋予了罗马"松果区"（Rione Pigna）其名——该区域如今涵盖万神殿和威尼斯广场等标志性场所。 那么，这件作品究竟有着怎样的历史？这是一座高近四米的铜制喷泉，建于公元2世纪，昔日曾从鳞片间喷涌出水流。这一标志性符号甚至被但丁载入《神曲》之中。在《地狱篇》第三十一歌中，诗人将巨人宁布罗特（Nembròt）的面庞比作这枚松果。 庭院由布拉曼特于16世纪重新规划，后经皮罗·利戈里奥改建，如今作为博物馆各展区之间的枢纽。 松果对面矗立着另一件重要雕塑：阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）的《球中球》（Sfera con sfera），由艺术家于1990年捐赠给博物馆。这件当代雕塑在古代与现代之间构建起迷人的对话：铜制球体外壳看似完美，却被深深的裂缝所撕裂，内部露出一套由风力驱动旋转的机械装置，隐喻着世界与人类认知的永恒流变。 请驻足片刻，欣赏这座庭院的建筑比例之美。庭院建于文艺复兴时期，旨在将梵蒂冈建筑群的各个部分和谐地连为一体。这里曾是教皇贵宾过往驻留之所，如今则成为古典艺术与当代艺术相遇交融的空间。

基亚拉蒙蒂画廊

现在，让我们走进令人叹为观止的基亚拉蒙蒂画廊。这条长廊以教皇庇护七世（俗名巴尔纳巴·基亚拉蒙蒂）命名，由他于19世纪初创建。这座画廊有着一段极为引人入胜的历史，与欧洲历史上最动荡的时期之一密切相关。 1797年，根据《托伦蒂诺条约》，教皇国被迫将庇护-克莱门蒂诺博物馆中最重要的艺术珍品割让给法国。此后，1815年，借助维也纳会议的契机，以及雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的外交斡旋，几乎所有被没收的雕塑作品得以重归梵蒂冈。这批梵蒂冈藏品从法国归还一事，被铭记于画廊第二十一面墙的拱肩壁画之中。 新博物馆由卡诺瓦本人自1806年起主持建造。基亚拉蒙蒂博物馆收藏了约一千件古代雕塑，汇聚了数量最为丰富的罗马人物肖像藏品之一，同时也珍藏有大量理想化雕塑与墓葬雕塑的典范之作。卡诺瓦将整个陈列构想为一所"雕塑学校"，使每件作品都能在和谐的空间中与其他作品相互呼应、彼此对话。 请仔细观察沿墙排列的罗马半身像。每一件都是两千年前真实人物的写实肖像。罗马人是肖像艺术的大师——与追求理想化人物形象的希腊人不同，罗马人更倾向于如实呈现人物的缺陷与个性特征。 还有一个有趣的细节：画廊中保存着两根木梁，它们于1827年从内米湖湖底打捞而出，曾属于罗马皇帝卡利古拉的御用船只。这是那两艘船仅存的遗物——船只本身在1944年的战火中不幸被毁。这是一小片罗马历史的碎片，历经岁月与湖水的洗礼，得以留存至今。

新翼展廊

现在，让我们前往新翼展廊（Braccio Nuovo）——这是一座典雅的新古典主义长廊，也是基亚拉蒙蒂博物馆的第三部分。教皇庇护七世将这一建筑工程委托给罗马建筑师拉法埃莱·斯特恩。1820年斯特恩去世后，工程由帕斯夸莱·贝利接续完成，并于1822年2月正式落成启用。 展廊的布置工作由美术委员会负责监督，该委员会以安东尼奥·卡诺瓦为主席，成员还包括菲利波·奥雷利奥·维斯孔蒂和安东尼奥·德斯特。 这座十九世纪的新建筑堪称罗马新古典主义建筑的重要典范之一，它巧妙地衔接了基亚拉蒙蒂博物馆的各展廊与梵蒂冈宗座图书馆。其纯净和谐的线条为陈列古典雕塑中的众多杰作营造了完美的空间氛围。 卡诺瓦时任罗马及教皇国所有美术的总督察，他利用这一空间展示了大量雕塑珍品。这些作品曾依据1797年《托伦蒂诺条约》被迫割让给法国——彼时拿破仑·波拿巴在意大利战役结束后将该条约强加于教皇庇护六世·布拉斯基——此后经1815年维也纳会议的决议方得以归还。 展廊地面铺设大块大理石板，其间镶嵌罗马马赛克；墙面沿线饰有灰泥浮雕檐壁。整座建筑由一条长达68米的长廊构成，廊顶覆以带天窗的格形穹顶；中部一侧辟为半圆形壁龛，另一侧设有台阶，通往俯瞰松果庭院的宏伟门廊。 本展区最负盛名的杰作当属《初门奥古斯都》（Augusto di Prima Porta）——这尊雕像以军戎装束呈现皇帝形象，展现出帝国艺术特有的庄严理想化风格。与之相邻、同样值得细细品味的是陈列于半圆形壁龛中的《尼罗河神像》（Personificazione del Nilo）。这尊宏伟的雕像描绘了斜倚的河神，周身环绕着十六位小爱神（putti）：每一位都象征着一腕尺（cubito）——这一计量单位代表尼罗河泛滥的理想水位高度，是确保丰收的重要标志。 这组雕塑群原本依教皇利奥十世之命陈列于贝尔维德雷庭院，据推测出土于坎彭塞伊西斯神庙（Iseo Campense）——即位于战神广场的大型神庙，供奉着公元前一世纪传入罗马的埃及神祇伊西斯与塞拉皮斯。

