Museo: Museo Oro d'Autore

0. 多媒体厅

欢迎参观第一展厅。在第一面墙上，您将了解到从公元前六世纪到十九世纪末亚雷佐传统金工和熔铸技术的历史；第二面墙则展示了亚雷佐珠宝区直到上世纪末的历史；第四面墙列出了从1988年到2012年的各届ORODAUTORE展览。中央墙面上播放的影片将向您介绍亚雷佐金饰的历史。其历史可以追溯到伊特鲁里亚时期，这是一段持续至今的漫长传统。祝您观赏愉快！

1. 首次版本展厅（1988-1989 - 材料和设计用于珠宝藏品及1993 - 日本与美国）

1988年9月，首次举办了名为“黄金作者，材料与项目的新珠宝收藏”（图6）的展览，由Lara-Vinca Masini策划，于阿雷佐的盖乌斯·西尔尼奥·迈塞纳提国家考古博物馆同期举办考古展览“从埃及到中世纪的珠宝与装饰品”。这次邀请了14位艺术家——雷莫·布蒂、纳多·卡努蒂、达达梅诺、米雷拉·福尔利维西、乌戈·拉·彼得拉、埃利塞奥·马蒂亚奇、布鲁诺·马蒂纳齐、亚历桑德罗·门迪尼、马里奥·莫凯蒂、弗朗科·欧纳利、塞尔吉奥·佩里尼、马里奥·平顿、亚历桑德罗·波利和安娜·罗曼诺·切尔尼托里——来展示珠宝项目。在这首次实验性展览中，建议艺术家尽可能使用阿雷佐珠宝工厂使用的半成品及半加工品，并提供技术描述和摄影支持。 1989年，由Lara-Vinca Masini同样策划的第二届展览，名称为“黄金作者，材料与项目的珠宝收藏”，选择了阿雷佐最具声望的展览场所——圣弗朗西斯科下大殿，与“波兰：珠宝、装饰品与家具。两千年的珠宝艺术”展览同期举办。项目邀请了马切罗·艾蒂亚尼、拉波·比纳齐、比诺·比尼、安德烈亚·布兰齐、马里奥·加尔瓦尼、阿尔贝托·莫雷蒂、科尔德利亚·冯·邓·施达恩和阿尔贝托·佐尔齐参与。此外，还展示了九位波兰当代艺术家的作品，并设立了一个专门致敬历史上的两位大师——扎德维加和杰齐·扎雷姆斯基夫妇的特别展区，以此确认波兰珠宝工艺传统的延续，同时关注欧洲和国际文化的回声。

2. 拉斯维加斯和布宜诺斯艾利斯展厅 （1993 - 作者之金，日本和美国；1995 - 向拉斯维加斯致敬及布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展；1996 - 阿根廷和美国竞赛）

在1993年9月开始的第四届“作者之金，日本与美国”展览中，10位日本艺术家和14位美国艺术家参与了此次活动。其中一位艺术家，唐纳德·莫菲特，创造了一个“水桶”，这是该次展览中最具挑衅性的作品之一。对此，Sokołowski在介绍时提出了一个问题：「这是首饰还是不是首饰？」并解释道，这是「一个不是首饰的首饰和一个不是水桶的水桶……就像皇后戴着她的项链一样，老马也戴着喂养它的水桶！」这是一件带有“马的珠宝”，引发了一位著名的阿雷佐金匠的愤怒，而且令人难以置信的是，在展览之后，它再也没有展出过。美国艺术家们展示了讽刺且富有挑衅性的设计，打破了我们传统金饰的框架，而日本艺术家们则展现了相对符合他们最近金饰传统的创意激情。 在1994年2月，包括1988、1989、1992和1993年四届展览的共82件作品在东京的幕张展览中心展示。这是该系列首次在国外展出，并因此变得具有国际性。从那时起，世界各地的许多公共和私人机构纷纷提出申请，愿意作为展出场地，以此象征意大利制造的卓越金工技艺，而阿雷佐金饰区是该领域最大的出口商。 在1995年6月，“作者之金”被转移到拉斯维加斯参加“JCK展”。为这次活动还创作了一个新系列“拉斯维加斯：游戏、幸运、无尽的夜晚……”，灵感来自并致敬于这座游戏之城，在那里昼夜难分。参与的艺术家包括与阿雷佐和佛罗伦萨金饰公司合作的雕塑家，他们创造了具有讽刺意味的项目，独具匠心，质量上乘。罗伯托·巴尔尼设计了一枚梦幻飞翔的人物别针，点燃希望获胜的火焰；纳多·卡努蒂设计了满溢金币的丰饶角；彼得罗·卡塞拉设计了一个包含好运之星的原创口袋首饰；米雷拉·福尔利韦西设计了饰有幸运星的项链和吊坠；乔·波莫多罗设计了一枚基于黄金比例建造的丰饶角别针；恩佐·斯卡特拉利设计了一枚扣针，扣住了红桃A和用纯金颗粒绘制的美元钞票；科尔迪莉亚·冯·登·斯泰嫩以象征金币雨的项链和饰有雕刻石榴籽的繁荣象征手镯；画家弗朗科·格里纳尼设计了象征快乐和希望的轻盈蝴蝶吊坠；路易吉·韦罗内西设计了装饰有圆形元素如硬币的项圈式项链；洛伦佐·皮蒙提设计了几何项链。设计师乌戈·拉·皮耶特拉设计了两只手中突出旋转老虎机标志；布鲁诺·穆纳里设计了带有拉斯维加斯字样穿孔的讽刺吊坠，其中三个字母以小孔表现所谓的拉斯维加斯灯光；最后，安德烈亚·布兰齐设计了一款惊艳的手镯，由象牙状树脂拼接成掐丝珐琅款式的骰子六面模块组成。