庇护-克莱门特博物馆

庇护-克莱门特博物馆是梵蒂冈博物馆中古典艺术的核心所在。该博物馆由教皇克莱门特十四世与庇护六世于十八世纪下半叶共同创立，并以二人之名命名，旨在收藏和展示最重要的古代及文艺复兴时期雕塑。这一展区由十二个展厅组成，汇聚了世界上最重要的希腊与罗马艺术收藏之一。 参观路线穿越多个建筑风格精美的空间，其中最引人入胜的是八角庭院，昔日称为"雕像庭院"。正是在这里，十六世纪初，教皇尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷建立了教廷古代雕塑收藏的最初核心，志在于教皇统治下的罗马重现帝国罗马的辉煌。十八世纪，当克莱门特十四世与庇护六世决定将这批藏品打造为一座真正的博物馆时，这座庭院便成为新博物馆项目的核心。 馆内最具代表性的藏品之一是《贝尔维德雷的阿波罗》，这是一件罗马复制品，原作为希腊雕塑家利奥卡雷斯所作，是古典美学理想的象征。 与之并列的另一件无可争议的杰作是《拉奥孔群像》。该作品于1506年1月14日在圣母大殿附近的一处葡萄园中被发现。教皇尤利乌斯二世获悉此事后，立即派遣米开朗基罗·博纳罗蒂与朱利亚诺·达·桑加洛前往鉴定。正是根据他们的建议，这件雕塑得以购入，不久后在梵蒂冈公开展出。作品描绘了拉奥孔与其两个儿子被海蛇缠绕的场景，以极具震撼力的戏剧张力深深打动了米开朗基罗，他称之为"艺术的奇迹"。这一发现对文艺复兴产生了深远影响，尤其在人体表现与情感刻画方面，极大地影响了当时的艺术创作。 博物馆还珍藏着其他众多非凡之作，包括出土于鲜花广场的鎏金铜像《赫拉克勒斯》、手持刮身板正在清洁身体的运动员雕像《持刮身板者》，以及一批精美的罗马石棺，其上装饰着神话题材的浮雕场景。

格里高利伊特鲁里亚博物馆

现在，让我们暂别希腊罗马艺术的瑰宝，沉浸于另一个迷人民族的文化之中——他们便是在罗马人之前定居于意大利半岛的伊特鲁里亚人。 格里高利伊特鲁里亚博物馆由教皇格里高利十六世于1836年创立，设有八个展厅，收藏了来自古代伊特鲁里亚重要城市考古发掘的珍贵文物，包括陶器、石棺、青铜器以及古利尔米收藏品。 1870年教皇国终结后，博物馆的藏品虽仅有零星增补，却均具有重要价值：法尔乔尼收藏（1898年）、贝内代托·古利尔米收藏（1935年）、马里奥·阿斯塔里塔收藏（1967年）以及贾钦托·古利尔米收藏（1987年）。 博物馆中最为壮观的藏品之一，无疑是那辆古风时期的双轮战车（Biga），由锻造与铸造青铜制成，出土于罗马韦基亚庄园，发现于十八世纪末。这辆非凡的礼仪马车由两匹马牵引（"biga"之名由此而来），为我们提供了一扇难得的窗口，得以窥见伊特鲁里亚贵族的生活风貌及其精湛的金属工艺。 另一件无价之宝是著名的雷戈利尼-加拉西墓金质胸针（Fibula della Tomba Regolini Galassi）。这件黄金珠宝陈列于一座宏大的展厅之中，厅内装饰有费德里科·巴罗奇及费德里科与塔代奥·祖卡里兄弟所绘的《摩西与亚伦生平》壁画。展厅内珍藏着格里高利收藏中最重要的核心文物，均出土于1836年对切尔韦泰里索尔博墓地的发掘。 各展厅内还珍藏着一批精美的陶器，既有伊特鲁里亚本地产品，也有希腊制品。其中尤为珍贵、具有重要文化价值的是一件由埃克塞基亚斯（Exekias）创作的黑绘风格雅典双耳瓶，描绘了阿喀琉斯与埃阿斯专注于掷骰游戏的场景（约公元前540至530年）。 展厅内还保存着十六世纪的原版壁画，其中尤以费德里科·巴罗奇、费德里科·祖卡里的作品为甚，此外还有桑蒂·迪·蒂托及尼科洛·奇尔奇尼亚尼（人称波马兰乔）的佳作。十八世纪末创作的墙面蛋彩画同样引人注目，进一步丰富了整体装饰体系。