3. 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡画廊 (1992 年和 2007 年 - 向皮耶罗致敬)

这间展厅本是一个长廊，连接着博物馆的其他部分，现在却成为整个博物馆中最重要、最具视觉冲击力的区域。在这里陈列着两场致敬皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的展览。 1992年，在皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡逝世五百周年全国委员会的赞助下，第三届“作者之金，致敬皮耶罗”展览揭开帷幕，展出了灵感来自这位圣塞普尔克罗伟大画家的珠宝。展览由37位艺术家参与，他们由基娄·多夫莱斯和马里奥·诺维挑选，包括雕塑家毛罗·贝雷蒂尼、皮耶特罗·卡塞拉、马里奥·切罗利、波莫多罗兄弟、温图里诺·温图里和科德莉亚·冯登·史泰因；画家有达达迈诺、皮耶罗·多拉齐奥、萨尔瓦托雷·菲乌梅和阿尔贝托·莫雷蒂；设计师则有安德里亚·布兰兹、里卡尔多·达利西、乌戈·拉·皮埃德拉、亚历山德罗·门迪尼、布鲁诺·穆纳里和埃托雷·索特萨斯；珠宝艺术家包括比诺·比尼、乔治·法奇尼、布鲁诺·马蒂纳奇、马里奥·平顿和阿尔贝托·佐尔齐。 众多珠宝作品在这里展出，这些作品从皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的作品和人物中汲取灵感，试图分离出其作品中的一些元素或者是“象征化”其意义。乔·波莫多罗在他的两枚胸针中呈现了两个人物，这些“徽标性”的人物象征了皮耶罗；温图里诺·温图里的一枚胸针直接受到《圣母临盆图》的启发；乌戈·拉·皮埃德拉的珊瑚吊坠则让人回想起这位伟大的阿雷佐艺术家的作品。毛罗·贝雷蒂尼在他的项圈中以一颗孤立的粉红珍珠唤起了布雷拉祭坛画中的鸡蛋元素；而乔治·法奇尼则在他的手镯中通过缟玛瑙与绿玉髓的交替展示了光明与黑暗的象征。其他一些艺术家设计的珠宝则在风格上显得更为现代，脱离直接与皮耶罗作品的对比。其中值得一提的是，他们运用简化的几何构型，如Carrino，将其“初始”结构的模块化系统转移至此，或如Antonio Borrelli，他的颈链-胸针运用了可调整的模块化结构；或是Mario Pinton的46根方形针管组成的胸针等。另一个艺术家群体则选择离开传统路径，发明新的形式，如安德里亚·布兰兹的金色“人像”配有祖母绿瞳孔和珍珠牙齿；马蒂亚奇的项链由螺旋管组成；或是亚历山德罗·门迪尼和洛伦佐·圭里尼的项链，由金板、薄板和切割构成的勋章，布鲁诺·马蒂纳奇的“苹果项链”，萨尔瓦托雷·菲乌梅将他的典型黑色和红色珐琅画转化成饰品，还有布鲁诺·穆纳里用金线在透明塑料中写下“爱”。 2007年的春夏季，在阿雷佐，国家中世纪和现代艺术博物馆举办了一场关于“皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡与意大利宫廷”的大型展览，同时，在市立当代艺术画廊展出了作为副展的“ORODAUTORE致敬皮耶罗”展览。这是继1992年后，第二次致敬这位伟大艺术家，由菲利普·达沃里奥和杰弗里·T·施纳普邀请了29位国际艺术家，包括米凯拉·邦达多合作策划，其中有加埃·奥伦蒂、达里奥·福、阿尔贝托·加鲁蒂、伊藤节、西包·安东尼·利昂和米歇尔·皮斯托莱托等艺术家。加埃·奥伦蒂，因其细腻的敏感性和女性创意而闻名，她成功地与头饰进行了一场几近科学的对话，将它们转化为一个可被应用的设计理念。相反，阿尔多·奇比奇明白要到达本质，极简主义是路径，于是他设计了一枚精确得如同太阳系一颗遥远行星的戒指。富尔维娅·门迪尼在这个体系中，被核心恒星所吸引，将其置于宝石和黄金之间，而米凯尔·德·卢奇则描绘了由此产生的旋转运动。视觉艺术家，诸如在绘画领域的科科钦斯基，抓住了皮耶罗挥霍放纵对纺织品的热爱，这种热爱在其他地方常常被忽视，展示其材质的价值通过完美颜色渐变显露。其他创意者则冒险进行跨越，挑战传统，不以主题为参考点，而是将其视为诱人的挑战，探索另类路径。然而，对所有参展艺术家来说，他们的旅程都始于同一个魅力源泉：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的名字，它似乎让人无法在“皮耶罗”之前或之后存在。这个致敬是最真实的认可。