烛台长廊

继续我们的参观路线，进入富丽堂皇的烛台长廊——一条长逾80米的精致走廊。长廊于1785年至1788年间首次布置，时值教皇庇护六世·布拉斯基（Pio VI Braschi）在位期间。19世纪末，在教皇利奥十三世·佩奇（Leone XIII Pecci）的主持下，长廊经历了全面翻新，形成了今日所见的面貌。地板中央镶嵌的教皇纹章至今仍见证着这一历史改造。 翻新工程委托安尼巴莱·安杰利尼（Annibale Angelini）主持，他邀请多梅尼科·托尔蒂（Domenico Torti）与路德维希·赛茨（Ludwig Seitz）负责绘画装饰，并由朱塞佩·里纳尔迪（Giuseppe Rinaldi）与路易吉·梅迪奇（Luigi Medici）完成精美的大理石镶嵌工艺。展品的陈列遵循对称原则，旨在与长廊的建筑风格相协调。参观者须穿过一扇宏伟的铜制大门方可进入，这一格局延续至今。 长廊因其标志性的大型大理石烛台而得名。这些烛台与彩色大理石柱相互搭配，将整条长廊划分为六个展览区段，各区段之间以拱廊和廊柱相间隔。在古罗马时期，烛台被广泛用于照明神庙、浴场和贵族宅邸。其精美繁复的装饰——神话人物、植物纹样与动物图案——使每一件烛台都堪称雕塑艺术的杰作。 在众多珍贵文物中，请驻足欣赏一件描绘普罗忒西拉俄斯（Protesilaos）神话场景的石棺，其年代约为公元170年，出土于阿庇亚大道（Via Appia）沿线。这是罗马丧葬艺术的杰出典范，所描绘的是一段动人的希腊英雄传说：普罗忒西拉俄斯是特洛伊战争中第一位阵亡的希腊勇士，众神怜悯其情，特许他重返人间一日，与深爱的妻子重逢相聚。

挂毯陈列廊

挂毯陈列廊是梵蒂冈博物馆中最令人叹为观止的展厅之一。长廊全长逾70米，建于16世纪，专为陈列一批珍贵的佛兰德斯挂毯而设。这些挂毯制作于1515年至1521年间，以拉斐尔·桑齐奥工作室绘制的底稿为蓝本，由教皇利奥十世委托制作。这批精美的织物描绘了《使徒行传》中的场景，其中尤以"神迹捕鱼"和"亚拿尼亚之死"最为突出。 1838年，长廊经过翻新，增设了"新派"系列挂毯（Scuola Nuova），以区别于如今陈列于梵蒂冈画廊的"旧派"系列（Scuola Vecchia）。这批挂毯以其精湛的织造工艺、金银线的运用以及精准的透视表现而著称。 沿长廊左侧向西斯廷礼拜堂方向前行，可欣赏到由著名工坊匠师彼得·范·阿尔斯特（Pieter van Aelst）制作的佛兰德斯挂毯，描绘了多幅福音场景：《牧羊人朝拜》《耶稣献殿》《无辜者大屠杀》（有两个版本，一幅以风景为背景，另一幅以万神殿为背景）、《以马忤斯的晚餐》《耶稣向抹大拉的马利亚显现》以及《耶稣基督复活》。右侧则陈列着描绘教皇乌尔班八世生平故事的挂毯，制作于17世纪，出自罗马巴贝里尼工坊。 在文艺复兴时期，挂毯被视为最为尊贵、最为昂贵的艺术形式之一，其价值甚至常常超过绘画作品。每件挂毯的制作均需高度专业的织造大师耗费数年心血方可完成。丝线、羊毛、金线与银线的综合运用，赋予了这些作品独一无二的典雅气质与光辉质感。 这批藏品是梵蒂冈博物馆历史最为悠久的核心馆藏之一，见证了历代教皇自15世纪以来对挂毯艺术的深厚热忱。尽管岁月侵蚀与拿破仑时期的劫掠造成了一定损失，馆藏中仍保存有若干举世闻名的杰作，其中包括一幅以达·芬奇《最后的晚餐》为灵感创作的珍贵挂毯——该作品于1533年由法国国王弗朗索瓦一世赠予教皇克莱门特七世。 梵蒂冈博物馆挂毯与织物部门于2008年正式设立为独立部门，致力于开展科学研究、组织学术研讨会与展览，并与国内外学者及机构合作，负责这批珍贵艺术遗产的修复、保护与推广工作。

地图画廊

沿着参观路线继续前行，我们步入地图画廊。这座宏伟的展厅令人叹为观止：长达120米，宽6米，以令人惊叹的方式呈现了16世纪末意大利的地图全貌。 地图画廊位于通往西斯廷礼拜堂的参观路线上，是意大利各大区的非凡地图集，绘制于1581年至1583年间。教皇格列高利十三世·博孔帕尼下令修建这座画廊，整项工程由数学家兼地理学家伊尼亚齐奥·丹蒂主持，率领一支艺术家团队共同完成。按照伊尼亚齐奥·丹蒂的构想，漫步于画廊之中，犹如沿着亚平宁山脉的脊梁旅行——从南方（西西里岛）一路向北（直至阿尔卑斯山弧），东望亚得里亚海岸，西眺第勒尼安海岸。 这些地图以当时颇具创新性的大地测量成果为基础，详细描绘了城市、河流、山脉与港口，并配有精妙的透视图景和令人惊叹的地形细节。穹顶上绘有宗教与寓言题材的壁画，与地图相互呼应，共同构成完整的视觉叙事，颂扬16世纪天主教意大利在精神与政治上的伟大。 这座画廊不仅是一件艺术杰作，更是一种宣扬权威与文化认同的工具：在意大利政治统一的两个多世纪之前，教会的目光已将这片土地凝聚为一体。漫步于这条长廊，意味着踏上一段文艺复兴时期意大利的旅程，在艺术、科学与信仰之间穿行。

圣庇护五世画廊

在这一区域，我们身处梵蒂冈博物馆最古老的翼楼——圣庇护五世套房。圣庇护五世是一位多明我会教皇，在位时间为1566年至1572年，是反宗教改革运动的重要人物。这些房间如今已改建为展览空间，为参观者提供了一个欣赏宗教艺术的独特视角。 这座画廊早在19世纪便被规划为博物馆空间，如今收藏着一批精美的东方地毯、中世纪及文艺复兴时期的彩釉陶器，以及珍贵的礼仪器具。 各展厅的天花板饰有纹章图案及圣庇护五世生平场景，这些装饰均绘制于其封圣之后。请特别留意那些带有鹰与龙图案的教皇纹章——这些元素出自教皇额我略十三世的纹章体系，正是在其任期内，这批装饰得以最终完成。 馆藏中还包括多件精美的装饰艺术品，其中尤以细密马赛克镶嵌画为代表。这是一种兴起于17世纪罗马的专门艺术形式，工匠们以极为细小的硬石与彩色珐琅碎片拼合出精准而美丽的图像。这些小型杰作往往被镶嵌为珠宝或家具装饰，充分展现了罗马工匠的精湛技艺与教廷宫廷的高雅品味。

拉斐尔画室

现在，我们来到了此次参观行程中最令人期待的时刻之一：举世闻名的拉斐尔画室，又称梵蒂冈画室。这四间宏伟的厅室由拉斐尔·桑齐奥及其弟子精心绘制壁画，是梵蒂冈博物馆最具代表性的空间，也是意大利文艺复兴艺术的巅峰之作。 这一非凡绘画创作的开端，伴随着一段颇为有趣的轶事。1508年，年仅二十五岁的拉斐尔应教皇尤利乌斯二世之邀来到梵蒂冈，却发现这几间厅室中已有其他艺术家在进行创作，其中包括他的恩师佩鲁吉诺。然而，这位来自乌尔比诺的年轻画家凭借其第一幅壁画——气势磅礴的《圣体争辩》——令教皇深为折服，尤利乌斯二世随即下令抹去原有的所有作品，将全部厅室的装饰工程悉数交付拉斐尔完成。 第一间，也是最负盛名的一间，是签字厅。这里汇聚了拉斐尔最伟大的杰作：除前文提及的《圣体争辩》（以神学为主题）外，还有著名的《雅典学院》，这是一幅以古典哲学为主题的寓意画。壁画中央，柏拉图与亚里士多德并肩而立，周围环绕着古代哲学家与科学家群像。拉斐尔以其独特的创造力，将众多当代名人的面孔赋予画中人物：柏拉图的形象取自列奥纳多·达·芬奇，欧几里得的面容则源自布拉曼特，而赫拉克利特的神态令人联想到米开朗基罗。在画面右侧的人群中，还可辨认出拉斐尔本人的自画像——他将自己融入场景，以当世见证者的身份跻身其间。 继续前行，我们来到博尔戈火灾厅。这间厅室在拉斐尔辞世后，主要由其弟子完成。画面描绘了与教会及教皇权威相关的历史事件，风格兼具宏大的叙事气魄与精细入微的刻画。 最后一间是君士坦丁厅，由拉斐尔画坊全权完成，颂扬基督教战胜罗马异教帝国的历史功绩。宽阔的墙面上描绘了米尔维安桥战役与君士坦丁见十字架异象等关键历史事件，画风庄严隆重，充满颂扬之情。