4. 第三千年的厅 （1998/99 - 为第三千年设计的珠宝：建筑师、东方设计师和欧洲艺术家）

该收藏继续通过“三个千年珠宝”展览系列丰富自身；首场展出于1998年3月在“奥雷佐黄金展”上举办，吸引了14位国际知名的建筑师和设计师参与。第二系列作品于9月在香港的“国际珠宝及钟表博览会”上展出，该展会是珠宝行业最重要的国际博览会之一，展出了来自香港、中国、新加坡、印度尼西亚、韩国、菲律宾及泰国的13项新创作。1998年底至1999年间，第三系列作品由22位艺术家组成，包括画家、雕塑家和设计师，并于1999年春季在阿雷佐圣弗朗西斯科下级大教堂展出：包括卢卡·阿利纳里、恩里科·巴伊、莫罗·贝雷蒂尼、阿戈斯蒂诺·博纳鲁米、纳多·卡努蒂、尤金尼奥·卡尔米、尼古拉·卡里诺、彼得罗·卡斯切拉、保拉·德·卢卡、米莫·迪·切萨雷、吉洛·多弗勒斯、让-保罗·菲利普、莱昂内拉·瓦纳·纳尔迪、绪方、法布里奇奥·奥兰迪尼、吉奥·波莫多罗、杰尔马诺·萨特利、乔·蒂尔森、阿尔贝托·佐尔齐、的塞尔吉奥·瓦基、乔治·维拉、科迪莉亚·冯·登·斯坦宁。大部分珠宝由阿雷佐的公司制造，也有来自佛罗伦萨、维琴察、瓦伦扎和卢卡的公司。该展览巡回展出，后续在巴西圣保罗国家美术馆与“意大利装饰”事件一同举行，随后转至阿根廷布宜诺斯艾利斯的国家美术博物馆参加第七届建筑双年展。

5. 设计师厅 (2000 - 阿雷佐公司的捐赠；2002 - Gattinoni 全金展；2003 - It Jewels，30位设计师为 Oro d’Autore；2005 - Goldsign 及2012 - Past for-Ward Borbonese)