当代艺术收藏

我们继续在梵蒂冈博物馆中前行，接下来将欣赏一处令人惊叹的收藏——当代艺术收藏。这一收藏以其丰富性与现代感令观者叹为观止，共涵盖约8,000件作品，包括绘画、雕塑、素描与版画。馆内珍藏着众多享誉世界的艺术大师之作，包括亨利·马蒂斯、马克·夏加尔、萨尔瓦多·达利、弗朗西斯·培根、乔治·德·基里科、卡洛·卡拉以及卢西奥·丰塔纳。其中尤为重要的是专门展示"至圣圣体礼拜堂"草图的区域，以及马蒂斯捐赠的著名"旺斯玫瑰经礼拜堂"相关作品。 这一收藏由米科尔·福尔蒂负责策划，于1973年6月23日正式揭幕，其渊源可追溯至教宗保禄六世的任期。这位教宗构想博物馆的初衷，并非将其视为艺术品的"傲慢而宏伟的墓地"，而是将其定位为一个充满生机、不断演进的有机体。 展览路线穿越宗座宫殿内的多个厅室，从品图里基奥绘制壁画的博尔贾公寓，延伸至马雷斯卡尔恰厅及数间十五世纪的小厅，最终通向西斯廷礼拜堂。 在众多令人动容的作品中，梵高的《圣殇》尤为突出。这是这位荷兰艺术家晚期的重要作品，充分展现了其深邃的精神内涵。弗朗西斯·培根的《仿委拉斯开兹教皇二号习作》同样震撼人心——这是对委拉斯开兹所绘教宗英诺森十世著名肖像的一次强烈而令人不安的重新诠释。 这一展区见证了天主教会对现代艺术的开放态度，将艺术视为不仅仅是审美表达，更是真正的精神探索。这里不是一场简单的陈列展示，而是一段深入探寻二十世纪艺术中神圣意涵的真实旅程，超越了风格与神学层面的差异。

博尔吉亚公寓

我们的参观路线继续前往博尔吉亚公寓。这些历史悠久的房间与罗德里戈·德·博尔哈·伊·多姆斯密切相关——其名字意大利化后为"博尔吉亚"——他以亚历山大六世之名当选教皇。他的教皇任期从1492年延续至1503年，期间发生了诸多重大历史事件，包括美洲的发现和1500年禧年庆典，他的形象也因此与这部分教皇宫殿永久地联系在一起。 博尔吉亚公寓由六个宏伟的厅室组成：女先知厅和信经厅位于博尔吉亚塔内；自由艺术厅、圣徒厅和奥秘厅位于尼古拉五世所建的侧翼；最后是教皇厅，坐落于尼古拉三世时代所建的最古老部分之中。如今，这些空间收藏着梵蒂冈博物馆现当代艺术收藏的部分作品，该收藏由保禄六世于1973年正式开放。 数百年来，博尔吉亚公寓历经多种用途：它曾是多位重要"枢机主教侄子"的居所，其中包括著名的圣嘉禄·鲍荣茂——庇护四世的侄子；此后于1816年成为庇护七世的画廊，后又成为枢机主教马伊的图书馆。直至十九世纪末，经由利奥十三世主持的大规模修缮，这些公寓才向公众开放。 关于这些房间的装饰，有一段颇为有趣的轶事。这些房间亦被称为"秘密居室"：1492年至1494年间，平图里基奥与其弟子——包括贝内代托·邦菲利、彼得罗·达·沃尔泰拉、提贝里奥·达西西以及被称为"帕斯图拉"的安东尼奥·达维泰博——共同绘制了至今仍装饰墙壁的壁画。然而，亚历山大六世去世后，此后再无教皇居住于此；公寓被留给枢机主教侄子们使用，其中包括圣嘉禄·鲍荣茂本人，他曾任国务卿，是庇护五世的侄子。 在圣徒厅中，我建议您仔细观察天花板——这是博尔吉亚公寓中独一无二的存在。与其他厅室不同，这里没有绘画装饰，而是精美的镀金灰泥浮雕，分布于两个拱顶之上。每个拱顶的中央都镶嵌着亚历山大六世的徽章，置于光芒四射的太阳图案之中。 门楣上方有一幅圣母与圣婴像，据瓦萨里记载，这幅画像曾被误认为是朱利亚·法尔内塞——教皇著名的情人。 在这个厅室中，古典异教主题与取自《旧约》和《新约》的故事并存共融，构成了一种极具感染力的图像对话。 在诸多拱肩画中，后墙上描绘亚历山大圣卡特琳娜辩论的那幅尤为值得关注。画面展开于一座宏伟凯旋门的脚下，凯旋门以君士坦丁凯旋门为原型，顶部饰有一头公牛——博尔吉亚家族的纹章象征。公牛图案的反复出现，彰显了亚历山大六世将自身形象与强大、富有魅力且权威的力量相联系的强烈意愿。

西斯廷礼拜堂

西斯廷礼拜堂是西方艺术最伟大的杰作之一，也是天主教会最具象征意义的圣地之一。礼拜堂由教皇西克斯图斯四世·德拉·罗韦雷委托建造，建于1475年至1481年间，由巴乔·蓬泰利设计，乔万尼诺·德·多尔奇负责施工，在一座原有的中世纪礼拜堂基础上扩建而成。据传统记载，其尺寸——长40.9米、宽13.4米、高20.7米——与《圣经》中所描述的所罗门圣殿相吻合。建筑风格简洁庄严，专为举行最重要的教皇庆典而设计。 礼拜堂两侧墙壁的十五世纪装饰工程于1481年至1482年间完成，由桑德罗·波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺、多梅尼科·基尔兰达约、科西莫·罗塞利等文艺复兴时期大师及其工作室共同承担。装饰内容包括两组平行的壁画系列：一组描绘《摩西的生平》（南侧墙壁，入口一侧），另一组描绘《基督的生平》（北侧墙壁，入口一侧），以彰显旧约与新约之间的统一性。墙壁下方饰有仿锦缎帷幔，上方则绘有历代教皇的肖像。在最初的装饰方案中，穹顶由皮耶尔·马泰奥·达梅利亚绘制了一片星空。 1483年8月15日，教皇西克斯图斯四世为礼拜堂举行祝圣典礼，将其献给圣母升天。然而，真正深刻改变西斯廷礼拜堂面貌的，是他的侄子尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷：1508年，他委托米开朗基罗·博纳罗蒂为穹顶绘制壁画，而此前穹顶保留的仍是那片星空。米开朗基罗独自一人，克服重重困难，在专门搭建的脚手架上完成了这一壮举，创作了覆盖约500平方米的壁画，描绘了《创世记》中的九个场景，分为三大主题：创世、创造人类（亚当与夏娃），以及堕落与大洪水。其中最著名的场景当属《创造亚当》——上帝与人类的手指相触，这一姿态已成为举世公认的经典图像。 1536年至1541年间，应教皇克雷芒七世及其后继者保禄三世之命，米开朗基罗在祭坛墙壁上绘制了宏伟的《最后的审判》。这幅非凡的壁画以新约文本为灵感，描绘了基督再临与末日审判的场景。该作品在当时因大量裸体形象而引发争议，特伦托公会议后，达尼埃莱·达·沃尔泰拉奉命为部分裸体加绘遮羞布，因此得到"穿裤子的人"（Il Braghettone）的绰号。凭借这一装饰，西斯廷礼拜堂被若望·保禄二世誉为"人体神学的圣所"。 十六世纪下半叶，入口墙壁上因1522年坍塌而受损的壁画也得到了修复：亨德里克·凡·登·布鲁克重绘了基尔兰达约所作的《基督复活》，而莱切的马泰奥则修复了西尼奥雷利所作的《争夺摩西遗体》。 1979年至1999年间，西斯廷礼拜堂经历了一次全面修复，涵盖了大理石装饰构件，包括唱诗台、隔屏以及西克斯图斯四世的纹章。 时至今日，西斯廷礼拜堂不仅是一件艺术杰作，更是教会生活的核心：教皇选举秘密会议（即"秘密会议"，Conclave）及其他重要的教皇庆典均在此举行。

梵蒂冈宗座图书馆博物馆

梵蒂冈宗座图书馆是世界上历史最悠久、最负盛名的图书馆之一，是教会手稿遗产的主要守护者。其正式创立可追溯至1475年，由教皇西克斯图斯四世主持，但其渊源可上溯至教皇尼古拉五世（1447—1455年在位）时期——正是他最早构想了建立一座教廷公共图书馆的宏愿。 向公众展出的珍藏仅是这座浩瀚档案库的冰山一角。馆藏总量逾八万份手稿、八千余册摇篮本（即1501年以前印刷的书籍），以及数十万册珍稀古籍与现代文献。 馆内展出的珍宝中，尤为引人瞩目的有：中世纪与文艺复兴时期具有极高艺术价值的彩饰手稿；圣经抄本，其中包括著名的《梵蒂冈抄本》——现存最古老的希腊文圣经完整版本之一；中世纪古地图与地理绘图；以及独一无二的历史文献，涵盖教皇书信，以及希伯来文、叙利亚文、阿拉伯文、亚美尼亚文、波斯文和中文等古代语言的珍贵文本。 图书馆的核心建筑当属西斯廷大厅，建于1587年至1589年间，由建筑师多梅尼科·丰塔纳奉西克斯图斯五世之命主持设计。这座宏伟的矩形大厅分为两个中殿，内部装饰有精美的壁画，以书写历史为主线，颂扬基督教文化与信仰的传承。 尽管馆内绝大部分资料仅供学者查阅，但博物馆参观路线仍能让访客深刻领略文字作为知识传播媒介的深远价值——这种价值不仅体现于宗教领域，更延伸至科学、文学与人文学科的广阔天地。