新世纪伊始，七家阿雷佐公司为“原创金饰”（Oro d’Autore）系列捐赠了代表其最佳产品的珠宝：Aurart公司捐赠了一条具有细腻镂空工艺的金项链；Centoundiciaerre公司捐赠了一条金板项链，表面具有“液态”纹理的浮雕效果；Elledi公司捐赠了一条带有镂空和颗粒纹饰的金项链；Fratelli Chini公司捐赠了一枚装饰有镂空、宝石和颗粒镶嵌的十字架；Gruppo Graziella集团捐赠了一只由工业材料、黄金、钻石及红宝石制成的奴隶式手镯；Uno A Erre公司则以伊特鲁里亚金饰技艺为灵感，创制了一枚镶有颗粒纹饰的大别针；而Furini Loris公司则携手画家Mark Kostabi设计了一枚银戒指。 2000年夏季，这一系列在智利圣地亚哥展出。2002年对这一系列来说是一个重要的年份：首次集合了与时尚相关的创意，金饰艺术与时尚界达成了第一次合作。在“Oro Arezzo”展览中推出了“Total Gold：时尚与珠宝之间的奢华与创意”项目，该项目与Gattinoni高级时装屋、纽约时装技术学院、罗马欧洲设计学院以及阿雷佐金饰公司合作，协调工作由推广与服务中心负责；该系列的17件作品在阿雷佐圣方济教堂下教堂展出。同样在“Oro Arezzo”展会期间，还推出了2002年3月的Vogue Gioiello增刊，该刊由Cristina Lucchini策划，题材涉及阿雷佐市，它的艺术美以及当然还有它的金饰传统和公司产品。 2003年2月，备受瞩目的“IT Jewels, 30位设计师为‘原创金饰’创作”展览在米兰的市政厅举办。得益于Vogue Gioiello的合作和意大利时装协会的支持，系列作品因加入了著名设计师（如Armani、Laura Biagiotti、Blumarine、Chiara Boni、Roberto Cavalli、Dolce&Gabbana、Etro、Fendi、Salvatore Ferragamo、Gianfranco Ferré、Alberta Ferretti、Missoni、Moschino、Trussardi、Versace和Vivienne Westwood等）的大胆形式研究而更加丰富。 2004年，推广与服务中心与托斯卡纳大区携手，再次与Vogue Gioiello合作，推出了“金色标志”首个完全在网上进行的国际金饰设计比赛，共收到超过250件线上作品：历时六个月，特别评审团选出32位决赛入围者，分别与32家阿雷佐珠宝企业合作，制作其方案以加入“原创金饰”系列。Vogue Gioiello将决赛入围作品分为八个主题区域，并在2005年“Oro Arezzo”期间祝贺获奖设计师：Amy C. Lamenzo（和谐）、Gaby Simão（对比）、Angelo Catalani（交织）、Norlon Towe（反射）、Cristina Carrara（闪烁）、Patricia Frota（多面）、Manuela Gandini（层次）和Petri Malinen（波动）。

5.1 教学展厅

在整个右侧墙面上，正面展示柜收纳了大部分现有的教学材料。展出的物品包括用于准备合金的工具、器具、模具和三个珠宝首饰的基础半成品（板材、线材和管材），以及纯金锭的复制品。在左墙上陈列着用于工业生产链的机械以及一张四人位的五十年代工作台，这是阿雷佐珠宝工坊的标志。 工业考古学展示了老旧的机器和工具，以记录应用在珠宝行业的早期技术支持：20世纪30年代、40年代和50年代历史链条制造机、机械雕刻机（吉利乌什雕刻）和珠球制作机，以及用于凸雕、雕琢、雕刻和镶嵌宝石的工具。

6. Borsalino厅

在2011年，奥罗德奥托尔系列再次丰富了其作品，这些新创作依然与时尚和奢侈品世界息息相关，并继续与 时尚珠宝和历史品牌博尔萨利诺合作。此次展览主题为金帽子态度，其中包括18顶进入历史的帽子，每顶帽子都饰有专为此次活动设计的珠宝。这些珠宝由博尔萨利诺本公司设计，并由阿雷佐的工匠精心打造，将「珍贵的黄金设计赋予饰品无与伦比的愿景」，今天就如同以往一样，代表着永恒优雅的巅峰—博尔萨利诺的帽子。博尔萨利诺已成为‘帽子’的代名词，传承着超过150年的全意大利故事。此系列也在欧洲乃至全球范围广受欢迎。 2012年，奥罗德作者最新系列“PAST for-WARD”隆重推出，由金色阿雷佐、时尚珠宝和历史悠久的波旁威士忌品牌联手打造。为此，奥罗德奥托尔特别设计了珠宝和饰品，它们不仅可佩戴，还具有装饰特性，可用于包袋、鞋履和靴子。

7.“……我来到金匠那里。向瓦萨里的致敬”

在2024年，为纪念乔治·瓦萨里的逝世450周年，阿雷佐市举办了一年一度的展览和活动来庆祝这位著名的阿雷佐人。这也为举办一次特别版的ORODAUTORE提供了契机，专门献给这位伟大的艺术家。展览计划邀请了超过25位艺术家和设计师，特别注重邀请本地的艺术家和设计师，为他们布置了一个创作任务：设计一件珠宝或装饰品，灵感来源或致敬瓦萨里。瓦萨里是第一位艺术史学家，佛罗伦萨设计学院的创始人，成功的建筑师和城市规划者，同时也是优秀的画师、画家、装饰家和布景师，他曾为教皇、公爵、诸侯、著名修道院团体、贵族和银行家们服务。在此次展览中，特别关注并鼓励那些金匠大师在项目中特定工艺方面如锤刻、雕刻、刻印、纹理处理、镀金、蜡模制作、勋章雕塑创新技术等的运用，以便通过实验室实践为尚未明确自己的教育和职业计划的中学生提供教学机会。