马车馆

马车馆，又称"交通工具历史博物馆"，由教皇保禄六世于1973年创立，旨在记录教廷交通工具的历史及教皇出行相关礼仪。该馆位于贝尔韦代雷宫地下室，隶属梵蒂冈历史博物馆。 馆藏的核心展品是一辆华美的"大礼柏林马车"，于1826年利奥十二世在位期间在罗马建造，随博物馆于1973年正式开放时一同亮相。这是一辆精美的木制马车，雕刻镀金，内饰红色丝绒，专为庄严的宗教游行所用。与之并列展出的，还有九辆曾属于历任教皇或神圣罗马教会王公的礼仪柏林马车。 除礼仪用马车外，博物馆还展出两辆具有重要历史意义的旅行马车：一辆为庇护九世在罗马共和国革命动乱后结束流亡归来时所乘，另一辆则用于他以"教皇国君王"身份出行的最后一程。馆藏还包括轿椅、宫廷服饰及马匹鞍具，均为教廷出行方式的珍贵历史见证。 马车馆亦展现了教廷交通工具随汽车时代到来而发生的变革与进步。梵蒂冈迎来的第一辆汽车是一辆比安奇15型，由米兰天主教妇女协会赠予教皇，时间恰在庇护十一世开始其教皇任期后不久。然而，正是1929年《拉特兰条约》签订之后，各大国际汽车制造商才开始竞相将旗下最佳车型献赠给教皇。 馆内另一件值得特别关注的展品是"抬轿椅"（sedia gestatoria）——这一由专职抬轿人将教皇扛于肩上出行的礼仪用具，一直沿用至若望保禄一世在位期间，是教皇礼仪与王权象征的体现，此后被更为现代的"教皇专车"（papamobile）所取代。 马车馆不仅呈现了交通工具的技术演变，更折射出教廷自身的深刻转型：从一个礼仪化、往往令人难以亲近的形象，逐渐演变为一种充满活力、贴近民众的存在——这一转变尤其自二十世纪以来愈发显著。

梵蒂冈绘画馆

梵蒂冈绘画馆是世界上最重要的艺术画廊之一。1932年10月27日，绘画馆在教皇庇护十一世的授意下正式落成开放。教皇委托建筑师卢卡·贝尔特拉米在十九世纪的四方花园内专门设计建造了一座独立建筑，该区域四周完全被林荫大道环绕，与外界隔绝。这一选址充分考虑了自然采光的需求——良好的光线条件对于画作的妥善保存与最佳呈现均至关重要。 梵蒂冈绘画馆的建成，终于解决了长期困扰画作陈列的难题。此前，这些作品一直辗转存放于宗座宫殿的各处，始终未能拥有与其重要性相称的固定展所。 该馆藏品的历史可追溯至十八世纪：约1790年，教皇庇护六世首次汇集了118幅珍贵画作，建立起最初的收藏，然而好景不长。1797年《托伦蒂诺条约》签订后，众多杰作被移送巴黎。现代意义上的绘画馆——即面向公众开放的固定展览——直至1817年才初具雏形。彼时，拿破仑已告覆灭，维也纳会议的决议促成了大批艺术品归还圣座。 此后，馆藏通过捐赠与购置不断充实，如今已拥有约460幅画作，分布于十八个展厅，按时代顺序与艺术流派加以组织，涵盖十二至十三世纪的早期画派直至十九世纪的作品。 漫步绘画馆，观者得以欣赏意大利绘画的传世杰作：拉斐尔的《基督变容》是画家的最后一件作品，以其光辉的明亮感与强劲的构图张力令人叹为观止；列奥纳多·达·芬奇的《圣杰罗姆》虽为未竟之作，却深刻彰显了达·芬奇的天才——精准的解剖研究与人物面部的生动表情跃然画上；卡拉瓦乔的《基督下葬》以强烈的明暗对比营造出震撼人心的戏剧张力，令观者久久难以忘怀。 除上述名作外，馆藏还汇聚了众多艺术大师的精品，包括乔托、贝阿托·安杰利科、福利的梅洛佐、佩鲁吉诺、提香、韦罗内塞、圭多·雷尼、普桑、穆里略、萨索费拉托等人的作品。绘画馆内还珍藏有祭坛画、多联画及圣像，涵盖八个世纪的宗教艺术，与基督信仰始终保持着深刻的对话与呼应。

格里高利世俗博物馆

格里高利世俗博物馆如今隶属于梵蒂冈博物馆，馆内珍藏着大量希腊与罗马古典时期的文物。该博物馆由教皇格里高利十六世于1844年5月16日创立于拉特兰宗座宫，旨在收集和保护来自教皇国各地考古发掘的文物，尤其是罗马、切尔韦泰里、韦约和奥斯蒂亚等地区的出土遗存。除考古材料外，博物馆还收纳了大量原存于教廷库房的藏品。 20世纪60年代，应教皇约翰二十三世的旨意，所有这些藏品被迁移至梵蒂冈。新博物馆建筑由帕萨雷利建筑事务所设计，于1970年由教皇保罗六世正式揭幕。建筑设计注重自然采光，大面积玻璃幕墙与天窗的运用使室内光线充足；金属网格模块化墙体则赋予展览空间灵活的布局方式，同时保持了按文物来源分区陈列的原则。 展览路线分为五个部分，呈现了古典艺术从古希腊至罗马帝国晚期的演变历程。参观从希腊原作雕塑开始，包括墓碑石刻、祭祀浮雕及建筑构件；随后进入罗马仿制希腊作品的专题展区，展出肖像雕塑与理想化造型雕像；最后呈现的是帝国初期数百年间的罗马雕塑与石棺，按年代顺序排列。 馆内最具代表性的藏品包括：索福克勒斯雕像——一件罗马大理石复制品，原作为希腊青铜雕像，1839年出土于泰拉奇纳，后捐赠给格里高利十六世；基亚拉蒙蒂尼俄柏像——一件罗马大理石复制品，原作据考出自斯科帕斯或普拉克西特列斯之手，出土于罗马索西亚努斯阿波罗神庙；以及克利奥帕特拉七世大理石肖像，年代约在公元前50年至前30年之间。 馆藏还包括大量半身像、祭坛及其他罗马雕塑，年代跨越公元1世纪至3世纪。19世纪末，博物馆又增设了异教铭文学专题展区，进一步丰富了馆藏内容。 博物馆入口位于梵蒂冈画廊内，朝向梵蒂冈博物馆主入口前厅方向。格里高利世俗博物馆为观众提供了一段穿越古典时代艺术、文化与丧葬历史的迷人旅程。

庇护基督教博物馆

庇护基督教博物馆由教皇庇护九世于1854年创立，成立时间仅比神圣考古委员会晚数年，该委员会正是为统筹协调罗马地下墓穴的发掘工作而设立的。博物馆的创建初衷，是收集和保存那些无法留存于原址的早期基督教文物。最初的陈列工作由两位基督教考古学的先驱——神父朱塞佩·马尔基与乔瓦尼·巴蒂斯塔·德·罗西——共同主持，博物馆最初设于拉特兰宫。 1963年，在教皇约翰二十三世的倡议下，馆藏文物迁至梵蒂冈，入驻由帕萨雷利建筑事务所设计的新馆——该事务所此前已承担过格里高利世俗博物馆的扩建工程。新展馆于1970年由教皇保禄六世正式揭幕。 博物馆专注于公元2世纪至5世纪的早期基督教艺术，珍藏有雕像、石棺、铭文、马赛克及其他文物，其中大部分出土自罗马地下墓穴，堪称独一无二的珍贵收藏。这些展品生动讲述了早期基督教社群的生活、信仰与文化。 参观路线分为两大部分。第一部分展示雕塑、建筑及马赛克艺术品，其中包括一批按图像主题与圣经场景分类排列的精彩石棺，遵循兼顾教育意义与历史脉络的陈列原则。第二部分专门呈现铭文资料，按年代与主题编排，主要面向学者，可按需申请查阅。 馆内最具代表性的藏品当属《好牧人》小雕像，年代可追溯至公元4世纪初。这件作品是18世纪的再创作——工匠将一块石棺残片改造为圆雕，并补全了缺失的部分。肩扛羔羊的牧人形象，是早期基督徒表现耶稣基督"好牧人"身份的核心图像，这一形象在《福音书》中具有举足轻重的地位。 其他重要藏品还包括：装饰有牧人与祈祷者图像的《萨拉里亚大道石棺》，以及描绘与救赎和复活相关圣经场景的《约拿石棺》。 博物馆中的基督教石棺不仅是丧葬艺术的杰作，更是早期基督教来世观念的珍贵见证。这些石棺以鱼、十字架及新约场景等符号加以装饰，许多还刻有铭文，为后人了解逝者信息及当时基督教社群的历史提供了宝贵资料。